Немного об авторе статуи Мерилин Монро, в Чикаго.

Американский художник, один из наиболее влиятельных скульптуров Стюарт Джонсон малоизвестен за пределами США. Скорее всего известны его родственники, предки, основатели и хозяева компании Джонсон энд Джонсон с продукцией которой знакомы многие. Актер Майкл Дуглас, фильмы с его участием в свое время пользовались известной славой и до сих пор радуют многих зрителей различных телеканалов, является его двоюродным братом. Вместе с тем, скульптуры выполненные Стюартом Джонсоном  демонстрировались не только в США, но в Японии, Китае, др. странах, одна из них была подарена Украине (Тернополь). Он филантроп, участник и организатор многих выставок, скульптурных садов. На прошлой недели в Чикаго была установлена  8-метровая статуя Мерилин Монро, автор Стюарт Джонсон.

Читать далее...

ПЕТЕРГОФ. ДВОРЦОВО- ПАРКОВЫЙ КОМПЛЕКС.

Петергоф — самый удивительный в мире дворцово-парковый ансамбль! Многие сравнивают его с Версалем, но если даже бегло пробежаться по этой статье — Вы убедитесь, что французскому аналогу далеко до отечественного =)

Оригинал статьи на LifeGlobe.net
Читать далее...

АНГКОР ВАТ ХРАМОВЫЙ АНСАМБЛЬ- ЖЕМЧУЖИНА КАМБОДЖИ

Камбоджийский храмовый Ангкор-Ват — крупнейшее из когда-либо созданных культовых сооружений, история которого насчитывает почти 9 столетий!

Оригинал статьи на LifeGlobe.net

О монументальности храмового комплекса говорит даже его название, ведь Ангкор-Ват буквально переводится как Город-Храм. Посвящено же это колоссальное сооружение богу Вишну, почитаемому в этой местности

Ангкор-Ват возводился в начале XII столетия и по сути являлся частью древней столицы Кхмерской империи — города Ангкор, площадь которого составляла 200 км², хотя недавние исследования привели археологов к ещё более невообразимой даже по нынешним меркам цифре — 3 000 км² на которых проживало около полумиллиона кхмеров!

Ангкор-Ват окружён рвом с водой, длина которого составляет 3,6 километров, а ширина — 190 метров!

Храмовый комплекс представляет собой огромный прямоугольник 1 500 метров на 1 300, занимающий 200 гектаров площади

Способ, которым пользовались кхмеры при строительстве храма, сам по себе уникален, ведь Ангкор-Ват строился сверху-вниз!

Структура и внешний облик храма должен был символизировать мифическую священную гору Меру, повторяя её очертания, соответственно башни храма являются её вершиной, стены — скалами, а ров — океаном, окружающим центр Вселенной!

Сам храм Ангкор-Ват состоит из пяти концентрических прямоугольных башен в форме лотоса, находящихся на центральной платформе храмового комплекса, которую от остального пространства ограждает высокая стена с небольшими башенками по краям

Высота центральной башни храма составляет 42 метра, но так как вся центральная платформа поднята по отношению к остальной части храмового комплекса, общая высота сооружения достигает 65 метров

Такие высокие башни-храмы на таиландском языке назывались прангами — вот один из прангов Ангкор-Вата

Глядя на такое "деревце" можно судить о времени, через которое прошли эти каменные стены…

Вот ещё пара примеров влияния времени

Кхмеры считали, что в Ангкор-Вате живут боги, поэтому доступ в центральную часть храма был открыт лишь немногим избранным

Ещё одной отличительной особенностью храма Ангкор-Ват является то, что он, наряду со всем прочим, является усыпальницей царей

Первые храмы в этой местности кхмеры начали возводить ещё в XI столетии, а руины Ангкора, пережившие десятки поколений, были обнаружены лишь 22 января 1861 года французом Анри Муо, хотя в принципе всё это время в храме обитали буддисты

