АВТОР МК Мастерская "Татьянин день" (Cnopochka) !!!

Поистине, хризантема — божественная Царица Осени!

Яркие летние цветы отцвели и увяли, уступив место немного грустной и изысканной красоте хризантем. В этом цветке ощущается какая-то загадка — словно хризантема, которую часто именуют последним цветком года, знает какую-то важную тайну жизни и не в силах рассказать о ней нам, людям, стремится хотя бы своим цветением продлить уходящее лето…  

Итак, сегодня я покажу вам, как сделать хризантему из удивительного материала фоамирана или пластичной замши.

Для работы нам потребуется:

1. Фоамиран двух цветов — слоновая кость (можно заменить на другой цвет) и зеленый.

2. Пастель сухая, в моем случае два оттенка желтого и зеленый.

3. Ножницы обычные, ножницы с острыми кончиками и можно взять фигурные ножницы и канцелярский нож.

4. Проволока и тейп-лента или флористическая проволока.

5. Клеевой пистолет и суперклей.

6. Фольга.

7. Влажные салфетки.

8. Основа для броши или заколки.

9. Утюг.

10. Стеки или подручные материалы (тонкая кисточка, крючок или спица).

11. Зубочистки.

12. Терпение, так как лепестков больше 300 шт.

Распечатываем выкройку. Переносим на бумагу по отдельности каждый размер лепестков, обводим и вырезаем. Копируем только левую половину круга с III по VII номера лепестков. Прикладываем шаблоны к светлому фоамирану и обводим зубочисткой (или острой палочкой, или НЕпишушей ручкой). Всего пять размеров лерестков по 11 шт. Я вырезаю весь лепесток фигурными ножницами, а потом разрезаю на узкие лепестки. Так быстрее. Но можно просто вырезать обычными ножницами по шаблону. Еще из светлого фоамирана вырезаем полоску 13х2 см и два кружка диаметром 4 см, а из зеленого один кружок диаметром 6 см. На зеленом кружке и на полоске надрезаем узкие лепестки.

Тонируем лепестки. Я взяла два желтых цвета, темный и светлый. Круги, полоску и самые маленькие лепестки будем тонировать темно-желтым. Пастель мелко стругаем канцелярским ножом, обмакиваем в эту стружку влажную салфетку и красим лепестки. Лепестки удобно держать за уголок и красить от центра к краям, неокрашеный уголок в цветке не будет видно. Следующий размер лепестков тонируем уже светло-желтым, но хорошо прокрашиваем. Следующие лепестки уже не так сильно красим, а у последних чуть подкрашиваем кончики. Зеленую подклейку чуть затонируем темно-зеленым.

Делаем прожилки на листе. Если нет молда, то можно просто нарисовать зубочисткой. Если молд есть, прикладываем листок к утюгу на пару секунд и еще горячим прижимаем к молду. Затем листики можно затонировать темно-зеленой пастелью, тогда прожилки будут лучше видны. 

Приступаем к моделированию лепестков. Полоску прикладываем к утюгу, лепестки сами немножко скукоживаются и загибаются внутрь. Маленькие лепестки также прикладываем к утюгу, затем быстренько на ладошку и вдавливаем палочкой или стеком вдоль лепестка почти до самых кончиков, чтобы образовалась ложбинка. Стек немного подкручиваем вокруг оси в одну, потом в другую сторону, вдавливая лепесток в ладонь. Затем нагреваем уголок лепестков и тоже подворачиваем его внутрь. И так четыре размера лепестков.

Самые большие лепестки нагреваем не целиком, а по частям. Сильнее водим стеком из стороны в сторону, истончая тем самым лепесток. Потом складываем каждый отдельный лепесточек пополам и очень аккуратно растягиваем место сгиба, придавая тем самым ему выпуклую форму. Нагреваем уголок, подгибаем внутрь лепестка. Зеленую подклейку тоже приложить к утюгу и чуть подкрутить пальцами кончики.

Отрезаем кусочек проволоки, делаем на конце петельку и приклеиваем к ней кусочек фольги. Фольгу утрамбовываем в шарик диаметром 2 см. Нагреваем термопистолет. У одного из желтых кругов намазываем середину и приклеиваем кружок к шарику, слегка растягивая. Вырезаем у круга уголки и подклеиваем оставшиеся части к шарику из фольги. Со следующим желтым кружком проделываем тоже самое. Получается шарик, обклееный двумя слоями фоамирана.

Берем ножницы с острыми краями и очень аккуратно надрезаем верхний слой маленькими уголками. Затем берем полоску с лепесточками и начинаем приклеивать ее по середине шарика, так чтобы края лепестков сходились наверху. Полоску оборачиваем два раза вокруг шарика, постепенно подклеивая клеем. Получилась серединка цветка.

Берем самые маленькие лепестки, сначала примеряем их сверху цветка, отступая от предыдущего ряда по 1мм. Придерживая лепестки рукой, переворачиваем шарик, отгибаем уголок и подклеиваем лепесток от уголка до середины лепестков, так чтобы он приклеился к краю полоски в предыдущем ряду. Следующий лепесток приклеиваем по кругу, делая нахлест на один маленький лепесточек. И так далее.

Продолжаем приклеивать лепестки, так же выравнивая сначала кончики, сдвигая их от центра на 1мм и  формируя верхушку, а потом подклеиваем снизу только уголок лепестка. И так, пока все лепестки не закончатся. Проволоку отрезаем близко к цветку и приклеиваем зеленую подклейку, закрывая нижнюю часть цветка.

Посередине листиков с тыльной стороны приклеиваем отрезки проволоки длиной 10 см. Если нет флористической проволоки, можно взять обычную тонкую проволоку и обмотать тейп-лентой. Аккуратнее получается приклеивать суперклеем. Затем обмазываем край проволоки клеем и приклеиваем к листики к цветку. Завершающий этап — берем основу для броши или заколки, у меня универсальная, хорошо промазываем ее клеем из термопистолета и приклеиваем к низу цветка.

Вот и все. Можно носить! Я желаю вам осень, полную любви, тёплых красок и запаха хризантем...

С вами была Татьяна и моя Мастерская "Татьянин день"

ИСТОЧНИКhttp://www.livemaster.ru/topic/915847-delaem-hrizantemu-iz-foamirana

АВТОР МК Яна Кияшко "МАСКИ для интерьера" !!!

 Случайно купила у дедушки на рынка вырезанную из цельного дерева разделочную доску. Думала, думала, что с ней сделать  - и придумала ключницу. Приятного всем просомотра!

1. Начинаю с зашкуривания и приклеивания салфетки для декупажа.

2. Вырезаю отдельные элементы салфетки и наношу в задуманом порядке. Обвощу обьемным контуром золотого цвета и тонирую края коричневой акриловой краской. Вокруг цветка обрабатываю битумным лаком.

3.  Наношу двухфазный кракелюрный лак и после высыхания кракелюра затираю золотой пудрой.

4. Прикрепляю крючки и декоративные эелементы.

Работа выполнена!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/354525-klyuchnitsa-prajd

АВТОР МК Мария Буланова. Бохо украшения. (marybulanova) !!!

Сегодня я покажу, как сделать украшение на осеннюю тему, используя результаты урока по травлению меди и латуни. На превью ожерелье в подобной технике, но это просто образец, а не результат данного мастер-класса. У нас будет нечто несколько иное.

У меня 2 ящичка с заготовками. Достаю их и начинаю искать подходящие по теме пластинки. Пусть вас не пугает замурзанный вид заготовок, к концу урока всё примет гораздо более презентабельный вид.

На дне одной коробочки заодно нахожу медные заклёпки и помаду, которую ищу уже неделю — хорошее начало положено:)

Откладываю заготовки с листьями и цветами. Теперь нужно вырезать подходящие. У меня есть разные ножницы по металлу — из магазина товаров для ювелиров (чёрные, самые старенькие), из медтехники (просто металлические). Они самые острые и крутые, я их берегу и экономлю :) И с красными ручками из радиотоваров. Они у них бывают пяти размеров от огромных до почти маникюрных. Стоят от 70 до 150 рублей. Называются "ножницы универсальные". Для моих целей отлично подходят. Их-то я и выбираю на этот раз.

Вырезаю.

Обрезки я никогда не выкидываю, они мне пригодятся для гальваники.

У вырезанного листика погнутые края, будет неудобно их шлифовать.

Нужно лист отбить на наковальне (или на подошве от старого утюга, или на перевёрнутой сковороде — на любой гладкой металлической поверхности), только ни в коем случае не металлическим молотком. Он расплющит края и деформирует лист.

У меня есть пластиковый молоток, по нему видно, что он чаще всего используется для таких целей. Есть двусторонний резиново-пластиковый. Очень красивый! У нас в "Фикс Прайсе" я его покупала за 37 рублей, теперь они стали 39 рублей. В Леруа Мерлен бывают деревянные и резиновые киянки — тоже отлично годятся. Все недорогие.

Выровняли края. Листик совсем плоский.

Шлифуем наждачкой.

И резиновой насадкой с помощью гравёра в труднодоступных местах. Сглаживаем острые углы, удаляем заусенцы. Проверяем пальцем, везде ли гладко.

Окунаем в лимонную кислоту, чтобы удалить все окислы.

Дальше нужно листик запатинировать, чтобы придать объёмность и чёткость рисунку. Когда я начала паять в технике тиффани, выяснилось, что патина для витражей отлично чернит медь и особенно латунь, чему я несказанно обрадовалась. До этого я пользовалась серной печенью собственного приготовления. Через год-другой моё семейство стало высказывать некоторое недовольство (хочу отметить с благодарностью, какие исключительно терпеливые и понимающие люди меня окружают). Другие выгнали бы из дома при первой попытке приготовления этой сильно и выразительнот пахнущей тухлыми яйцами субстанции. Другой простой и дешёвый способ — серная мазь. На гладких поверхностях с ней удобно работать и легко её удалять просто стерев тряпочкой.

Для патины использую кисточку из стекловолокна из радиотоваров. Все другие кисточки патина очень быстро проедает насквозь (металлическую часть).

Удаляем лишнее и полируем с помощью металлической (стальной) ваты. Можно её заменять очень мелкой наждачкой или мочалкой для мытья сковородок из мягкой металлической стружки. Этот рулончик мне сестра купила в хозтоварах, и он у них тоже предназначался для мытья посуды, что в корне неверно. Металлическая вата очень легко ржавеет даже при небольшой влажности, не говоря уж о прямом окунании в воду. К тому же, она весьма рассыпчатая. Лучше не использовать её рядом с продуктами питания, чтобы не проглотить потом случайно металлические волокна. Ещё нужно иметь в виду, что ворсинки любят втыкаться в пальцы и просто обожают селиться в носках, но хозяева носков этого страстно не одобряют :)

Листик готов. Краешек я ему напоследок погнула, отрезав показавшийся лишним кусочек.

Всё то же самое проделываем с остальными заготовками.

