Лаура Скаттолини родилась в Мантуе 1942 году в семье известного в Италии музыканта Амедиа Скаттолини. Получила искусствоведческое образование, серьезно занималась живописью. Изготовлением тряпично-фарфоровых кукол увлеклась в начале 90-х годов. Считается самым известным в мире мастером-кукольником. В год изготавливает 15-20 кукол стоимостью от 3 до 6 тысяч долларов каждая. Лауреат многочисленных профессиональных наград, в том числе премий журнала "Доллз" и корпорации "Уолт Дисней". 

Скопировать ее стиль невозможно. Практически это не удалось никому. Делает она все эти куклы в единственном экземпляре. Она делает такие лица, но это не придуманные лица - это либо из фотографий, которые она видит в журналах, телевидения, либо у соседских ребятишек. Тратит каждую свободную минуту на то, чтобы делать эти куклы. Когда она встречает какой-то подходящий сюжет, либо фигурку ребенка, она уже не может остановиться. Она начинает работать, не останавливаясь, пока не закончит.

Лаура делает не очень большие куклы - где-то порядка 60-70 сантиметров в высоту. Материал, который она использует, это полимерная масса, полимерная глина. Этот материал очень пластичный. Он позволяет сделать в основном куклы в единственном экземпляре. Они не требуют термообработки. Каждая ее кукла выполнена из полимерной массы, с текстильным телом, которое набивается на проволочный каркас. Это позволяет придать кукле такую позу, какую захочет, в частности, сама художница, либо уже потом коллекционер.

Ее куклы всегда очень изящны. Парички сделаны либо из натуральных волос, человеческих, либо из мохера высшего качества. Вы удивитесь, насколько это похоже на живых детей. У нее никогда дети не сидят с застывшими личиками. У нее есть куклы сердящиеся, скажем, сердитые девочки, или обиженные на что-либо, либо испуганные, либо улыбающиеся. Самое главное - передать характер и эмоции, которые в данный момент эта кукла испытывает. Ее куклы очень реалистичны.

Ее работы находятся в частных коллекциях очень известных коллекционеров, таких как Робин Уильямс (известный голливудский актер), Деми Мур. А Селин Дион подарила одну из ее кукол на свадьбу Барбаре Стрейзанд

Гейша с сямисэном, антикварная японская кукла, 1930-е гг.

Традиционная японская интерьерная кукла изображает гейшу-музыкантшу в черном шелковом кимоно с ручной росписью в виде цветов четырех сезонов и трав. Ее пояс оби из плотного хлопка с вышитым иероглифом котобуки ( счастье), и завязанный прямым способом, традиционен для региона Хаката ( о-в Кюсю).
Гейша держит в руках струнный музыкальный инструмент - сямисэн, на котором будет аккомпанировать танцовщице. В конце эпохи Эдо гейши были прекрасно обученными танцовщицами, музыкантшами, они умели слагать стихи - хайку и танка, красиво писать, знали тонкости японской чайной церемонии, чтобы развлекать своим искусством гостей, пришедших к ойран или тайфу 

Авторская работа 1930-40-х гг. 

Материал: фарфор, шелк, дерево
Высота: 40 см



Девочка - танцовщица с барабаном кодайко в руке, японская старинная кукла 

Милая девочка танцовщица с длинными черными распущенными волосами одета кимоно из шелковой парчи - верхнее из оранжево-красной - с узором в виде вееров и цветов павлонии и нижнее кимоно из белого шелка. Узкий клетчатый пояс-оби повязан в стиле Киото. Танцовщица держит в руках маленький барабан кодайко, которым отбивает ритм своего танца.
Интерьерная старинная кукла 1930-х (возможное ранее) гг. из Киото.
Высота: 41 см 

Настоящая японская кукла это уникальное произведение искусства, и традиция изготовления особых интерьерных кукол насчитывает в Японии уже не одно столетие. Это искусство развивалось на основе японской старинной литературы и существующих по сей день традиций и обрядов. Многие музеи гордятся своими коллекциями японских кукол. Японские куклы занимают заметное место в аукционных домах Кристи и Сотби.



Юный самурай в боевых доспехах и шлеме кабуто, большая японская интерьерная кукла, 1950-е гг.


Большая интерьерная японская кукла изображает юного самурая в полном боевом снаряжении : боевых доспехах и шлеме кабуто. Доспехи являются полной копией настоящих исторических японских самурайских доспехов - они выполнены из металла и детали соединены между собой шелковым шнуром со сложным плетением. Пояс оби из плотной шелковой парчи, защищающей от колющих ударов. Под доспехами - дорогое парчовое кимоно, рукава которого завязаны шелковым шнуром на руках перчатки. Хакама из тяжелого плотного шелка с золотыми узорами, на ногах походная обувь отделанная мехом.