Посетивший Ангкор-Ват в 1586 году португальский монах рассказывал впоследствии, что "удивительную красоту этой конструкции невозможно описать словами"

Храмовый комплекс был разграблен солдатами Пол Пота в 1970х годах, а с 1992 года весь древний город был признан охраняемым мировым наследием ЮНЕСКО, благодаря чему вандалы больше не тревожили покой древних руин

Сегодня Ангкор-Ват является главной достопримечательностью королевства Камбоджи, неудивительно, что его изображение можно увидеть даже на государственном флаге

Серия сообщений "Храмы и соборы":

Часть 1 - Пещерно-храмовый комплекс Эллоры (Индия
Часть 2 - Сиенский собор
...
Часть 45 - ТРОИЦЕ- СЕРГИЕВСКАЯ ЛАВРА
Часть 46 - ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ СЕРГИЕВА ПОСАДА
Часть 47 - АНГКОР ВАТ ХРАМОВЫЙ АНСАМБЛЬ- ЖЕМЧУЖИНА КАМБОДЖИ

Идущие за мечтой

http://bigpicture.ru/?p=158820#more-158820

Аарон Фотерингэм делает сальто в инвалидном кресле во время тренировки перед выступлением на «Nitro Circus» в Пале, Калифорния. Фотерингэм, родившийся с пороком позвоночника, проделывает невероятные трюки на инвалидном кресле и огромном скате. (AP Photo/Lenny Ignelzi)


Полноценная «неполноценность» http://www.google.com/imgres?imgurl=http://lomaems...ivns&ei=qvgnTtb0Kor4sgbkxfGWCQ

Люди, имеющие какие-либо недостатки и отклонения от Человека Да Винчи, если они, конечно, не подверглись атаке общества и не уверились в своей неполноценности, могут и должны жить жизнью, которая дает всю гамму переживаний и эмоций. Такие люди заслуживают всего того, что имеем мы - обычные здоровые люди с полным боекомплектом органов и частей тела. Лучшее подтверждение этому - семейные пары из здоровых людей и людей, у которых серьезные проблемы со здоровьем. Причем я говорю не только о тех семьях, в которых изначально все было хорошо, но в какой-то момент случилось несчастье, а в основном о тех отверженных обществом людях, кто смог найти в себе моральные силы признать, что он ничем не хуже обычных людей и тоже имеет право на счастье. И это признание самому себе в желании жить полноценной жизнью, при пусть даже существующих неполноценностях, дает многим шанс найти свою любовь. Существуют и обычные люди, которые выбирают себе супруга или супругу именно среди людей с ограниченными возможностями, и этому есть элементарное объяснение - ограничение физических возможностей напрямую влияет на раскрытие чувственности человека, его способности сопереживать и ценить то, что в обычной жизни мы просто не замечаем.

Серия сообщений "Сильные духом":

Часть 1 - Он без ноги,она без руки...но это такой красивый танец
Часть 2 - Здравствуйте, добрые люди!
Часть 3 - Сильные духом
Часть 4 - Идущие за мечтой

Художник Роберт Миф. Питерское

Петербургский художник Роберт Миф родился в 1966 году в городе Казань.В 1978 году поступает в Нижнекамскую детскую художественную школу и заканчивает её с отличием. В 1982году поступает на первый курс Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина, проходит четырёхлетний курс обучения и заканчивает его с отличием в 1986-ом.С 1989 по 1995 г.г. - учеба в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре архитектурно-средового дизайна. С 1996 г. активно занимается живописью, путешествует, совершает творческие поездки в страны Балтии, Скандинавию, на Академическую дачу им. И.Е.Репина. Активно работает на пленэре в Санкт-Петербурге и его пригородах. Является членом Союза Художников России.Полотна Роберта Мифа находятся в музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Италии, Франции, США, Финляндии, Японии, Новой Зеландии. Имя Роберта Мифа включено в справочник "Лучшие художники России".


