Alizee - Alizee - Amelie Ma Dit

спонтанная акварель

Художница Джинни Мэй (Jinnie May)

Обладательница многих нагрaд художница Джинни Мей (Jinnie May) начала писать картины в 2000 году. Сюжетами её картин являются люди, природа и виды её родного штата Нью-Джерси, живописные места Соединенных Штатов и других стран. В настоящее время она отдаёт предпочтение акварели, которая привлекает художницу своею спонтанностью. Джинни пишет большими смелыли мазками и использует яркие цвета.


Джинни Мей – избранный член Акварельного Общества Нью-Джерси (The New Jersey Watercolor Society), и нескольких других (The Philadelphia Watercolor Society, The Baltimore Watercolor Society, Landscape Artists International, and Best of Watercolor Artists.com).
С 2004 она получила 40 премий, включая многократную премию «Лучший художник на Шоу»(Best in Shows). Её картины находятся в частных коллекциях в нескольких странах и в Америке. Недавние выставки , где она принимала участие, происходили в Национальном Клубе Искусств, Клубе Салмагунди, Нью Йорк Сити и Музее Монмута в Lincroft, Нью-Джерси (National Arts Club, The Salmagundi Club, NYC and the Monmouth Museum in Lincroft, NJ.).

Акварель Художник Minh Dam

Minh Dam родился на 17.05.1984 в Ханое, Вьетнам.
В возрасте 7 лет, он переехал в Варшаву, Польша.

Инструменты для охоты на вампиров

Представленные ниже экспонаты - не какая-нибудь современная бутафория, а настоящие европейские и американские инструменты для охоты на вампиров 18 - начала 20 вв. Как правило, антивампирские наборы в разных комплектациях включали в себя распятия, осиновые колы, серебряные ножи, пистолеты с серебряными пулями, щипцы для удаления клыков, зеркала, свечи, Библию, чеснок или чесночный экстракт, святую воду или священную землю, и некоторые другие инструменты и препараты для истребления кровососов. 

Читать далее...

Самые потрясные фото ночных городов мира

Города мира в ночных огнях...

Смотреть дальше

46 слушали 2 копий [+ в свой плеер]

Nirvana

Avatars for those who love style and shoes ...

Модные туфли и жмут приятно)))

...

факты о женщинах, которые интересны женщинам


* Абсурд утверждать, что у женщин нет логики: Мы же не отрицаем наличие атомов, только потому, что никогда их не видели.

* Без женщин плохо и с женщинами плохо… Но с другой стороны – с женщинами хорошо и без них тоже хорошо!

* В одном вопросе мужчины и женщины, безусловно, согласны друг с другом: и те, и другие не доверяют женщинам

* Выбирать невесту – глупо! Главное – выбрать тещу!

* Да что же это такое – оба моих парня мне изменяют?
Читать далее...

Понравилось

Художник Эндрю Хатчинсон

Упражнения для регуляции эмоциональным состоянием

Метеорологи уже давно добились впечатляющих результатов в управлении погодой. Им ничто не стоит разогнать тучи или предотвратить снегопад (при соответствующем финансировании, конечно!). За это им честь и хвала!
Что же касается внутренней, душевной погоды, то оказывается – ею тоже можно управлять! Если у вас в душе вдруг стало пасмурно и уныло, начал тоскливо накрапывать мелкий дождь и печально завывать промозглый ветер – не отчаивайтесь. Хорошее настроение при желании можно вернуть буквально за пару минут. Попробуйте один или несколько приемов из этой статьи, и в вашем внутреннем мире вновь засияет солнышко!

«Эмоциональный жест»
Что в душе, то и в теле. На грусть тело реагирует сгорбленными плечами, опущенной головой, тяжелым дыханием. На радость – улыбкой, стройной осанкой, приподнятым подбородком, ровным и уверенным дыханием.
Но этот закон верен и в обратную сторону: что в теле, то и в душе. Тело и душа настолько привыкают подстраиваться друг под друга, что задав определенную формочку для тела, можно вызвать нужные эмоции в душе.
Этот прием давно знают и с удовольствием используют актеры: когда через тело, через определенный «эмоциональный жест», вызывается нужное чувство. И если «вся наша жизнь – игра» и все мы в чем-то актеры, то почему бы и нам не научиться, когда нужно, создавать себе хорошее настроение?

