Картины Константина Коровина: натюрморт

Коровин Константин Алексеевич (1861, Москва, — 1939, Париж) — русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской Академии художеств (1882).

Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Среди учеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон. Был членом объединений — "Мир искусства" и Союз русских художников.

Посмотреть ещё картины Коровина

ШИЛОВ Александр Максович народный художник СССР




Автопортрет 1997

ШИЛОВ Александр Максович (р. 6 октября 1943 в Москве), российский живописец, народный художник СССР (1985).
В 1973 окончил Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. Создал целую галерею портретов-типов наших современников отличающихся тщательной моделировкой. Пишет также натюрморты, пейзажи. Приобрел известность в 1970-х гг. благодаря участию в традиционно проводимых художественных выставках в московском Манеже. Персональные выстаки художника прошли как в городах России, так и во Франции, Германии, Великобритании, Японии и др.
В 1996 более трехсот своих работ Шилов передал в дар родному городу. На основе этой коллекции в 1997 была создана галерея — Московская государственная галерея народного художника России А. М. Шилова, разместившаяся в старинном особняке.
Читать далее...

Художница Павлова Мария/новые работы



Павлова Мария


Гортензия, 2011г.


Клубника,2011г.

>>>>>>>

Музыка для Души — instrumental

instrumental

Хава Нагила: 11 вариаций одной песни

еврейская песня ставшая очень популярной во многих странах Востока,Запада,Юга и Свевера...слова в песни такие: давайте друзья радоватся

 

Hava Nagila by Andre Rieu   (Италия)

 

 

Читать далее...

Художник Суковатых Владимир

Член Московского объединения художников МХФ.
Родился в 1953г.
С 1966г. по 1971г. занимался в Студии Заслуженного художника России Андрушкевича В.И.
1999г. по 2002г. участвовал в выставочной деятельности
клуба-галереи "Меценат".
2003г. - групповая выставка в Центре Международной Торговли.
2005 и 2006 г. выставлялся в ЦДХ в составе творческой группы "Отражение".
2008 г. - выставка в Центральном Доме Журналистов.
Работы находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом


Ирисы и анемоны

*******

Женский образ в творчестве Пала Фрида (Pal Fried)

 

Женский образ в творчестве Пала Фрида (Pal Fried)

 

 Художник Пал Фрид

 

(Pal Fried,1893-1976) родился в Венгрии в Будапеште. Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Пал Фрид находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы, в частности  Ренуара и Дега.

В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность.

Пал Фрид специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества.

Основная техника - пастель и масло. В коллекциях многих музеев мира хранятся картины Пала Фрида на темы балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни. Полотна Фрида были настолько популярными, что он или вынужден был, или так хотели заказчики, дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы. 

 

 

Читать далее...

Ширли Темпл. Малышка на миллион

     Дети мечтают о новых игрушках, красивых нарядах, всеобщей любви. Взрослые мечтают о новой машине, модной одежде, славе и всеобщем признании. У Ширли Темпл сбылись все детские и взрослые мечты в совсем еще нежном возрасте. Своего Оскара она получила в 6 лет.

  

""""""""""""""""""

Сезария Эвора -босоногая дива с островов Зелёного Мыса








Дата рождения: 27 августа 1941 года

Возраст: 69 лет

Знак зодиака: Дева

На ее родине – Кабо-Верде (небольшое островное государство в Атлантическом океане) – Эвору знают как «королеву музыки morna». В Европе, где Сезария сейчас живет и выступает с концертами, ее называют не иначе как «босоногой дивой», поскольку на сцену Эвора всегда выходит босиком – словно давая понять, что, несмотря на нынешнюю славу и огромные гонорары, она помнит свою маленькую нищую страну.

