Яша Хейфец - "Император скрипки"
 

Читать далее

Фредерик Шопен. Ноктюрн в исполнении Клайдермана. Божественные звуки...

 

Вечерний полумрак по комнатам разлился. И в мягких тапках ночь бродила по коврам. Божественно легко волшебный звук струился, Свободу подарив восторженным слезам. Играл ноктюрн мой сын на стареньком рояле. Мелодия любви рождалась и плыла. И пальцы, как стрижи, по клавишам летали. И чувственная грусть – как хрупких два крыла. Читать далее

Лунная соната 0001

К. Сен-Санс. Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром.
 

Лучано Паваротти. Памяти великого тенора...
 

В этот день  6 сентября 2007г. от нас ушел Лучано Паваротти - величайший тенор современности, перед талантом которого склоняли головы и великие мира сего, и простые смертные... Профессионалы говорили о нем, как об уникальном певце – «Короле верхнего до» (ноты до второй октавы), а в воображении людей всего мира, слушающих его голос, возникала неповторимо-прекрасная Италия. Он был воплощением итальянской души для иностранцев и Italiano vero (настоящим итальянцем) для самих жителей Апеннин: любил вкусно поесть, обожал футбол и женщин, и божественно пел. И все, кому хоть раз посчастливилось повстречаться с ним, вспоминали о бездне человеческого обаяния «Тенориссимо».

«Большой Па», как любовно называли его итальянцы, скончался в возрасте 71 года в собственном доме в родном городе Модена (область Эмилия-Романья). Это трагическое известие потрясло всех, несмотря на то, что в последние полтора года мировые средства массовой информации уделяли большое внимание состоянию здоровья маэстро.

«ХХ-й век оперы начался с Карузо, а закончился Паваротти…». Лучано Паваротти, величайший тенор современности – человек, снискавшей при жизни такие аплодисменты, которые другим достаются только после смерти.

Никто уже не спорит с тем, что имя Паваротти навсегда останется синонимом красоты человеческого голоса. Он был воплощением итальянской души для иностранцев и Italiano Vero — Настоящим Итальянцем — для самих жителей Апеннин. Паваротти скончался четыре года назад — в сентябре 2007 года. Тогда Италия лишилась одного из своих ярчайших символов…

Паваротти был великолепен. Он был одним из самых популярных у публики и признаваемых критикой оперных теноров XX столетия, уникальным исполнителем бельканто. Его голос считается оперным эталоном. Он был и остался легендой. А легенды всегда рассказывают красиво.

Phantom of the Opera, The | Призрак оперы (1986)
 

Phantom of the Opera, The | Призрак оперы (1986) музыка: Аndrew Lloyd-Webber (Эндрю Ллойд-Уэббер) либретто: Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber (Ричард Стилгоу & Эндрю Ллойд-Уэббер) песенные тексты: Charles Hart (Чарльз Харт)

"Призрак Оперы" ("The Phantom of the Opera") — мюзикл, созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру (Gaston Lerou) — по праву считается одним из выдающихся достижений британского музыкального театра 80-х. Для Лондона и Нью-Йорка спектакль "Призрак оперы" является одной из достопримечательностей, обязательным местом паломничества тысяч туристов со всего света. Несмотря на то, что мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой, была неоднократно экранизирована, для многих и многих название "Призрак Оперы" ассоциируется именно с мюзиклом Эндрю Ллойд-Уэббера.

История рождения легенды началась в 1984 году, когда британский композитор Эндрю Ллойд-Уэббер, автор мюзиклов "Иисус Христос — Суперзвезда" ("Jesus Christ Superstar"), "Эвита" ("Evita"), "Кошки" ("Cats") и др., взял в жены молодую актрису и певицу Сару Брайтман (Sarah Brightman). За плечами этой исполнительницы была работа в танцевальной группе "Hot Gossip", главная роль в спектакле "Соловей" ("Nightingale") и участие в оригинальном составе мюзикла "Кошки" ("Сats"). В расчете на голос Сары — высокое, чистое сопрано — Ллойд-Уэббер сочинил "Реквием", однако ему хотелось показать талант супруги в более масштабном произведении. Этим произведением и стал мюзикл "Призрак Оперы", где Сара Брайтман исполнила одну из главных ролей — роль Кристины Дааэ.