Начинаю прикидывать, каким будет моё ожерелье. Я люблю использовать стеклянные капли. Вот эти я покупала в Леонардо, а вообще много разных водится в товарах для животных (для аквариумов), в Ашане в отделе с цветочными горшками, иногда в канцтоварах и где только не. В "Фикс Прайсе" у нас их тоже изобилие.

Прикидываю.

Потом вспоминаю о своей страсти к керамическим бусинам. Достаю свои 3 коробки — одна утильный обжиг, две — молочный.

Добавляю. Мне нравится. Подумаю ещё, пока буду паять.

Продолжение — пайка — во второй части мастер-класса.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/915423-izgotovlenie...tovka-metallicheskoj-furnitury

АВТОР МК nika !!!

Продолжаю осеннюю серию мастер-классов. В первой части я показазала как сделать кейн, а сейчас - как из него  колье. Нам понадобится:

1.Кейн.

2.Лезвие.

3.Акриловый ролик.

4.Зубная щётка.

5.Пекарская бумага.

6.Чёрная акриловая краска.

7.Наждачная бумага.

8.Фимо гель или любая другая жидкая пластика.

9. Формы для бусин из бумаги.

10.Штамп - лист (или настоящий лист).

11.Фурнитура и инструменты для сборки.

12.Дрель (но можно и без неё).

13.Лак подходящий для пластики.

14. Паста-машина.

Приступим. Нарежем нашу "колбасу". Для одной бусины мне понадобилось 4 среза, примерно по 3 мм:

Складываем вот таким образом, аккуратно прижимаем края друг к другу:

Кладём на них пекарскую бумагу и акриловым роликом разглаживаем поверхность, что бы не было видно стыков. Ролик не катаем по поверхности, а просто слегка нажимая на него, водим им по поверхности, по бумаге он хорошо скользит:

 Затем прикладываем форму и лезвием не прорезая до конца, слегка намечаем контуры бусины:

 Обозначив контур , прикладываем лист, там где больше понравится и вырезаем по контуру: 

Так же вырезаем такой же лист из серой пластики:

Прикладываем и наложив пекарскую бумагу разглаживаем места стыков:

Далее делаем оттиск листом, предварительно смочив его водой, нужно это сделать как можно аккуратней, что бы отпечатались только прожилки:

Вот что получаем:

Прикладываем форму, вырезаем:

Можно запечь на любой выпуклой поверхности или оставить так как есть, я запекаю на камне, мне нравится его форма:

 По такому же принципу делаем ещё две бусины с листом, такой же формы, только меньшего размера и две бусины без листа, все запекаем и делаем обратную сторону. Но до этого нужно наждачной бумагой отшлифовать края. Далее раскатываем на паста машине глину серого цвета, можно конечно обойтись из без неё, но в данном случае на паста машине пластика будет равномерно раскатана, а значит окантовка на всех бусинах будет тоже одинаковая. Раскатав глину, тщательно смажем обратную сторону бусины и бока жидкой пластикой, затем прикладываем серую глину, начиная с середины и двигаясь к краям, плотно прижимая её, что бы не попал воздух. Далее аккуратно загибаем края и срезаем лишнее. Зубной щёткой делаем текстуру:

Запекаем, шлифуем и тонируем чёрной акриловой краской, я не вытираю краску, а даю ей полностью высохнуть, потом немного прохожусь самой мелкой наждачкой, снимая лишнее:

После всех манипуляций, вот что получилось:

Сверлим отверстия, покрываем лаком и собираем:

Спасибо за внимание! Если вам понравился мастер-класс, просьба проголосовать, для этого нужно нажать на кнопочку Нравится. Надеюсь, что мастер-класс будет Вам полезен! 

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/904143-urok-osennee...t-kolyuchaya-provoloka-chast-2

АВТОР МК nika !!!

Представляю на Ваш суд урок по изготовлению, многим уже полюбившейся трости - "Колючая проволока",  предлагаю свой вариант в осенней тематике, расскажу как это делаю я, а так же дальнейшее её использование.  Из этой трости я покажу Вам, как сделать браслет и колье, но это будет во второй и третьей части, мастер-классы участвуют в конкурсе осенних мастер-классов, так что если Вам они понравятся, нажимайте кнопочку "нравится", а сейчас про сам кейн. На выходе у нас должны получаться "колбаски" представленные ниже.

Для изготовления трости нам понадобятся следующие инструменты:

1. Полимерная глина - 7 цветов.

2. Паста машина.

3. Ролик для раскатывания глины.

4. Лезвие.

 Хочу обратить Ваше внимание на глину из которой Вы хотите сделать кейн, у меня на фото премо и фимо софт - и это не лучший вариант для колбасы, совмещать их не стоит, премо достаточно твёрдая, а фимо софт - мягкая, но у меня она оказалась сухая, поэтому я её использовала. Для создания кейнов и калейдоскопов лучше всего использовать одинаковую по твёрдости пластику и чем твёрже, тем лучше, тем чётче будет рисунок. Это очень важно для изготовления колбас!

В этом МК мы будем использовать переход цвета, поэтому цвета нужно подбирать так, что бы при смешении они давали новый чистый цвет, некоторые цвета дают грязь. Если Вы сомневаетесь, предварительно возьмите маленькие кусочки двух цветов, которые Вы хотите использовать, смешайте  и посмотрите какой цвет получится, поэкспериментируйте.

Итак, начнём, будет много поэтапных фоток и надеюсь будет интересно!

Берём первые два цвета, разминаем и складываем вот таким образом:

 Затем на паста машине делаем переход цвета:

 Этот пласт складываем пополам, жёлтое к жёлтому, салатовое к салатовому:

Затем прокатываем его на паста машине на самой тонкой толщине:

Сворачиваем эту полоску в рулон, от светлого к более тёмному:

Далее делаем следующий переход цвета, берём верхний цвет, который у нас на получившемся рулоне - у меня салатовый и смешиваем его с красным:

Что получилось:

Так же складываем пополам, красный к красному, салатовый к салатовому и прокатываем на самой тонкой толщине паста машины, т.е. все предыдущие манипуляции в точности повторяем:

 Далее берём наш рулончик и оборачивает получившейся полоской, салатовый к салатовому:

Затем ещё раз повторяем то же самое с красным цветом и бордовым:

Переход:

Складываем и вытягиваем:

Оборачиваем рулон красный к красному:

 Таким образом поэтапно смешивая цвета мы добиваемся более плавного перехода цвета и можно больше намешать цветов. Далее делаем всё как обычно, немного прижимаем сверху:

В серый цвет добавляем немного белого, что бы освежить его:

Оборачиваем наш кейн полоской серого цвета, раскатанного на самой большой толщине и  полоской чёрного, раскатанного на самой тонкой толщине:

Разрезаем на 4 части:

 И сворачиваем в такие трубочки, немного растягивая и распределяя по бокам чёрный цвет:

Складываем вместе и ужимаем, затем разрезаем получившеюся колбасу пополам и опять складываем вместе:

 Снова ужимаем и разрезаем:

Ужимаем и получаем:

Вот такие кейны можно получить с помощью таких не хитрых манипуляций.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/896359-urok-osennee...t-kolyuchaya-provoloka-chast-1

АВТОР МК Nadia L Jewelry & Design !!!

Представляю вам видео-урок о том, как сделать из полимерной глины красивое вечернее украшение - колье-воротник. Узор колье выполнен из полимерной глины в стиле росписи point-to-point.  Из этого мастер-класса вы узнаете, как придать полимерной глине вид настоящего серебра и как сделать форму воротника удобной, повторяющей естественный изгиб шеи.

В работе были использованы:

полимерная глина Fimo (чёрная, серебро, перламутр), гель для пластики Fimo, порошок металлик серебро для затирки трещин при двухшаговом кракле (ARS хобби), суперклей, тальк,экструдер, лезвие,игла, проволока, шлифовальная бумага, фурнитура, бусины и стразы, инструменты для сборки и др.

Приятного просмотра!

АВТОР МК Марина Теплякова Украшения из кожи  !!!

Предлагаю сделать украшение для туфель или босоножек.

Нам понадобится:

- кожа натуральная тонкая

- клей пва

- клей момент гель

- проволока

- лекало

- ножницы

- точечный контур по ткани

...и желание сделать украшение :)

Размер цветка по желанию, поэтому вы можете сделать лекало любого размера.

Листочек и лепестки у меня одного размера.

Обводим ручкой 6 лепестков на белой коже и 3 листочка на зеленой коже, вырезаем.

Цветок у нас будет крепиться на обувь, поэтому вырезанные лепестки надо хорошо пропитать клеем, чтобы хорошо держало форму (1часть клея пва+2 части воды). Если цветок для других целей (заколка или брошь), то можно промазать просто хорошо кистью.

Достаем лепестки и отжимаем хорошо в кулаке, потом расправляем и даем немного подсохнуть, чтобы не было видно клея.

Пока подсыхают лепестки,делаем тычинки для лилии. Берем кожу потолще 1мм и вырезаем как на фото, длина по вашему желанию.

Делаем пестик длиной 5-7 см, лишнее уйдет в ствол лилии.

На готовый пестик приклеиваем тычинки. Для цветка в украшении можно применить готовые тычинки.

На лепестках клея не видно, иначе плохо будет складывать лепестки (скользит).

Складываем лепестки вдоль и закручиваем на палец, ручку, можно сразу в трубочку.

Оставляем сушить "до полуготовности".

Лепестки почти сухие, но еще легко можно их растянуть. Сначала по центру в ширину потянуть,потом потянуть вдоль вокруг пальца, чтобы форма осталась полукруглой, как на фото. Теперь уже сушим до готовности. Можно сушить в духовке разогретой с открытой дверкой или феном.

Начинаем приклеивать лепестки, смазав клеем моментом в местах указанных стрелкой.

Приклеиваем сначала 3 лепестка, затем следующие 3 сверху и в промежутках между лепестками.

Третий ряд приклеиваем зеленые листочки.

Цветочки у нас готовы, можно потянуть лепестки, придерживая у основания, придавая им более красивую форму.

Берем контур и на 3 лепестках делаем крапины, у меня оказался под рукой желтый.

Вырезаем два лепестка (на него мы будем клеить цветок) и две полоски (ими обмотаем стебельки).

Смазываем клеем те части, где будут соприкасаться основа и стебелек.

Стебелек приклеиваем и загибаем горизонтально, а цветочек должен смотреть вверх.

Это самый простой способ украсить обувь, приклеить его "намертво", если не жалко обувь. Можно сделать на булавку или клипсы.

Вот они какие получились!

Буду рада, если вам пригодится мастер-класс.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/834603-delaem-belye...dlya-tufelek?vr=1&inside=0

АВТОР МК  Марина Теплякова Украшения из кожи !!!

Осенние цветы хризантемы!

Сколько красок и сортов этих прекрасных цветов. Они очень долго цветут и долго стоят в букетах.

Я предлагаю сделать неувядающий цветок-брошь.

Для этого я взяла:

-кожа натуральная толщиной 1 мм

-ножницы

-шаблоны

-клей пва

-клей момент-гель

-кисть

-паяльник с самой тонкой булькой

Приступаем

Все что понадобится.

