Цветок Вьюнка. Контурный рисунок

... Смотрите Дальше ...

Информация к размышлению... Работы Ботичелли и Фра Бартоломео проданы на аукционе Christie’s за рекордные цены

 

Все картины с аукциона Christie’s, New York, Rockefeller Plaza

 

НЬЮ-ЙОРК. В ходе аукциона Christie’s предметов искусства периода Ренессанса, картина «Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем» (Madonna and Child with Young Saint John the Baptist, 1493-1495) Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1445-1510), была продана по рекордной для художника цене в 10,4 млн. долларов США.


Сандро Боттичелли - Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем

Таким образом, шедевр одного из самых ярких представителей флорентийской школы и Раннего Возрождения (1420-1500) был куплен по цене, которая стала значительно выше первоначальной оценки в 5-7 млн. долларов США.

Работа, известная ещё как «Мадонна Рокфеллера» (The Rockefeller Madonna), была названа так одним из её предыдущих владельцев, миллиардером и филантропом Джоном Рокфеллером (John D. Rockefeller, Jr., 1874-1960), который нашёл её в 1931 году. После его смерти полотно унаследовал его сын, Уинтроп Пол Рокфеллер (Winthrop Paul Rockefeller, 1912-1973). Наконец, 8 января 1981 года полотно было продано на аукционе Sotheby’s (Нью-Йорк ), и, наконец, ушло из семьи коллекционеров.

С 1987 года, в течение пяти лет, выполненная в технике темперы, масла и позолоты, картина размером 46,3 х 36,8 см принадлежала японской галереи Ishizuka, а 21 мая 1992 года на аукционе Christie’s была куплена за 440 000 евро анонимным частным коллекционером, во владении которого оставалась до 30 января 2013 года.

В последний раз «Мадонна Рокфеллера» выставлялась с 11 марта по 11 июля 2004 года, в рамках выставки «Боттичелли и Филиппино: Страсти и благодать во флорентийской живописи XV века» (Botticelli and Filippino, Passion and Grace in Fifteenth-Century Florentine Painting).

Во время торгов в Rockefeller Plaza было выручено более 42,6 млн. долларов США, и самая высокая цена - 12 962 500 долларов - была уплачена за «Мадонну с младенцем» (The Madonna and Child), принадлежащую кисти Фра Бартоломео (Baccio della Porta, он же Fra Bartolommeo, 1472-1517).

Читать далее...

Профессия - жена

Вера Слоним и Владимир Набоков прожили в браке пятьдесят два года. Редчайший случай, когда замужество так явно стало судьбой, профессией и призванием женщины. Как удачно заметил один из биографов писателя, Набоковы превратили свой союз в произведение искусства и благодаря ему прошли вместе богатейший творческий путь.



БЕРЛИНСКАЯ МАСКА

Первая встреча молодого поэта и будущей миссис Набоковой состоялась лишь в 1923 году, хотя у них была тысяча возможностей познакомиться еще в родном для обоих дореволюционном Петербурге. Поздней весной, на одном из благотворительных эмигрантских балов в Берлине, юная Вера Евсеевна Слоним сумела вскружить голову двадцатичетырехлетнему поэту-сердцееду самым беспроигрышным способом – во время первого свидания она, не снимая черной шелковой маски, стала читать Набокову его же стихи. Вероятно, оба мгновенно ощутили друг в друге нечто действительно родственное, созвучие душевного и интеллектуального притяжений. На восьмом десятке лет Набоков признавался, что уже в момент первой встречи с Верой, понял: эта женщина – его судьба.
Своеобразным актом полного доверия Набокова к знакам судьбы стал предъявленный Вере уже в первые дни знакомства «дон-жуанский список» любовных побед (не из бахвальства, а лишь в подражание Пушкину!), насчитывавший около тридцати имен. На вопрос же о том, как все обернулось бы, не случись революции и эмиграции, Набоков безапелляционно отвечал: «Мы встретились бы в Петербурге и жили бы примерно как сейчас». Мысль о том, что он мог вообще не встретить и не узнать Веру, даже не приходила ему в голову. Спустя два года после знакомства молодые люди поженились – вполне буднично зарегистрировав брак в ратуше, не пригласив никого из друзей, не сделав ни одной свадебной фотографии и поставив родственников в известность лишь постфактум.
Дальше

Алиса из серии “Зимние фантазии”.

... Приятного Просмотра ...

Рисуем цветок Вьюнка. Шаг за шагом

 

Рисуем цветок Вьюнка.

Шаг за шагом

... Смотрите Дальше ...

Любовный треугольник братьев Мане

БЕРТА МОРИЗО И БРАТЬЯ МАНЕ.
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ...


Намётанным взглядом художника Мане отметил трепет свечей, выхватывающих из полумрака резную скульптуру, краски алтарных картин, расставленные повсюду белоснежные букеты. Торжественно звучит орган, вступает "ангельский" хор мальчиков, и аббат Юрель выплывает навстречу в праздничном облачении. Нет слов, роскошная композиция, хоть сейчас на полотно и на выставку в Салон!
Но ведь жених не он. Тогда что же он здесь делает?
Выдаёт замуж любимую. И за кого? За младшего брата! Через несколько минут его Берта станет госпожой Эжен Мане. А завтра на двери их квартиры появится табличка "Юрист г-н Эжен Мане с супругой". Как сказала Берта: "Завтра я избавлюсь от романтических химер. Удастся ли?"
Дальше

Животные в стиле гохуа

Работы китайского художника Тан Цзяна (Tang Jiang) выполнены в стиле гохуа.

Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, использующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.
В этом стиле используются тушь и водяные краски. Термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III - II веков до н.э.



Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с черным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажная или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т.д.)


Дальше

Ангел Флоренции

Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли


Сандро Боттичелли. Венера и Марс, 1483. Фрагмент

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому её образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.
Дальше

Тамара де Лемпицка (1898-1980), рожденная "ревущими двадцатыми"... Если бы Лемпицкой не было, ее следовало бы выдумать. (часть-1)

 

Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь

Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.

Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»

Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).

Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.

 

В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.



Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».

Читать далее...

Алиса, великая герцогиня Гессенская и Рейнская (1843 — 1878) мать императрицы Александры Феодоровны и святой Елизаветы Федоровны. (ч-2)

 

1 и 2 части - здесь


Людвиг Гессенский, на котором в конце концов остановила выбор королева, был захудалым принцем, за которого могли выдать разве что в наказание. Понимая, что, по всей видимости, это ее последний шанс, Алиса дала согласие на брак с Людвигом, которого видела до этого всего пару раз.


Людвиг IV Гессенский, полное имя Фридрих Вильгельм Людвиг Карл (нем. Friedrich Wilhelm Ludwig Karl von Hessen und bei Rhein; 12 сентября 1837 — 13 марта 1892) — великий герцог Гессенский и Прирейнский в 1877—1892 годах.
Людвиг — старший сын Карла Гессенского, брата Людвига III, герцога Гессенского, и Елизаветы Прусской.

Читать далее...

Алиса, великая герцогиня Гессенская и Рейнская (1843 — 1878) мать императрицы Александры Феодоровны и святой Елизаветы Федоровны. (ч 1)

1 и 2 части - здесь

Алиса (Алиса-Мод-Мэри), великая герцогиня Гессенская и Рейнская (нем. Alice Großherzogin von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, англ. Alice Maud Mary, HRH The Grand Duchess of Hesse and by Rhine), урождённая принцесса Великобритании (англ. HRH Princess Alice of the United Kingdom; 25 апреля 1843, Букингемский дворец — 14 декабря 1878, Гессен) — дочь королевы Великобритании Виктории и принца-консорта Альберта; тёща Николая II (мать императрицы Александры Феодоровны).

Читать далее...

История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.

 

 

Эта прекрасная дама - кронпринцесса Цецилия Прусская. Правнучка Российского императора Николая I.

 портрет Caspar Ritter 1908 г.

Сесилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская появилась на свет в 1886 году в Шверине. Ее отцом был великий герцог Фридрих Франц III Мекленбург-Шверинский (брат родной Михен - великой княгини Марии Павловны старшей, жены великого князя Владимира Александровича),а мамой великая княжна Анастасия Михайловна, единственная дочь великого князя Михаила Николаевича, младшего сына Николая I и его жены великой княгини Ольги Федоровны, ур. Баденской.

Великая княгиня Анастасия Mikahilovna России с ее тремя детьми и ее сын в законе христианском X Дании

Сессилия была третьей их дочерью. Старшая Александрина была замужем за Датским наследником престола Фредериком, который так досаждал императрице Марии Федоровне.

Мекленбург-Шверинские Александрина и Сессилия.

Читать далее...

Миша Ленн. Акварельные иллюзии под звуки джаза

"Если за окном пасмурно и сыро, зачем плодить серость? Возьмите с собой зонтик поярче! Даже если вы не художник, вы все равно способны разбавить монотонные краски промозглых будней. Собственноручно!" Миша Ленн

Задумывались ли Вы, чем отличается творчество ремесленника, создающего декоративное искусство от искусства живописи? А в чём отличие  настоящего мастера кисти от обычного художника? Представляю Вашему вниманию произведения художника с большой буквы, признанного мастера искусства, лучшего акварелиста Америки, обладателя множества международных наград в области  моды и дизайна, Миши Ленна. Его акварели до того радостны, высоко-художественны, густонаселены, что их хочется разглядывать долго и обстоятельно, размышляя и погружаясь в дивный праздничный мир. Его графика до того информативна, что лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл сюжета. И происходит некий невербальный диалог, волшебство присутствия и общения с автором, просто из-за удовольствия, что ты верно угадал задумку, посыл картины.

В его обворожительной графике бъётся музыкальный ритм, а сюжеты до того информативны, что  лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл изображения.

Читать далее...

Художник Beth White.

Акварели художника Эндре Пеновак (Endre Penovac). Часть-1.

 

 

 

Читать далее...

Shodo Kawarazaki. Японские гравюры.

 

Японские гравюры. Shodo Kawarazaki.

 

... Приятного Просмотра ...

Стекло акварелью... Shin Jong Sik. Видео-Уроки

... Смотрите Дальше ...

Маки от Любы Дикер. Акварель.

... Урок Акварели ...

Два способа изготовления Паспарту для акв. работ. Видео

... Видео-Уроки ...