Живопись Маркова Владимира

Марков Владимир Николаевич, родился 8 января 1949г. в
г.Самаре.
Детство прошло в деревне, отсюда у меня любовь к селу и их быту. Мои персонажи в картинах не выдуманные, а реально существующие люди. Рисовать начал с детства. В 1971г. закончил художественное училище и начался мой творческий путь.
Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Особое отношение у меня к духовной жизни. Меня интересуют истоки строительства часовен и церквей из дерева. Именно в них я вижу душу нашей России.

Читать далее...

Гиперборея. Ведическая Русь в картинах Всеволода Иванова

Читать далее...

Мастерство и тайна. Художник Lizzie Riches

Современный английский живописец и монументалист из Norfolk, Lizzie Riches родилась в 1950 году в Лондоне. Посещение в детстве National Gallery пробудило в пятилетней девочке страсть и интерес к живописи. Во время учебы в Camberwell School of Art и в Goldsmiths College не проходило чувство несогласия со стилем живописи шестидесятых годов, и Лиззи стала развивать свой собственный стиль. Созданный художником образ женщины - это прекрасное сочетание мастерства и тайны. Её картины, как маленькие рассказы, полные головоломок, секретов, которые хранят женщины. Как объясняет Лиззи: "Мне нравится своими работами призывать зрителя создать их собственные истории"

*******

Живописец Jean-Claude Dresse

Jean-Claude Dresse

✂… Читать далее

Стирая грани...

Lenulik

Романтика прерафаэлитов. Художник Edward Robert Hughes

В 1849 году три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой "PRB". Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников - "Братства прерафаэлитов". История "Братства" началась в 1848 году, когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант, Данте Габриэл Россетти и Джон Эверетт Миллес. Определение прерафаэлиты они выбрали, чтобы подчеркнуть и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и к мастерам XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения.

Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

Portrait Of Major Norman Leith-Hay Clark

Shrew Katherina

**********

Масленица в русской живописи

 

Для того, чтобы лучше представить как на Руси праздновалась Масленица, мы предлагаем посмотреть подборку картин известных русских художников на тему Масленичных гуляний.

Данные картины могут быть использованы какк наглядный материал при проведении тематических занятий про Масленицу в школах и дет. садах.

В. И. Суриков "Взятие снежного города"

 

Суриков изобразил старинную казачью игру, издавна устраиваемую в Сибири на Масленицу.

 

Питер Брейгель “Битва Масленицы и Поста” (1559)

В последний день карнавала в нидерландских городах и сёлах устраивалась шуточная битва Масленицы и Великого Поста. К уличному представлению готовились заранее, шили костюмы, устраивали репетиции, готовили угощение. На картине в центре площади разгорается шуточная битва между свитой Масленицы и поклонниками Поста. Масленица, пузатый толстяк в колпаке, восседает на большой бочке из-под вина. Он держит перед собой вертел с нанизанными на него свиной головой и курицей. Воплощение Поста — худощавый человек в балахоне. Он протягивает по направлению к Масленице свое оружие — лопату на длинном черенке, на которой сиротливо лежат две селёдки.

Читать далее

 

Белая королева. Художник Agatha Belaya

"Как выразить на на плоском холсте хрупкость нашего существования, иллюзии, характер и реальность, радость и страх, всю неоднозначность нашего мира. Для меня живопись - это попытка примирить материализм и недоступные для человеческого разума тайны. Особый вид магии в нашей жизни - это видеть трогательную чувственность в привычных вещах - движение рук, поворот головы, пятна тени на скатерти.... иногда мир Божий во всей его красе проявляет себя в самые неожиданные моменты. А осень..... с ее вечерними туманами, обволакивающим поля, реки, деревья - сцены, которые не могут оставить равнодушным никого, и я не могу сдержаться, я делаю бесконечные попытки выразить эту красоту на холсте."

Белая Агафья Викторовна родилась в 1975 в Ленинграде. Окончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии художеств. В 1999 году принимала участие в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. С отличием окончила в 2001 году Санкт - Петербургский государственный академический институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е.Репина (Мастерская монументальной живописи под руководством А.А.Мыльникова). Так же принимала участие в создании росписей для храма Знаменской Божьей Матери в г. Курске. Имеет гранты от Академии Художеств, заняла третье место во втором Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М.Третьякова. С 2003 года Член Союза художников Санкт - Петербурга. Агата Белая живет в своем родном городе Санкт-Петербурге с мужем-художником Айдаром и их сыном Сергеем.