Первоначально предполагалось, что Сара исполнит эту роль в мюзикле "Призрак" ("The Phantom") Кена Хилла (Ken Hill), также по роману Леру. Принять участие в этом спектакле она не смогла, однако идеей очень заинтересовались Ллойд-Уэббер и продюсер Камерон Макинтош (Cameron Mackintosh). Композитор даже планировал стать продюсером "Призрака", но затем решил создать свой собственный мюзикл.

В том же году Эндрю и Камерон посетили японскую премьеру шоу "Кошки" и там случайно встретили Джима Шермана (Jim Sharman) — постановщика, заставившего Лондон сходить с ума по рок-опере "Иисус Христос — Суперзвезда" и заработавшего титул "культовый режиссер" благодаря другой своей работе — "Шоу Рокки Хоррор" ("The Rocky Horror Picture Show").

ч.1

Шерман посоветовал Эндрю самому продумать сценарий будущего мюзикла и порекомендовал человека, который мог бы написать либретто — Джима Стейнмана (Jim Steinman) — известного композитора и автора песенных текстов, сочинявшего для Мит Лоуфа (Meat Loaf) и Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Однако сотрудничество со Стейманом не сложилось, и место либреттиста оказалось вакантным. Ллойд-Уэббер предложил было это ответственную роль Тиму Райсу, но в то время Райс вынашивал замысел мюзикла о холодной войне ("Chess"), а поступиться своими планами ради другого ни один из них не захотел. Тогда композитор написал письмо Алану Джей Лернеру (Alan J. Lerner) — живому бродвейскому классику, перу которого принадлежали тексты к мюзиклам "Моя прекрасная леди" ("My Fair Lady") и "Жижи" ("Gigi"), с вопросом, не заинтересует ли его подобный проект. Лернер, к огромной радости Ллойд-Уэббера, согласился, однако скоро выяснилось, что либреттист тяжело болен: рак. В результате первые тексты к "Призраку Оперы" были созданы Ричардом Стилгоу (Richard Stilgoe), соавтором Ллойд-Уэббера по мюзиклу "Звездный экспресс" ("Starlight Express"). Композитор остался недоволен результатом — поэтического дарования Стилгоу оказалось недостаточно для такой романтической истории. На помощь пришел Камерон Макинтош. За год до описанных событий он входил в состав жюри конкурса молодых композиторов и либреттистов им. Вивиан Элис, одним из участников которого был Чарльз Харт (Charles Hart). Этот двадцатичетырехлетний начинающий автор не стал лауреатом конкурса, но привлек внимание продюсера и оправдал его ожидания в качестве создателя песенных текстов к мюзиклу "Призрак Оперы".

ч.2

Кроме Чарльза Харта, в творческой группе была еще одна дебютантка — театральный художник Мария Бьорнсон (Maria Bjornson). Она занималась оформлением оперных и драматических спектаклей с 1971 года, и "Призрак Оперы" стал ее первым мюзиклом. Именно Мария Бьорнсон придумала знаменитую маску, растиражированную по всему миру на кружках, часах, плакатах и другой сувенирной продукции. Кроме того, Бьорсон настояла на том, чтобы пресловутую падающую люстру опускали на зрителей, а не на сцену.

Ставить новый мюзикл Ллойд-Уэббера сначала пригласили Гарольда (Хэла) Принса (Harold Prince), однако из-за разногласий, возникших между Принсом и Макинтошем, его сменил Николас Хитнер (Nicholas Hytner), а затем Тревор Нанн. В результате режиссером все-таки стал Хэл Принс — о чем и мечтал Ллойд-Уэббер, который не сомневался, что именно Принс с присущим ему размахом сможет сделать этот спектакль тем, чем он должен был быть. И здесь чутье не подвело композитора.

