Поскольку погода более- менее стабилизируется  и многие из Вас уже готовы к фотоподвигам в режиме боевых действий ,мы начинаем набор на практический курс, включающий 3 практики: 2 дневных(в центре Москвы и в одном из парков ) и 1 ночную (в центре города, или в Царицыно на выбор). Занятия по выходным 1 раз в неделю.

Все занятия- только в боевых условиях. Никакий аудиторий и тп

Будет подробно разобрана ночная съемка, работа со вспышкой ночью и еще много углубленных тем.

Цена курса остается прежней  1500руб. Записаться можно, позвонив мне или в офис.

Ориентировочная дата начала занятий  14 апреля. Первое занятие в центре Москвы.

Внимание! Приглашаются только те, кто уже прошел теоретический курс для начинающих в рамках нашей программы.

Помимо контрового освещения и необычной ,композиции есть еще 1 метод удивить зрителя. Причем большинство фотографов им почему- то пренебрегают.

А ведь так просто  поискать необычные точки зрения: присесть, сделать шаг вправо или влево, забраться на крышу или мост.

Внизу работа ученицы Анастасии Рыжковой- смотрите и учитесь:)

PS Поворотный дисплей на вамере поможет не свернуть шею при съемке:) Особенно актуально в такие моменты

Основные достоинства цифровых камер — это простота и дешевизна использования. Только что снятый кадр можно посмотреть и при необходимости продублировать.

Это позволяет начинающему фотографу быть уверенным в том, что на снимках получится хоть что-то приемлемое. Но легкость получения и исправления снимка провоцирует щелкать затвором, не обдумывая тщательно каждый кадр. Пленочная камера, напротив, не позволяет сразу увидеть отснятое, и если кадр испорчен, то в большинстве случаев исправить ошибку уже невозможно. Казалось бы, снимать на пленку крайне неудобно. Но вдумчиво относясь к каждому нажатию кнопки спуска, вы будете стараться точнее компоновать кадр и выбрать верные параметры экспозиции. В результате у вас получится больше хороших фотографий, чем если бы вы начали фотографировать на «цифру».

У цифровых камер есть еще несколько недостатков, которые уже практически исправлены в дорогих моделях. А именно — малый размер светочувствительной матрицы и ее шумы. Из-за первой причины недорогие цифровые камеры имеют большую глубину резкости, то есть не позволяют достаточно сильно размыть фон, чтобы выделить главный объект съемки. Второй недостаток ограничивает возможности съемки качественных фотографий при слабом освещении.

Цифровой шум( 800 iso против 100 iso)

Кроме того, пленку надо обрабатывать. Проявка цветной пленки — относительно сложный процесс, требующий точного поддержания нужной температуры растворов и использования ядовитых веществ. Сейчас найдется не много людей, которые занимаются этим у себя дома. Проявка черно-белой пленки, напротив, несложна. Химия дешева и практически нетоксична, поэтому самостоятельная проявка черно-белой пленки — это хорошая альтернатива лабораторной.

Еще одна сложность пленочной фотографии: в отличие от цифровых снимков, которые вы можете просматривать на экране монитора, снимки с проявленной пленки необходимо сканировать или печатать.

Традиционный способ получения фотографий с пленки — оптическая печать. Проще всего печатать пленку в фотолаборатории. Можно делать это и самостоятельно, но для печати в домашних условиях вам потребуется фотоувеличитель, специальные химикаты и ряд других приспособлений. Цветная печать, так же как и проявка цветной пленки, достаточно сложна, требует дорогой, дефицитной и ядовитой химии, поэтому начинающему фотолюбителю доступна только черно-белая оптическая печать.

минилаб

Печать цифровых фотографий удобна и универсальна. Вы можете пользоваться услугами фотолаборатории или, купив принтер, распечатывать снимки самостоятельно. Вы можете выбрать из огромного числа разных материалов — простая бумага, холст, пластиковая прозрачная и непрозрачная пленка.

Таким образом, дешевая, быстрая и надежная цифровая технология хорошо подходит профессиональным фотографам и тем любителям, кто не хочет тратить слишком много денег, времени и сил на свое увлечение. У плёночной фотографии более длинный путь к результату, поэтому она больше подходит для творческой съёмки, где важны нюансы и случайности, если вы предпочитаете «поколдовать» над снимком и получить нечто неосязаемое, но цепляющее взгляд на фотографии.

Совсем хорошо иметь и цифровую, и пленочную камеры для разных задач, но для этого надо очень сильно увлекаться фотографией…

Фототур в Сергиев Посад переносится до стабилизации ситуации с погодой.