Phan Thu Trang - Мастихиновая живопись, часть 2 [32 работы и 2 видео]

Ура! Я наконец-то нашла биографию вьетнамского художника Phan Thu Trang.
Во-первых, это ОНА!
Во-вторых, ей - 30 лет.
В-третьих, она очень даже ничего Ее фото можно увидеть здесь (не копируется)dk art publishing inc .
В-четвертых, цвета на ее полотнах - это не только отражение времени года(зима-весна-лето-осень), но и времени суток (рассвет-утро-день-полдень-вечер), и погоды (ясно-пасмурно, дождь).





Ее картины - это бесконечные истории о людях, живущих в ее родном Вьетнаме. Она рисует воспоминания о тех местах, где жила или бывала : женщины, идущие на рынок на рассвете, фермеры, спешащие на велосипедах по деревенских дорогам, спокойные полудни или горячие летние деньки. Эти моменты хорошо переданы как разным восприятием цвета и света, так и композицией.

Разные цвета - разное время дня. Голубой-синий цвета - время перед рассветом или ранний вечер с мягкими, прохладными тонами. Зеленый и белый - свет середины утра, белые работы с оттенками желтого, оранжевого и красного источают обжигающее тепло полуденного солнца Вьетнама.





+32 работ

карандашные рисунки

Krzysztof Lukasiewicz- 35 летний художник график-портретист из Польши

Женщины Романа Заслонова

Pаботы художника Романа Заслонова с трудом могут быть отнесены к какому-либо жанру. В них есть всё. Хорошо это или плохо - вопрос незначительный, поскольку синтез, просматривающийся в каждой картине, убедителен и помогает раскрыть яркий мир многогранных фантазий, героиня которых - женщина.
Сказочные импровизации художника, несмотря на иллюзорную неправдоподобность, рассказывают зрителю о непростой внутренней жизни некоей рыжеволосой красавицы, подталкивая к неожиданной разгадке - всё, что мы видим на холсте, в той или иной мере происходит с женщиной ежедневно. Эмоциональный фейерверк, сопровождающий каждый шаг, каждый поступок, может стать неиссякаемым источником вдохновения.
Картины Романа Заслонова по сути - гимн женщине. Кажущиеся всем прочим легкомысленными и мелкими, штрихи женской повседневности превращаются в праздник, в карнавал внешнего и внутреннего цвета...
Вглядитесь - это происходит среди нас. Но только художник смог рассказать о подлинной красоте жизни женщины.

Ван Гог в технике квиллинга

 

Серия сообщений "ПОДЕЛКИ ИЗ БУМАГИ":
Часть 1 - Схема "бабушкина шкатулка"
Часть 2 - ШКАТУЛКА ИЗ КАРТОНА
...
Часть 24 - Шедевры из бумаги от Hina Aoyama
Часть 25 - Основы квиллинга
Часть 26 - Ван Гог в технике квиллинга

Замечательные рисунки на воде. Шедеврально

Замечательные рисунки на воде. Шедеврально, восхитительно, невообразимо. Есть еще на нашей земле умельцы, которые могут превратить жизнь в сказку.
Я и не думал, что можно рисовать такие красивые картины на воде. Сколько труда вложено в эти картины, сколько дней, месяцев, лет упорных тренировок.
Человек может все и я в это верю.
Смотрим и удивляемся. Рекомендую!

Монотипия -мир чудес

Арина Даур — художник, керамист
Выпускница Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной, керамист Арина Даур работает в различных жанрах, но главное её дело – это монотипия.

Монотипия: моно – один, типус – отпечаток (греч.).

Во время персональной выставки Арины Даур в 2002 году, проходившей в здании Совета Европы (г. Страсбург, Франция), кто-то из зрителей назвал ее королевой монотипии. Это звание приняли коллеги монотиписты.

