Наполеон Бонапарт и Жозефина | Первая часть

Napoléon Bonaparte (1769-1821)

Antoine Jean Gros .Первый консул Бонапарт (Detail)

Далее...

Галерея живописи "Гаремные страсти"

«В этих огромных покоях... было множество ажурных ширм, создававших настоящий лабиринт, в котором, словно тени, исчезли испуганные нашим появлением женщины. Однако султан прикрикнул на них. И вскоре нас окружила женская компания, очарование которой зависело скорее от ее юности, чем от цвета кожи тех, кто ее составлял. Там было сорок женщин, и все они заискивающе улыбались своему повелителю и принимали томные позы. Казалось, что перед нами стоят блестящие восковые куколки. Их обнаженные груди, отличавшиеся безупречностью форм, были украшены лишь ожерельями и драгоценностями, а бедра обтягивали саронги розового цвета. Мне все это показалось сказочным сном, навеянным сюжетами из «Тысячи и одной ночи»...»

Читать далее...

"Семь смертных грехов." Иероним Босх.

В христианстве есть список семи смертных грехов, ведущих к смерти души. Библия не приводит точного списка смертных грехов, но предостерегает от их совершения в десяти заповедях. Но теологи в разное время составляли этот список, уточняли его. Во многом его контент и порядок следования зависел от традиции. Перечень 7 смертных грехов был впервые составлен папой римским Григорием Великим. По его мнению, к ним относятся:
гордыня, алчность, зависть, гнев, блуд, чревоугодие и уныние.

Крупнейший христианский теолог Фома Аквинский его "популяризировал" и с XIII века в католической традиции такой список стали считать общепринятым:
гордыня, алчность, зависть, гнев, сладострастие, чревоугодие, праздность.

Православные теологи тоже уточняли список.Из новейших - вариант святителя Игнатия (Брянчанинова,1807—1867): гордость, алчность, блуд, зависть, чревоугодие, гнев, лень.

В сущности, мнения теологов практически совпадают, если понимать лень, праздность и уныние как вещи одной природы.

У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки:
ГНЕВ, ТЩЕСЛАВИЕ, СЛАДОСТРАСТИЕ, ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ, СРЕБРОЛЮБИЕ, ЗАВИСТЬ.

Читать далее...

Дамы в черном на полотнах знаменитых художников

Одно время присоединилась к популярному на ресурсе флэшмбу по собиранию тематических живописных подборок. Одной из таких подборок были дамы в черном на полотнах знаменитых художников.
Вот решила своей небольшой подборкой поделиться с участниками сообщества.

Ваша светлость, дама в черном,
Тает след в тумане зыбком...
Я ответственен, бесспорно,
За нелепую ошибку.
Но чем строже наказанье,
Тем возвышенней прощенье.
Как похоже на призванье -
Это позднее прозренье.
Запоздалость комплимента.
Неуверенность ответа.
Зазмеившаяся лента,
Словно путь в былое лето,
В давние воспоминанья
Поцелуев рукотворных.
Это все-таки призванье,
Ваша светлость, дама в черном...
Вы уйдете в бесконечность,
В листопадное смятенье.
Я, спеша, срифмую Вечность
С этим траурным Мгновеньем.
Время, может быть, излечит,
Но заставит с новой болью
Ждать суда случайной встречи
С неслучайною любовью...

© Андрей Белянин

ДАМЫ В ЧЕРНОМ НА ПОЛОТНАХ ДЖОВАННИ БОЛДИНИ

Lina Cavalieri

Читать далее

Лондонская национальная галерея



Ян ван Эйк "Портрет четы Адольфини"

По объему коллекция музея столицы Британской империи несоизмерима с Лувром или Эрмитажем. Англичане предпочли при создании количеству качество. В собрании около 2000 образцов западноевропейской живописи XIII - начала ХХ века, другими словами - каталог шедевров изобразительного искусства от Джотто до Пикассо. В Британии, как известно, самая старая конституционная монархия в мире (с 1215 года). Образование Национальной галереи к монархам имеет косвенное отношение. И, в отличие от большинства своих собратьев - крупных европейских музеев, королевской коллекции в основе своей не имеет. Хотя решение о покупке первого собрания, и положившего начало музею, - коллекции банкира Джона Джулиуса Ангерштайна (38 картин - 57 тысяч фунтов) было принято Парламентом под давлением короля Георга IV. Возможно, это было лучшее из того, что этот малосимпатичный монарх сделал для Англии.