Если кандидатуры на роль Кристины даже не обсуждались, то найти исполнителя главной мужской партии — Призрака — оказалось непросто. Сначала эту роль собирались отдать поп-певецу Стиву Хaрли, который снялся вместе с Брайтман в видеоклипе на дуэт "The Phantom Of The Opera", выпущенном для рекламы будущего мюзикла в начале 1986 года. Другим кандидатом был Колм Уилкинсон (Colm Wilkinson) (исполнивший роль Че на концепт-альбоме "Эвиты"), и вполне возможно, что эта роль досталась бы именно ему, но актер получил не менее заманчивое предложение — сыграть Жана Вальжана в мюзикле Шонберга и Бублиля "Отверженные" — и предпочел эту работу. Тем не менее, позднее, на протяжении нескольких лет Уилкинсон успешно исполнял роль Призрака в Торонто.

ч.3

Однажды Ллойд-Уэббер, забирая супругу от преподавателя по вокалу, услышал пение другого его ученика — Майкла Кроуфорда. Это был именно тот голос, который так долго искал композитор — страстный и в то же время потусторонний. Кроуфорд был известен широкой публике в основном как комедийный актер. Его самой заметной работой 60-х стала роль симпатичного дуралея в киномюзикле "Хелло, Долли!" ("Hello, Dolly!"). В 70-е годы Майкл Кроуфорд работал на телевидении — играл главного героя в популярном телесериале "У некоторых матерей это действительно есть" ("Some Mothers Do 'Ave 'Em") и в театре — в мюзиклах "Билли" ("Billy"), "Барнум" ("Barnum") и др.

Решение отдать роль Призрака Кроуфорду было довольно рискованным, но Ллойд-Уэббер не ошибся в выборе — Майкл Кроуфорд прославил эту партию, так же, как и она его. Роль возлюбленного Кристины, Рауля, в премьерном составе исполнил Стив Бартон (Steve Barton).

Премьера мюзикла состоялась 9 октября 1986 года в театре Ее Величества, в присутствии членов королевской семьи.

Спектакль открывается аукционом в Парижской Опере, на котором распродается имущество театра, в том числе — великолепная люстра, имевшая отношение к таинственной истории о Призраке Оперы. Среди покупателей — Рауль де Шаньи, один из главных героев мюзикла. Он приглашает зрителей еще раз окунуться в таинственные события пятидесятилетней давности, и под звуки увертюры сцена преображается...

В Парижской Опере идет репетиция новой оперы, "Ганнибал", во время которой ушедший по непонятной причине в отставку директор театра Лефевр представляет труппе новых управляющих: мсье Андре и Фирмэна. Карлотта, ведущее сопрано театра, исполняет по просьбе Андре фрагмент арии из "Ганнибала". Во время пения на нее обрушивается задник. Возмущенная примадонна удаляется, а мадам Жири передает новоиспеченным директорам послание от Призрака Оперы. Впрочем, они не воспринимают его всерьез — близится премьера, а постановка осталась без исполнительницы главной роли. Мадам Жири предлагает послушать, как поет Кристина Дааэ, молоденькая девушка из кордебалета. Ко всеобщему удивлению, онас блеском справляется с партией. После спектакля Кристина рассказывает своей подруге Мэг о таинственном учителе, Ангеле Музыки, чей голос она часто слышит в своей гримерной.

Свидетелем успеха никому не известной танцовщицы становится виконт Рауль де Шаньи, друг детства Кристины. Он очарован ею, но девушке не до него, она озабочена тем, понравилось ли это выступление ее наставнику. Она просит Ангела Музыки прийти к ней, и он (а точнее, Призрак) является Кристине. Он совсем не рад появлению виконта и уводит девушку в подвалы Оперы, где за подземным озером находится его убежище. Раулю остается лишь пустая комната.

Призрак — мужчина в черном плаще и белой полумаске — завораживает Кристину своим пением. Он внушает ей, что она должна всецело принадлежать ему и посвятить себя служению музыке. Призрак подводит Кристину к зеркалу, в котором она видит себя в свадебном платье. Неожиданно зеркальный двойник Кристины протягивает к ней руки. Девушка падает без чувств.

