ещё одна ночь опустилась на землю с далёких миров
взметает ввысь звёздную пыль хоровод твоих мыслей
но...останови свой внутренний диалог несуразности слов
позволь им свободно течь, вплетаясь в отсутствие смысла

тень ложиться на плечи. проникает в сознание твоё
в твою тёплую кожу - корнями. в сердце - ритмами боли и нежности
поток мыслей - вода, ты же знаешь. замри, превратив её в лёд
пусть, покроется инеем сладкая память твоей безмятежности

потеряй себя в ней, растворившись в её тишине до зори
даже тени деревьев и те, лишь с рассветом находят друг друга
позволь снам залечить твою боль. поток мыслей останови
и нахлынувшим чувствам разреши унести себя в новое утро
 

© Copyright: Котик Бархатный, 2013 

Кафе. Двое влюблённых

© Copyright: Нина Филипповна Каменцева, 2012

Свободный художник, эзотерик, целитель. Живопись для меня прежде всего - любимое занятие, приносящее огромное удовольствие и возможность творческого самовыражения.

Дышащие фактурные пейзажи… Многие знакомы с ними, но немногие знают, что их автор – талантливый художник Евгений Синев. Его авторский художественный почерк легко узнается по воздушным и в то же время насыщенным работам, увлекающим зрителя богатейшими красками и очарованием родной природы. Будущий художник родился в 1952 году в Нижегородской области. В 20 лет, в 1972 году, он оканчивает Ивановское художественное училище, а спустя восемь лет – знаменитое Строгановское (ныне – Московское высшее художественно-промышленное училище). С 1985 года Евгений Синев становится членом Художественного фонда РСФСР. Некоторое время художник работал в комбинате диорамно-макетных работ. А с начала 90-х годов он становится постоянным участником выставок, среди которых немало и зарубежных. В 1992 году это выставка «ART-92», The London Contemporary Art Fair в Лондоне. В 1996 году – выставка Lotsroad Galleries Russian Arts (Лондон). В 1998 году, спустя два года, Евгений Синев выставляет свои работы в частной галерее в Соединенных Штатах. В 2005 году работы художника принимают участие в выставке Московского Международного художественного салона «ЦДХ-2005. Среда обитания». В этом же году проходят ещё две знаковые выставки: - в Культурном центре Вооруженных Сил РФ им. М.В. Фрунзе (г. Москва); - в государственном выставочном зале «На Каширке» (г. Москва). В 2006 году Евгений Синев принимает участие сразу в двух выставках: - «ЦДХ-2006. Современник» Московского Международного художественного салона; - Академии Управления МВД (г. Москва). Глубоко овладев кистью, Евгений Синев сделал определенный вклад и в развитие теории искусства, публикуя свои материалы в специализированных художественных изданиях. Живопись Евгения Синева, неизменно привлекая большое внимание публики и художественных критиков, оставляет глубокий след даже во впечатлениях неспециалиста. Это говорит не только о потрясающей художественной чуткости и мастерстве автора, но и богатстве его восприятия и искренности отражения на холсте родных пейзажей. Картины Синева всегда проникнуты тонкой лиричностью и свежестью, а множество деталей, созданных с глубоким чувственным вниманием, позволяют долго «смаковать» даже небольшие фрагменты полотна. Эстетика природных мотивов, схваченная художником, ощущается и в выбираемых красках: их композиция неизменно искусна и целостна, делая каждую картину не набором точно оставленных кистью цветовых пятен, а законченным художественным произведением. Интересно и то, что автор преимущественно работает мастихином, что обеспечивает особенную фактурность, густоту красочных слоев. В итоге появляется завораживающая глубина и ощутимая не только взглядом многомерность. Добавляя к этому авторское переживание и подлинную душевность, становится ясно, почему так скоро у зрителя возникает душевный отклик и восхищенный интерес! На сегодняшний день многие из работ мастера остались в частных собраниях не только отечественных, но и зарубежных коллекционеров.  

© Copyright: Лора Тасси, 2007

Джеймс Тиссо (James Tissot) – это французский художник, который долго жил и работал в Англии. Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен. художник James Tissot-01 Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris. А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон. Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет. Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков. Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти. Давайте смотреть.

Этот небольшой уютный отель создан для тихого семейного отдыха. Дворик отеля, как будто возвращает во времена серебряного века. Кованые лавки, выложенная мостовая, зеленая территория располагают к неторопливому времяпрепровождению. Здесь приятно остановиться, насладится красивым видом, и предаться размышлениям о жизни.

Номера в отеле большие и просторные. В гостиной стоит красивая мебель, в стиле венецианской эпохи. Уютные мягкие диваны, стулья, тахты располагают к полноценному отдыху. Вместо бра на стенах расположены подсвечники.

Журнальный столик со стеклянной столешницей органично вписывается в общую обстановку. К тому же прозрачное стекло столешницы не скрадывает пространство. Небольшие деревянные консоли дополняют королевскую обстановку.

Декоративный камин украшает комнату. Зеркало над ним, в широкой золоченой раме, поддерживает общий стиль.

Дизайн интерьера этого уютного отеля создан с уклоном роскоши. В нем приятно погостить и хочется возвращаться еще и еще.

************************    ***************************

БЫТЬ, А НЕ КАЗАТЬСЯ! - девиз Великой Княгини Ольги Романовой. "Для нас, современников начала третьего тысячелетия от Рождества Христова, личность Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны заслуживает особого внимания. И не только потому, что она дочь и сестра Императоров России. А прежде всего потому, что она была удивительной женщиной, значительную часть своей сознательной жизни посвятившей подвигу благотворительности и милосердия Христа ради. Вместе с высоким рождением Господь даровал Великой Княгине Ольге Александровне и талант художника. Его она пронесла через всю жизнь, не растратив и не предав. Как никогда не предавала Великая Княгиня памяти своих Венценосных родственников". О. Н. Куликовская-Романова, невестка Великой Княгини Ольги Александровны, Председатель Благотворительного Фонда имени Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны Великая Княгиня Ольга Александровна Романова (1882 – 1960) была младшей дочерью русского императора Александра ІІІ и императрицы Марии Федоровны (в девичестве принцессы Дагмар Датской). В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально. Ее учителями были преподаватели Петербургской академии художеств, в частности В. Маковский, С. Жуковский, С. Виноградов. Излюбленной техникой Великой княгини была акварель. Младшая сестра Николая ІІ, она последней из семьи императора покинула Россию. В 1920г. Ольга с мужем и двумя сыновьями , из Крыма через Турцию, попала сначала в Югославию, потом – к своей матери Марии Федоровне в Данию. В 1948г. Ольга с семьей переехала в Канаду, где поселилась в небольшом городке возле Торонто. Всю жизнь художница развивала свой талант, не оставляя живопись ни при каких обстоятельствах. Ее произведения экспонировались в России, Великобритании, Дании, Швеции, Германии, Канаде. Постоянная экспозиция картин великой княгини находится в музее города Баллеруп. В 2007г. в Государственной Третьяковской галерее состоялась выставка произведений «Августейшей художницы» к 125-летию со дня ее рождения. В Москву работы привозила невестка Великой Княгини – Ольга Николаевна Куликовская-Романова.