Памяти ВЫСОЦКОГО

ПАМЯТИ ВЫСОЦКОГО

Sony World Photography Awards 2011

Фотофестиваль Sony World Photography Awards 2011. В этом году SWPA 2011 перебрался в Лондон. Вот лишь некоторые, на мой взгляд лучшие работы конкурса.


Далее самое интересное...

Цветные города рядом,красиво

http://www.liveinternet.ru/community/geo_club/post177327586/

La Boca district, Buenos-Aires, Argentina. Пишет alexcheban : Это Ла Бока - самый яркий и разноцветный район Буэнос Айреса, а может и всей Южной Америки! Люди создают настроение, раскрашивая свои дома в яркие цвета, со временем целые кварталы стано...

Городские цветы.

В Минске много цветов.
Куда не пойдёшь цветочки. Красота.

САМОЕДСКАЯ ЛАЙКА

Белоснежная, похожая одновременно и на белого медвежонка (в щенячестве) и белого волка (взрослые собаки) Самоедская лайка появилась в промерзшей Сибирской тундре многие столетия назад. Она была верным другом и помощником Самоедским людям, жившим на этих Богом забытых землях.

 

Оригинал статьи на LifeGlobe.net
Читать далее...

Южная Финляндия. Зарисовки конца июня и июля 2011 г.

До Иванова дня - 22 июня в Финляндии всё цветёт. Это самая красивая летняя пора. Погода стоит божеская - тепло, не жарко.   Далее снимки 22 и 24 июня 20011 г.

Читать далее...

Несравненная Фаина Раневская. Афоризмы.

О ЖЕНЩИНАХКогда в Москву привезли «Сикстинскую мадонну», все ходили на неё смотреть. Фаина Георгиевна услышала разговор двух чиновников из Министерства культуры. Один утверждал, что картина не произвела на него впечатления. Раневская заметила: - Эта дама в течение стольких веков на таких людей производила впечатление, что теперь она сама вправе выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет! * * *Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин. * * *

Далее >>>

Сегодня,25 июля - день ПАМЯТИ В.С.Высоцкого - ЧЕЛОВЕКА-ЛЕГЕНДЫ


Есть в Киеве школа, где на стене класса висит обычная фотография из выпускного альбома. На ней — мальчишка, выпускник 85-го года, погибший в Афганистане, под его фотографией — знакомые до боли, обжигающие слова: «Тот же лес, тот же воздух и та же вода, только он не вернулся из боя...» Слова невоевавшего Высоцкого. Почему? Ведь песен о войне так много. Может, потому что ребята, воевавшие в Афгане, выросли и воспитывались на песнях Высоцкого, слушая их, задумывались о жизни, смерти и подвиге. Потому что Высоцкий был честен: черное называл черным, а белое белым. А оправдывают доверие там — в Афганистане, там, где «чужие слова» и где «ненужные встречи»:

Темнота впереди — подожди!

Там стеною закаты багровые,

Встречный ветер, косые дожди,

И дороги, дороги, неровные.

Там чужие слова, там дурная молва,

Там ненужные встречи случаются.

Там сгорела, пожухла трава

И следы в темноте не читаются…

Песней «На братских могилах…» Владимир Высоцкий неизменно начинал свои выступления — в столичном Доме ученых, на Ленских приисках, в клубе донецкой шахты, на сборах хоккеистов, в изысканном парижском концертном зале. Словом, везде. Но его не везде понимали. Они никак не могли понять, почему человек с набухшими жилами поет дома. Что это? Что его так беспокоит..? Особенно они не понимали, зачем песне заниматься этими проблемами. Действительно, о чем можно было так петь? Тогда, когда в таком дефиците были правда, искренность, открытость… Об этом он и пел. Люди всегда нуждались в очищении. В очищении от лжи, от двоедушия, которое, как радиация, въедается в кости и не выводится из организма. Высоцкий же был и остается противоядием от лжи, барьером против лицемерия. Поэтому, наверное, мы, скептики, никому не верящие на слово, волнуясь, слушаем человека навоевавшего.

А люди воевавшие были уверены, что он их боевой товарищ. Такая правда звучала в его военных песнях. А ему, когда началась война, исполнилось всего три года:

…Он молчал невпопад и не в такт подпевал,

Он всегда говорил про другое,

Он мне спать не давал, он с восходом вставал,

А вчера не вернулся из боя.