Питер

Secret Garden / умиротворяющая музыка

Secret Garden

Петербург от Константина Куземы

Кузема Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: с 1980 по 1986 - Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Музейные собрания:
Национальный музей акварели (Мехико), Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра, музей "Мир Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
Медаль "120 лет обществу русских акварелистов"
Телесюжеты по каналам "Россия", "Культура", 5-й канал, РГТВ, 100ТВ. Один из героев телефильма "Повелители воды" ("Культура", 2007).
Константин Кузема провел многочисленные персональные выставки, которые прошли и проходят с неизменным успехом, а также ежегодные выставки по результатам пленэров в Духовно-Просветительском центре Александро-Невской Лавры, в залах Союза Художников, Академии Художеств, в Администрации Санкт-Петербурга, в Совете Федерации в Москве.
Галерея работ


Весеннее утро,2011


"...есть город Золотой...:"

>>>>>>>

Художник Анатолий Сивков. Городские крыши


Художник Анатолий Иванович Сивков родился в Сибири в 1952 году .
С 1966 по 1973 год обучался в новосибирской физико-математической школе. В 1976 году
поступил, а в 1981-ом окончил ленинградский театральный институт. Десять лет работал
в театрах Перми и Ленинграда. С 1991 года- свободный художник. Член Союза художников
России. Проживает в Санкт-Петербурге.


Крыши Коломны

На пылающем закате
Нарисованы узоры.
Город в жарком алом платье
Рвет на лоскуты просторы.
Смотреть далее

Мышкин. Часть вторая


Церковь Успения Пресвятой Богородицы - Дом Сорокиных - Дом Порецких - Часовня св. Георгия Победоносца - Дом Томсона

XI
Красивые города любить легко. Петербург, Париж, Вену. На каждом углу красуется шедевр, если не мирового зодчества, то европейского - точно. Тротуары подметены, а кое-где даже вымыты. С шампунем. Кофе опять же в фарфоровых чашках подают, а не в пластиковых стаканах.

Другое дело – маленькие провинциальные городки. Им даже путеводители отказывают в праве на красоту: напишут про именитых земляков, про удои и уловы, про разорение Батыем и московскими князьями, наконец. Но разве удивишь кого-то московскими разорителями? Нет, чтобы написать крупными буквами на первой же странице: Мышкин – самый красивый город земли! Я бы поверил. Правда-правда.

СМОТРИМ ДАЛЬШЕ

АХ,КАКОЕ НЫНЧЕ ЛЕТО....

Ах, какое нынче лето Нам подарено судьбой, Солнце льет потоки света, Мир наполнив красотой! Аромат разлит цветенья, Безмятежности обман, Легкость головокруженья, Забродивший мед-дурман! А в лугах трава по пояс В мелком жемчуге росы, И присел на стеблестое Вертолетик стрекозы. Нереальная мозаика Разноцветных лепестков, И ромашек белых стайка, Море синих васильков. Заполоскана до блеска Теплым дождиком земля, Ветер неба занавеску Сдернул и унес в поля. Семицветным коромыслом, Перекинутым дугой, Радуга легко повисла Над бегущею рекой. Зори в ярком оперенье, В черных фраках – вечера, Соловьев сердечность пенья, С темной ночи до утра. А Медведица Большая Звезды, сказке вопреки, Серебристыми Ковшами Черпает со дна реки. Струны трогает кузнечик, Кошкой иволга кричит, И лягушек глупых речи, Лето славящих в ночи. Восхитительное лето Нам подарено судьбой, Вьется радость пестрой лентой, Счастье катится волной! В облаках в потоке света И румян и белокур, Шаловливый спутник лета, Стрелы шлет свои Амур. ЕМ

Красивые пейзажи

Арнов Сетьянто (Arnov Setyanto) - талантливый индонезийский фотограф, снимающий прекрасные пейзажи родной Джакарты.