Как и изобретательница* монотипии Кругликова, Арина Даур не только работает в этой технике, но и активно пропагандирует её. Мастер-классы Арины посещали депутаты Европарламента в Страсбурге, простые петербуржцы на Арт-Ярмарке в ЛЕНЭКСПО. И всегда зрители мастер-класса уходили чуть-чуть ошеломленными такой простой и эффектной техникой монотипии.

Творчество Даур всегда завораживает и восхищает удивительной поэтичностью и изысканностью черно-белых и цветных пятен.
Виталий Третьяков (галерея Третьякова, www.artgarden.spb.ru)

* В истории известны художники, работавшие в технике монотипии, – генуэзец Кастильоне (1616-1670), англичанин Блэк (1757-1828), англичанин Уильям Тернер (начало XIX века). Но Кругликова была не знакома с их работами и самостоятельно открыла данную технику.


«Монотипия — для меня это праздник.
Моно — один, типус — отпечаток (греч.), — графическая техника, максимально пробуждающая фантазию и интуитивное образное мышление.

Визуальная память огромна, а фантазии, зрение и генетическая память дают художнику возможность смоделировать новый условный мир. Монотипия — это импровизация внутреннего мира в заданной ситуации. А как известно, импровизацию нельзя достать из пустоты. Чем богаче внутренний мир, тем интереснее импровизация. Мы полагаемся на свою интуицию. Интуэри по-латыни означает «смотри зорко». Есть тонкий момент авторского вмешательства — не испортить стихию графического пятна. Безусловно, выручает умение рисовать...

Создание монотипии — это не замена исследовательского рисунка — рисуя с натуры. Это с одной стороны тест, с другой — задачка для зрительной памяти.

Образно я вижу огромный хрустальный шар с тысячами тысяч сияющих граней. Когда идет работа мысли, он начинает свое движение в разных направлениях, с целью поиска той единственной грани, которая, встретившись с данным пятном, дает сияние лучика, озаряет наше сознание, и мы встречаемся. Дорогого стоят эти встречи. Как будто легкий намек дает подсказку подсознанию. И воображение достает из памяти образы, примеривает или отвергает их. И вдруг, как точный укол шпагой, — оп! — попадание в цель.

И в монотипии ты не в амбициях, что все зависит от тебя. Здесь получается пятьдесят на пятьдесят…

Монотипией, как правило, занимаются художники, верящие в чудо. В каком-то смысле, это фатальная охота за удачей. И бесконечная любовь к импровизации.»

Арина Даур

Серия сообщений "художники":

Часть 1 - художник Пино Дени
Часть 2 - художник -АНЖЕЛИКА аЛИЕВА
...
Часть 18 - Потрясающие работы!!!
Часть 19 - Воздушная живопись
Часть 20 - Монотипия -мир чудес
Часть 21 - Батик!какие прекрасные работы!
Часть 22 - потрясающие работы на ткани!
...
Часть 26 - Художник Карл Брендерс | Carl Brenders :: NoNaMe
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Грусть...

Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)

 

Франсуа Дабо (Francois Dubeau, 1965) живёт поблизости от Монреаля, любит рисование, фото и музыку. Имеет степень бакалавра, полученную в университете Конкордия (Монреаль), занимался маркетингом. С 1999 г. вице-президент фирмы Prose inc.. Первые рисунки опубликованы в 2005 году, а ныне его работы, объединившие восточную каллиграфию и европейский сюжет, расходятся по частным коллекциям, в постоянный фонд Института Кинси, на аукционы. Имеет награды канадских и американских салонов. Сейчас использует графический планшет и виртуальное перо.
Умеет парочкой линий, за которыми бежишь глазами, задать эстетику, настроение и даже небольшой сюжет. Росчерк цифрового пера, тонкие линии с утолщениями, штрихи, быстрыми и мимолетными движениями превращают их в световой силуэт, каллиграфическую арабеску, непревзойденную легкость и тонкость.

Интервью с Франсуа Дабо:

Что вы хотите выразить своими работами?

Моя нынешняя работа, рождена увлечением необузданной творческой энергией и движением, которые часто встречается в основном в эскизах. Кроме того, очарование того, как зритель, исследуя рисунок, мысленно заполняет пробелы копаясь в своей субъективности.