Высоцкий стал мостом понимания между поколениями, между дедами и внуками. Когда-то в одной анкете поэта спросили: «Ваше любимое место?» Высоцкий, который немало повидал, ответил: «Самотека, Москва» — «Ваша любимая песня?» — «Вставай, страна огромная…» Это была песня его детства. Москва 41-го года. Затемненная, неприступная, суровая. Здесь впервые пересеклись пути юного Булата Окуджавы, уходящего на фронт (позже он споет об этом: «Ты научил любви Арбат, а дальше, дальше наше дело…») и маленького Володи Высоцкого. Окуджава поднял уличную песню до вершин истинной поэзии, а вернее, простые и глубокие мысли облек в формулу уличной песни. Окуджава начал то, что продолжил потом Высоцкий. И вот на смену задумчивой доброте песен Булата Окуджавы — охрипший голос солдата, даже не голос — крик, несмолкаемый крик, как предвестник беды. Большая часть песен Высоцкого написана от первого лица, то есть поэт перевоплощается в своего персонажа, ставит себя на его место:

Мне этот бой не забыть нипочем.

Смертью пропитан воздух,

а с небосклона бесшумным дождем

падали звезды.

Вот покатилась, и я загадал:

выйти живым из боя…

Вот поэтому Высоцкий и получал письма от фронтовиков: «…Не тот ли вы Владимир Высоцкий, с которым я выходил из окружения под Оршей?», «Здравствуй Володя! После того, как тебя ранило осколком мины, я воевал еще год…»

Владимир пел о тех сторонах военной жизни, о которых мог знать только участвовавший в войне человек. Он ставил себя на место командира, приговоренного к расстрелу, сапера, совершающего подвиг, новобранца и многих других. Он настолько ярко описывает события, что y слушателя невольно создается картина происходящего:

Два провода голых, зубами скрипя, защищаю,

восхода не видел, но понял: вот-вот и взойдет!

А вот еще одно доказательство жизненности его военных песен. Давайте посмотрим, как перекликаются они со стихами Константина Симонова «Безыменное поле», написанными в июле 1942 вода:

Опять мы отходим, товарищ,

Опять проиграли мы бой,

Кровавое солнце позора

Заходит у нас за спиной…

А это строки из песни «Мы вращаем землю», написанные через десятилетия, но, тем не менее, достойные воинского салюта:

От границы мы землю вертели назад.

Было дело сначала.

Но обратно ее закрутил наш комбат,

Оттолкнувшись ногой от Урала.

Сам поэт говорит так о военных песнях: «Пишу песни о войне, конечно, не ретроспекции, а ассоциации. Если вы в них вслушаетесь, то увидите, что их сегодня модно петь, что люди из тех времен, ситуации из тех времен, а, в общем, и идеи, и проблемы — наши, нынешние.

Расчет в авторской песне только на одно — на то, что вас беспокоят точно так же, вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское». Наше поколение сравнивают с ростком, который, искривляясь, огибает придавивший его камень, но эта кривизна для поэта — норма. Можем ли мы понимать его песни? Хотим ли? Наверное, да. Все мы когда-нибудь задаем себе вопрос: а смог бы я тогда? И пытаемся ответить на него всю жизнь. Песни Высоцкого заставляют нас думать о дружбе, о дружбе в первозданном смысле этого слова:

Их восемь, нас — двое,

Расклад перед боем

Не наш, но мы будем играть.

Сережа, держись,

Нам не светит с тобою,

Но козырь надо равнять.

Я этот небесный квадрат не покину,

Мне цифры сейчас не важны,

Сегодня мой друг защищает мне спину,

А, значит, и шансы равны…

Они учат смотреть на любовь не как на минутное развлечение: Она пришла, чтоб пригласить тебя на жизнь… И о чести, совести, долге мы тоже узнали из его песен:

И во веки веков, и во все времена

Трус, предатель всегда презираем.

Враг есть враг, и война все равно есть война,

И темница тесна, и свобода одна,

И всегда на нее уповаем…

Нет у Высоцкого песен просто о небе, только о земле или о море. Есть — о жизни, о мужестве, о готовности идти в разведку:

Давно смолкли залпы орудий.

Над нами лишь солнечный свет.

А чем проверяются люди,

Если войны уже нет?

Приходится слышать нередко

Сейчас, как тогда:

Ты бы пошел с ним в разведку?

Нет или да?

Владимир Высоцкий не воевал, не сидел в тюрьме, не был альпинистом, шахтером, спортсменом — он был Поэтом, Художником слова.

