С ранних лет у Карен проявлялся талант художника. Закончив University of British Columbia , Карен на яхте , сделанной своими руками , отправилась путешествовать по миру . Поэтому в ее работах мы можем встретить и побережье Испании , и колонны индийского дворца , и итальянские лоджии

Ольга Борисова. «Одуванчики» - 
 
Брызнули солнца слепящие зайчики
И засветились в траве одуванчики.
Россыпи первых цветов на опушке,
Как на носу у девчонок веснушки.
Словно зажжённые солнцем фонарики,
Светят огнём золотистые шарики.

Их теплотой вся округа согрета,
Зелень пронизана радостным светом.
Под ноги стелется пышный ковёр,
Из одуванчиков ярок узор.
Не обойти мне его, не свернуть,
Хочется в золото это шагнуть.
И, наслаждаясь бродить босиком,
Жёлтый букетик сплетая венком,
Очень хочу я в душе сохранить
Дивной природы волшебную нить.
Что же за сила такая в цветении?
Солнца, земли и людей притяжение.
Пусть эта связь будет длиться века,

Та, что идёт от простого цветка

!

Иоланда Рихтер родилась в 1971 году в Нидерландах. В возрасте трех лет она, с семьей, переехала в Гамбург, а в возрасте шести лет в Вену, город, который она считает своим настоящим домом. Иоланда быстро поняла, что ее тянет к живописи и музыке. В семнадцатилетнем возрасте она поступила в университет "Музыки и исполнительских искусств" Вены, где в течении пяти лет училась музыке по классу виолончель . В детстве Рихтер также показывала безупречные навыки в рисовании, но, когда она стала старше музыка и постоянные репетиции стали занимать много времени и о живописи пришлось забыть. Однако тоска о рисовании не давала покоя, тогда Иоланда поступила в университет прикладного искусства в Вене в 1994 году, на факультет живописи и графики. Окончила его в 1999 году. С 1993 года она много раз принимала участие в групповых выставках и провела несколько персональных в Европе и США. В настоящее время художница живет и работает в качестве внештатного художника недалеко от Вены. "Я не пишу картины следуя моде, так как мода слишком быстро меняется. Моя живопись не находится под влиянием духа времени, и поэтому не стареет. Я хочу прикоснуться к среде, окружающей человека и его внутреннему миру".

Любое искушенье - зло...
А зло влечет легко и лестно,
И будет очень тяжело
Противиться ему у леса.

Хитро любого зла нутро,
Ему и снег, и стужа кстати...
Не предавайте же добро
Весенней нежной благодати.

Предвестники весны - чисты,
Они теплом ее согреты...
Не рвите первые цветы -
Поберегите первоцветы!

© Copyright: Екатерина Тимонина, 2007

Уже отошла ото сна
природа, взбодрённая солнцем.
И пёстрая кошка-весна
мурлыча, ласкает потомство.

У неба распорото дно,
и бесится ливень весенний.
А кошка лелеет теплом
и пестит свои порождения,

которые быстро растут,
в любви развиваясь по праву.
Сады утопают в цвету.
А мягкие, буйные травы

насытились солнцем сполна,
богатые сочною краской.
И нежится кошка-весна,
мурлыча счастливые сказки.




© Copyright: Капочка-Капа, 2015

Луиза Вильявисенсио (Luisa Villavicencio) - современная чилийская художница, родилась в Сантьяго, Чили. "Мое искусство ищет красоту и гармонию в любой композиции, она кроется в жестах и пропорции элементов её составляющих. Мои работы вдохновлены мистикой, создания в них живут в волшебном мире. Миссия художника - открывать новые пути, создавать новые реальности. Искусство может изменить человеческую душу. Мои картины - отражение моей души, моих чувств и моего сердца. Благодаря им я могу чувствовать, что жива и свободна. Мое искусство - мой голос и цвет моего света, отражение моей действительности. Звук и тишина моего голоса обретают вес через форму и цвет, показывая мой ум и мое воображение. Мои картины это тайна человеческой натуры, секрет мистики моей чувствительности и окно мой духовный мир. Тонкая женская фигура, жизнь и боль, чувственность и любовь - основные элементы моих картин, они приносят мир, невиновность и спокойствие нашей душе, пытающейся отыскать гармонию во вселенной, где трудно найти баланс и мир. Мои последние картины это призыв ценить духовность, любовь, внутренний мир и эмоциональную энергию. Я думаю, что художественный процесс может быть формой самовыражения и способом исцелить боль человека. Художник и зритель могут найти в моих картинах спокойствие, независимо от того создают они их или только просматривают. Эстетически красивые и позитивные, они способны изменять отношения, восприятие страданий, объединяясь с нашим разумом, в котором заключена сила самовосстановления".