На следующее утро ее будят звуки органа, за которым Призрак сочиняет музыку. Охваченная любопытством, девушка незаметно подкрадывается к нему и срывает маску. Ее глазам открывается ужасное зрелище: лицо Призрака изуродовано. Тот в бешенстве кричит Кристине, что теперь ей придется остаться с ним, раз она узнала о его уродстве и теперь никогда не полюбит его по своей воле. Затем он все же он решает отпустить Кристину, в надежде, что она вернется к нему.

Тем временем рабочий сцены Жозеф Буке развлекает танцовщиц рассказом о Призраке Оперы и пенджабской удавке, с помощью которой тот убивает своих жертв. А директора обеспокоены исчезновением уже второй примадонны. К тому же, им были вручены письма от некоего П.О. с похвалами в адрес Кристины и требованием выплатить ему ежемесячную зарплату. Фирмэн и Андре начинают понимать, что прежнее руководство неспроста так спешно оставило театр. Но письма от Призрака Оперы получили не только они. В кабинет управляющих врывается возмущенный Рауль. В его руках послание, в котором сообщается, что Кристина под надежной защитой и искать ее не стоит. За ним является разъяренная Карлотта — в письме к ней автор настоятельно рекомендует ей отказаться от главной роли в следующей постановке — опере "Il Muto". Наконец, приходит и руководительница балетной группы мадам Жири. Она сообщает, что Кристина вернулась, и передает очередную записку от Призрака. В ней он требует, чтобы в новом спектакле Кристина играла главную героиню — Графиню, а Карлотта исполняла бы немую роль пажа. Кроме того, Призраку должна быть предоставлена в безраздельное пользование ложа номер пять. Директора в смятении, а Карлотта видит во всем козни покровителей Кристины. Успокаивая примадонну, Андре и Фирмэн поют ей дифирамбы и клятвенно обещают ничего не менять в спектакле. Это приводит к плачевным последствиям. Во время представления у Карлотты вместо виртуозного каскада нот из горла вырывается кваканье, дьявольский смех Призрака раздается по всему залу, в довершение всего на сцену падает тело Жозефа Буке — он задушен. Рауль устремляется к Кристине. Они спасаются на крыше Парижской Оперы, где признаются друг другу в любви. Рауль обещает защитить свою возлюбленную от Призрака, кем бы тот ни был, и они принимают решение бежать после следующего спектакля. Призрак слышит их разговор: он с горечью упрекает Кристину в том, что она отвергла его любовь, и в ярости проклинает влюбленных. В следующей сцене Кристина, одетая в костюм Графини, выходит на поклон вместе с остальными участниками спектакля. Гигантская люстра, подвластная воле Призрака, начинает раскачиваться и падает к ногам девушки.

Проходит полгода. На маскараде в честь Нового года директора Парижской оперы предвкушают успехи года грядущего — Призрак уже давно не появлялся, и все полны самых радужных надежд. Рауль и Кристина помолвлены, но кольцо, которое подарил ей виконт, девушка носит на шее — она все еще боится мести Призрака. Неожиданно появляется огромная фигура в наряде Красной Смерти. Это Призрак Оперы. Он сообщает собравшимся, что и не думал покидать их навсегда, а все это время писал оперу "Торжествующий Дон Жуан", и дает понять, что хочет видеть ее поставленной. Главную женскую роль, разумеется, будет петь Кристина. Призрак удаляется, оставляя всех вужасе.

За сценой Мадам Жири нехотя рассказывает Раулю о том, что ей известно о Призраке Оперы. Гениальный ученый, архитектор и музыкант, он был уродлив от рождения. Много лет назад его демонстрировали в одном из бродячих цирков, откуда он сбежал. Считалось, что он умер, однако в действительности этот человек выжил и поселился в подземельях Оперы.