Раскладываем шаблоны и обводим.   5,5 см, и  6,5 см вырезаем по  два кружка.

Обвели и теперь вырезаем.

Листочки я сделала в натуральную величину. Обвела настоящие листья хризантемы. Обводим и вырезаем.

Заготовки готовы к обработке клеем.

Промазываем клеем пва разведенным 1:2 (1 часть клея + 2 части воды)

.Оставляем сушить.

Все кружочки разрезаем как на фото.

Для серединки цветка берем полоску примерно 2 см шириной и длиной 15 см. Режем как лапшу и закругляем кончики .

Вот такие заготовочки.

Продавливаем горячей булькой от кончиков к основанию.

Два кружка по 5,5 см и один 6,5 см разрезаем таким образом.

Проводим от кончиков к центру. С лицевой стороны кожи.

Кружок размером  6,5 и 7 см продавливаем вот так,от кончиков к центру. С лицевой стороны.

Следующий делаем как на фото,чередуя то с одной стороны,то с другой.Также от кончиков к центру.

 И последний круг .Проводим нажимая от кончиков к центру с изнаночной стороны.

Начинаем собирать хризантему.

Я взяла полоску желтой кожи шириной 2 см,длиной 10 см. Склеила пополам и нарезала как на фото.

К желтой серединке приклеиваем полосу красной.

На получившуюся серединку,наклеиваю разрезанные лепестки двух меньших кружков.

Здесь один ряд показан,но между первыми лепестками наклеить второй ряд.

 Сверху приклеиваем венчик размером 6,5 см

Сверху приклеиваем разрезанные лепестки.

Наклеиваем следующий по размеру 7 см. Затем приклеиваем предпоследний венчик размером 7,5 см

Далее приклеиваем как на фото.

Важно!

Смазанные части клеем момент надо выдержать время, указанное в инструкции.

тогда приклеивается очень прочно.

Какая красавица!

Но мы сделаем ее более красивой,живой!

Взяла краску-контур, нанесла на влажную губку и прошла по краю лепестков.

Берем кусочек кожи, вырезаем форму по желанию. Приклеиваем булавку.

Чтобы наша брошь была более пышной,я добавила зелени.

Отрезала полоски кожи и плашмя провела по одной полосе до конца.Она закрутилась. И  вдоль по центру по другой.

Делаем прожилки горячим ножом.

Листочки я тоже слегка затонировала. Получилось вот так.

Почти все.Собираем листву и зелень. 

И вот она красавица!

Королева осени! Неправда ли?!

Вот и все!

Желаю приятного просмотра.

Буду рада,если вам понравится. Жду ваших комментариев.

Приятного вам творчества.

С уважением, Марина Теплякова.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/915071-delaem-brosh-hrizantema-koroleva-oseni

АВТОР МК  Leondina  !!!

Уважаемые дамы и господа. Представляю Вам небольшой мастер-класс (идея не моя) как я делаю лебедей.
P.S. Если не нужен данный МК, я его удалю.

2.

Необходимый основной материал для формирования лебедей.
1. Пеноплекс (для создания туловища)
2. Шитрок (для штукатурки)
3. Клеевой пистолет и стержни к нему
4. Нож и лезвия (для формирования туловища)
5. Степлер (для создания фунтиков)
6. Наждачная бумага (обработка поверхности)
7. Кисти и гуашь (создание завершенного вида)

3.

Вот сам пеноплекс, он продается в строительных магазинах

4.

Обводим выкройку на пеноплекс, стараемся максимально экономить сам материал

5.

Вырезаем по контурам

6.

Наши заготовки

7.

Приступаем к самому ответственному занятию - формируем туловище

8.

Заглаживаем шкуркой неровности

9.

не переживаем, если где то лишнее "отшкурили", дефекты можно устранить путем приклеивания кусочков пеноплекса, либо гипсом замазать.

10.

Формируем окончательный вид туловища. Клеим по бокам недостающие элементы и придаем общий вид. Внимание - не делайте слишком большое туловище - ведь мы будем его обклеивать фунтиками и соответственно объем будут больше.

11.

Здесь на фото уже заготовка прошедшая обработку шитроком и слегка отшкурена. Я не стараюсь добиваться идеальной гладкой поверхности - ведь в природе не лакированные лебеди то.

12.

После просушки шитрока я наношу следующий слой гуашью белой, для придания белизны.

13.

Высушенные заготовки начинаем разукрашивать.

14.

и формируем основу, на которой они будут стоять. Основа у меня вырезана из того же пеноплекса в форме сердца.

15.

обклеиваем туловище гофробумагой, для эстетичного вида туловища. Пронизываем его шпажкой чтобы закрепить ее на основании

16.

Формируем туловище фунтиками

17.

Какая птица без крыльев....
Из проволоки делаю каркас крыльев и обматываю белой пряжей "Травка"

Вот и все. Основные этапы я вам показала. Удачи вам!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/820083?tid=451

АВТОР МК  Наталья Бурцева !!!

Здравствуйте. Логическое продолжение моего прошлого поста готово. http://stranamasterov.ru/node/820127

2.

 

3.

 

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

 

9.

 

10.

 

11.

 

12.

 

13.

 

14.

 

15.

 

16.

 

17.

 

18.

 

19.

 

20.

 

21.

 

22.

 

23.

 

24.

 

25.

 

26.

 

27.

 

28.

 

29.

 

30.

 

31.

 

32.

Несколько фото моей модницы)).

33.

 

34.

 

35.

 

36.

 

37.

 

38.

 

39.

 

40.

 

41.

 

Удачи)!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/820127?tid=451

АВТОР МК CreativeTime !!!

Сегодня я покажу, как можно сделать имитацию древесной коры. 

Материалов нам понадобится совсем немного (количество указано для странички размером 20 на 20 см):

- Клей ПВА (да-да-да, не удивляйтесь) - 125 мл

- Медицинский бинт из нетканого материала - 1 упаковка

- Акриловые краски нужных оттенков (у меня черный, жженая умбра, жженая сиена и золото)

- Кисточка для клея - обязательно плоская из плотной щетины

- Ножницы

В качестве основы я использую пивной картон 1,5 мм, для данной техники это минимум, потому что клей ПВА жидкий и потребуется его очень много - от такого количества клея поведет даже плотный картон, про бумагу, думаю, говорить и не стоит. С помощью этой имитации я оформляла странички фотоальбома, поэтому кора  делалась прямо на готовом переплете (это был большой риск, делала впервые, признаюсь честно), вы же можете взять все что угодно, схожее по плотности с пивным картоном. Ну, что ж... Приступим, пожалуй.

1. Первым слоем приклеиваем наш бинт на основу и щедро промазываем клеем. Приклеиваем так, чтобы нашу будущую имитацию можно было подвернуть с обратной стороны, то бишь оставляем припуск не менее двух сантиметров. Оставляем нашу основу немного подсушиться (около получаса).

2. Оставшийся бинт режем ножницами на полоски произвольной формы и размера (но не очень широкие и не очень узкие), неровные края приветствуются, но в пределах разумного.

3. Прикладываем первую полоску к одному из верхних углов. С помощью клея и кисточки приглаживаем нашу полоску к основе. Клея не жадничаем, но и всю бутылку выливать не надо. На глаз определите, чтоб вся полоска была смочена клеем но при этом не "плавала" в нем.

4. С помощью кисточки сдвигаем нашу полоску так, чтоб она образовала небольшую "морщинку". Эту "морщинку" можно сделать в любом месте, все зависит от того, как сдвинете полосочку бинта.

5. Ниже, немного внахлест приклеиваем вторую полосочку и точно также формируем "морщинку". По аналогии двигаемся сверху вниз и слева направо, заполняем "морщинками" всю поверхность нашей основы.

6. Как только вся поверхность нашей основы покрыта "морщинками" оставляем это дело сушиться на сутки.

7. После полного высыхания нашей заготовки, нам нужно ее привести "в божеский вид", а именно подвернуть ободранные края. Переворачиваем нашу кору на оборотную сторону и с небольшим натягом приклеиваем края картону.

8. Как только краешки нашей коры схватились, можно приступать к покраске. Первым слоем наносим основной цвет, у меня - жженая сиена.

9. Не дожидаясь высыхания первого слоя, сразу наносим второй, более темный - у меня жженая умбра. Если первый слой мы прокрашиваем очень тщательно - каждую складочку, то второй слой наносим "по-русски" - сверху, чисто для виду, что тут покрашено. Нижний слой местами должен просвечивать.

10. Опять-таки, не дожидаясь высыхания второго слоя, накладываем третий - тени на нашей коре. Делаем это черной краской. За счет того, что нижележащий слой влажный, мы добьемся плавного перехода оттенков. Прокрашиваем местами - я красила самые крупные складки и углубления, немного по углам и периметру.

11. На этом можно, в принципе, и закончить, но так как мое дерево волшебное - я решила кору немного подзолотить - сухой кисточкой, слегка смоченной в краске проходимся по нужным местам - я проходилась по выступам на коре и по краям. Как только покраска закончена, оставляем нашу кору сушиться на сутки, после чего ее можно в дальнейшем декорировать или применять в качестве фона для фотографирования своих работ (тут уж зависит от масштаба проделанной работы). После высыхания акриловая краска немного темнеет, учитывайте это свойство при выборе оттенков для окрашивания, чтоб в итоге кора не получилась совсем темной. Текстура очень приятная на ощупь, немного шелковистая, мне очень понравился конечный результат: 

Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/907191-imitiruem-drevesnuyu-koru

АВТОР МК  chudesina !!!

Однажды злой колдун увидел завораживающий танец красавиц сестер и возжелал, чтобы одна из сестёр стала его женой, а остальные - наложницами. А когда сёстры отвергли его домогательства, обозлившийся колдун превратил девушек в изумительные цветы, напоминающие прекрасных танцовщиц в ярких пышных нарядах. Позднее их назвали фуксиями.

2.

Нам понадобится:
1. фом 2 цветов
2. Проволока
3.Ножницы
4. Клей
5. Тычинки
6.Масляная пастель или масляные краски для тонировки
7. Самое главное - хорошее настроение

Вырезаем лепестки, на один цветок нужно: 5-6 лепестков - каплевидных, 4 лепеска - длинных

3.

Тонируем лепестки ( я тонировала масляным красками при помощи губки)

4.

Моделирование каплевидных лепестков - сложить лепесток гармошкой и держа за острый край прокрутить его между пальцами.

5.

Для сборки цветка нам понадобится - 1 пестик( у меня круглая жемчужная тычинка), 6 длинных тычинок, проволока, клей( мне для тонких работ нравится именно этот), промоделированные лепестки.

6.

Приклеиваем к проволоке тычинки и лепесток(как бы кулечком)

7.

Все следующие лепестки клеем по кругу, с нахлестом на 1/3 на предыдущий лепесток

8.

При сборке следим чтоб верх цветка оставался тоненьким

9.

Моделируем длинные лепестки - расположив лепесток на указательном пальце - проходим по его краям ногтем большого пальца - таким образом Вы истончаете край и придаете лепестку необходимую загнутую форму

10.