**********

О стране НАРРАГОНИИ ( или кое-что о дураках: маловато,конечно, но с них хватит им итак легко живётся)










САША ЧЁРНЫЙ -" Вешалка для дураков"
Раз двое третьего рассматривали в лупы
И изрекли: «Он глуп». Весь ужас здесь был в том,
Что тот, кого они признали дураком,
Был умницей,- они же были глупы.

«Кто этот, лгущий так туманно,
Неискренно, шаблонно и пространно?»
- «Известный мистик N, большой чудак».
- «Ах, мистик? Так... Я полагал — дурак».

Ослу образованье дали.
Он стал умней? Едва ли.
Но раньше, как осел,
Он просто чушь порол,
А нынче - ах злодей -
Он, с важностью педанта,
При каждой глупости своей
Ссылается на Канта.

Дурак рассматривал картину:
Лиловый бык лизал моржа.
Дурак пригнулся, сделал мину
И начал: «Живопись свежа...
Идея слишком символична,
Но стилизовано прилично».
(Бедняк скрывал сильней всего,
Что он не понял ничего).

Умный слушал терпеливо
Излиянья дурака:
«Не затем ли жизнь тосклива,
И бесцветна, и дика,
Что вокруг, в конце концов,
Слишком много дураков?»
Но, скрывая желчный смех,
Умный думал, свирепея:
«Он считает только тех,
Кто его еще глупее, —
"Слишком много" для него...
Ну а мне-то каково?»

Дурак и мудрецу порою кровный брат:
Дурак вовек не поумнеет,
Но если с ним заспорит хоть Сократ,
С двух первых слов Сократ глупеет!

Пусть свистнет рак,
Пусть рыба запоет,
Пусть манна льет с небес,-
Но пусть дурак
Себя в себе найдет —
Вот чудо из чудес!

ИШТВАН ОРОС - " Корабль дураков"



СЕБАСТЬЯРН БРАНТ/ Sebastian Brant ( 1457 - 1521 гг.)



Стихотворное сочинение "Корабль дураков" (Das Narrenschiff) 1494
Брантом был опубликован ряд юридических, теологических и литературных текстов, в частности, он издал труды средневекового немецкого моралиста и сатирика Фрейданка. Литературное наследие Бранта представляет собой политические и исторические произведения и изречения, наибольшую известность получила его поэма «Корабль дураков. Брант сочинял латинские стихи (Varia carmina; лат. - разные стихи; 1498) и составлял своды законов

Биографическая правка:
Родился в 1457 в Страсбурге в семье трактирщика. Учился в "вольном городе" Базеле, там же в 1484 получил право на преподавание, в 1489 - ученую степень «доктора обоих прав». В 1501 стал синдиком (определение на английском) в Страсбурге, в 1503 — муниципальным канцлером там же. Император Максимилиан даровал ему звание королевского судьи и советника. Не принял реформацию. Умер в Страсбурге 10 мая 1521.
Общественная деятельность:
Юрист, «доктор обоих прав». Профессор канонического и римского права, декан юридического факультета, кроме того, занимался адвокатской практикой и принимал участие в базельском книгоиздании. Брант был близок к кружку страсбургских гуманистов.

ОТРЫВКИ ИЗ САТИРИЧЕСКОЙ ПОЭМЫ БРАНТА - "КОРАБЛЬ ДУАКОВ":

Я книги много лет коплю,
Читать, однако, не люблю:
Мозги наукой засорять —
Здоровье попусту терять.
Усердье к лишним знаньям – вздор,
Кто жаждет их – тот фантазер!
***
Все преходяще, быстротечно,
И лишь наука долговечна.
***
В чести и силе та держава,
Где правит здравый ум и право,
А где дурак стоит у власти,
Там людям горе и несчастье.
***
Кто, дело сделав, ждет совета,
Тому не впрок ни то, ни это,
А кто заране все обсудит,
Тот в дураках потом не будет.
***

