-неизвестно

 -неизвестно

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Светодар

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Мой_цитатник

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 22.05.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 22





Синий мост

Пятница, 15 Июля 2011 г. 19:39 + в цитатник
Самый широкий мост Петербурга, перекинутый через Мойку. Когда его видишь впервые, сложно понять, что это мост. Это целая площадь. Он едва различим в комплексе Исакиевской площади.
Цветных мостов в Петербурге немного. Красный, Зеленый (Полицейский), Желтый (Певческий) и Синий. Яркая окраска мостов в строгом архитектурном ансамбле города вызвана необходимостью. Горожане часто путали похожие друг на друга мосты.
Раньше Синий мост не был таким широким. До XIX века он был деревянным. Затем архитектор Гесте установил каменный мост, увеличив его ширину до 41 метра. Позднее мост расширился в связи с укреплением берегов Мойки в этом месте. После постройки Мариинского театра мост достиг ширины 97 метров.
В конце 19 века на мосту появились светильники, копирующие фонари на мосту Александра III в Париже.

Синий мост (700x483, 261Kb)

Серия сообщений "История Петербурга":
Часть 1 - Петровские Ворота
Часть 2 - Михайловский замок
Часть 3 - Река Мойка
Часть 4 - Синий мост



Понравилось: 1 пользователю

Река Мойка

Пятница, 15 Июля 2011 г. 18:50 + в цитатник
Пойдем же вдоль Мойки, вдоль Мойки,
У стриженых лип на виду,
Глотая туманный и стойкий
Бензинный угар на ходу,
Меж Марсовым полем и садом
Михайловским, мимо былых
Конюшен, широким обхватом
Державших лошадок лихих.

Пойдем же! Чем больше названий,
Тем стих достоверней звучит,
На нем от решеток и зданий
Тень так безупречно лежит.
С тыняновской точной подсказкой
Пойдем же вдоль стен и колонн,
С лексической яркой окраской
От собственных этих имен.

Пойдем по дуге, по изгибу,
Где плоская, в пятнах, волна
То тучу качает, как рыбу,
То с вазами дом Фомина,
Пойдем мимо пушкинских окон,
Музейных подобранных штор,
Минуем Капеллы широкой
Овальный, с афишами, двор.

Вчерашние лезут билеты
Из урн и подвальных щелей.
Пойдем, как по берегу Леты,
Вдоль окон пойдем и дверей,
Вдоль здания Главного штаба,
Его закулисной стены,
Похожей на желтого краба
С клешней непомерной длины.

Потом через Невский, с разбегу,
Все прямо, не глядя назад,
Пойдем, заглядевшись на реку
И Строганов яркий фасад,
Пойдем, словно кто-то однажды
Уехал иль вывезен был
И умер от горя и жажды
Без этих колонн и перил.

И дальше, по левую руку
Узнав Воспитательный дом,
Где мы проходили науку,
Вдоль черной ограды пойдем,
И, плавясь на шпиле от солнца,
Пускай в раздвижных небесах
Корабль одинокий несется,
Несется на всех парусах.

Как ветром нас тянет и тянет.
Длинноты в стихах не любя,
Ты шепчешь: читатель устанет! ­
Не бойся, не больше тебя!
Он, ветер вдыхая холодный,
Не скажет тебе, может быть,
Где счастье прогулки свободной
Ему помогли полюбить.

Пойдем же по самому краю
Тоски, у зеленой воды,
Пойдем же по аду и раю,
Где нет между ними черты,
Где памяти тянется свиток,
Развернутый в виде домов,
И столько блаженства и пыток,
Двузначных больших номеров.

Дом Связи – как будто коробка
И рядом еще коробок.
И дом, где на лестнице робко
Я дергал висячий звонок.
И дом, где однажды до часу
В квартире чужой танцевал.
И дом, где я не был ни разу,
А кажется, жил и бывал.