После наших манипуляций лепесток должен приобрести вот такую форму.

11.

Подклеиваем лепестки на уже готовую юбочку.

12.

Сверху место склеивание лепестков закрываем небольшим кружочком из зеленого фома - формируя чашелистик

Спасибо что заглянули!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/819012?tid=451

АВТОР МК  chudesina  !!!

2.

Нам понадобится фоамиран, утюг, набор "Молд+Вайнер".
Вырезаем лепестки из фоамирана необходимой формы и размера

3.

Включаем утюг на самую низкую температуру и прогреваем лепесток 1-2 сек

4.

Прикладываем лепесток к вайнеру( силиконовая часть) и придавливаем молдом (пластиковая часть) 1-2 секунды фиксируем

5.

Убираем молд - оп-ля фактура лепестка готова

6.

Вид наших лепестков с двух сторон

7.

если брать только молд - приходится делать оттиск рукой, а это не всегда удобно на большой площади сделать равномерно, если двухсторонний молд он может рвать фом, просто вайнер не дает четкого оттиска - слишком мягкий. Молд + вайнер дают хороший результат

8.

На большом молде можно сделать и маленький лепесток

9.

А это результат оттисков на лепесточках из фома разного размера

10.

Вот так выглядит цветок после сборки.

Спасибо Всем за внимание. Если кому-то это будет полезно - буду рада!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/819001

АВТОР МК Наталья Бурцева !!!

Здравствуйте, дорогие друзья. Очень соскучилась за всеми.
Кто еще не знает-это моя модель Лёля).
Купить достойный наряд для собачки достаточно сложно, пошить на заказ -не дешево. Вот и возникли мысли- почему бы и не пошить...
Сразу оговорюсь, никогда не имела дел с кройкой и шитьём.
В общем, последние несколько месяцев осваивала новое для себя направление). Обшила все детские куклы, чем заслужила очередную порцию восхищения)). Оказывается, детворе очень нравятся сшитые мамой платья, костюмчики и т.д. Своей любимой собачке пополнила гардероб на десяточек платьев и комбинизонов.
Из личного опыта скажу- для того, чтоб вещь хорошо сидела, оптимальный вариант построить выкройку самой.Вот и научилась это делать.
Для человеческой одежды информации по этому поводу много, а вот с животными -проблема.
Поразмыслив, собрав кое-какую информацию, собралась и сделала.
Теперь по этой базовой выкройке можно смоделировать, и сшить любой наряд.

2.

Делюсь своими наработками.
Одежда получается комфортная, удобная, и конечно, эксклюзивная.

3.

Мерки, необходимые для данной выкройки.

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

 

9.

 

10.

 

11.

 

12.

 

13.

 

14.

 

15.

 

16.

 

17.

 

18.

 

19.

 

20.

 

21.

 

22.

 

23.

 

24.

 

25.

 

26.

 

27.

 

28.

 

29.

 

30.

 

31.

 

32.

 

33.

 

34.

 

35.

 

36.

 

37.

 

38.

 

39.

 

40.

 

41.

 

42.

 

43.

 

44.

 

45.

 

46.

 

47.

 

48.

 

49.

 

50.

 

51.

 

52.

 

Рада всех видеть.  Осваивайте новые направления, это очень интересно). Удачи, мирного неба над головой!!!

Во второй части покажу, как сшить одежду по этой выкройке.

источник http://stranamasterov.ru/node/818921?tid=451

АВТОР МК Юлия Звягина !!!

Листья у разных сортов винограда разные, поэтому это условно «лист винограда неопределенного сорта» :)))
http://stranamasterov.ru/node/817832 - такие листья были использованы в работе "Виноград"

 

Необходимые материалы:

К обязательным отнесу:

1. Клей ПВА-М;

2. Полоски бумаги (плотность 120 г/м2 , длина 29,5 см) той ширины, с какой Вам удобно работать;

3. Инструмент для квиллинга;

Необязательные, но очень облегчающие труд:

4.Булавки канцелярские;

5.Трафарет с кружками разного диаметра;

6.Пинцет;

7.Корик для квиллинга;

8.Оффисный файл (пакет полиэтиленовый/пищевая пленка) чтобы застелить коврик.

2. Выбираем одну и схем листика

 

 

3. Готовим заготовки в форме очень узких глазиков количеством, указанном на схеме.

 

4. Приступаем к сборке. Начинать лучше всего с низа листика и черенка ( черенок делаем из склеенных 2-3 полосок длиной 5 см / плотной бумаги или картона - 200-300 г/м2 ).

5. Фиксируем булавкой только те элементы, которые могут «съехать» и деформировать заготовку.

 

 

 

6. Готовый лист

 

7. А вот крупным планом листья моего «Винограда»

 

 

 

8. Примерим хоть к чему-нибудь «свежий» листик:

Спасибо за внимание и очень позитивные отзывы :)

источникhttp://stranamasterov.ru/node/818897?tid=451

АВТОР МК ЕленаЕпифанцева !!!

Возможно, кто-то и упрекнет меня за этот мастер-класс, ведь такие кружечки сейчас в свободной продаже в магазинах товаров для творчества. Но зачем переплачивать деньги, если есть желание сделать всё самостоятельно.

Причём можно в полной мере пофантазировать и сделать такую кружечку из сизаля, аналогов которой нет в магазинах.

Не обязательно использовать только один сизаль, прекрасно смотрятся такие кружечки с  разными яркими сухоцветами или произвольными узорами из атласных лент. Фантазируйте!

Для создания кружки из сизаля Вам понадобятся:

- сизаль,

- тонкая пергаментная бумага или гофробумага в цвет сизаля (не обязательно),

- нитки в цвет сизаля,

- флористическая проволока,

- клей ПВА,

- клеевой пистолет.

Шаг 1:  Собираем каркас из проволоки.

Я пробовала делать каркасы и из обычной проволоки диаметром 1,5 мм. Но, чтобы добиться прочного каркаса, необходимо скрутить её в 3 раза.

Прочная проволока большего диаметра дает очень неаккуратные и грамоские соединения.

Поэтому флористическая проволока является самым оптимальным вариантом, прочный каркас мы получаем уже на второй скрутке.

И так, приступим.

Мы будем делать кружечку с блюдцем, поэтому нам необходимо подготовить следующие составные элементы:

- 2 круга большего диаметра,

- 3 круга меньшего диаметра (из них один чуть меньше, так как будет служить донышком кружки).

Когда основные составные части готовы, собираем каркас блюдца и кружки. Фиксируем проволокой, также двойной скруткой.

Я скрыла проволоку тонкой пергаментной гофрированной бумагой. Купить её можно в магазинах канцелярских товаров. Можно заменить обычной гофрированной бумагой, но она немного плотнее. Это конечно не обязательно. Но, если где-то проволока будет немного проглядываться, то так её будет совсем незаметно.

Одного листочка формата А4 для нашей кружечки с блюдцем будет вполне достаточно.

Разрезаем на полоски шириной в 1 см. Аккуратно обматываем каркас, фиксируем хвостики клеем ПВА.

Шаг 2: Обматываем каркас сизалем.

Берем небольшие прядки сизаля, желательно, чтобы было поменьше коротких «нитей».

Сизаль фиксируем нитью, обматывая крест-накрест.

И так все детали…

Опять же повторюсь: фиксируем сизаль нитью крест-накрест.

Всё готово!

Шаг 3:  Горячим клеем фиксируем донышко кружки и чашечку.

Сизаль лучше подбирать тоненький. На второй кружечке столкнулась с этой проблемой, кружечка из такого сизаля получается менее аккуратная, с  толстыми стенками.

Для сравнения… (это мои первенцы). 

Чтобы налить гипс в кружечку из сизаля необходимо сначала отрезать уголок у обычного пищевого мешочка и поместить его в кружку.

Рада была помочь.

Подробный мастер-класс  

с пошаговым фото был подготовлен

Епифанцевой Еленой

источник : http://samayamk.ru/kaschpo-svoimi-rukami/kruzhka-s-blyudcem-kashpo-iz-sizalya.html

АВТОР МК   Пустельга  !!!

Говорят, что символом 2015 года будет синяя или зеленая деревянная Коза или Овца.
Пока я пыталась понять эту сложную формулу - сплёлся барашек.

2.

Даже два барашка ))

3.

И теперь они бьют в барабаны!

4.

И стучат в ворота! Тра-та-та!!!

5.

И вот с чего всё началось...

6.

Донышко готово, плавно подняла трубочки вверх, сплела овальную корзиночку - 13 рядов по кругу.

7.

Завернула одну основу - хвостик, закрыла край, оставила три основы. Добавила ещё одну трубочку в середину и сплела 6 рядов ровно, 4 на сужение, вынула серединные, сузила совсем и потом опять на расширение пошла.

8.

Заправила серединные трубочки в плетение...

9.

И сплела барашку лоб.

10.

Мордочку изогнула. Перед сгибом чуть ослабила, вытянула серединные стойки. И ещё сбрызнула водичкой.

11.

И продела под виток.

12.

Мордочка готова, можно плести рога.

13.

Заплетаю "восьмёрочкой" (вокруг основы, через центр, вокруг другой основы).

14.

По верхнему краю делаю дополнительные обороты.

15.

Плету сразу оба рога, чтобы было симметрично.

16.

Длина рога сравнялась с краем туловища.

17.

Одну основу продела под виток.

18.

Заплела туго-туго.

19.

Ножки коротенькие, просто продела под витки.

20.

И опять "восьмёрочкой" заплела.

21.

Ножки пропитала ПВА (пополам с водой) - будут крепкие, всё нипочём.
Ушло на барашка 65 серых трубочек из трети листа А4, спица - 1,5.

Пойду дальше думать о козе и овце...

источникhttp://stranamasterov.ru/node/818726?tid=451

АВТОР МК Владлена !!!

АВТОР МК Владлена !!!

Скоро же Новый год! А 2015 год — это год какой-то там синей козы или голубого барана... В общем, представляю вашему вниманию очень простой, совершенно лёгкий мастер-класс по лепке символа 2015 года.

Друзья, можете садиться даже с детьми и приниматься за дело. Если не отразила что-то в титрах — спрашивайте, я обязательно отвечу.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/910927-video-master-klass-novogodnij-barashek

АВТОР МК Мастерская Натальи Аришонок !!!

Как-то на одном вышивальном портале объявили конкурс на тему «Винтажное лето». Основным условием для участия было использовать для вышивки винтажную канву. У многих участников возник вопрос: «Какую канву лучше использовать для работ?» Многие, в том числе и я, решили канву окрашивать, чтобы получить необходимый эффект состаривания ткани и нужный для работы оттенок.

Сегодня  я хочу поделиться несколькими способами окрашивания канвы в домашних условиях.

Кофе и корица.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

• канва любого каунта или однотонная равномерка — 1 отрез;
• молотый кофе (можно использовать растворимый кофе) — 3-4 стол. ложки;
• молотая корица — 1 пакетик;
• вода — 1,5 литра.