Он не допел, не досказал всего,

Что было пульсом и в душе звучало,

И сердце отказало от того,

Что слишком долго отдыха не знало.

Он больше на эстраду не взойдет

Так просто, — вместе с тем и так достойно.

Он умер. Да.

— И все же он поет,

И песни не дадут нам жить спокойно…

(Н. Михалков. Памяти Высоцкого)

Евгений Кемеровский - Марш Высоцкому




В день памяти В.С.Высоцкого.
Исполняет Марина Влади




В.С.Высоцкий - Песня о погибшем летчике



Песня о Друге

Просветленный кот

СБОРНИК ПЕСЕН ВЯЧЕСЛАВА ДОБРЫНИНА

ЕМ

Счастья тебе Динар!!!

http://www.directadvert.ru/news/txt/?id=18024&nnn_id=15114052

Светлая память всем погибшим.....

Потреты звёзд в стиле ренессанса

Арнольд Шварценеггер

Читать далее...

ЖЕНЩИНА- ЛЕДИ...НЕ КАЖДОЙ ПО СИЛАМ....

Каждая Женщина хочет быть Леди. Только не каждой всё это по силам. Вовсе не надо быть супер- красивой… Леди Один: это – Женщина- Лето. Ярко-порывиста, знойное чудо. Взглядом мужчины её провожают. Любит, когда её все обожают. Кредо: быть первой везде и повсюду. В меру капризна, не в меру ревнива. Чувство достоинства держит умело. Нежность свою дарит дерзко и смело. Только… в душе она… очень ранима. Женщина- Лето летает, вы знайте!... И Королевой её принимайте! Номером два – это Женщина-Осень. Гордая, страстная, сильная дама. А в достижении цели – упряма. Чуткой Душою красивая очень. Мягко-покорной бывает лишь с виду. Леди осенней так много подвластно. Взглядом пронзает вас томно-опасным. С легкостью в сердце прощает обиды. Женщина- Осень – Принцесса по сути. Это в общении с ней не забудьте. Леди- Зима… Это снежная тайна… Сколько загадок таит её сердце. Вновь открывает души своей дверцу - Копится список из встреч неслучайных... Леди- Зима – это вовсе не холод. И безмятежность – приличия маска. Леди- Зима – это зимняя сказка. Ну а для сказок найдет она повод. Это Волшебница с дивной улыбкой. Сказки звучат, и поют нежно скрипки. Леди- Весна вся наполнена песней. Фея- Мечта… Из страны, где - мимозы. Вечно витает в немыслимых грёзах И оттого вам - вдвойне интересней!... Нежно - воздушна, лукава и грешна… Шлёт поцелуи, играет словами… Бабочкой где-то порхает меж снами… Фея - Мечта… и мечтает, конечно… Если такую вы встретите Фею, Снов ей цветных подарите скорее!... Самое главное в этом, поверьте: Дата рождения роль не играет… В общем, возьмите и сами проверьте: Правда ли это и КТО ВЫ ТАКАЯ? ГРУСТНАЯ НЕЖНОСТЬ ЕМ

Бельгия, Гент [60 фото]

Пишет skvadim: По шкале крутости городов Гент принято сравнивать с Брюгге: древний, красивый, с богатой историей. Наверно этот спор тянется еще с тех давних времен, когда гентцы дрались с брюжцами из-за строительства транспортного канала, который сулил хорошие деньги. Тогда гентцы не хотели канал и шеститысячное войско, нанятое Гентом победило двенадцатитысячную армию фламандского графа из Брюгге. Ну а канал потом всё равно построили.




Но на визуальном уровне спор кажется совершенно неуместным, поскольку города совсем не похожи. Гент широкий и просторный, а Брюгге более компактный и из-за этого кажется более насыщенным архитектурой.



+58 фото

ОДИНОКИЙ ЧЕРНЫЙ ТЮЛЬПАН

 

Оригинал статьи на LifeGlobe.net

Многим, наверняка, знаком роман Александра Дюма «Черный тюльпан», где в остросюжетной форме рассказывается о выведении абсолютно черного сорта тюльпана. Этот цветок долгие годы был мечтой садоводов. В середине 17 века муниципалитет голландского города Гарлема объявил премию в размере 100 000 гульденов автору черного тюльпана. В то время за эту сумму можно было купить несколько домов. Наконец, в 1673 году такой сорт был получен. Обладатель невиданного цветка стал владельцемцелого состояния, но черный тюльпан так и остался недостижимой мечтой. И этот, и последующие сортачерного тюльпана либо оказывались недостаточно устойчивыми, либо в чем-то не соответствовали цветовому стандарту. При ближайшем рассмотрении их цвет оказывался не черным, а скорее очень темным оттенком фиолетового или бордового цветов. Но если человек чего-нибудь захочет, он этого обязательно добьется. На исходе прошлого века голландские цветоводы сообщили о получении сразу нескольких сортов абсолютно черного тюльпана.