Продолжение

Pieter Bruegel. Питер Брейгель Фламандские пословицы

Фламандские пословицы

1559. Картинная галерея Государственного музея, Берлин.

Pieter Bruegel.

Картина «Фламандские пословицы» или «Нидерландские пословицы». Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста и мелкий — фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Великий интеллектуал Северного Возрождения Эразм Роттердамский в 1500 году опубликовал пословицы, а также афоризмы из античных философов в своей первой книге, именно с таким названием – «Пословицы» (спустя несколько лет это издание, дополненное, будет повторено). В 1564 году Рабле в «Гаргантюа и Пантагрюэле» изобразил Остров пословиц. А меж этими датами, в 1559 году, нечто вроде Деревни пословиц создает нидерландский живописец Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Эта картина так и называется – «Нидерландские пословицы» (первое название «Фламандские пословицы»). Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.

Читать далее...

Collin Bogle. Wildlife Paintings

Collin Bogle Site современный американский художник. 10 лет назад Collin Bogle ворвался на арт-сцену и в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в его честь, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений. Сын известного американского художника, Collin узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. "Свет играет важную роль в моей работе", говорит художник. "Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью ". Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой, наоборот, он демонсрирует большую техническую гибкость и универсальность. Collin Bogle использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых известных и престижных галереях мира.
Flower Paintings by Collin Bogle

Wildlife Paintings

Илья Репин


Илья Ефимович Репин (Рѣпинъ) (1844—1930) — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое» . Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.

Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году. О Репине написаны десятки монографий, сотни статей, воспоминаний и публикаций, но тема жизни и творчества художника далеко не исчерпана.

"Какой простор! " 1903

Читать далее...

Русские императрицы в живописи

Читать далее...

Jan Vermeer van Delft


The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Красавицы королевской крови

Нашла ещё рисунки художников викторианской эпохи.
Eкатерина Парр, шестая жена Генриха VIII, рис. Д.Райта

Анна Богемская, супруга Ричарда II, рис. А.Бувье

Анна Болейн, вторая жена Генриха VIII, рис. О'Нейла

Анна Датская, супруга Джеймса I, рис. Г.Уоррена

Беренгария, супруга Ричарда I, рис. Д.Райта

Генриетта Мария, супруга Карла I, рис. Ф.Эгга

Джейн Сеймур, третья жена Генриха VIII, рис. Д.Райта

Ее величество королева Виктория с принцем Уэлльским и принцессой Викторией, рис. У. Друммонда

Екатерина Арагонская, супруга Генриха VIII, рис. Ф. Ньювенхема

Екатерина Валуа, супруга Генриха V, рис. А.Бувье

Елизавета Йоркская, супруга Генриха VII, рис. Э.Корбулда

Изабелла Ангулемская, супруга короля Джона, рис. А.Бувье

Изабелла Валуа, вторая жена Ричарда II, рис. Э. Корбулда

Изабелла Французская, супруга Эдварда II, рис. Д.Райта

Каролина, супруга Георга II, рис. Д.Райта

Королeва Виктория, рис. У.Росса

Королева Елизавета, рис. Э.Корбулда

Королева Мария I, рис. А.Бувье

Маргарита Анжуйская, супруга Генриха VI, рис. А.Бувье

Маргарита Французская, cупруга Эдварда I, рис. Э.Корбулда

Матильда Шотландская, супруга Генриха I, рис. Д.Райта

Филиппа Хайнолтская, супруга Эдварда III, рис. Э. Корбулда

Элеoнора Кастильская, супруга Эдварда I, рис. Д.Райта

Элеонора Прованская, супруга Генриха III, рис. Д.Райта

Элизабет Вудвиль, супруга Эдварда IV, рис. Д.Райта

Париж Жоржа Стейна

Если говорить о теме "Париж в живописи", то пожалуй, наиболее полную живописную летопись этого прекрасного города нам оставил Жан Беро. А сегодня я хочу сделать маленький пост про французского импрессиониста Жоржа Стейна (Georges Stein; 1818 - 1890). Картин, правда, нашлось совсем немного, но и по ним можно составить некоторое представление об этом живописце. Наверное, любопытно будет сравнить Париж Стейна и Париж Беро, хотя последний писал несколько позже...