Юный самурай сидит с командным жезлом сэй-хай в руке, готовый отдать приказ о наступлении.

Уникальная авторская работа середины прошлого века.

Материал: металл, фарфор, дерево, шелк.




Сёгун с командным жезлом в руке, интерьерная японская кукла, 1950-е гг.

Воин в дорогом парчовом кимоно со специальным нарукавником для стрельбы из лука, и в парчовых хакама, с черной шелковой шапочке на голове сидит на походном складном деревянном стуле, покрытом мехом кабарги. На его руках зеленые перчатки, на ногах, обувь с металлической защитой голени. За поясом виднеется рукоять ножа танто, в руке он держит командный жезл сэйхай . Лицо сёгуна сосредоточено, он готов взмахнуть жезлом, отдавая приказ к наступлению.

Материал: натуральный мех, дерево, шелк, шелковая парча, металл, японская бумага.

Авторская работа сер. прошлого века с именем автора на деревянной стойке.

Шэрил Кроуфорд (Charil Crawfard) создает свои куклы не из фарфора, а на основе обычных кукол Барби, Синди и других. Мастерица шьет им костюмы, сама изготавливает аксессуары и украшения. Позже куклы расходятся по аукционам и попадают в частные коллекции. Предлагаю вам убедиться, как с помощью фантазии и кропотливой работы можно превратить обычных кукол в произведения искусства. Основные герои ее работ: исторические и литературные персонажи.

Некоторые люди так никогда и не становятся взрослыми до конца, и сохраняют любовь к миру хрупких игрушечных созданий

И для собирателей, и для профессионалов куклы всё-таки остаются частичкой детства. Поэтому сложно поверить, что у одного из известнейших немецких мастеров, лучезарной Аннет Химштедт(Annette Himstedt), в детстве не было ни одной куклы. Семья Аннет бежала из Саксонии сразу после окончания Второй мировой войны. Жили бедно и трудно, было не до кукол. Но когда девочка выросла, то компенсировала это лишение сполна.

Начиналось всё вполне обыденно: как многие мамы, Аннет мастерила куколок для своей дочки. Но она почувствовала в этом уютном домашнем занятии своё призвание, и перешла с подручных материалов на фарфор, а первыми натурщиками и натурщицами оказывались соседские дети.

Зато первые виниловые куклы Аннет Химштедт не только хорошо знакомы всем тем, кто интересуется историей кукольного искусства, но и вполне доступны по цене.

На международных аукционах их до сих пор можно купить за суммы, эквивалентные 12-15 тысячам рублей.

Безусловно высоким профессионализмом обладает тот, кто трудоспособен. Специально для выставки «Хрустальная сказка в Донецке» скульптор Татьяна Жукова подготовила еще 30  прекрасных фарфоровых кукол. Времени на изготовление  оставалось катастрофически мало, но мастер превзошла, пожалуй, саму себя. Такое обилие образов не позволяет оторвать глаз от коллекции, хочется смотреть еще и еще, переходя от целостного восприятия к мельчайшей деталировке украшений. А то, что Татьяна Жукова – мастер деталировки не вызывает никаких сомнений. Нужно лишь бросить взгляд на «макаронные» боа красавиц, на локоны, прихотливо уложенные в прическу, кольца, браслеты, зонтики, драгоценные броши и дорогие каменья на головных уборах, на фантастическую вертикальную и горизонтальную (спасибо Пинзелю) драпировку одежд.

Изабелла. Позднее роккоко,1780 - 1789 гг. Дама в церемониальном костюме.

   Прекрасные дамы не оставляют равнодушными никого. Рассматривая их, ловишь себя на мысли, что где-то, в каких-то неимоверно давних временах, приходилось встречаться с ними, и только прихоть провидения развела теперешние жизни по разные стороны.  А, впрочем,  мастерство неутомимой Татьяны Жуковой сделала эту встречу возможной!