Какие художники вас вдохновляют?

Я восхищаюсь работами художников в очень разных стилях: Бруно, Жан-Поль Риопелл, Амадео Модильяни, Мондриан, Кандинский. Что действительно меня заводит так это эскизы. Гораздо больше, чем готовые работы. Я люблю спонтанность линий, жест - все это мы находим в эскизе.

Как вы пришли к использованию цифровой ручки и планшета?

Я долгое время работал с пером и чернилами, никогда не был полностью доволен конечным результатом. Чернила могут быть очень жестокими: одна ошибка и все кончено. Таким образом, приходилось все время контролировать и сдерживать себя, чтобы не испортить рисунок, над которым работаю. Создание цифрового пера и планшета стало для меня откровением! Мне потребовалось два года, чтобы научиться использовать этот новый инструмент, но сейчас я не могу себе представить как без него работать. Каждый рисунок начинается со случайных росчерков пера, чтобы стать искрой, которая наполнит смыслом всю графическую композицию.
В окончательном варианте будут лишь голые линии. Все остальные элементы отброшены, даже цвет. Все, что осталось это черные линии и белый фон. Использование графического планшета сделало меня свободным, освободило от страха сделать ошибку. Я могу свободно использовать навязчивую идею совершенства, свободно исследовать безграничность движения. Я владею захватом мимолетных моментов эскиза, скользящих, неожиданный линий, которые были бы стерты во время "запланированных родов", при подготовке окончательного варианта работы.
Для более активного привлечения зрителя в своих рисунках я оставляю много открытого пространства, двусмысленности. Я в погружаюсь в себя, чтобы придать смысл рисунку. Каждый из ни предполагает баланс между видимым и невидимым, определенным и неопределенным, черным и белым.
Записано в декабре 2006 года
© Incubus Choice
 

Серия сообщений "ИСКУССТВО":
Часть 1 - КЕРАМИКА ИЗ ИНДИИ
Часть 2 - КОНСТАНТИН ВАСИЛЬЕВ
...
Часть 9 - Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) часть 1
Часть 10 - Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) часть 2
Часть 11 - Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)
Часть 12 - Фотохудожник Сергей Берменьев
Часть 13 - Кузнецовсский фарфорфор
...
Часть 15 - ФАРФОР LLADRO
Часть 16 - ГРИФЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ Аджелио Бэтл (Agelio Batle)
Часть 17 - Скульптуры от Аль Фарроу

Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)

 

Франсуа Дабо (Francois Dubeau, 1965) живёт поблизости от Монреаля, любит рисование, фото и музыку. Имеет степень бакалавра, полученную в университете Конкордия (Монреаль), занимался маркетингом. С 1999 г. вице-президент фирмы Prose inc.. Первые рисунки опубликованы в 2005 году, а ныне его работы, объединившие восточную каллиграфию и европейский сюжет, расходятся по частным коллекциям, в постоянный фонд Института Кинси, на аукционы. Имеет награды канадских и американских салонов. Сейчас использует графический планшет и виртуальное перо.
Умеет парочкой линий, за которыми бежишь глазами, задать эстетику, настроение и даже небольшой сюжет. Росчерк цифрового пера, тонкие линии с утолщениями, штрихи, быстрыми и мимолетными движениями превращают их в световой силуэт, каллиграфическую арабеску, непревзойденную легкость и тонкость.

Интервью с Франсуа Дабо:

Что вы хотите выразить своими работами?

Моя нынешняя работа, рождена увлечением необузданной творческой энергией и движением, которые часто встречается в основном в эскизах. Кроме того, очарование того, как зритель, исследуя рисунок, мысленно заполняет пробелы копаясь в своей субъективности.

Какие художники вас вдохновляют?

Я восхищаюсь работами художников в очень разных стилях: Бруно, Жан-Поль Риопелл, Амадео Модильяни, Мондриан, Кандинский. Что действительно меня заводит так это эскизы. Гораздо больше, чем готовые работы. Я люблю спонтанность линий, жест - все это мы находим в эскизе.

Как вы пришли к использованию цифровой ручки и планшета?