Площадь Согласия

more

История в художественных образах (художник и герцогиня)

Немецкий писатель Лион Фейхтвангер написал один из самых знаменитых и захватывающих романов «Гойя, или Тяжкий путь познания». Роман о великом художнике и о… любви, которая продолжалась, по мнению писателя, всю жизнь. Любовь, которая подарила миру многочисленные портреты его возлюбленной и… множество загадок. 

«Мои предки распоряжались тысячами жизней. Я могу распорядиться только своей. Я – Альба»
Мария дель Пилар Тереса Каэтана

Francisco de Goya. Portrait of the Dutchess of Alba. 1797. The Hispanic Society of America, New York, NY, USA

(герцогиня Альба)

Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это. К ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя». Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл...

Читаем дальше...

Почему Ван Гог отрезал ухо?



"К нему приезжал Гоген, однажды они поссорились, после чего в приступе безумия Ван Гог отрезал себя часть уха". Анализируя сказанное, становится не понятно, что значит "после"? После того как уехал Гоген? Через какой промежуток времени? Если мы будем отрезать себе ухо после каждой ссоры и отъезда друга, то сами понимаете - где взять столько ушей? Тут можно учесть так называемый "психический надлом" художника (алкоголизм и безумие), что могло, конечно, повлиять, но об этом позже.

На эту тему много написано. Рассмотрим, что есть, и что могло быть

Фрида Кало: "...надеюсь никогда не возвращаться"

В Испании, на Кубе, Филиппинских островах и США в 2007 году прошли различные мероприятия посвященные столетию этой художницы, которая считается одной из знаменитейших фигур в изобразительном искусстве прошлого века. Магдалена Кармен Фрида Коло-и-Кальдерон родилась в 1907 году, в Мехико и была третьим ребенком в семье. Отец ее, еврей, выходец из Германии, был профессиональным фотографом, а мать – испанка, рожденная в Америке. Полиомиелит, перенесенный девочкой в шестилетнем возрасте, оставил ее хромой (одна нога стала тоньше другой), и Фрида скрывала это, надевая на нее несколько чулок. Сверстники жестоко дразнили ее, но, несмотря, ни на что, девочка занималась боксом, плавала и даже играла в футбол. Но 17 сентября 1925 года в жизни Фриды произошла вторая трагедия, автомобиль, в котором она ехала, попал в аварию, столкнувшись с трамваем. Прут от токосъемника воткнулся ей в живот и вышел в паху, были сломаны два ребра, нога и поврежден в трех местах позвоночник, раздроблена тазовая кость. И началась борьба за жизнь. Девушке было всего 18 лет, и она сумела справиться с этой бедой и победила. Именно в этот период она серьезно занялась живописью, для нее сделали специальный подрамник, который позволял писать лежа, под потолком повесили зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Наверное, поэтому первыми ее работами были автопортреты.

Читать далее...

Загадочные происшествия с известными картинами

Загадочные происшествия с известными картинами

 

 

 

Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.
В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ КОЛЛЕГ)



Чарльз Уилсон Пил Автопортрет 1822 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Двор последних Валуа в портретах Клуэ - 1.

Елизавета Австрийская. Иконография одного портрета. 

Меня всегда восхищал гений художников Клуэ. Конечно, я люблю портрет в принципе и потому пристрастна, но их творчество – это все-таки отдельная песня. Из всего наследия, не настолько большого, как бы мне хотелось, особую любовь я питаю к знаменитой коллекции Екатерины Медичи, включающую в себя около 500 карандашных портретов. Любя графику, эти портреты можно рассматривать вечно. В них живет то, что исчезает за парадным блеском красок – схваченное мгновение, мысль, выражение, состояние – крошечный кусочек внутреннего мира модели. Этот и следующие посты из этой серии не претендуют ни на глубокий исторический анализ, ни на глубокий искусствоведческий, для этого будут другие. Это просто попытка поймать ускользающий мир французского ренессанса.