Царевна Лебедь. По произведению А.С. Пушкина

Maggie Iacono -художник-кукольник из США, которая создаёт замечательные объёмные фетровые куклы с реалистическими лицами. Рост этих кукол примерно 16 дюймов. Сверху они обтянуты тонким фетром, расписаны вручную.
Мэгги со своим мужем Тони удалось разработать собственную систему шарниров, так что куклы могут стоять, сидеть, поворачивать голову, сохранять заданные позы. У них сгибаются запястья и лодыжки. Даже пальчики на руках кукол могут сгибаться и удерживать кукольный аксессуар - сумочку или зонтик.
Работы Мэгги Иаконо экспонировались во многих галереях и музеях, в том числе в Лувре.

- Действительно счастливый человек это тот, кто по-настоящему любит то дело, которым занимается, - говорит Мэгги. Мне достаточно оказаться на пороге своей мастерской, как я буквально погружаюсь в пьянящую атмосферу творчества, захватывающего меня полностью.

Счастливая мать трёх дочерей, Мэгги Иаконо по-настоящему увлеклась созданием рукотворных кукол после рождения своего первенца.
- Я чувствовала острую необходимость в творчестве. При этом мне важно было иметь возможность рукодельничать в условиях «домохозяйствования», когда в любой момент тебя могут отвлечь или попросить «свернуть свою лавочку» на время. Именно тогда я занялась изготовлением первых миниатюрных войлочных кукол. Устроившись калачиком в своем любимом кресле, я свободно могла погрузиться в мир фантазий, имея возможность в любой момент сложить свои «пожитки» в небольшую картонную коробочку для того, чтобы снова вернуться к ним тихим вечером, когда все домашние уже спят.

Таким образом, мое увлечение никак не мешало мне полноценно заниматься своими детьми и домом. Более того, мои куклы стали любимицами моих дочерей - что может быть прекраснее? Спустя некоторое время, меня стали просто упрашивать создать что-нибудь новенькое: войлочную сестричку или братика большой кукольной семейке.

Вместе с новыми работами росло и мое мастерство. Моим творчеством заинтересовались, стали поступать предложения об участии во всевозможных выставках и (о чудо!) мое увлечение стало перерастать в настоящий бизнес!
Постепенно дела мои пошли так хорошо, что мужу пришлось оставить свою работу и объединиться со мной - таким образом организовался наш семейный кукольный бизнес.
Сегодня я могу похвастаться экспозицией в Лувре, членством в Национальном Институте художников-кукольников Америки (National Institute of American Dolls Artists), собственным магазинчиком и верными коллекционерами во всех уголках нашей планеты.

    Martha Boers - канадская мастерица - кукольник, прекрасная швея, автор волшебных и немного грустных и задумчивых кукол - фэнтези, она одевает их в великолепные исторические и этнические костюмы.
    Она родилась в Нидерландах, ее родители эмигрировали в Канаду,  когда Марта была еще маленькой девочкой.
Увлечение куклами началось еще в детстве, сперва она их создавала только из тканей, но постепенно для себя открыла прекрасные свойства полимерной глины.

    Я здесь представляю фото только малой части работ, которые ею созданы. Прекрасную галерею её кукол можно посмотреть  ЗДЕСЬ


В середине 1990-х годов Марта объединилась со своей сестрой Марианной, которая к этому времени завершила учебу, она специалист в области графики и иллюстрации. Вместе они стали создавать высоко детализированные куклы. С 1995 по 2005 год сестры сделали более 250 исторических и фэнтези кукол. Они выиграли множество призов на шоу и выставках, фото их работ часто публиковались в прессе, их работы востребованы любителями игрушки. Какое-то время сестры работали на небольших размерах кукол, но Марианна решила прекратить совместную работу и в данное время разрабатывает и исполняет свои, собственные проекты. Марта же продолжает делать свои удивительные куклы.

И наряды, и парики, и самих кукол делает автор.

«…Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей…»
Виктор Гюго

Поскольку куклы были уделом достаточно обеспеченных людей, то и одевали их соответственно: одежду шили профессиональные модистки из красивых и дорогих тканей по самой настоящей человеческой моде. К пошиву кукольного гардероба подходили со всей основательностью - в нем было все от домашней одежды до выходных нарядов...

К антикварным куклам можно относиться по-разному: можно их не любить или даже бояться. Но наверняка никто не будет спорить, что платья таких кукол это настоящие произведения искусства. Лично у меня просто захватывает дух, когда я думаю сколько им лет и как прекрасно они сохранились!

Из "Галереи Вахтановъ"

Ах, девочки) Вы только посмотрите, какие замечательные куколки! Нашла отличный журнал с выкройками кукол и с мастер-классами по их пошиву. Просто не сомневаюсь, что вам пригодится пособие - настоящий клад для рукодельницы, которая хочет научиться шить кукол для своих малышей