Итак, мы берем чисто белую канву, я использовала Аиду 16, размером 30х40 см, и начинаем её сминать в комочек. Для того чтобы на ткани появился более четкий рисунок, канву необходимо перевязать веревочкой. Тогда на ткани образуется мраморный рисунок, интенсивость которого будет зависеть от ваших предпочтений.

Эту ткань я не перевязывала, т.к. мне была необходима однородно прокрашенная ткань с вкраплениями более темного оттенка.

Затем берем кастрюльку, наполняем её водой и ставим на огонь. Вода закипела, и мы снимаем её с огня, в горячую воду помещаем молотый кофе. 3-4 столовых ложки на 1,5 литра воды. Пропорцию можно менять в зависимости от того, какой оттенок мы хотим получить. Можно также использовать растворимый кофе, но изделие приобретёт горчичные оттенки, от слабого к насыщенному, в зависимости от времени вымачивания ткани.

По времени, для получения более насыщенного цвета, необходимо держать канву в растворе не менее 10 минут. 
Вынимаем ткань и отжимаем её, не споласкивая. 

Затем разводим в другой кастрюльке с горячей водой молотую корицу. Она не растворится, а просто окрасит воду. Помещаем ткань в раствор с корицей и выдерживаем ещё 7-8 минут. Достаем. На ткани останется корица, она выглядит, как мелкий песочек. Растираем этот песочек по ткани, в хаотичном направлении. Крупицы корицы проникнут между волокон ткани и останутся там, корица придаст изделию мягкий цвет какао с молоком. 
Лишнее смываем, только не простирываем изделие, а именно смываем лишние крупинки. И отжимаем. Затем сушка и проглаживание ткани утюгом. 

Вот что у нас получилось. Таким образом, в домашних условиях мы из абсолютно новой канвы сделали винтажную, немного потёртую временем ткань. Теперь эта канва готова к работе. 

На этой окрашенной канве я вышила дизайн Сasey Buonaugurio, её кондитерский семплер, который я назвала «Мечта сладкоежки». 
Подбор ниток самостоятельный. В оформлении я использовала стразы и шармики на кондитерскую тему. 

Черный чай. 

Если вы с трудом переносите аромат кофе и корицы, то есть ещё один способ достижения подобного результата, но уже  при помощи черного чая.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

• канва любого каунта или однотонная равномерка — 1 отрез;
• листья черного чая — количество определяется с учетом того, насколько интенсивный оттенок вы хотите получить.
• отрез бечевки или любой другой веревочки;
• вода — 1,5 литра

Для окрашивания ткани при помощи черного чая нам понадобится кастрюлька с водой и небольшой отрез бечевки или ниток.

Раскладываем нашу ткань на столе и посыпаем листьями черного чая. Если вы хотите получить интенсивный цвет, то посыпайте щедро. В местах, где ткань будет соприкасаться с чайными листьями, прокрас будет более интенсивным. 

Затем сворачиваем нашу драгоценную тряпочку в рулон и перевязываем ниточками.  Вот так:

Воду в кастрбльке доволим до кипения и погружаем в неё нашу ткань. Ждем примерно 10 минут. Если хотите получить более темный цвет, просто подождите побольше.

Вынимаем ткань, отжимаем, счищаем ненужные нам чайные листья. Слегка споласкиваем нашу ткань (цвет слегка побледнеет), просушиваем и проглаживаем.

Всё, ткань готова к работе. 

На этой ткани я вышила дизайн Renato Parolin «Нежное сердце». Подбор мулине к работе самостоятельный. 

Благодарю всех за внимание к моему небольшому мастер-классу. Все эти способы окрашивания, как видите, я использовала на личном опыте. Надеюсь, мои советы вам пригодятся.

Спасибо за внимание!

С уважением, Мастер Наталья Аришонок.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/910307-okrashivaem-...kofe-s-koritsej-i-chernyj-chaj

АВТОР МК Ольга Рябова !!!

Вот такую птицу -жар мы сделали на курсах.Идея принадлежит нашему руководителю Гринько Ларисе Анатольевне.Я думаю,что это хороший подарок себе на 8 марта.Размер 30 на 45 см.

2.

Другое освещение

3.

Поближе

4.

Так стригла перья на крылья и предхвостье

5.

Так собирала хвост .....

6.

Из таких вот перышек,которые...

7.

собирались в такой вот пучок.

8.

Здесь виден объем

9.

А это в рамке(как всегда бликует)

Спасибо всем,кто зашел в гости!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/157578

АВТОР МК ХОББИ - Клуб !!!

Начинаю своё знакомство с вами с вот такого, на мой взгляд, не очень сложного мастер-класса в технике сутажной вышивки. Будет много фото, так как сама люблю очень подробные мастер-классы, но если вопросы появятся, с удовольствием отвечу и помогу!

Итак, начинаем.

Материалы:

- сутаж 2 подходящих цветов;

- резная бусина – цветок 20 мм;

- 2 бусины – 8 мм и 6 подходящих бусин – 6 мм;

- японский бисер ТОНО 8;

- несколько бусин по вашему вкусу для отделки (у меня золотые рондели 6 мм).

1. 1-2ф.: пришиваем бусину-цветок (желательно подклеить) к фетру.

2. 3-5ф.: обшиваем наш цветок аккуратно двумя слоями сутажа. Я это делаю мононитью (леской). Важно максимально точно прошивать в выемку нашего шнурочка, тогда швы не заметны, а сам сутаж не куксится и ложится ровно.

3. 6ф.: соединяем сутаж, как бы обвивая наш цветок в кольцо,  несколькими стежками.

4. 7-8ф.: обрезаем фетр вокруг сутажной обшивки максимально близко к вышивке.

5. 9-12ф.: в хвостик из 4-х сутажных слоёв укладываем бусинку 6 мм. Затем пока что бусинку снимаем и получившуюся петельку как бы запоминаем несколькими стежками и вшиваем бусину.

6.: 13-18ф.: прячем и обрезаем задний хвост наизнанку. Начало (место соединения 4-х слоёв сутажа) декорируем бисеринкой.

7. 25-30ф.: обшиваем нашу петлю бисером ТОНО 8 американским способом (бисеринки должны встать столбиком, отверстие сверху) и нашиваем сверху 3 слоя сутажа. Я стараюсь делать стежки из каждой бисерины, чтоб не было пробелов, и сутаж в этом случае сидит ровнее и надёжнее.

8. 32-36ф.: у оснований нашей обшитой петли вышиваем бусины 6 мм. Опять вкладываем бусину, запоминаем петельку и вшиваем бусинку.

9. 37ф.: прячем назад несколькими стежками, обрезаем хвостики.

10. 38-42ф.: обшиваем бусины (каждую отдельно). Как и в выше описано, вкладываем - запоминаем - вшиваем. У меня получилось 3 шт. - 6 мм и 2 шт. - 8 мм. Подшиваем аккуратно с изнанки на лицевую сторону , попадая иглой прямо между слоями сутажа (это важно!).

11. 45-46 ф.: декорируем элемент бисером и ронделями. Можно по фото, можно на своё усмотрение. Вариантов много!

12. 47-48 ф.: накладываем наш элемент на картон, обрисовываем. Из того, что получилось, внутри вырисовываем наш контур на 1-2 мм поменьше. Выреаем и подклеиваем изнанку из картона.

13. 49-54 Ф.: приклеиваем наш получившийся элемент на замшу (кожу) и вырезаем точь-в-точь рядышком, без припусков. Пришиваем аккуратными стежками к сутажу. 

Вот такой узор у нас должен получиться:

Его можно использовать как в серьгах, так и в кулонах, как самостоятельное изделие, или дополнить вашей фантазией :) Спасибо за внимание, буду рада, если окажусь кому-нибудь полезной!

С уважением, ваша Елена.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/905201-master-klass...t-v-tehnike-sutazhnoj-vyshivki

АВТОР МК Дарья Каренко !!!

В моём видео уроке я расскажу вам как можно быстро и просто сделать красивое украшение из картона и тесьмы. Понадобится минимум материалов, а вещь получается потрясающая. Смотрите пожалуйста видео, огромное спасибо!

Огромное спасибо за внимание!!!! Заходите на мой видео канал! Успехов вам и всего наилучшего!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/817861?tid=451

АВТОР МК ElEncanto !!!

Всем доброго времени суток!
Некоторые, возможно, помнят брызги красок, выполненные в контурном квиллингеhttp://stranamasterov.ru/node/494318
Я обещала сделать Мастер-класс. Честно говоря, на мой взгляд, полного мастер-класса в его классическом понимании в контурном квиллинге быть не может, поэтому я решила выложить этапы работы, а также по ходу дела делиться маленькими хитростями. Предупреждаю, что я самоучка, соответственно какие-то способы, вполне возможно, являются не облегчающими, а усложняющими работу для достижения лучшего результата. Дело ваше)

2.

Итак, приступим. Для любой работы в контурном квиллинге нужна основа. Если вы рисуете и у вас богатая фантазия, то проблем не будет - можно самой нарисовать нужное изображение. Однако для квиллинга нужна особая фантазия, нужно сразу многое продумать, потому что изменения по ходу работы вносить можно не всегда. Именно по этой причине все же легче искать нужную картинку в сети. Для данной работы я нашла вот такую картинку. Работала я на листе формата А3 и с самого начала было ясно, что полностью девушка на такой формат не поместится, ибо бумага несколько толще, нежели обычные линии. Плюс ко всему повторить девушку полностью будет невозможно, тк там есть детали, которые в квиллинге никак не выразить. Да и не нужно никогда полностью повторять исходник - так вы поставите себя в рамке и будете разочарованы, когда что-то не влезет так, как на исходнике. Потому в данном случае из исходника я решила взять только контур лица (его максимально старалась повторить), а также саму идею прически.

3.

Начать, разумеется, следовало с лица. Чтобы примерно рассчитать его расположение на бумаге, нужно вычислить его расположение на исходнике, абстрагируясь от самой прически. Я изображение не распечатывала, тк у меня есть айпад и я его просо открывала на нем. Лучше все-таки распечатать. Этот шаг, пожалуй, самый сложный. Необходимо как можно точнее придать изгибы полоске так, чтобы она и без бумаги-основы лежала так, как нужно. И тут маленькие хитрости (смотрите следующее фото). Я принципиально не пользуюсь специальным инструментом для квиллинга или его домашними аналогами. Причина проста: когда кончик бумаги помещается в отверстие инструмента (или прорезь, если оно сделано своими руками), то этот кончик сгибается и это некрасиво. Чтобы завитки были идеальными, я придаю бумаге изгиб либо с помощью иголки (если нужны маленькие завитки), либо кисточкой - она как раз нужного размера и ею можно сделать завитки и изгибы абсолютно любой формы. Делать то очень просто - нужно лишь положить полоску на руку - на ладошку или на палец проводить кисточкой или иголкой по полоске до образования нужных изгибов. Таким образом можно создавать абсолютно любые изгиби, например, кончик делать сильно изогнутым, дальше брать радиус побольше, а потом опять поменьше. Радиус изгиба будет зависеть от силы нажатия. Плюс всегда форму изгиба можно отредактировать.