Ну что же? Юсуповский желтый
Остался не назван дворец,
Да словно резинкой подтертый
Голландии Новой багрец.
Любимая! Сколько упорства,
Обид и зачеркнутых строк,
Отчаянья, противоборства
И гребли, волнам поперек!

Твою ненаглядную руку
Так крепко сжимая в своей,
Я все отодвинуть разлуку
Пытаюсь, но помню о ней...
И может быть, это сверканье
Листвы, и дворцов, и реки
Возможно лишь в силу страданья
И счастья, ему вопреки!
Александр Кушнер

До основания города река носила название "Муя" - "грязная". С 1717 до 1797 года она называлась Мья. Современное название родилось как переосмысленный вариант труднопроизносимого Мья. Также рядом с рекой находился Мытный двор.
Мойка вытекает из Фонтанки, имеет длину 4,67 км, наибольшая её глубина 3,2 м. Изначально она вытекала из болота, расположенного на месте современного Михайловского сада. В 1711 году река была соединена с Фонтанкой и Невой Лебяжьей канавкой и Красным каналом. Образовавшийся в результате остров стал официально именоваться Летним садом.
В 1720 году на месте пересечения Мойки и Невского проспекта был построен Зеленый мост, ставший границей города. В эти же годы появились первые деревянные набережные реки. В 1798 г. набережная оделась в гранит.
Через реку переброшено 15 мостов, многие из которых являются достопримечательностями города.
Набережная Мойки - одно из наиболее живописных мест города. Тихий поэтичный уголок, окруженный прекрасными архитектурными ансамблями. Здесь проходили последние дни жизни Пушкина, детство и юность декабриста Волконского.
11 (600x377, 60Kb)

Серия сообщений "История Петербурга":
Часть 1 - Петровские Ворота
Часть 2 - Михайловский замок
Часть 3 - Река Мойка
Часть 4 - Синий мост


Метки:  

Михайловский замок

Вторник, 05 Июля 2011 г. 17:17 + в цитатник
Одно из самых мрачных мест Петербурга. Мечта Павла I, ставшая его последним пристанищем. Император приступил к возведению замка сразу после восшествия на престол. Замок возник под влиянием романтического образа итальянского замка "Капрарола" в окрестностях Витербо. Уединенный замок-крепость полностью отвечал идее Павла, желавшего отгородиться от всего мира.
Архитектура замка значительно отличается от основной линии Петербургских построек. Замок выламывается из общей массы, окруженный каналами с подъемными мостами, суровый, он выглядит как остров в центре большого города.
img--i-12104-w-640 (360x480, 35Kb)
Фасад, обращенный в сторону памятника Петру I , прекрасен в своем одеянии из серого гранита. Его украшают композиции из предметов оружия - арматуры. Красная стена эффектно подчеркивает фасад.
Павильоны замка выполнены Баженовым в классическом петербургском стиле с элементами барокко, адаптируя замок к окружающей его городской среде.
Замок окружен легендами и таинственными совпадениями. Павел I - единственный император, живший в замке. Прожил он здесь недолго: 40 дней, столько букв и в надписи на фасаде замка. В замке он встретил страшную смерть. Подозрительный, опасавшийся за свою жизнь император, окружил себя рвами с водой, толстыми стенами, и умер в собственной спальне от рук ближайших сподвижников.
Замок пустовал 21 год. Затем здесь разместили Инженерное училище, откуда и появилось второе название замка - Инженерный. Рабочие, перестраивавшие замок под инженерное училище видели дух Павла. Он расхаживал по комнатам, грозя им кулаком. Студенты, устроившие спиритический сеанс в комнате Павла I видели кровь, льющуюся из стен, чувствуя при этом леденящий душу ужас.