Я долгое время работал с пером и чернилами, никогда не был полностью доволен конечным результатом. Чернила могут быть очень жестокими: одна ошибка и все кончено. Таким образом, приходилось все время контролировать и сдерживать себя, чтобы не испортить рисунок, над которым работаю. Создание цифрового пера и планшета стало для меня откровением! Мне потребовалось два года, чтобы научиться использовать этот новый инструмент, но сейчас я не могу себе представить как без него работать. Каждый рисунок начинается со случайных росчерков пера, чтобы стать искрой, которая наполнит смыслом всю графическую композицию.
В окончательном варианте будут лишь голые линии. Все остальные элементы отброшены, даже цвет. Все, что осталось это черные линии и белый фон. Использование графического планшета сделало меня свободным, освободило от страха сделать ошибку. Я могу свободно использовать навязчивую идею совершенства, свободно исследовать безграничность движения. Я владею захватом мимолетных моментов эскиза, скользящих, неожиданный линий, которые были бы стерты во время "запланированных родов", при подготовке окончательного варианта работы.
Для более активного привлечения зрителя в своих рисунках я оставляю много открытого пространства, двусмысленности. Я в погружаюсь в себя, чтобы придать смысл рисунку. Каждый из ни предполагает баланс между видимым и невидимым, определенным и неопределенным, черным и белым.
Записано в декабре 2006 года
© Incubus Choice
 

Серия сообщений "ИСКУССТВО":
Часть 1 - КЕРАМИКА ИЗ ИНДИИ
Часть 2 - КОНСТАНТИН ВАСИЛЬЕВ
...
Часть 9 - Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) часть 1
Часть 10 - Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) часть 2
Часть 11 - Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)
Часть 12 - Фотохудожник Сергей Берменьев
Часть 13 - Кузнецовсский фарфорфор
...
Часть 15 - ФАРФОР LLADRO
Часть 16 - ГРИФЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ Аджелио Бэтл (Agelio Batle)
Часть 17 - Скульптуры от Аль Фарроу

Художник Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)

Прикосновение к Египту ...к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Художница
 Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)... Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин. Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает? В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.

Галла не перестаёт удивлять всем своим существом, произведениями, историей семьи. А история её семьи действительно необычна. Родители Галлы - египтяне. Отец - кинооператор, мама - балерина. Занимаясь искусством, эти два человека однажды сделали абсолютно свободный выбор - они решили жить и работать в России. Здесь родились две их дочери: Галла и Геба. Две красивые египтянки с русскими характерами, так как на прародину они впервые попали уже взрослыми. Геба стала балериной и работает в Большом театре, а Галла окончила Суриковский институт и стала художником. В дальнейшем, не удовлетворившись одним образованием, она добавила к нему университетский диплом психолога. В детстве Галла тоже мечтала о балете, может быть, оттого он присутствует в её картинах - экспрессивные жесты, пластика фигур, откровенная театральность.

 

Она призналась, что долгие годы не обращалась к египетским темам в живописи, но корни имеют могучие силы, и, рано или поздно, их осознание переплавляется в творчестве художника, находит свою форму существования на холсте. Воспитанная в России, на традиционных ценностях русского изобразительного искусства, в какой-то момент Галла открыла для себя созвучие древнерусской иконописи и египетского символизма, их графической тонкости.В работах Галлы сочетаются, казалось бы, абсолютно не сочетаемые понятия: статичность древних египетских фресок и реалистичность современной европейской живописи, древняя яркость золота и лазури, и современная актуальность желтого и синего, темпераментность юга и сдержанность севера.Однако, в творчестве Галлы, кроме «древних» египетских работ присутствуют и современные, хотя всё равно несколько фантастические сюжеты. В её исполнении даже портреты приобретают некую волшебность.