4.

Вот так это делается

5.

После того, как полоска приобрела нужную форму, приклеиваем ее на бумагу. К слову сказать, я пользуюсь не клеем, а лаком для декупажа. Когда впервые закупала все для квиллинга, случайно взяла лак вместо клея, пришлось использовать его. Когда баночка кончилась, задумалась, какой клей покупать. И не поверите - абсолютно все, что я попробовала оказалось хуже этого лака. Он имеет молочный матовый цвет, однако на работе почти не виден и держит довольно хорошо. Я его покупаю в магазинах Леонардо.

6.

Но вернемся к нашей работе. Еще хотелось бы уделить некоторое время лицу: в данном случае изгибы лица слишком мелкие, необычные, потому делать и нос, и губы одной полоской было бы очень сложно, если не невозможно, и я решила взять несколько полосок. Так, на мой взгляд, вышло даже лучше. Кстати, еще маленькая хитрость, до которой, наверное. многие уже дошли, но я все же упомяну. Когда приклеиваете полоску на бумагу, лучше держать ее щипцами для выщипывания бровей, теми, которые в виде ножниц сделаны.

7.

Следующий совет. Иногда берешь длинную полоску. И если с одной ее частью все понятно, то как приклеивать вторую бывает еще неизвестно. Например здесь. Посмотрите: полоска шеи справа довольно длинная. И если та ее часть, которая образует шею, заранее имеет свое место - абсолютно понятно, как ее приклеивать, то с верхней ее частью - изгибом с кружочком, ничего еще неясно. Можно сейчас приклеить, как нравится, а потом в процессе работы обнаружить, что приклеили неудачно и неудобно, что по задумке лучше бы было приклеить ее, например, левее, но уже поздно и ничего не поделаешь. Поэтому я в данном случае приклеила только часть с шеей, а изгиб оставила неприклеенным.

8.

Теперь я в любой момент смогу приклеить ее так, как будет надо

9.

Это следующий этап. Что еще хочется сказать - иголка вообще незаменимая вещь в квиллинге. У нее помимо помощи в завитках есть еще одна полезная функция. Когда намазываешь край полоски клеем, всегда еще до приклеивания надо по максимум убирать излишки. Однако даже в этом случае после приклеивания, бывает, остаются маленькие капельки на некоторых участках. На готовой работе их будет видно, поэтому, как только клей немного схватился и уже не нужно держать полоску руками (у меня лак схватывает за секунду-две), я беру иголку и ею убираю все излишки клея. В результате этих манипуляций полоски оказываются идеально приклеенными.

10.

Ну и еще пара промежуточных этапов, просто, чтобы было видно, как я работала.

11.

Поначалу я пыталась сделать основной контур, но до конца терпения не хватило, поэтому, чтобы не стало скучно, не доделав основной контур, я начала заполнять уже созданный.

12.

Вот, собственно, детали, из которых сделана работа. Все, кроме круга, сделано с помощью иголки.

13.

Ну и, наконец, готовая работа! Конкретно эту работу я выполняла очень долго - 5 дней. Притом что в данное время почти не учусь. Сложность оказалась в придумывании прически - тяжело было заполнить узоры так, чтобы красиво смотрелось.

14.

А теперь все с разных ракурсов и поближе

15.

Бабочка

16.

Часть слева от бабочки

17.

Часть справа от бабочки

18.

Часть над лицом

19.

Справа от лица

20.

А это работа на просвет, чтобы лучше было видно все элементы.

Ну вот, пожалуй, и все! Надеюсь, вам понравилось, а мои пояснения будут полезны. 

И знаете, контурный квиллинг не такой сложный, как кажется. И еще один маленький совет - это была моя первая работа, в которой я использовала только один цвет - черный. В разных цветах работается гораздо легче, так как все детали лучше видны и постоянно играет контраст. Здесь же все сливается, поэтому если будете пробовать в первый раз, возьмите что-то цветное и с меньшим количеством деталей. 

источникhttp://stranamasterov.ru/node/497942

АВТОР МК tanechkamolodaya !!!

Сувенир-подарок за два часа - по силам даже самым маленьким:)))

источникhttp://stranamasterov.ru/node/597475

АВТОР МК tanechkamolodaya !!!

2.

 

АВТОР МК tanechkamolodaya !!!

2.

 

Здравствуйте, дорогие мастерицы и просто любители творчества! Хочу представить Вашему вниманию простенький мастер-класс по изготовлению браслетов. Пришло лето, хочется как то себя украсить, а тут гуляй фантазия и по текстуре, и по цвету, одним словом есть куда развернуться. Я таких браслетов уже много наваяла, надеюсь что смогу продать :))). Ну что-же Всем хорошего настроения и приятного просмотра!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/775870

АВТОР МК tanechkamolodaya !!!

Совушка на луне - подсвечник, елочное украшение.

Мой мастер-класс изготовление елочного украшения из массы папье-маше на каркассной основе.

АВТОР МК Зиля Радуга (radugaz) !!!

Канна очень красивый и необычный цветок, предлагаю вам сделать зажим для волос с канной, используя очень практичный материал – фоамиран, фом или ревелюр.

Я делала веточку из двух бутонов и четырех раскрытых цветков.

Для работы понадобится: клеевой пистолет, проволока №24, флористическая тейп-лента, красная масляная краска, губка, чтобы краску наносить, ножницы и фоамиран желтого цвета (или другого по вашему выбору).

Из фома нужно вырезать по 6 деталей лепестков под номерами 1-3, по четыре детали по выкройкам 4-6.

Я работала без утюга, просто сворачивала каждый лепесточек в трубочку, а потом расправляла, придавая форму пальцами.

Внимание! лепесткам под номером 2 нужно придать форму как на фото:

Края обрабатываем, слегка растягивая его в разные стороны:

Наносим на губку масляную краску и тонируем лепесток за лепестком.

Проволоку сгибаем, чтобы получилось полукольцо и приклеиваем как на фото, первые два лепестка друг напротив друга, третий с краю.

Получается у нас всего шесть нераскрытых бутонов, два из которых оставляем, а четвере нужно превратить в раскрытые цветы.

Берем еще лепестки 4, 5, 6, на фото показан порядок сборки!

Тонируем.

Вот получился раскрытый цветок:)

Дальше нужно обмотать каждую проволочку тейп-лентой, захватывая основание цветка и собрать ветку начиная с двух нераскрытых бутонов.

Я буду крепить цветы на зажим.

Делаю я это с помощью той же тейп-ленты, чтобы это было сделать проще одеваю колпачок от ручки прямо на основание заколки.

Вот что у меня получилось. Крепление прочное и клея не надо! Цветы на проволоке, поэтому каждому цветку можно придать нужное направление для большей красоты! Буду очень рада вашим комментариям!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/903517-delaem-tsvetok-kanna-iz-foamirana

АВТОР МК LanArt Decor Светлана Чернышева !!!

Эту шкатулочку я начала делать еще весной. Когда все вовсю цвело и утром, идя на работу, чувствовалась такая легкая цветочная свежесть. Появилась идея, и было время на её воплощение. В процессе обдумывания самой идеи, я решила еще отснять мастер класс на эту шкатулку. Он предназначен не для совсем новичков, а скорее для тех, кто начинает свой путь в декупаже и что-то уже умеет.

В продолжительности я указала 1 день без учета времени, которое нужно на просушку разных этапов. Я так вообще делала её около месяца, когда было время. :)

Надеюсь, будет интересно и полезно. 

Для работы нам понадобится:

 - Заготовка из МДФ

- Лак шеллачный

- Грунт акриловый

- Много разной акриловой краски

-  Декупажная карта

- Клей для декупажа или ПВА

- Кусок пивного картона 20х30см

- Салфетки

- Клей «Момент. Кристалл»

- Объемный контур белого цвета

- Кисти синтетика, губки

- Карандаш, металлическая линейка, нож-резак, ластик, чистый файл, резиновый валик, спец. коврик для резки или доска.

- Лак на водной основе.

- Шкурка

- Декоративная этикетка. У меня производства Cheap Art.

Для начала разбираем шкатулку. Работать так будет удобнее. В процессе работы всегда можно собрать и снова разобрать шкатулку для удобства. Дальше нужно как следует ошкурить шкатулку.

Для того чтобы МДФ не впитывал в дальнейшем много влаги и грунта, покрываем 1-2 слоями шеллачного лака. Покрываем и внутри и снаружи.

Лак на спирту и сохнет быстро, но он немного пахнет. Поэтому советую в комнате при работе с ним открыть окно. Если есть маленькие дети, то вообще на балкон выйти с этим делом.

Кисти нужно сразу после работы поставить минут на 10 в уайт-спирит. После промыть в теплой воде с мылом.

Когда лак высох, покрываем акриловым грунтом в 1-2 слоя с промежуточной просушкой. Шкурим.

Дальше вырываем из декупажной карты нужный кусочек, примеряем и кидаем в миску с водой минут на 5-10 в зависимости от толщины карты.

 Вынимаем карту и кладем на чистую, сухую тряпочку, чтобы она забрала излишки воды. Затем аккуратно кладем на файл лицевой стороной к файлу. Обрываем прямые края. Это удобнее делать, когда карта мокрая. 

Крышку шкатулки покрываем клеем. Прикладываем файл с картой на нужное место и, не снимая файла, проглаживаем резиновым валиком. Это нужно для того, чтобы выгнать пузырьки воздуха и излишки клея из-под карты.

 Аккуратно снимаем файл и покрываем сверху мотив клеем. Даем, как следует высохнуть. Я обычно на ночь оставляю.  

Дальше займемся низом шкатулки.

Для этого берем белила, умбру жженую и светло зеленую краски. Я смешиваю произвольно до получения нужного оттенка. У меня вышел приглушенный желто-зеленый цвет. Покрываем бока шкатулки в 2-3 слоя с просушкой.

Я обычно к каждому слою делаю свой замес краски на глаз и на память. Но можно сразу сделать по больше в миске и накрыть на время пленкой. 

После того, как крышка шкатулки высохла, принимаемся к подрисовки. Но до этого нужно покрыть нашу крышку несколькими слоями лака с промежуточной просушкой. Это поможет защитить мотив и в случае ошибки можно будет подтереть салфеткой не нужный красочный слой, пока тот не высох.

Для подрисовки я использовала: белила, охра желтая, оксид хрома, умбра жженая и цвет персик в шампанском. Последний цвет бледно-бледно розово-песочный. 

Сам процесс подрисовки я снять не смогла так как нужно было быстро работать. Пока краска не высохла. Снимать этот процесс на фото не очень удобно, видео все же было бы более информативно. Самое сложное в подрисовке – это подобрать нужный цвет тон в тон, учитывая, что некоторые акриловые краски, после высыхания немного меняет свой оттенок.

Для начала я делаю смесь близкую к фону и покрываю им всю белую часть шкатулки. Не важно, темнее или светлее он вышел, тут самое главное заполнить пространство цветом.