Управляющие не решаются пойти против воли Призрака и приступают к репетициям. Карлотта в ярости — ей досталась второстепенная роль. Примадонне вторит ее постоянный партнер и возлюбленный Пианджи, которому музыка кажется странной и непривычной. Кристина снова оказывается в центре скандала — но и она не хочет принимать участие в постановке, опасаясь, что Призрак похитит ее. Однако виконт де Шаньи настаивает на ее участии — он собирается устроить ловушку для Призрака в день премьеры, и Кристина должна стать приманкой. Печальная и полная сомнений, Кристина отправляется на могилу своего отца, которого ей так не хватает. Но в ответ на обращение к отцу ей слышится голос Призрака, который вновь зовет ее к себе. Она уже готова подчиниться, и лишь появление Рауля выводит ее из транса. Призрак объявляет войну им обоим.

Наступает день премьеры, и план виконта приходит в действие. Кристина исполняет в новой опере партию Аминты. Но готовящие месть не знают одного: Пианджи, Дон Жуан, мертв, а его место занял Призрак. Кристина сразу догадывается, кто является ее партнером. При всех она срывает с него маску. Призрак накрывает девушку своим плащом и вместе с ней исчезает сосцены — он забирает ее в подземелье, откуда ей уже нет возврата. Отныне она разделит свою жизнь с ним. Рауль, оставшийся наверху, спешит спасти возлюбленную. С помощью мадам Жири виконт находит жилище Призрака, врывается туда, но сам оказывается в его руках. Призрак предоставляет Кристине выбор: или она согласится остаться с ним, тем самым дав свободу Раулю, или откажется — тогда Рауль умрет. Кристина в отчаянии, но в конце концов она принимает решение остаться. Однако за сценой уже слышны звуки приближающейся толпы, которой также стало известно, где скрывается Призрак. Тот отпускает Рауля и приказывает им с Кристиной покинуть его, забыть все и бежать. Девушка возвращает Призраку кольцо, которое он ей подарил, затем вместе с Раулем она покидает подземелье. Призрак в последний раз признается в своей любви к девушке и исчезает. Глазам ворвавшейся толпы предстает лишь белая полумаска на его троне.

Романтическая история с печальным финалом мгновенно завоевала весь мир. Разумеется, не обошлось без критики, особенно в адрес Сары Брайтман, но это мало повлияло на сборы. В 1988 году спектакль прибыл на Бродвей. В связи с постановкой мюзикла в Америке разразился скандал: профсоюз американских актеров "Эквити" был против участия в ней Сары Брайтман, утверждая, что за пределами Великобритании ее никто не знает и что по правилам профсоюза Кристину должна играть американская актриса. На это Ллойд-Уэббер заявил, что в таком случае Бродвей "Призрака" не увидит. "Эквити", представив упущенные прибыли, сдался. Относительно кандидатуры Майкла Кроуфорда разногласий не было, так как он уже был известен в Соединенных Штата по фильму "Хэлло, Долли!". И хотя спектакль осыпали Тони, критики не были единодушны в оценке работы британского композитора. Один из них, Джон Саймон (John Simon), писал, что в "Призраке Оперы" только три слабых места — сценарий, музыка и песенные тексты.

И все же враждебное отношение критики не помешало этому мюзиклу с оглушительным успехом идти в восемнадцати странах мира, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии, Австралии (эта постановка, осуществленная в Мельбурне, благодаря блестящей игре исполнителей главных ролей Марины Прайор (Marina Prior) и Энтони Уорлоу (Anthony Warlow), получила много престижных местных наград) и других странах.

На сегодняшний день "Призрак оперы" — один из самых любимых мюзиклов на всем земном шаре (в 2002 году ему общественным голосованием было присвоена награда Лоуренса Оливье в номинации "самый популярный мюзикл") и самый долгоиграющий спектакль за всю историю музыкального театра — и в Уэст-Энде, и на Бродвее "Призрак Оперы" был сыгран более 9 тысяч раз и все еще продолжает собирать полные залы в театрах Ее Величества (Лондон) и Маджестик (Нью-Йорк).