 

          Нубийская Свадьба

разговор двух сестер

нильские цветы

девушка с кошкой

    кошки

             нежность

      черный цветок

           колдунья

  шепот

   вдохновение

    любовь Нефертари

           танцовщица

           сиамские близнецы

   цветок лотоса

   поцелуй

     ожидание

    клеопатра

         танец Гебы

   Золотой Дракон

   мягкость

         девушка в Лотосах

        Золотой Сон

     Девушка Лето

          тайна

            воплощение

http://artnow.ru/en/gallery/3/3992.html

Картины выполнены смело и несут в себе загадочный и глубокий смысл. Автор спешит донести до зрителя частичку своей души.Может быть поэтому мы любуясь грацией её женщин и кошек понимаем в чем мы так похожи....

Серия сообщений "ИСКУССТВО":
Часть 1 - КЕРАМИКА ИЗ ИНДИИ
Часть 2 - КОНСТАНТИН ВАСИЛЬЕВ
Часть 3 - Московитки глазами англичан XVI-XVII веков
Часть 4 - Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Mikalojus Konstantinas Сiurlionis). Он повторил искусством мирозданье...
Часть 5 - Художник Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)
Часть 6 - Канадская художница и модельер Николь Декстрас (Nicole Dextras)
Часть 7 - FLASH ТЕРАПИЯ ЗВУКАМИ ПРИРОДЫ
...
Часть 15 - ФАРФОР LLADRO
Часть 16 - ГРИФЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ Аджелио Бэтл (Agelio Batle)
Часть 17 - Скульптуры от Аль Фарроу

Современная мозаика. Часть 15

Читать далее...

Поздравьте меня с победой! Моя мозаика

Сегодня пришло уведомление с форума Хоббипортал, что моя работа (панно) "Морской букет" заняла первое место в мозаичном конкурсе "Чудо из ничего"

http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=16642

http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=16642&postdays=0&postorder=asc&&start=15

В награду получила очередного Хомяка для внутрифорумного ношения. Но все равно приятно.

Читать далее...

Современная мозаика. Часть 17

Читать далее...

Современная мозаика. Часть 18

Читать далее...

Современная мозаика. Часть 19

Читать далее...

Архитектурное|Антонио Гауди

Саграда Фамилиа - главное творение Гауди. И, представьте себе, все деньги, что он зарабатывал в должности архитектора храма, Гауди вкладывал в само строительство.

Да кто же он такой — Антонио Гауди? Великий архитектор, ниспровергатель авторитетов и законодатель мод. Модернист, творивший вне устоявшихся стилей. Человек, который почти не работал с чертежами. Архитектор, специалист, в основе труда которого лежит скрупулезный математический расчет (а так оно и было), Гауди пользовался набросками здания в импрессионистском стиле. То есть обшие очертания, форма, но ни дотошной детализации, ни конструктивных элементов. Главным его инструментом были воображение, интуиция и... вычисления в уме. Можно сказать, он был Эйнштейном в архитектуре (или наоборот — Эйнштейн был Гауди в теоретической физике: все же Антонио Гауди был намного старше).

Читать далее...

Современная мозаика. Часть 20

Читать далее...

Современная мозаика. Часть 21

Читать далее...

Оформление часов морской ракушкой. Мастер-класс

 

Для создания часов нам необходимо:
- деревянная рамка 25*25 см, магазин ИКЕА,
- часовой механизм со стрелками,
- морские ракушки разных видов и цветов,
- декоративный песок,
- клей ПВА, клей для пистолета,
- кусок картона или оргалита.

- инструменты: пистолет клеевой, нож, кисточка среднего размера, отвертка.

Читать далее...

Мозаичные форумы в интернете

Поступил вопрос, который требует ответа: как и где научиться класть мозаику?

Как известно, не боги горшки обжигают.

На этих форумах народ учит и учится, обменивается полезной информацией по теме, устраивает конкурсы.

Итак, форум Хоббипортал. Выбираете интересную вам тему и читаете от А до Я. Если по прочтении еще остаются вопросы - регистрируетесь и задаете их безо всякого стеснения.

Я на этих форумах - Гверет.

http://forum.hobbyportal.ru/viewforum.php?f=65&sid=8e852e4631294dfe3890a6ca525d92e2

И форум РР - от известного рукодельного журнала Ручная Работа

Все о мозаике

http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=443898

Есть и еще многочисленные форумы и ресурсы, но эти ИМХО самые лучшие по мозаичной теме