И вот на ней другой наряд —
Кургузый, чуть не до пупа!
Но модников толпа глупа.
Позор вам, немцы! Прихоть Моды
Противна замыслам природы:
Что сокровенным быть должно,
То Модою обнажено.
Но есть всему пределы, сроки —
Страданьем платят за пороки.
Раб Моды иль ее раба,
И вас не пощадит судьба
***
Не видя в книгах интереса,
Рад лоботрясничать повеса.
Науку истинную в грош
Не ценит часто молодежь,
А все, что дурно, бесполезно,
То ветрогонам и любезно.
Но этот же порок – о, срам! —
Присущ иным профессорам,
Чьи знанья куцые ничтожней
Их болтовни пустопорожней.
Ну, не глупцы ли, не болваны,
Кто всякой чуши постоянно
Своих студентов бедных учат,
Да и себя напрасно мучат?
***
Признавший сам себя глупцом
Считаться вправе мудрецом,
А кто твердит, что он мудрец,
Тот именно и есть глупец.

ИОРАНИМ БОСХ ( нидерландский художник, 1460 - 1516)



Босх принадлежал к роду потомственных художников; один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски); сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь 7 подписаны и ни одно не датировано художником. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды.Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид; «Корабль дураков», Лувр, Париж); в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. Доминирует чувство мучительной тревоги за абсурдное состояние человечества, погрязшего во всяческой скверне

КАРТИНА - " КОРАБЛЬ ДУРАКОВ"





Картина относится к зрелому периоду творчества Босха.
Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире.
Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Эти понятия имели обобщающий смысл: праведники и грешники находятся, соответственно, на своих кораблях.

Пассажиры корабля Босха— представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян, горланящие какую-то песню под бренчание лютни.
Вместо мачты - дерево, сломанная ветвь служит рулем, ковш с длинной ручкой - веслом На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино.

Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль.
Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве - симолы зла и ереси
Монах и монахиня, изображены в таких же позах, как пары в средневековых садах любви, которые, как правило, делают музыку прелюдей к занятию любовью.
Плоды вишни, лютня и винный кувшин - распутство и потеря самообладания от вина.

Автор явно хочет задеть зрителя за живое, шокировать, чтобы невольно на ум пришел вопрос: куда же плывет такой корабль?

Дураки на корабле - не безбожники, так как среди них - монах и монахиня, но они все живут "в глупости". Босх смеётся , но это - грустный смех.
Ведь всё человечество плывёт через море Времени на одном общем «Корабле». Мы все, кто больше, кто меньше, подвержены тем же порокам, что и "дураки". Мы едим, пьём, обманываем, играем в глупые игры. Тем временем наше судно дрейфует бесцельно.

Эксцентричный и загадочный гений, Босх ясно показал уродливые, зловещие и чудовищные вещи - скрытые существа нашего внутреннего мира.

"Корабль Дураков" - не о других людях, это - о нас. Это себе мы должны задать вопрос : куда же плывет НАШ корабль?


ТРИПТИХ Александра фон Альгемейстера ("Корабль дуоаков", Санкт- Петербкрг, 2010 г.)




Когда-то в XVI веке Себастиан Брандт написал знаменитую книгу «Корабль дураков» «…ради пользы и благого поучения, для увещевания и поощрения мудрости, здравомыслия и добрых нравов, а также ради искоренения глупости, слепоты и дурацких предрассудков и во имя исправления рода человеческого — с исключительным тщанием, серьезностью и рачительностью…»
Вот и петербургский художник Александр фон Хагемейстер вправе подписаться под этими словами, ибо в творчестве его наступил момент, когда вся накопленная житейская мудрость потребовала своего воплощения в новой и более совершенной художественной форме. Сублимировав весь опыт в печатной графике в единое целое, автор приступил к созданию живописных полотен - «Въезд в Иерусалим», «Искушение Святого Антония», трёхстворчатый алтарь «Корабль дураков».

Впрочем, современный зритель, воспитанный ранее в атеистической стране и знакомившийся когда-то со Священным Писанием по «Забавной библии» Лео Таксиля, возможно, окажется более подготовленным, чтобы отделить «зёрна от плевел» и оценить парадоксальность видения художника. Сам же Александр фон Хагемейстер считает, что старые сюжеты нуждаются в новой интерпретации.