>>>>>>>>

УДИВИТЕЛЬНЫЙ ЧАЙ ЧИНГИСХАНА



Художник Тормосов Виктор "Чингизхан"

Как известно Чингисхан со своим войском завоевал практически половину мира. Длительные и утомительные переходы наряду с яростными сражениями, конечно, изматывали воинов хана. Как же им удавалось сохранять силы и нервное равновесие. Оказывается, Чингисхан приказывал своей орде пить специальный чай, который помогал сохранять здоровье и внутреннее спокойствие воинов.
Этот чудесный чай состоял из равных частей душицы, зверобоя и мяты. У тех, кто принимает этот чай, нервы становятся стальными, а жизнь кажется радостной и наполненной смыслом.
Нужно взять:
1 столовую ложку (с горкой) Душицы,
1 столовую ложку (с горкой) Зверобоя,
1 столовую ложку (с горкой) Мяты.
Эту всю смесь смешать. Затем берем 1 столовую ложку смеси, заливаем 1 литром кипятка и настаиваем 15 – 20 минут. Пейте чай не процеживая. Травка пусть остается в посуде до самого конца, пока жидкость не выпьете. Чай нужно пить регулярно, он имеет огромную силу. Если вы попьете его всю зиму, то к весне почувствуете, как восстановились ваши нервы и мозг работает энергично и стабильно. Употребление этого чая сведет к минимуму опасность инсульта и инфаркта.
Интересно, что основатель монгольской империи Чингисхан обладал удивительной энергией и силой, которую он проявлял на полях боя. Притом, он содержал гарем из 2000 наложниц, и надо сказать, за ночь с повелителем женщины даже дрались.



Художник: Брюллов Карл.

Художник Вячеслав Палачев. Пейзажи российской глубинки


Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Натюрморты Вячеслава Палачева смотрите здесь

Посмотрела эти репродукции, и до того мне захотелось в деревню...


Друзья


Теплый вечер
смотреть дальше

Художник Вячеслав Палачев. Деревенский натюрморт



Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Пейзажи Вячеслава Палачева смотрите здесь


Дары леса


Из деревенского сада
смотреть дальше

Викторианские леди.Фотографии Клементины Гаварден

О ее жизни известно немного. Клементина Гаварден родилась в 1822 году в родовом имении неподалеку от Глазго. В 1845 году она вышла замуж за виконта Гаварден. Начала эксперименты с фотографией в 1857 году, живя в поместье мужа в Ирландии. Снимала поначалу пейзажи, потом – своих близких.
В 1859 году семья Гаварден переехала в Лондон, и Клементина открыла свою студию. К этому времени относятся известные снимки старших дочерей. Всего у Клементины было десять детей, что, однако, не мешало ей тратить много времени и сил на фотографию.
В 1863 году она впервые представила свои снимки на ежегодной выставке Лондонского фотографического общества, а в следующем году стала его членом. В1865 году её хотели отметить медалью, но 19 января Гаварден умерла от пневмонии. На ухудшение здоровья не в малой степени повлиял постоянный контакт с химикатами в студии.
Никаких записей о своем творчестве Гаварден не оставила. Она даже не давала своим снимков названий, именуя их просто «исследования». Гаварден никогда не пользовалась искусственным освещением. В отличие от Джулии Маргарет Камерон, своей известной современницы, Гаварден не снимала портретов, только – портреты в интерьере, украшенном драпировками и залитом светом. Тем не менее, Камерон была и остается намного более известным фотографом. Однако Льюис Кэрролл, побывав на выставке фотографического общества, отметил именно Гаварден и приобрел пять её снимков.
Есть мнение, что Гаварден специально запечатлевала своих дочерей в чувственных позах, пытаясь таким образом высказаться о женской сексуальности в викторианском обществе.
Сейчас ее ценят за «вещественность», за то, что Гаварден снимала женскую жизнь, любуясь нарядами и обстановкой. Большая часть её работ хранится в Музее Виктории и Альберта.

Читать далее...

Автоживопись Алана Фирнли

 

Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее – средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы. Автомобиль у Алана Фирнли иногда – главный герой, иногда – персонаж второго плана. Но всегда – предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом.

 

>>>>>>>>>