В 2004 году на мировые экраны вышла экранизация спектакля, осуществленная режиссером Джоэлем Шумахером (Joel Schumacher). На роль Призрака рассматривался Джон Траволта (John Travolta), затем — Антонио Бандерас (Antonio Banderas); на роль Кристины претендовали Марайя Кэрри (Mariah Carey), Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones), Лотти Мэйор (Lotti Mayor) и другие. Наконец, было решено, что Эрика сыграет Джерард Батлер (Gerard Butler), Кристину — Эмми Россам (Emmy Rossum), а Рауля — Патрик Уилсон (Patrick Wilson). Роль Карлотты досталась актрисе Минни Драйвер (Minnie Driver), а мадам Жири сыграла Миранда Ричардсон (Miranda Richardson). Отзывы на картину были самые противоречивые, однако фильм смог завоевать многочисленных поклонников по всему миру.

 То, что композитор задумается о написании сиквела к мюзиклу, было неизбежным. В конце 90-х он стал работать над либретто вместе с британским автором детективных триллеров Фредериком Форсайтом (Frederick Forsyth), и даже написал песню "The Heart Is Slow To Learn" которая в последствии вошла в партитуру мюзикла "Прекрасная игра" ("Beautiful Game"). Однако когда стало ясно, что придуманная Ллойд-Уэббером и Форсайтом история с трудом может быть воплощена на сцене, композитор решил отложить проект. В 1999 году Форсайт, с благословения композитора, выпустил в свет книгу "Призрак Манхэттена" ("The Phantom of Manhattan"). Роман, представлявший собой продолжение мюзикла, а не книги Гастона Леру, по которой он был поставлен, был встречен критикой негативно.

Премьера нового мюзикла Эндрю Ллойд-Уэббера "Любовь никогда не умирает" ("Love Never Dies)", в котором рассказывается продолжение истории Призрака оперы, пройдет 9 марта 2010 года в уэст-эндском театре "Алельфи" ("Adelphi"). На Бродвее спектакль откроется 11 ноября 2010 года, а годом позже состоится австралийская премьера.

События мюзикла "Love Never Dies" развиваются через 10 лет после исчезновения Эрика из подвала Парижской Оперы. Кристина принимает анонимное приглашение выступить в Нью-Йорке, на Кони-Айленде, в новом парке развлечений под названием "Фантазма". Вместе со своим мужем Раулем и сыном она отправляется за океан, где довольно быстро раскрывается личность таинственного импресарио.

В 2007 году известный английский сценарист и писатель Бен Элтон (Ben Elton) предложил Ллойд-Уэбберу свой вариант либретто, основанный на идеях Ллойд-Уэббера и Форсайта, и композитор решил снова вернуться к проекту. В июле 2008 года на ежегодном фестивале, который композитор проводит в своем поместье Сидмонтон (Sydmonton Festival), был представлен первый акт мюзикла "Phantom: Once Upon Another Time". Автором песенных текстов стал Гленн Слейтер (Glenn Slater).

Первоначально Эндрю Ллойд-Уэббер планировал устроить тройную премьеру мюзикла одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и в Шанхае, однако в последствии от этой амбициозной идеи пришлось отказаться, и ограничиться премьерой на Уэст-Энде.

Джек О'Брайен (Jack O'Brien), на счету которого бродвейские хиты "Мужской стриптиз" ("The Full Monty") и "Лак для волос" ("Hairspray") возглавил команду постановщиков, а за сценографию отвечает Боб Кроули (Bob Crowley), создавший декорации для "Мэри Поппинс" Камерона Макинтоша. Главные роли исполнят американская актриса Сиерра Боггесс (Sierra Boggess), дебютировавшая 2 года тому назад на Бродвее в мюзикле А. Менкена "Русалочка" ("The Little Mermaid") и баритон иранского происхождения Рамин Каримлу (Ramin Karimloo), который в настоящее время играет Призрака на Уэст-Энде.

Авторы: Наталия Аленичева, Наталья Карпова, Светлана Бутовская

Оперная певица Инга Кална
 

     Когда-то совсем юная певица Инга Кална, которая еще даже к тому времени не была выпускницей Музыкальной академии Латвии, пришла весной 1994-го на мастер-класс к всемирно знаменитой оперной певице Ирине Архиповой, гостившей тогда в Риге. Исполнила одну арию – Ирина Константиновна внимательно смотрела на молодую исполнительницу. По окончании великая певица сказала: «Дорогая моя. Вы ни о чем не волнуйтесь. Я по голосу сужу, как вы ощущаете, что стоите пред большой пропастью, которую... Не беспокойтесь, вы ее спокойно перепрыгнете!»  