Как он красив — тот пламенный цветок!
На длинном стебле горд и одинок.
Прекрасны лепестки закрытого бутона.
Четыре века мир в него влюбленный…

Что в сердце нераскрытого тюльпана?
В чeм чудо красоты его, в чeм тайна?
Так хочется поверить… посмотри -
Прелестная Дюймовочка внутри…

Серия сообщений "ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ЦВЕТОВ":

Часть 1 - МОИ ФЛОКСЫ
Часть 2 - ЦИКЛАМЕН
...
Часть 98 - Пышный букет от Аделаиды Дитрих
Часть 99 - Работы художницы Познихир Натальи.
Часть 100 - Весенний букет для женщин.

В греческом зале

Фрагмент 4-х серийного фильма советского артиста Аркадия Райкина - "Люди и Манекены"

Эпизод о выпивохе, забредшем в выходной день в музей чтобы выпить , закусить и окультуриться: "В греческом зале" творческое объединение "Экран" 1974

КОКО ШАНЕЛЬ- ВЕЛИКИЙ КУТЮРЬЕ

Коко Шанель сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи. Мы расскажем вам о биографии этой легендарной женщины и приведем некоторые её цитаты

«Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать!»                                                       

 

Оригинал статьи на LifeGlobe.net

Шарм Коко Шанель заключался в ее особенной красоте, оригинальном, тонком уме и выдающемся характере, где любовь к свободе сочеталась с беспрестанной тягой к одиночеству…

 

Коко Шанель стала знаменитой не только благодаря своей деятельности в мире моды, но и бурными романами с представителями высшего света, коих в ее биографии немало, а так же высокомерием по отношению к окружающим ее людям — она унижала тех, кому делала добро. О ней говорили, что ее подарки, как пощечины. Высказывания Коко о людях были убийственны, а грубость ее отдавала высокомерием. Она была удивительно работоспособна, энергична и презирала людей.

  “Мне плевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”

                                                                                          Коко Шанель

 

“Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.”

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре, хотя говорила, что родилась на 10 лет позже в Оверни. Мать умерла, когда Габриель было всего шесть лет, позже умер и отец, оставив пятерых детей сиротами. Они были в то время на попечении родственников и некоторое время находились в детдоме. В 18 лет Габриель стала работать продавцом в магазине одежды, а в свободное от работы время выступала в кабаре. Излюбленными песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что она и получила прозвище — Коко. Габриель не блистала в качестве певицы, но во время одного из её выступлений приглянулась офицеру Этьену Бальзану и вскоре переехала жить к нему в Париж. Спустя некоторое время она ушла к английскому бизнесмену Артуру Капелю. После отношений со щедрыми и богатыми любовниками она смогла открыть собственный магазин в Париже.

“Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.”

Однажды целый год провела она в загородном особняке. Днем занималась верховой ездой, по вечерам посещала светские приемы. Коко решила, что для езды на лошади платье — очень неудобная вещь, заявилась к портному с брюками, которые взяла у жокея.

— Сшейте мне такие же!

— Но, мадам, ходить в мужских брюках женщине не принято!

Коко решительно повторила свою просьбу и покинула мастерскую.

Дамы, пришедшие к ней в гости, сначала были крайне удивлены, увидев Габриель на коне в мужских штанах. Но позже, за ужином они признали, что брюки и женщина — очень хорошее сочетание. В один день Шанель превратилась для жительниц близлежащих имений в законодательницу моды.

Интересно, что у неё всегда было большое количество романов и интриг, но все они так и не закончились чем-то серьёзным. Предложения ей делали довольно часто. Однажды герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с характерной для нее иронией ответила: "На свете тысячи всяких герцогинь, но лишь одна Коко Шанель". Такой ответ не удивителен, ведь ее работа была для нее единственным смыслом жизни.