Серия сообщений "История Петербурга":
Часть 1 - Петровские Ворота
Часть 2 - Михайловский замок
Часть 3 - Река Мойка
Часть 4 - Синий мост


Метки:  

Петровские Ворота

Воскресенье, 03 Июля 2011 г. 23:37 + в цитатник
Петровские ворота - уникальный в своем роде памятник. Это единственная триумфальная арка, сохранившаяся со времен Петра I. 13 августа 1704 года русские войска освободили Нарву от шведских войск . Первые деревянные триумфальные ворота появились в 1708 году. Архитектурный проект, эскизы барельефов и статуй принадлежат Доменико Трезини. Этот архитектор возглавлял строительство Петропавловской крепости и собора. Шесть лет спустя ворота были перестроены в камне.
Перовские ворота (460x400, 201Kb)
Ворота выполнены в стиле Петросвкого барокко, что не повлияло на суровость их облика. Во фронтоне ворот помещен горельеф с изображением бога Саваофа. В руке его сфера - символ вселенской власти. Символы наполняют все убранство Петровских ворот. Центральный барельеф "Низвержение Симона-волхва апостолом Петром" символизирует победу Петра I над Карлом XII. Барельефы, скомпонованные из воинских доспехов и предметов оружия, свидетельствуют о мощи русской армии. Богиня Афина в двух образах: Полиада и Паллада - изображает мудрость и непобедимость.

000001 (700x506, 257Kb)
Над пролетом арки прикреплен герб России - двуглавый орел. Первый герб был алебастровым. В 1720 году скульптор-литейщик Франсуа Вассу создал 86-ти пудовый герб из свинца. Отделка герба поражает тщательностью проработки: можно различить мельчайшие детали.

0_229da_215f0b59_L (500x333, 128Kb)

Серия сообщений "История Петербурга":
Часть 1 - Петровские Ворота
Часть 2 - Михайловский замок
Часть 3 - Река Мойка
Часть 4 - Синий мост


Четыре всадника Апокалипсиса

Воскресенье, 05 Июня 2011 г. 13:06 + в цитатник
«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом, и голодом, и мором, и зверями земными».
Апокалипсис (320x437, 70Kb)
Накануне 16 века художник Альбрехт Дюрер вернулся в Нюрнберг после первого путешествия в Италию. В это время Германия переживала большие потрясения: неурожай, голод, жестокие поборы. По всей стране поднималась волна народных бунтов, жестоко пресекаемых князьями и инквизицией. В эти дни Дюрер создает серию гравюр на дереве "Апокалипсис". Серия включает в себя 15 больших гравюр. Персонажи работ одеты в костюмы его времени, канонические образы лишены святости. Апокалипсис имеет мощный политический подтекст: художник недвусмысленно намекает на то, что в событиях, происходивших в Германии, виноваты князья и церковники - именно этих людей ждет страшная кара.
Четыре всадника Апокалипсиса символизируют войну, мор, суд и смерть. Гравюра выполнена мельчайшими штрихами, поражающими разнообразием, что не дробит композицию, а наоборот усиливает ее монументальность. Так художественные приемы готического искусства перешли на новый уровень, усовершенствовавшись, они послужили для новых задач. Композиционная ось проходит по диагонали, начинаясь с фигуры ангела и заканчиваясь фигурой казнящегося в пасти Люцифера императора.
«Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дю­рера-гравера, позволявшее ему без помощи кра­сок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству. Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляю­щуюся в телодвижениях, едва ли не самый го­лос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...» Эразм Роттердамский.

Серия сообщений "История":
Интересная и полезная информация из истории искусств
Часть 1 - Альбрехт Дюрер
Часть 2 - Четыре всадника Апокалипсиса


Метки:  

Альбрехт Дюрер

Суббота, 04 Июня 2011 г. 22:10 + в цитатник
Альбрехт Дюрер (508x700, 65Kb)
Альбрехт Дюрер