Похоже, чучело зимы выжило и начинает мстить:(

Идет снег, масленица. И на посту(те в Парке Горького) бессменные часовые, готовые покатать народ по старой русской традиции- на санях, с криком и гаком:)

И я вместе с ними:) В общем- смотрим отчет

Съемка впроводку , как и обещал

Когда на улице темно, а объект съемки движется, штатив Вас не спасет.

ВОт тогда и становится актуальной съемка впроводку. Плюс фотографии, снятые таким способом, очень эффектны.

Итак:

1. Наводим на резкость вручную. Именно на ту точку, где будет находиться объект в момент съемки.

2.Выставляем выдержку 1/10-1/20 секунды.

3. Ждем , пока объкт войдет в зону съемки.

4. Осуществляем плавную проводку(движение за объектом) и ОДНОВРЕМЕННО(не останавливая камеру) нажимаем на кнопку спуска.

5.Анализируем результат, вносим коррекцию(сокращаем или удлиняем выдержку).

Вот и все. Главное- научиться двигаться синхронно объекту.

В МОскве практиковаться пока холодновато, поэтому планируется фототур в Грецию на конец марта- апрель( точная дата по согласованию с группой).

В течение всей поездки натаскивать Вас в фотографии и помогать советом будет Ваш покорный слуга:) За 5 дней Вы освоите не только технические нюансы, но и получите все практические навыки в ночной, жанровой, пейзажной и репортажной съемке.

          

Никакие курсы не дадут такого результата как 5 суток непрерывной съемки в присутствии преподавателя и близких по духу людей.

Количество учеников в группе 7 человек. Длительность тура 5 дней.

В программе прогулки по городу Каламбака, посещение Фессалийских равнин, вечерние прогулки, жанровая и пейзажная съемка , дружеское общение с близкими по духу людьми и еще  много интересного.

       

Максимальное количество знаний и практических навыков в фотосъемке, а также море удовольствия гарантируется:)

СТоимость 505евро. В стоимость не входит перелет(компонуемся вместе и сами решаем каким классом и когда лететь) и виза(75евро).

Если захотите присоединиться, то пишите мне на bestnewart2009@yandex.ru или звоните в любое время  499-505-50-09

Разумеется нужно начать с обработки исходников и RAW-конвертации. После получения промежуточных tiff-ов их нужно объединить в одно изображение.

Чтобы поместить изображения в разные слои одного документа Photoshop, зайдите в меню File > Scripts > Load Files into Stack, выберите все фотографии, и фотошоп объединит их в один документ.

После этого для каждого слоя ставите режим наложения Lighten. Этот режим переносит с верхнего слоя на нижний только более светлые пиксели. Подробнее этот метод описан в статье “Слои и режимы наложения”.

Если есть какие-то паразитные участки на слое, создайте маску и скройте их. На финальной картинке будет видно что нужно подправить, осветить или затемнить. Если будет спрос, я напишу статью на эту тему.

В итоге панель слоев будет выглядеть вот так.

А сендвич из слоев выглядит вот так:

Следуя описанным выше советам, вы без труда сделаете натюрморт любой сложности.

P.S.

Многие рассматривают световую кисть как сугубо творческий инструмент. Но это не совсем так. Посмотрите как световая кисть сочетается с имиджевой фотосъёмкой.

Все очень просто, пробуйте, экспериментируйте.

Смотрим на выразительные, динамичные и ,несомненно, композиционно грамотные снимки& Это каким же надо обладать мастерством, чтобы во время боевых действий еще и композицию простраивать? Нам есть к чему стремиться:)

Золотое сечение, ритм клеток решетки и аритмия детских глаз...

ФРейминг- рамка из гусеницы и стенок окопа. Игра с резкостью

Смертоносный ритм боеприпасов

Необычный ракурс, контраст, золотое сечение, ритм

Фрейминг:)

Ритм, диагональное построение, контраст

Световой кистью называется техника создания фотографий, где в качестве источника света используется направленный пучок света, которым «проявляется» изображение.

Длинная выдержка позволяет вам «рисовать» светом по объекту, а в качестве кисти как правило используют фонарик.

Чаще всего световая кисть используется при съемке натюрмортов. Однако, эта техника съемки применяется также при портретной, рекламной и интерьерной съемках. В интерьерной съемке вместо фонарика используются более мощные источники света.

Преимущества световой кисти

Во-первых, световая кисть дает возможность фотографу самому «рисовать» световые акценты. То есть выделять важные объекты и подчеркивать второстепенные. Это то, что многие фотографы как правило недооценивают или, что еще хуже, вообще не обращают на это внимание.