Как всегда долго думала с кого начать. Сначала хотела начать с какой-нибудь одиозной личности типа Дианы де Пуатье, но потом передумала. И начну, пожалуй, с человека, вокруг которого существует такой своеобразный заговор молчания. Это жена короля Карла IX, печально знаменитого Варфаломеевской ночью, Эрцгерцогиня Австрии, королева Франции Елизавета Австрийская.

 

Елизавета родилась в 1554 году и была дочерью Максимилиана II, императора Священной Римской империи германской нации и императрицы Марии, инфанты Испании, посему доводилась внучкой Карлу I (V) и племянницей Филиппу II Испанскому и Хуане Австрийской, основательнице монастыря де лас дескальсас реалес.

Елизавета Австрийская

СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СВАДЕБНЫЕ ТОРЖЕСТВА)



Люк Филд Свадьба

В БСЭ об этом обряде написано следующее:

Свадьба - обряд, сопровождающий заключение брака. На ранних стадиях общественного развития — в период материнско-родового строя оно представляло собой несложную церемонию. Свадьба, как обрядовое оформление брака, получила особое развитие в период патриархата, когда прочно утвердились единобрачие и поселение супругов в доме мужа. Основной момент цикла свадебных обрядов у всех народов — переход (чаще всего — переезд) невесты из дома родителей в дом жениха, т. е. драматизированное изображение перехода женщины в новую семью, новый род. Этот акт, как правило, сопровождается обменом подарками, праздничным пиром, увеселениями и т. д.
В свадьбе участвуют родственники жениха и невесты и особые обрядовые лица (например, сваты, дружки). Содержание этих обрядов различно. Часто инсценируются насильственный увоз невесты женихом и его друзьями, сопротивление невесты и её родни и т. д., что отражает тот период в истории брака, когда утверждался новый порядок патрилокального поселения и подчинения женщины власти мужа и его родни. В период распада патриархального строя, когда за женщину, которую рассматривали как рабочую силу, требовали платы (вино у некоторых европейских народов, калым у монгольских и тюркских народов и пр.), в свадебных обрядах появились инсценировки "продажи" невесты, а вместе с тем возникли "смотрины" — обряд осмотра "покупаемой" женщины.
Многие свадебные обряды связаны с религиозными представлениями, имеют магический смысл, призваны защищать молодых от "злых духов", "порчи" и т. д. У многих народов, например, Кавказа, где в дореволюционное время существовало религиозное почитание огня и очага (покровителя дома), переход женщины из одной семьи в другую сопровождался прощанием невесты с очагом родительского дома и посвящением её домашнему очагу мужа. Зерно, мука, хмель, орехи и т. п., которыми на свадьбах славянских, кавказских и многих других народов осыпают молодых, символизируют изобилие, благополучие и т. д.
Для каждого народа на определённой ступени его развития характерен традиционный устойчивый комплекс свадебных обрядов, сочетающийся со всеми видами народного искусства (театрализованные действия, музыка, пение, танцы, игры). Развитые религиозные культы обычно включают в свадебный комплекс религиозный обряд венчания, не вытесняющий при этом народной обрядности.



Густав Брион Свадебная процессия 1873 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - РОЖДЕСТВО)

Рождество является великим праздником, установленным в воспоминание рождения Иисуса Христа в Вифлееме. Рождество Христово - один из важнейших христианских праздников, государственный праздник в более чем 100 странах мира.

Я, как католик, завтра тоже буду отмечать этот великий праздник. Поэтому сегодня порадую вас тематической подборкой о рождении Иисуса, дарах волхвов и поклонении пастухов. Понятно, что эта тема в живописи представлена очень широко, я же выбрал самое известное.

2000 лет назад в небольшом городке Вифлееме произошло небывалое событие - родился в мир Богомладенец, Сын Божий. Иисус Христос родился сверхъестественным образом от Девы Марии, которую мы с тех пор называем Богородицей.



Владимир Боровиковский Рождество Христово

Придя на землю, Он не был встречен почетом, знатностью и богатством. У Него даже не было колыбели, как у всех детей, не было и пристанища - Он родился за городом, в пещере и был положен в ясли, куда кладут корм для животных.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