В 1910 году она открывает шляпное ателье-салон

Уже в 1912 году Коко создает свой первый Дом моды в Довиле, но Первая мировая война временно мешает ее планам. В 1919 году Шанель открывает Дом моды в Париже. В это время у Шанель уже были клиенты по всему миру. Люди любили её блейзеры, юбки, длинные свитера из джерси, матроски и известнейший костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, любила носить маленькие шляпки и солнцезащитные очки.

1921 году Коко представляет пальто на меху и новую марку духов «Chanel № 5»

“- Куда наносить духи?
- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?”

“Мода — это то, что выходит из моды.”

…Габриель увидела груду искореженного металла, которая совсем недавно была машиной, легонько провела рукой по стекла. Везде была кровь — кровь Артура Кэпела, ее любимого мужчины. Она села на обочину и расплакалась. А вернувшись домой, перекрасила стены  в черный цвет и обратилась в траур.Габриель Шанель уже была очень знаменитой — и тысячи подражательниц мгновенно последовали её примеру. Так в моду прочно вошел черный цвет.

 

В 1926 году Коко Шанель создала свое знаменитое маленькое черное платье, ставшее многофункциональной вещью вне моды, установив этим концепцию минимализма в модельном деле

Несмотря на колоссальный успех своей одежды, в 1939 году Коко закрывает все магазины и дом моды, начинается Вторая мировая война. Многие дизайнеры уехали из страны, но Коко остаётся в Париже и лишь по завершении войны уезжает в Швейцарию.

В 1954 году, в возрасте 71 года, Габриель снова вернулась в мир моды и презентовала свою новую коллекцию. Но прежней славы и почитания она добилась только несколько лет спустя. Коко видоизменила свои классические наряды на более современный манер, и самые богатые и знаменитые женщины мира стали посещать её презентации. Костюм «от Шанель» стал демонстрацией статуса нового поколения: созданный из твида, с обтягивающей юбкой, жакетом без воротника, покрытым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Шанель снова показала общественности женские сумочки, ювелирные украшения и обувь, имевшие потрясающий успех

“Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их подстегивает дух соперничества.

Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, женщины перестали бы одеваться.”

“Драгоценности — это целая наука! Красота — это грозное оружие! Скромность — это верх элегантности!”

В период с 1950 по 1960-е годы Коко работала со многими голливудскими студиями и звездами уровня Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году актриса Кэтрин Хепберн сыграла роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».

 

“Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать им вырасти.”

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.”

 

10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Коко умерла. Похоронили её в Лозанне — в могиле, окруженной пятью львами из камня. С 1983 года Карл Лагерфельд управляет домом моды Шанель и является его главным дизайнером.

“Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.”

Ежедневно Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она щепетильно избавлялась от груза прошлого. Каждый новый день она удаляла из памяти всю тяжесть дня вчерашнего. Детство и период ее юности покрыты тайной. Она создавала свою легенду собственными руками, добавляя факты, сбивая с толку биографов. Габриэль отбросила, как ненужный хлам, 10 лет своей жизни и, осознав это почувствовала, что у нее теперь гораздо больше времени. Она стала плодотворнее размышлять, меньше уставать. Своей судьбой она доказала: будущее не вытекает из прошлого, в любой момент можно собственную карьеру начать и построить заново.

Любое препятствие на своём пути Шанель рассматривала как указатель нового пути.

 

Коко Шанель совершила парадокс благодаря образу своей жизни и движущей силе своего яркого таланта, потому ее биография настолько богата яркими фактами

  

“Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.”

Внешняя красота в женщине считалась ею составляющей успеха, иначе невозможно никого ни в чем по жизни убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее красота. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заботиться о нем сами…Ничто так не старит, как попытки молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, более привлекательных, чем три четверти неважно ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного радостного подростка. Она очень следила за собой и весила всю жизнь столько, сколько и в 20 лет.

За 87 лет жизни великая Коко дала свое имя целому стилю одежды, костюму, Дому моды и духам. Постоянная изобретательница, Шанель создала массу новинок, но прежде всего…образ женщины, который до нее никто и представить не мог

В наши дни в парижской квартире Шанель на улице Камбон все обустроено так же, как и при жизни кутюрье

Серия сообщений "ЗНАНИЯ И НАУКА":

Часть 1 - Древние пришельцы
Часть 2 - Тайны Ведической цивилизации
...
Часть 98 - Два солнца
Часть 99 - Падение дома Барди
Часть 100 - Почему ухудшается память