Во-вторых, свет не только освещает картинку, от него напрямую зависит объем, текстура и цветовая насыщенность объекта съемки и всей сцены. Так же световая кисть позволяет делать миксы. Об этом я расскажу чуть ниже.

В-третьих, если ваш объект нуждается в необычном представлении, световая кисть – лучшее решение.

Техника

Камера, штатив, спусковой тросик, компьютер с Photoshop

фонарик- собственно и будет световой кистью

Плюсы съёмки в компьютер:

• Просмотр результата на большом мониторе


• Возможность контролировать экспозицию через компьютер


• Возможность расставить рейтинги


• Удаленный запуск камеры


• Возможность в черновую сложить слои

Минусы:

• Камера привязана шнуру


• Очень быстро разряжается аккумулятор

Немного теории

Работа с кистью и светом

Я уже писал, что использую обычный фонарик. Если светить с большого расстояния, световой поток рассеивается по всему объекту и становится слабее. Соответственно требуется больше времени для экспонирования, либо большая чувствительность.

Как и в обычной фотосъёмке, здесь играет роль тип света – рисующий, заполняющий, контровой и фоновый.

Рисующий свет проявляет объект съёмки. Это основной свет, с которым вам предстоит работать.

Рисующий свет бывает разный. Если светить с одной точки, у объекта появится тень и будет прорисована текстура объекта. Освещая объект с разных сторон, получим картинку без теней, а текстура объектов будет менее заметна.

Заполняющий свет – заполняет тени, но как такового его нет в световой кисти. Вы комбинируете в кадре рисующий свет со всех сторон.

Контровой свет подчеркивает контур объекта и отделяет его от фона.

Фоновый свет, как видно из названия, нужен для подсветки фона.

Чем ближе фонарик к объекту, тем больше света будет сконцентрировано, тем ярче пятно света и тем более резкие тени. Чем дальше будет фонарик, тем меньше света вы получите.

Если есть блестящие поверхности, посветите на них так, чтобы появились блики, это отразит свойства материала.

Для получения драматического освещения с тенюшками – светите преимущественно с одной стороны. А если хотите более спокойную картинку – равномерно освещайте сцену с разных сторон.

Обработка изображения

Читайте в следующей части:)

В который раз убеждаюсь, что много фотошопа не бывает. Максимум, что можно (или скорее нужно) сделать  это подчеркнуть имеющиеся достоинства. Если фотография плохая, то& как гласит поговорка: Из навоза конфетку не сделаешь, а если и сделаешь- то , все равно, она из навоза&

Так что залог успеха- грамотная и в техническом, и в художественном плане съемка. По моему глубокому мнению, избыток инструментов в фопе новичкам явно не на руку. Есть золотые функции, которые должен знать каждый:

1. Brightness/contrast (коррекция экспозиции);

2. Shadow/Highlight (коррекция светов- теней);

3. Black&White (ч/б- наше любимое);

4.Crop ( а куда ж без него, если Вы не Анри- Картье Брессон).

Это уже даст немало.

Внизу пример:

До

После

Какая Вам нравится больше?

В цехе темно, света почти нет. Работает обогреватель и ,честно говоря , работает фигово. Дима в творческом экстазе- санки расписывает&

Главный герой- лампа от фонаря. Висит на двери. А Вы говорите, без софтбокса никак:)

Разбирал накопившийся материал и вот

Анри-Картье Брессон. Фондовая биржа, Лондон, Англия, 1955

Для того, чтобы понять эту фотографию, нам не нужно знать, что такое фондовая биржа, и что на ней происходит. Достаточно того минимума информации, которым обладает любой человек. Биржа- это место, гда делают деньги. Место чистого оборота финансов. Она обслуживается специальными функционерами- брокерами. Брокеры- это многократно несвободные люди, служащие тем, на кого они работают, а также финансовым потокам, в которые они погружены с головой. И еще: они стараются извлечь из этого свой интерес.

Они похожи на пловцов, брошенных на борьбу со стихией и пытающихся при этом ловить рыбу.

Все люди, изображенные на снимке чем- то заняты: считают, записывают, ждут& происходит постоянное движение, весь курьез которого в том, что ни цель этого движения, ни конкретный предмет нам не виден. Перед нами суета в чистом виде.

Если Вы мысленно нарисуете стрелочки, то увидите, что движение здесь хаотично. В изобразительном плане это напоминает то, как волны прибоя закручиваются на камнях&

На бирже всегда что- то кружится, повышается, понижается и даже лавочка для отдыха сделана так, чтобы было удобнее вращаться. Даже мокрые разводы на полу идут в том же ритме и имитируют вращательное движение. На полу валяются бумажки- типичный канцелярский мусор. Часто в роли биржевого мусора оказываются не только бумажки, но и сами люди.Законы действующие здесь- механические и неодушевленные.