Вот корабль, набитый дураками, «со скрипом» протискивающийся в городские ворота, тщетно пытается проделать свой никчемный путь в «дурацкий рай» Наррагонию и, видимо, вопреки традиции навсегда останется памятником глупости посреди города, бурлящего незатейливой жизнью простых людей


Критины разных художников на тему: "Корабль дураков"

ВИКТОР МИНЕЕВ



Поскольку я большой философ,
То жизнь открыла мне сама,
Что глупость - самый лучший способ,
Употребления ума.( Игорь Губерман)


КОНСТАНТИН БЕЛЯШИН



Хитрость-ловкость- ум второй,
Как сказал философ.
Применяй его порой-
Избежишь вопросов.( Эли Селини)

РЭЙ ЛИЗА



На темы говори с глупцом
Ему понятные - иначе
Себя ударишь в грязь лицом,
Ничто не доказав, тем паче.( Эли Селини)

ВЯЧЕСЛАВ КАЛИНИН



БУБОВИЧ Э.А.



ЧАРЛЬЗ БРЭГГ



Чтоб не попасть нигде впросак,
Не выйти "мокрым" из воды ,
Не надо выставлять свой ум ;
Вокруг да около води.( Эли Селини)

МОРОЗОВ ДМИТРИЙ

Посмотреть на Яндекс.Фотках


(использован материл:
статьи на сайте Кротова , в Википедии, в энциклопедии Кругосвет,
а также статьи "крупнейшие гуманисты Германии", статья на "Литературном сайте Запорожья", статья в "Энциклопедии кинематогрофа", статья в "Литературной энциклопедии",
статья в "Универсальной энциклопедия, сайт - привет.ру, дневник пользователя Эли Селини.)

Художник Евгений Кузнецов. Желание Королевы.

Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Крещение Господне в живописи.



Patinir Joachim (Flemish, 1480-1524)
далее...

И синяя купель для тех, кто нищ и болен...



Сергеева Светлана.

Он длится без конца — янтарный, тяжкий день!
О, как невыразима грусть, как тщетно ожиданье!
И снова голосом серебряным олень
В зверинце говорит о северном сиянье.
далее...

Мы раскрутим глобус..... художник Poen de Wijs

Любовь к путешествиям и другим культурам отразилась в работах Poen de Wijs в серию - "Путешествия."
Мы раскрутим глобус и отправимся туда, где он остановится.

Вот и первый адрес - Венеция

Известная фраза "Безмятежная Венеция…" как много в этих словах плавности, неторопливости и живительной силы. Известный на весь мир город множества каналов и великолепных дворцов. Поистине величественная и необыкновенная королева Адриатики. Самый романтичный город в мире.

Теряется Венеция в стихах.
Дробятся в отраженьях впечатленья.
Все в этой жизни как-то впопыхах.
Венеция – другое измеренье.

Да, действительно, интересно в Венеции.
Давай крутить глобус дальше... Стоп, остановись!
Смотри, кажется, это Швейцария

**********

Станислав Сугинтас. Современный литовский художник

Ефошкин Сергей, художник

новая запись

Сергей Ефошкин. Чудо о птицах (акварель)

✂…

Lee Bogle. В гармонии с внутренним миром

 

 

ДЕНИС ОКТЯБРЬ, художник

новая запись

✂…

Художник Abraham Saakian

 

more

Работы британской художницы Noel Laura Nisbet(Ноэль Лаура Нисбет)

Работы британской художницы Noel Laura Nisbet(Ноэль Лаура Нисбет)

Noel Laura Nisbet(Ноэль Лаура Нисбет) родилась в Шотландии в семье художника, писателя и путешественника Юма Нисбета. Позже семья переехала в Лондон. Лаура училась в школе Clapham, где получила много наград за свои картины. Очень много её картин хранится в Королевской академии.

1.


2.


3.

Читать далее...

Посвящение русской женщине. Художник Нагорнов В.А.

Нагорнов Владислав Анатольевич

Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.  Член Союза художников России с 2001 г.  Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов.  Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом. 

 

«Боярышня заплетающая косу» 

 

«Боярышня со шкатулкой»

 

«Барыня-Сударыня»

 

Читать далее...