Ну а дальше отталкиваясь от этого основного цвета, делая его светлее или темнее, подрисовываю кисточкой. Переходя плавно от одного цвета к другому.

Тут у меня промежуточный этап. Утром при дневном свете я доводила до ума переходы. Тут правда, я уже покрасила края крышки, о который речь пойдет дальше.

Теперь нужно покрасить выступающие части. Для этого я смешала белила, сиену натуральную и умбру жженую. Цвета нужен чуть темнее, чем фон на крышке. 

 Вот такая шкатулка у нас получается.

Дальше мне захотелось сделать на боках шкатулки узор. Для этого берем карандаш и линейку. Делаем разметку. Я для начала делаю развертку на бумажке, чтобы не промахнуться с размерами. Аккуратно, не давя сильно на карандаш, делаем полосы.

Берем тонкую кисть – линер и краску цвета ежевики. Не торопясь обводим карандашные линии. Это долги и кропотливый процесс и требует усидчивости. Я делаю подобные работы с перерывами, чтобы и глаза и руки отдохнули.

После того, как краска высохла, аккуратно стираем ластиком карандашные линии, если они где-то видны.

Утром я взглянула на работу свежим взглядом, при дневном свете и поняла, что полоски уж очень яркие и кричащие получились. Поэтому я развела белила со светло-зеленой краской очень жидко и прошлась по бокам шкатулки. Это немного приглушило через чур яркий узор. 

Следующим этапом будем декорировать шкатулку внутри.

Покрываем бока акриловой краской, у меня это PLAID цвет «Пергамент». Покрываем в несколько слоев с промежуточной просушкой. Покрываем лаком в 2-3 слоя с просушкой.

Внутри, на дно шкатулки и заднюю часть крышки, я планировала наклеить салфетку.

Но я пошла более хитрым путем, чем наклеивание салфетки непосредственно на само дно. И для этого нам понадобиться пивной картон. Это такой вид картона, довольно плотный. Продается в художественных магазинах. Он так и называется – пивной.

Измеряем линейкой внутренние размеры шкатулки. Размечаем на листе картона. Дальше берем специальный коврик для резки или какая-нибудь доска, которую не жалко. И режем по металлической линейке резаком. Сначала я провожу резаком, слегка надавливая. Это нужно для того, чтобы при окончательной резке нож не съехал с карандашной линии. Линейку лучше, конечно металлическую, но можно и пластиковую. Но тогда нужно следить, чтобы нож не начал ее резать и не начал съезжать мимо линии.

Конечно, можно и ножницами вырезать. Но это довольно трудоемкий процесс т.к. картон все, же толстоват и придется приложить много усилий для его резки. К тому же, ножом получается  более ровный край.

Примиряем картонки. Если нужно, можно чуть-чуть подрезать или подшкурить. Я всегда вырезаю с небольшим запасом в пару миллиметров. Всегда проще отрезать лишнее, чем заново вырезать.

Дальше грунтуем картон акриловым грунтом. Лучше сам грунт не разбавлять водой, а наносить плотным слоем, чтобы картон не впитывал влагу.

Ждем, когда он просохнет. Грунтовать нужно по двум причинам. Чтобы картон стал более белым и для лучшего сцепления с салфеткой. По цвету на фото видна разница. Тот, что сверху покрыт грунтом, тот, что снизу еще нет. 

Дальше берем салфетку. Разглаживаем ногтем аккуратно перфорацию на салфетках, снимаем два белых нижних слоя. И клеим на наши картонки методом файла. Сушим.

Дальше после просушки покрываем в несколько слоев лака. Не забываем просушивать между слоями как следует. Если вдруг картонки немного деформируются, то их можно положить на некоторое время под стопку тяжелых книг.

Промазываем с обратной стороны картонки клеем и аккуратно приклеиваем ко дну шкатулки. Для этого этапа я снова разделила шкатулку. Чтобы картонки ровно и хорошо приклеились, нужно положить что-то тяжелое в шкатулку. У меня это банки с краской, на которые я сверху ставлю стопку книг. Так они у меня простояли часа 3 для верности.

Дальше нужно задекорировать стыки, чтобы они смотрелись красивее. Для этого, воспользуемся объемным контуром или смесью из ПВА и шпатлевки. По периметру делаем объемные точки. Сушим несколько часов. Желательно даже оставить на ночь для верности.

Пока шкатулка сохнет, займемся декоративной этикеткой, которая будет у нас на внутренней части крышки. Грунтуем в несколько слоев, шкурим.

После того, как наша этикетка высохла, будем приклеивать к ней декупажную карту. Вырезаем карту под размер, замачиваем. Заготовку покрываем клеем, вынимаем карту, промокаем в полотенце и приклеиваем к заготовке. Поскольку этикетка маленькая, то можно обойтись вполне и без файла. Покрываем сверху клеем и сушим.

Когда этикетка высохла, покрываем её несколькими слоями лака.

Когда я приложила этикетку к шкатулке, мне она показалась несколько яркой. Поэтому я развела белую краску водой и прошлась по этикетке. Пока краска не высохла, стираем тряпочкой. Изображение стало менее ярким. Повторяем процедуру до нужного результата. Я делала 2 раза. Подсушиваем краску и покрываем лаком в несколько слоев с промежуточной просушкой и шкурением.

Вернемся к шкатулке.

Наш контур высох и теперь можно приступать к дальнейшему декору. Берем краску, подходящую по цвету. Цвет нужен что-то среднее между боковинками шкатулки и её дном. Аккуратно красим тонкой кисточкой и сушим. 

Дальше сильно разводим водой жженую умбру и проводим по одной стороне. И пока не высохла краска, сухой кисточкой протираем. Краска должна остаться в углублениях. Повторяем по всем сторонам.

Покрываем лаком в несколько слоев всю шкатулку и внутри, и снаружи. Периодически, между слоем шкурим мокрой мелкой шкуркой. Это придаст большей гладкости.

И заключительный штрих, после лакировки. Приклеиваем на клей нашу этикетку и ставим аккуратно сверху что-то тяжелое.

И вот готовый результат уже готовой шкатулки.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/897279-master-klass-shkatulka-tsvetochnoe-utro

АВТОР МК Mari@nna !!!

Всем доброго времени суток! Много МК есть по лепке гербер, но меня попросили девочки Ирочка Трунова, Mamacita, AlexaSandra, --Daniela--, Ол'ья. Стыдно очень, готовилась сделать МК два года. Когда начала работу над мастер-классом поняла, как тяжело делать его одной. И лепить и фотографировать сложновато.

2.

Начну с того какие материалы использую для лепки гербер
1. Холодный фарфор из кукурузного крахмала или полимерная глина Modern clay
2. Паста для моделирования Jovi
3. Крем Нивея
4. Масляные, акриловые и для керамики краски
5. Пастель
6. Проволока стальная или флористическая
7. Клей ПВА
8. Для сердцевины цветов можно использовать подкрашенную манную крупу

3.

Инструменты
1. Длиногубцы
2. Нож
3. Маникюрные ножницы
4. Стеки для пластилина
5. Спицы разного диаметра
6. Кисть
7. Стеки с шариками
8. Шило

4.

Начинаем с серединки цветка, делаю ее из пасты Jovi. Как делать петельку на проволоке и закрепить на ней шарик из пасты или пластики не стала фотографировать. Этот процесс описан во многих МК.
В моем блоге есть описание изготовления сердцевины цветка. Т.ч. здесь я хочу предложить еще несколько вариантов.
1 фото – такими получаются основы после высыхания пасты (делала я их давно, испытывала форму сердцевин для ромашек)

5.

2 фото – на ПВА приклеиваю крашеную манку.

6.

3 фото – решила подкрасить еще сердцевину пастелью горчичного цвета.

7.

4 фото – колерую пластику для серединки цветка масляной краской

8.

5 фото – раскатываю пластику через паст машину

9.

6 фото – ножом разрезаю на полоски шириной, примерно, 1см

10.

7 фото – маникюрными ножницами надрезаю край полоски

11.

8 фото – наношу клей ПВА на полученную полоску (только на ту часть, которая не разрезалась) и начинаю обертывать сердцевину

12.

9 фото – получаются у нас тычинки

13.

10 фото – вот результат. Прощу прощение за фотографии и темный фон. Освещения не хватает. Делаю мк по ночам, когда мои домочадцы уже отдыхают.

14.

11 фото (вариант1) – колерую пластику для лепестков. Не стала этот процесс фотографировать. Раскатываю, нарезаю полоски, маникюрными ножницами вырезаю зубчики

15.

12 фото – старой спицей раскатываю зубчики, чтобы они были загнутыми немного вовнутрь

16.

13 фото – наношу клей ПВА и наклеиваю аккуратно на заготовку

17.

14 фото – вот, что получилось (вид сзади и с боку)

18.

15 фото – таким получился первый вариант середины цветка.

Вторую часть постараюсь сделать в ближайшие дни.

источникhttp://stranamasterov.ru/node/817720?tid=451

АВТОР МК  tanechkamolodaya  !!!

Здравствуйте! Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по созданию игрушки - мотанки. Мотанки - это чаще всего игрушки - обереги, пришедшие к нам сквозь века, от прадедов. Искусство мотания в наше время, набирает популярности. Пробуйте, и Вы сохраните для себя частичку лета - эта работа будет целительной, хотя - бы по тому что сделана с любовью руками, в добавку из лекарственных трав, таких как: полынь, бессмертник, кермек, ковыль....

Приступим.

1. Пучок полыни, скомкайте и обмотайте нитками, формируя овальное тельце ежика с длинным носиком.

2. По необходимости, наращивайте объемы.

3.Из цветов сформируйте массу иголочек ежику, приматывая по цветочку, или пучками.

Вот и все - очень просто!

Желаю всем счастья и Мирного неба над головой!

источникhttp://stranamasterov.ru/node/817679?tid=451

АВТОР МК oluncik  !!!

Здравствуйте мои хорошие, за всеми очень соскучилась, разгреблась со своими заказами, появилась свободная минутка котрую хочу посвятить вам и поделиться с вами как я делаю Альстромерию из фома. Может кому то и не интересно будет, а для новичков думаю будет интерестно и может что-то полезного для для себя подчерпнут.

2.

Для работы нам понадобиться:
Фоамиран в моем случае белый,
Лекала Альстромерии,
Молд у меня от Лилии (силиковыми вайнерами мне не очень понравилось работать с фомом, не четкую фактуру дает,
Ножнички,
Краски маслянные или акриловые травяной зеленый и желтый,
Силиконовый клей писталет,
Заготовка-основаиз тычинок ( не стала на них акцентрировать внимание, так как в нашей стране есть много мк по ним),
Утюг.
И так запасаемся терпением и вдохновение и начнем.
Вот все на поготове.

3.

Прикладываем на фом наши лекала Альстромерии, для одного цветочка нам понадобиться три узеньких и три широких лепестка, обвожу ножничками, все видно и не пачкается материал. У меня на фото шесть лепестков широких мне нужно было два цветочка, пример показую на одном. Вырезаем наши заготовочки.

4.

Вот что у нас получилось.

5.

