К лучшим работам Орлова писатель относил картины из народной жизни — «Умирающая», «Переселенцы», «Со службы», «Недоимка», «Освящение монополии». На последней из них изображено освящение казенной винной лавки священником. Разглядывая снимок с этой картины, Толстой сказал об Орлове: «Даровитый, даровитый человек. И человек, который думает сердцем. Он знает народ и любит его…» (см.: H. H. Гусев, Два года с Л. Н. Толстым, с. 127—128). Об Н. В. Орлове (не называя его по имени) Толстой говорит также в пятой главе своей статьи «Не могу молчать» (ПСС. т.37, стр. 93).

Орлов, Николай Васильевич (1863-1924), родился в Тульской губернии в крестьянской семье. Первоначальные художественные навыки получил под руководством своего дяди, иконописца В. И. Богуславского в селе Огарево Тульской губернии. В 1882-1893 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества  у В.Е. Маковского и И.М. Пряшникова. В 1892 за картину «Умирающая» был награжден большой серебряной медалью. В том же 1892 году  вместе с семьей переехал в село Кулешово Калужской губернии, где занимался росписью церкви. С 1894 г. — экспонент, с 1896 г. — член Товарищества передвижных художественных выставок. В жанровых картинах изображал тяжёлую жизнь русского крестьянства, не поднимаясь, однако, как считает советская критика, до больших обобщений. В 1909 г. издал альбом картин «Русские мужики», который предваряли тёплые слова Л.Н. Толстого, сказанные в его адрес. В 1900-х писал иконы, расписывал храмы в Тамбовской, Тульской, Калужской, Орловской губерниях. В 1913–1919 жил в Липецке, где преподавал рисование в женской гимназии, в 1920–1922 — на Кубани, в 1922–1924 — в Майкопе.  Работы Орлова хранятся  в Третяковской галерее в Москве ("Подати"), в  Государственном историческом музее, Государственном литературном музее, Липецком областном краеведческом музее, музее-усадьбе Л.Н. Толстого в Ясной Поляне, часть работ  принадлежат семье художника. Местонахождение многих полотен неизвестно, возможно, они утрачены.  После 1910 г.  Орлов сосредоточился на преподавательской работе и больше не писал, а после 1917 г. и не выставлялся.

Алексей Алексеевич Харламов (Россия, 1840-1925)

Алексей Алексеевич Харламов считается одним из самых загадочных художников России. Уполномоченный Товарищества по выставкам Я. Д. Минченков признавался уже в 1914 году, что биография Харламова ему совершенно неизвестна. Причиной тому была, несомненно, постоянная жизнь художника за границей, а также то обстоятельство, что в Третьяковской галерее, в ту пору самом большом общедоступном собрании русского искусства, хранилось лишь одно произведение Харламова.

 (Почти все картинки кликабельны)

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.

Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.

 (почти все картинки кликабельны)

После персональной выставки свершилось: успех следовал за успехом. В 1875 году упорный художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м – за картину "Первый снег на вспаханном поле". Лиха беда начало, в том же 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке (!) показал десять картин и тридцать этюдов.

Петербург поражался его работоспособности и таланту, о Клевере говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр III, и это стало не только очередной победой: покупка картины царем мгновенно решила официальную судьбу Клевера. Ему, не кончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.

Оставался один шаг до звания академика. И в 1878 году Юлий Юльевич стал академиком за картину "Старый парк", отправленную затем на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз.

В поисках новых сюжетов Клевер в 1879 году со своим приятелем Василием Васильевичем Самойловым уехал на остров Нарген, виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили почти целое лето. Рисовал в свой альбом Самойлов, делал – один за другим – этюды Клевер.

Творчество Ивана Шишкина

Вновь возвращаюсь к творчеству русских художников. Сегодня, Вас познакомлю с творчеством Ивана Ивановича Шишкина. Художник, который творил в 19 веке. Всем, нам известны его творбы еще с детских лет, так как в учебниках мы часто встречали его картины. Хочу немного сказать о его жизни и его творчестве.

Муза и любовь Карла Брюлова  

Портрет С. А. Шуберт

Портрет М.А.Бек

Мария Иренеевна Бутенева

Творчество пейзажиста Юлия Клевера

Художник пейзажист Клевер Юлий Юльевич родился в Эстонском городе Дерпе в 1850 году. Отец его никакого отношения к живописи не имел, а был магистром химии и преподавал этот предмет в ветеринарном институте.

После успешного окончания гимназии в 1866 г художник поступает в Петербурге в Академию Художеств.  А в 1868 г им была написана первая картина. Это была копия Ахенбаха. Здесь усиленно занимается живописью под непосредственным  началом Воробьева. Уже в 1974 году состоялась его первая  персональная выставка.  Начинающему художнику было тогда всего 24 г  Несмотря на такой молодой возраст его оценили и заметили.

Стоит заметить, что такие выставки в те времена делали крайне редко, и на них могли решиться только именитые мастера.

На протяжении периода с 1875 - 1900 год  Клевером были созданы многочисленные серии лирическо-романтических пейзажей Российской империи. Это были преимущественно картины его родной Эстляндии.

После Октябрьской революции 1917 г художник получал материальную поддержку, которую ему выдавало общество художников им. А. И. Куинджи.

До конца жизни он преподавал в Академии Художеств, а также в  училище технического рисования, где он был заведующим кафедры монументальной живописи.

Читать далее

_______________________

На сайте ИЛЛЮЗИОН можно посмотреть видео, получить урок по рисованию и фотошопу, ознакомиться с прекрасными работами не только русских, но и зарубежных художников. Заглянув сюда, можно посмотреть красивые цветы  для всех, кто хочет и умеет рисовать.

___________________________________

Архип Иванович Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Учился в Общих художественных мастерских в Феодосии у И.К. Айвазовского и в Императорской Академии художеств. С 1892 — профессор, с 1893 — действительный член Академии художеств. Участник Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Академии художеств.

(Музыкальное сопровождение: Василий Сергеевич Калинников (1866-1901) - Сюита для оркестра)

Русский живописец, театральный художник Василий Дмитриевич Поленов учился у П.П. Чистякова, затем в петербургской Академии художеств (1863–1871) и параллельно – на юридическом факультете Петербургского университета. Участвовал в качестве добровольца в сербо-черногорско-турецкой войне 1877–1878. Был членом Товарищества передвижников. С 1926 года народный художник РСФСР.

(Музыкальное сопровождение: Ольга Эрдели (арфа) - М.И.Глинка - "Ноктюрн ми бемоль мажор")

Как преподаватель, В.Г.Перов оставил о себе самые лучшие воспоминания во всех своих учениках. Его взгляды, которые он проводил в своей педагогической деятельности, ясно выражены в одном месте его рассказа "Наши учителя", где он, между прочим, говорит: "Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей... Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале... Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик... Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". 

Автопортрет, 1851

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 21 декабря 1833 [2 января 1834], Тобольск — 29 мая [10 июня] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

 В.Г.Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах Х1Х века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Плач Ярославны

В. Г. Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.
Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды:

большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие» (1858),

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Билибин Иван Яковлевич. Годы жизни: 1876г. - 1942г.

Один из выдающихся художников-иллюстраторов – Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).

 Белый всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Знаменитый и самый дорогой из российских художников Константин Андреевич Сомов (1869 - 1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник. В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками. Образование он получил в частной гимназии К.И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов.

КОЛЕСНИКОВ (Колесников-Одесский), СТЕПАН ФЁДОРОВИЧ (Kolesnikoff, Stepan) (1879, с. Андрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии – 1955, Белград)
Русский живописец, преимущественно пейзажист. Эмигрант.