 
 

 

Просто хорошая музыка...
 

Маленький ретро концерт 122 /Муслим Магомаев/
 

Жизнь и творчество великих композиторов. Видеорассказы.
 

Небольшие, но очень интересные и содержательные видеорассказы помогут составить представление о композиторе, его жизни и творчестве.
 

Йозеф Гайдн. История жизни.

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.

Текст читает В. Лановой.

Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.

"Очарование Моцарта"

Музыкальная композиция создана по мотивам новелл Франсуа Мориака. Мориак сам считал себя тем, кого Стравинский именовал "Музыкально неграмотными". Но музыка Моцарта вторглась в его жизнь; она предваряля и нередко сопровождала его работу и служила восхитительным вознаграждением почти каждый вечер, перед сном. Музыкальный ряд композиции - фрагменты сочинений Вольфганга Амадея Моцарта

Текст читает Балмусов Ю.

Музыкальный ряд: 1. Моцарт В.А., Адажио для флейты с оркестром, "Musica viva" 2. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 4, Musica viva 3. Моцарт В.А., Концерт для кларнета с оркестром. Часть 2, Самсонов А, Московский симфонический оркестр 4. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 3, "Musica viva" 5. Моцарт В.А., Концерт N23 для фортепиано с оркестром, 1 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 6. Моцарт В.А., Концерт N23 для ф-но с орк, 2 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 7.Моцарт В.А., Опера "Дон Жуан", увертюра, Венский филармонический оркестр 8. Моцарт В.А., Симфония N40, часть 1, Лондонский симф.оркестр

http://cor.edu.

Виртуозы скрипки

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Музыкальные альбомы

Часть 1 - Пионерские песни
Часть 2 - Валентина Пономарева. Альбом Романсы. Лучшее
...
Часть 46 - Музыка и песни из сериала "Однажды в Одессе" Сестры Берри
Часть 47 - Карел Готт. Секрет его молодости
Часть 48 - О чем пела скрипка. Аудиоальбом. "Лучшие скрипачи"

3 февраля 1809 — 4 ноября 1847

 Передача канала Культура - "Партитуры не горят."
Мендельсон. Реформационная симфония.
Снята в г. Аугсбурге. Германия

Giovanni Marradi

Джованни Марради на сегодняшний день является одним из известнейших пианистов и композиторов во всем мире. Сын знаменитого итальянского музыканта и дирижера Альфредо Марради, Джованни с пяти лет начинает изучение музыки. Когда его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера, Джованни было восемь лет. Он начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта. Джованни Марради записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру.

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин
 

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и становлении его как артиста, при этом вспоминая и анализируя свои выступления разных лет, очень интересны высказывания артиста о великих музыкантах. Менухин вспоминает Колина Дэвиса, Геннадия Рождественского, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера, Глена Гульда, Мстислава Ростроповича, Викторию Постникову, Фишера Дискау, Святослава Рихтера, Белу Бартока, Джорджа Энеску ...
Режиссер: Бруно Монсенжон

You are viewing barucaba's journal

Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...

Татьяна Герасимова

К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.

Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.

В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.

В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.

Фа- диез минор, ор. 6

Ми мажор, ор. 6

Си- бемоль мажор, ор. 7

Ля минор, ор. 7

Фа минор, ор. 7

Ми минор, ор. 17

Си-бемоль минор, ор. 24

До минор, ор. 30

B minor, ор. 30

Ре мажор, ор. 33

B minor,  ор. 33

Ми минор, ор. 41

Фа-диез минор, ор. 59

Ноктюрны Шопена

Вальсы Шопена

Капли дождя на острове несбывшихся надежд

You are viewing barucaba's journal

Гармония и красота природы соединились с гармонией и красотой музыки... Прозвучат произведения Дебюсси, Грига, Бетховена, Моцарта, Баха, Вивальди, Чайковского, Шуберта, Равеля и других композиторов...