Не люблю штатив. Тяжелый, да еще и время на установку требует& В результате вся фотосъемка превращается в сплошную установку штатива, но без него никак. Или почти никак.

В принципе , фотографировать без штатива ночью и при ограниченном освещении можно.

Это особенно актуально, когда Вы снимаете людей и другие движущиеся объекты. Например, автомобили.

В каких случая штатив незаменим:

1. ФОтосъемка звезд.

2.ФОтосъемка ночных пейзажей и архитектуры.

В общем все то, что требует выдержки больше 1/10 секунды.

В остальных случаях есть 3 правила, пользуясь которыми, можно вполне удачно фотографировать с рук и при ограниченном освещении:

1. Светосильный объектив. Причем фикс. Например, замечательный полтинник от Canon.

2.Серийная съемка- от 4 кадров и более. Обычно резкими получаются первый и последний кадры.

3.Использование неподвижных объектов окружающего пространства в качестве опоры.

Но , в любом случае, стоит помнить, что количество технически качественных кадров будет сводиться к 1 из 5ти.

Да, кстати, фотографируя ночью, Вы автоматически получаете выигрыш перед другими фотографами, ибо хорошие ночные снимки достаточно редки.

Узнал от одного из учеников об этом чуде. Хотя скептически отношусь к новинкам, но тут явно что- то новое.

Далее цитата из статьи об этой фиговине. Ну что, дорогие мои ученики, копим бабло?

Начался прием предзаказов на первую в мире фотокамеру, которая записывает световое поле.

В стандартных цифровых камерах лучи света, отраженные от объектов, попадают в объектив и затем на плоскую светочувствительную матрицу, состоящую из миллионов пикселей. В результате создается двумерное изображение с разрешением, равным разрешению матрицы.

В камере Lytro иной принцип действия. Она оперирует не пикселями, а лучами света, записывая цвет, интенсивность и направление лучей в каждой точке пространства. Благодаря этому пользователю не нужно фокусироваться на объекте  точку фокусировки можно выбрать на готовом изображении произвольно и менять ее, разглядывая разные участки изображения.

Так как у камеры нет системы фокуса, в ней нет электромотора, следовательно, съемка происходит мгновенно, а ошибки автоматической или ручной фокусировки исключаются.

Производителем Lytro является одноименный стартап. Основателем и исполнительным директором компании являетсяРен Н(Ren Ng). Впечатленный гигантскими установками Стэнфордского университета, состоящими из десятков камер для записи световых полей, в 2006 г. в своей кандидатской диссертации он изложил способ уменьшения системы до крошечных размеров, который бы позволил поместить ее на ладонь.

Не удержался и выложить фотографии Сергея, уж очень хороши- хотя человек всего 2е занятие вчера прошел.

Но

Погода дрянь, но фотосъемка идет! В общем , спасибо Диме! Так грамотно  снять в подобных условиях, и столь уместно обработать может только он.

Учитесь, господа фотографы. Кто там у нас в дождик боится растять?

Фишай (рыбий глаз)- это сверширокоугольный объектив с сильной бочкообразной дисторсией. Принцип рыбьего глаза реализован в дверном глазке. Заглянув в него , можно увидеть представление о том, как выглядит изображение, полученное с помощью этого объектива.

На практике, фишая- объектив с фокусным расстояние 8- 12 мм и углом зрения 180 градусов. Для чего это нужно? Проще сказать, для чего он заведомо не нужен. Нуместен он ,очевидно, при съемке со служебными целями технических устройств, архитектуры и вообще всего, что не терпит технических искажений. Едва ли пригоден фишая и для работы над репортажным очерком- никакого реализму.

Все остальное можно фотографировать рыбьим глазом: пейзаж, особенно городской, интерьеры зданий и сооружений и прочие урбанистические сюжеты. Но помните, фотографирование фишаем- эксперимент с заявкой на эффектность и оригинальность. Причем , соблазн оригинальности таит в себе угрозу оригинальничинья, когда фишаем начинают снимать все подряд: красивое женское тело, узкую улочку, вся прелесть которой в стройной паралленльности линий&

Фишай предлагает Вам свои изобразительные возможности- Ваше дело, использовать их или нет. В любом случае, кому- то фотография покажется выразительной, а кого- то вызовет неприятие. Что поделаешь, фишай- дело вкуса.

При всем при этом, фишая применяется незаслуженно редко, видимо, фотографов отпугивает цена объектива, неоправданно высокая при таком редком использовании.