Нежно-ностальгический голос с легкой хрипотцой уводит слушателей в волшебный мир светлой грусти и сладкой меланхолии: атлантический бриз, пахучие пряности, нежный аромат «мальвазии», птичьи базары на пустынном берегу океана…

Мягкий португальский язык – как шум океанского прибоя, шуршание камешков на пляже, шелест деревьев. Это и есть та самая morna – традиционная музыка Кабо-Верде, берущая начало в печальной португальской «фадо», чем-то напоминающая бразильскую боcанову, чем-то – французский шансон, а чем-то – даже старинный русский романс.

Сегодня у Сезарии Эворы уже больше десятка дисков, пять номинаций на «Грэмми», признание едва ли не лучшей исполнительницей в жанре world music.






























Сезария Эвора дает концерт 10 апреля в Москве.

Cesaria Evora - лирично

Cesaria Evora

Nino Rota

Nino Rota

НЕЖНОСТЬ


Кравченко Оксана Алексеевна






>>>>>>>

Алексей Рыбников - Музыка Души

Пришлось перепостить, т.к. в первом - "пропал" плеер((

Творчество Варшанова Владимира

Голландская деревушка

************

-CSABA MARKUS - Венгрия

 

 “Creativity begins with an affinity for something.
It’s like falling in love. There is an emotional connection.
I want to bring passion and beauty into peoples’ homes
as my work speaks of love, purity and strength of spirit.

When I began painting, I was thinking about music.
I asked myself, what was the most influential and important music
of the century? Of course, there can always be arguments about this,
but my choice was the Beatles. They were always authoritative,
exciting, and innovative and every song was a love song.

I thought, why can’t I emulate this through my art?
I started to paint love songs on canvas, and immediately I began
to have the same enthusiastic reception that the Beatles had.”
—CSABA MARKUS (January 26, 1953 – )

Маркус Чаба родился в 1953 году в Будапеште, Венгрия.  Его детство в Венгрии, где он посещал музеев, оказывает большое влияние на его творчество. Он также под влиянием авангардного искусства и абстракции.  Маркус начал свою карьеру как скульптор. В возрасте четырнадцати лет, он уже был известным своим работам. В 1979 году у него выставка в США и конечно он так и не вернулся больше в Венгрии. У него очень сложная техника рисования, которое делает его картин неповторимым. 

http://www.parkwest-markus.com/bio.htm

Читать далее...

Романовы. Царствование Федора Алексеевича

Царь Федор Алексеевич Романов

 

В истории России трудно найти самодержца, о котором не только широкий читатель, но и специалисты-историки знали бы столь же мало, как о сыне Алексея Михайловича и старшем брате Петра I — царе Федоре. Дело не в том, что отсутствуют документы. Государственные архивы Российского государства за эти годы сохранились на удивление хорошо. «Не обидели» царствование Федора и современники — летописцы, авторы воспоминаний и придворные литераторы, иностранные путешественники и дипломаты, вездесущие (уже тогда!) газетчики.

Далее

Картины Тропинина

Василий Андреевич Тропинин ( 1780 - 1857) - живописец-портретист, родился в селе Карповка Новгородской области крепостным человеком графа А. Маркова, впоследствии отпустившим его на волю. Девяти лет от роду был определен своим господином в воспитанники Императорской Академии Художеств, образовался в ней под руководством Щукина и, окончив ее курс в 1804 году, поселился в Москве, где и трудился до конца своей жизни. В1823 году он за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утвержден в звании так называемого «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Через год, представив «Портрет медальера К. А. Леберехта», Тропинин стал полноправным академиком. Близко схваченное сходство, выразительность, гармоничный, хотя и не особенно блестящий колорит и добросовестная законченность исполнения в портретах Василия Тропинина отводят этому трудолюбивому и скромному в жизни художнику одно из первых мест среди русских живописцев одной с ним специальности.

Читать далее...

Тициан (Tiziano Veccellio))


"Автопортрет Тициана" 1566

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.



"Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
98 картин и один рисунок

Натюрморты А. Ягужинской, апрель, 2011.

Написала один за другим, закончила последний 18 апреля 2011 года. Нюшенька старалась.

Читать далее...

Народный художник СССР Герасимов Александр Михайлович



Прекрасные натюрморты



+6