Биография
Великий живописец, гравер и теоретик искусства Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Его отец - Альбрехт Дюрер старший - приехал из Венгрии. С детства художник обучался ювелирному делу у своего отца. В 15 лет он начал обучение живописи в мастерской художника М.Вольгемута. Здесь он воспринял традиции поздней готики и познакомился с работами мастеров раннего итальянского Возрождения. С 1490 по 1495 молодой художник путешествовал по Рейну. Во время путешествия Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в стиле поздней готики, иллюстрации к "Кораблю дураков" С.Бранта и др.
В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг, женился. В этом же году он поехал в Италию, где познакомился с творчеством таких мастеров, как Андреа Мантенья, Полайоло, Лоренцо ди Креди.
В 1495 он вернулся в родной город и в течении последующих десяти лет создавал гравюры, ставшие впоследствии знаменитыми.
В 1505 году художник снова едет в Италию.
В 1520 он предпринял путешествие в Нидерланды, где заболел неизвестной болезнью, мучившей его до конца жизни.
В последние годы Дюрер уделял много внимания оборонительным сооружениям, проявив себя, как инженера. В 1527 году он выпустил труд "Руководство к укреплению городов, замков и теснин". Здесь он рассказал о новом типе укрепления, который он назвал бастея.
6 апреля 1528 года Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге.

Гравюры Дюрера
Альбрехт Дюрер изучал гравюру по дереву (ксилографию) и гравюру по меди. В своих ксилографических гравюрах он сумел объединить традиции немецкой гравюры по дереву и тонкость гравюры по металлу, что придало его работам большую выразительность. Сегодня известны 105 гравюр Дюрера на меди и 189 гравюр на дереве. Он работал в разнообразных техниках: офорт, сухая игла.
Популярность гравюр Дюрера в 16 веке была настолько велика, что с них делалось большое количество отпечатков.И это неслучайно: именно Дюрер поднял гравюру на уровень высокого искусства. Он решил проблему взаимодействия предмета и пространства в гравюре, разработав сложнейшую систему штриховки в гравюре на меди.

Серия сообщений "История":
Интересная и полезная информация из истории искусств
Часть 1 - Альбрехт Дюрер
Часть 2 - Четыре всадника Апокалипсиса


Рекомендую почитать эти книги

Понедельник, 23 Мая 2011 г. 00:39 + в цитатник
Войнич, Этель Лилиан - «Овод»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Хромая судьба»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «обитаемый остров»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Пикник на обочине»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Хищные вещи века»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Град обреченный»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Отель «У Погибшего Альпиниста»»
Стругацкие, Аркадий и Борис - «Трудно быть богом»
Уайлд Оскар - «Портрет Дориана Грея»


[создать свой список книг!]

Рекомендую почитать эти книги

Понедельник, 23 Мая 2011 г. 00:36 + в цитатник

Рисуем шарж.

Воскресенье, 22 Мая 2011 г. 21:34 + в цитатник
Ну, прежде чем рисовать, узнаем, что же это такое. Вот, что говорит Википедия: Шарж (фр. charge) — разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение (обычно портрет), в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели. Хотя шаржи и принято часто сравнивать с карикатурами, они в отличие от неё, не высмеивают недостатки героя. Шаржи добродушны, заставляют людей улыбаться, но никак не посмеяться над изображаемыми. Хотя шаржи и произошли от карикатуры, они в отличие от неё не ироничны, а добродушны. Цель шаржа порадовать и рассмешить человека, а не гротескно выделить его недостатки.
Теперь посмотрим на героя нашего шаржа. Сделаем набросок. Посмотрим на характерные черты его внешности: треугольное лицо, тонкий нос, небольшие глаза. Эти черты нужно будет выделить. Т.е., если нос длинный и тонкий, делаем его еще длиннее и тоньше и т.д. Далее придумаем сюжет. Сюжет должен говорить что-то о человеке, например, о его профессии. Наш герой занимается производством корпусной мебели: шкафы, тумбочки, комоды. Значит вокруг него нарисуем мебель, дадим ему в руки инструмент. Сделаем еще пару вариантов. Выберем лучший. В данном случае выбирает клиент.

Метки:  

Дневник Светодар

Воскресенье, 22 Мая 2011 г. 17:16 + в цитатник
Я - начинающий художник. Здесь я буду рассказывать о своем творчестве и о творчестве моих любимых художников.


Поиск сообщений в Светодар
Страницы: [1] Календарь