У Альстромерии широкие лепесточки с зубчиками и слегка волнистые, нам нужно их доработать, маникюрными ножниками начинаем стричь бахрому прорезая фом на1-2мм под небольшим углом с лева на право( по фото попробовала зафиксировать положение ножничек но сами понимаете,что третьей руки Боженька нам женщинам почему то не предусмотрел, но думаю что понятно) до сердины лепестка, а потом туже процедуру проделываем но с права на лево тоесть навхрест.

6.

Вот что получилось у меня, а у вас?

7.

Ну вот у нас подготовлены все шесть лепестков для нашей Красотки.

8.

Теперь нам надо примарафетить наши лепесточки, я покраску делаю перед нанесение фактуры, мне такой результат нравиться больше, обьясню почему, от тепла рук нанесенная фактура становиться не четкой, когда производишь покраску еще есть механическое давление на материал от которго тоже фактура немного размывается. Впрочем только вам решать как больше нравится вам, пробуйте , эксперементируйте. И так, у меня травяная зеленая и желтый кадмий маслянные краски.

9.

Наношу краску полу-сухой кистью на краешек нашего лепесточка и слегка растушевую краску, манипуляцию проводим с обеих сторон.

10.

Ставлю акцент на носик лепестка.

11.

Наши большие лепесточки готовы.

12.

Приступаем к узеньким, так же наношу краску только на носик с обех сторон.

13.

Ставим акцен желтой краской на срединку наших лепестков, желтым прорисовуем только лицевую сторону.

14.

Завершаем покраску делая плавный переход от желтой, опять к зеленому, полу сухой кистью.

15.

Вот что должно получиться.

16.

Наши заготовочки для нашей Красотки.

17.

Теперь самое время придать фактуру нашим лепесткам, обратите внимание что нагреваю я только широкую часть лепестков, чтоб ножка не деформировалась.

18.

Вот сдесь хорошо видно что лепесток уже начинает приобретать нужный мне изгиб, снимает его и на молд.

19.

Наносим фактуру вдавливая наш лепесток в молд.

20.

Вот что должно получиться, еще хочу обраить внимание на то, что если вы используете маслянные краски то после нанесения фактуры лепестку, вытрите молд и только потом фактурте следующий.

21.

Теперь пока еще наш материал "тепленький" нам нужно его сформировать окончательно, слаживаем его пополам, в широкой части пальцами правой руки и придерживая ножку пальцами левой, нам нужно правую руку повернуть в верх на 90градусов.

22.

Вот что должно получиться.

23.

Загугулинка.

24.

Венецианские лодочки.

25.

Теже манипуляции проделываем с широкими лепестками, прикладываем...

26.

Нагреваем, я могу еще пальчиком придавить слегка в тех местах где нужно больше чтоб материал закрутился, в частности это касаеться носика

27.

Молдим...

28.

Формируем изгиб.

29.

Вот как то так.

30.

Вид спереди

31.

Наши лепесточки практически готовы

32.

Так это выглядит с боку, не пугайтесь от того что ножка сильно вверх поднята, при сборке цветочка все ляжет как надо.

33.

Ну и самое время завершить наши внутренние узенькие лепестки нанесением "конопушек", не знаю как для кого но для меня этот процесс всегда был самым тяжелым и волнительным, потому как одно не правильно движение руки или подрагивание и вся проделанная работа на смарку, при более детальном изучении лепестков уяснила одно, у Альстромерии и Лилии "конопушки" расположены веерно, для себя вывела правило нанесения методом деления, показую очень детально, буду очень рада если кому-то из вас мой метод тоже прийдется по душе. Конопушики я наношу гелевой ручкой с тонким кончиком. И так делим "конопушками" наш лепесток условно пополам, "конопушки" могут быть разной длины.

34.

Теперь нашу половинку лепестка делим еще раз условно пополам "конопушками", в шахматном порядке, количество на ваше усмотрение.

35.

И еще раз пополам с внешей стороны.

36.

А теперь с внутренней, теперь переворачиваем наш лепесток и туже процедуру проделываем с другой половинкой лепестка.

37.

Вот что получилось у меня. Ставим мелкие "конопушечки в самом низу для завершенного вида. И еще секрет, мастерицы что лепят используют прием от блеска краски,"припудриванием" крохмала, так вот и с фомом при покраске маслянными красками этот метод тоже хорош, но не от блеска, а для того чтобы лишняя краска впиталась и не пачкалась. Беру щепотку крохмала на ладошку левой руки, берем наши лепестки и прикладываем к крохмалу, переворачиваем и просто сдуваем остатки. Конечно эти монипуляции не высушивают краску, но она не так пачкается и для "конопушек" тоже отлично не размазываються, или если вам не горит и время терпит просто отложите лепестки чтоб хорошо просохли.

38.

Ну вот и выходим на финишную прямую. И сдесь начинается магия, самый волнительный и трепечущий момент, когда отдельные , многим не понятные детальки, начинаюм магическим образом воплощаться в прекрастное.

39.

Берем нашу заготовочку-основу с тычинками, тычинки у меня из толстой лески +холодный форфор, пыльца-корица, запах неймоверный. Но не отвлекаемся, наш пистолет нагрет и готов к работе.

40.

Приклеиваем первый лепесток.

41.

Второй приклеиваем максимально близко к первому.

42.

Ну и третий завершающий.

43.

Нижние широкие лепестки, приклеиваем в шахматном порядке к первому ряду,чтоб наши нижние лепестки выступали из под первого ряда, стараясь максимально сохранить изгиб и целостность цветочка.

44.

Наши лепестки приклеены.

45.

Так это выглядит с боку.

46.

Хочу еще обратить внимние на нанесение клея для приклеивания. Делюсь своим методом. Для равномерного и акуратного приклеивания лепестков, наношу клей сначало на низ ножки (выделила пунктиром красным цветом) таким образом мы фиксируем наш лепесток.

47.

Чтоб окончательно его зафиксиоровать, отгинаю его и наношу клей до нужной высоты (выделила красным пунктиром), таким образом можно конролировать направление приклеивания, если нужно, можно его чуть сдвинуть в нужную сторону, нет лишнего вылезшего клея все аккуратно и красивенько.

48.

Ну и последний завершающий марафет, на кончик тейп ленты наношу капельку клея чтоб не дай Бог что-то не сползло и фиксирую его, тейпирую всю ножку, мне нужно было для заколки, если вам нужно для интерьера, то можно всю ножку закатать холодным форфором или полимерной глиной.

49.

Расправляем наши лепестки ,подкручиваем где необходимо. Вот что получилось у меня.

50.

А теперь любуемся красотой, и говорим себе прияные слова какая вы умничка, и какие у вас золотые ручки.

51.

 

Ну вот и все, надеюсь мой мастер класс кому нибуть будет полезен и станет толчком для очередного шедевра у нас в стране. 

источникhttp://stranamasterov.ru/node/817672?tid=451

АВТОР МК Таня Тарасова !!!

На выходные ездила в гости к бабушке и дедушке и увидела как дедушкины шампура все пыльные валяются на печке. Тут же мне пришла мысль сплести ему в подарок шампурницу. Так как последние два месяца я увлечена плетением из газет, то и решила именно сплести этот футляр. Мастер - классов таких я не нашла, по-этому решила сделать его сама, надеюсь, что кому-то пригодиться. Сплела целых два, еще для папы. Высота разная, потому что шампура разной длинны.

2.

Светлые трубочки покрашены колером, цвет бежевый, темные - морилка водная, красное дерево. Грунтовала изделие ПВА с водой, покрывала аквалаком из распылителя (так мне было удобнее). Для формы использовала круглую баночку из под чая и детский конструктор Лего.

3.

Для круглого дна взяла 8 трубочек и в центре раскатала скалкой, чтобы удобнее сформировать дно. Сначало оплела 1 трубочкой простым плетением 2 ряда потом еще 2 ряда, а затем 1 ряд веревочкой в 2 трубочки. Для моей формы такого диаметра достаточно. Если у вас форма больше, то веревочкой можно сплести и 2, и 3 ряда.

4.

Затем подняла стоячки обычным способом. Дальше плетите как вам хочется. Первую шампурницу я плела веревочкой в две трубочки разными цветами, а вторую - внижу сделала три ряда веревочкой в 3 трубочки для объема.

5.

На последнем предыдущем и на следующих фото показываю как я начинаю плетение веревочкой в 3 трубочки и как заканчиваю.

6.

после веревочки в 3 трубочки продолжаю веревочкой в 2, а дальше показываю как наращиваю стоячки. В месте наращивания они у меня обычно мягкие и мнутся, в этот раз я решила вставить зубочистки в местах наращивания. Мне очень понравился этот способ. А на последнем фото видно как я под круглую форму для высоты подкладываю детский конструктор( у своих мальчишек взяла).

7.

После того как сплела примерно 2/3 от общей высоты начала делать ручку для удобства переноски шампурницы. Ручку сплела отдельно, а потом вплетала ее в изделие. Низние кончики вставила между плетением и формой перед одним из стоячков. Плела дальше, будто это стоячок, оплетая как обычно веревочкой.

8.

Не забываем капать клей, что бы ручка сидела надежно. Дальше ручку отгибаем и она висит свободно, плетем нужную высоту. Как сплели, теперь уже верхние кончики ручки подставляем в плетение, только кончиками вверх и продолжаем оплетать их так же как стоячок.

9.

Как сплели см на 8 меньше нужной высоты, делаем бортик из веревочки в 3 или 4 трубочки, я сделала в 3 и делаем внутренний бортик. Загибаем стоячки за 1 внутрь. Незнаю как это подробнее объяснить, но сама училась делать внутренний бортик вот по этому мкhttp://stranamasterov.ru/node/717067?c=favorite_a

10.

Как внутрь загнули, так же через 1 загибаем опять наружу стоечки.

11.

Проплетаем еще несколько рядов веревочкой точно до нужной высоты. Вы увидите, что этот бортик будет уже основной части. Дальше я просто обрезала стоечки. Наша шампурница готова, теперь приступаем крышке.

12.

Начинаем круглое дно так же ка и основную часть, но плетем на 1-2 ряда больше. Если сделать такой же диамерт, то крышка будет мала и не сядет. Я сделала на 1 ряд больше и все равно маловато получилось, пришлось растягивать. Для этого я намочила стенки крышки, на шапмкрницу одела пакет (чтоб не слиплось), а сверху натянула крышку. Так это дело сохло у меня всю ночь. Вторая крышка получилась удачнее и села сразу.

13.

Ну и вот они во всей красе, только что полачиные.

14.

 

15.

И в дополнение сделала для себя открытие, что с помощью того же конструктора очень удобно плести квадратное и прямоугольное дно. А томом и форму любого размера складывать.

16.

 

17.

Меня просили выложить фото моего аквалака, собственно, выполняю)))

Спасибо всем кто заглянул и у кого хватило терпения просмотреть мой пост до конца. Буду рада если кому-то пригодиться. Если что-то непонятно, обязательно спрашивайте.

источникhttp://stranamasterov.ru/node/753681