Сезар Франк |
...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...
Р. Роллан
Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: ..."этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество". К. Дебюсси, не избежавший обаяния Франка, вспоминал о нем: "Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий". Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия, которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.
Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству.
Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования, красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и значительных по мысли симфонических и камерных произведений.
Сегодня прозвучит любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и фортепиано. Э. Изаи исполнял Скрипичную сонату Франка в мастерской скульптора О. Родена, лицо его в момент исполнения этого удивительного произведения было особенно вдохновенно, и известный бельгийский скульптор К. Менье воспользовался этим при создании портрета знаменитого скрипача.
Соната для скрипки и фортепиано
Allegretto ben moderato
  |
Allegro
| |
Recitativo - Fantasia. Ben moderato
| |
Allegretto poco mosso
| |
ФРАНК Сезар (1822—90), французский композитор, органист, педагог.
|
|
Хосе Каррерас |
Тангейзер: сегодня выдающемуся тенору современности Хосе Каррерасу исполняется 65...Для меня он всегда был...младшим...из трёх великих теноров...)Так оно и есть,конечно...Но Х.К молод и своим особым тембром голоса...его не перепутаешь ни с кем...А его испанская красота?...Несколько лет назад СМИ пророчили ему скорую смерть от болезни горла,но судьба подарила Хосе Каррерасу шанс жить...И он этим шансом пользуется сейчас в полной мере.Он создал "Международный фонд Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией",занимается благотворительностью,помогая больным той болезнью,от которой чудесным образом избавился сам.Пожелаем выдающемуся золотому голосу оперной сцены здоровья и долгих лет жизни...)
|
|
В своём блоге: я слушаю сейчас Антонио Солер (1729-1783) - Сочинения для клавесина (Рафаэль Пуйяна, Хеновева Гальвес) |
Афанасий Фет(1820-1892) Стихи о любви
.
................................................................
Я тебе ничего не скажу,
Я тебя не встревожу ничуть,
И о том, что, я молча твержу,
Не решусь ни за что намекнуть.
Целый день спят ночные цветы,
Но лишь солнце за рощу зайдет,
Раскрываются тихо листы,
И я слышу, как сердце цветет.
И в больную усталую грудь
Веет влагой ночной... Я дрожу.
Я тебя не встревожу ничуть,
Я тебе ничего не скажу.
.......................................................
Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
|
|
РОМАНСы |
|
|
Человеческий голос» Франсиса Пуленка |
Премьера: Париж, театр «Опера-комик», 17 февраля 1959 года.
Через год после премьер оперы «Диалоги кармелиток», в 1957 году прошедших с огромным успехом в нескольких городах Европы и Америки, Пуленк, в это время один из самых авторитетных композиторов XX века, принялся за создание своей последней оперы, ставшей венцом его оперного творчества. Он вновь обратился к творчеству Жана Кокто (1889—1963), плодотворное сотрудничество с которым началось ровно сорок лет назад. Кокто — писатель, художник, театральный деятель, киносценарист и кинорежиссер, член Французской академии — был одной из интереснейших фигур французского искусства первой половины XX века. С его именем связаны многие эксперименты в области поэзии, живописи, балета. В начале 1920-х годов он писал либретто для труппы Дягилева, дружил со Стравинским, Сати, Пикассо, с молодыми членами «Шестерки». Онеггер написал на его текст оперу «Антигона», Орик на его либретто — балет «Федра». Пуленк обратился к творчеству Кокто впервые еще в 1919 году, когда написал на его стихи три песни под общим названием «Кокарды». В 1921-м им была создана музыка к комедии-буфф Кокто и Радигё «Непонятый жандарм», в том же году вместе с другими членами «Шестерки» он сочинил музыку к пьесе Кокто «Новобрачные с Эйфелевой башни».
Замысел последней оперы возник спонтанно. Пуленк вместе с представителем известнейшего итальянского издательства Рикорди в Париже Эрве Дюгарденом был на одном из спектаклей, который давала в Париже труппа миланского театра Ла Скала. Композитор видел, как в продолжение вечера легендарная Мария Каллас постепенно оттесняет на второй план своих партнеров. В конце спектакля она уже выходила одна на вызовы публики, как единственная героиня. Дюгарден под впечатлением этого феномена тут же предложил Пуленку написать оперу для одной исполнительницы на сюжет монодрамы Кокто «Голос человеческий». Позднее в интервью для журнала «Musical America» композитор с юмором заметил: «Возможно, издатель думал о том времени, когда Каллас рассорится со всеми исполнителями настолько, что никто не захочет выступать с ней. И тогда опера с одним действующим лицом подойдет для великолепного, но чересчур капризного сопрано». Однако вовсе не для Каллас создавалась опера. Героиней должна была стать французская певица Дениз Дюваль. «Если бы я не встретил ее, и если бы она не вошла в мою жизнь, «Голос человеческий» никогда не был бы написан», — продолжал композитор в интервью. Монодрама посвящена извечной женской трагедии — измене любимого. Это не частный случай. Кокто подчеркивает обобщенность образа тем, что не дает своей героине имени. Вся пьеса состоит из телефонного разговора с любовником, который завтра венчается с другой. «Единственная роль «Человеческого голоса» должна исполняться молодой элегантной женщиной. Речь идет не о пожилой женщине, покинутой любовником», — подчеркивает Пуленк в предисловии к партитуре. Пьеса полна недоговоренности: кажется, что телефон — единственное, что еще связывает покинутую с жизнью; когда трубка выпадает из ее рук, она сама падает. И неясно, теряет ли она сознание от отчаяния, или этот последний разговор буквально убивает ее.
|
|
иколай Николаевич Никитский. В плену романса |
|
|
Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус |
|
|
Ропот, сомнения, жалобы, упреки… и открытый финал" Антон Гопко о 5 симфонии П.Чайковского |
Когда-то давно, больше десяти лет назад, ваш покорный слуга посещал лекции замечательного музыковеда Ирины Михайловны Молчановой, которые та читала для студентов и сотрудников МГУ. Лекции были необычайно интересны как по содержанию, так и по формату: докладчица сидела за роялем и её пальцы переходили от одного музыкального примера к другому с такой же лёгкостью, с какой менялся предмет её повествования. Ирина Михайловна принадлежит к числу тех редких музыковедов, которые в равной степени горячо любят и Баха, и Чайковского, и Шёнберга, прекрасно понимая, что каждый из этих великих композиторов пользовался своим особым музыкальным языком, но мог с его помощью выразить всю разнообразную палитру человеческих чувств и переживаний. Истина, понятная, увы, не всем – даже отягощённым музыкальным образованием – людям.
|
|
Ропот, сомнения, жалобы, упрёки… (продолжение) Антон Гопко о 5 симфонии П.Чайковского |
Можно читать письма композиторов, их дневники, воспоминания о них. Но есть у композиторов такие секреты, которые они доверяют только своей музыке. И узнать эти секреты, или хотя бы просто догадаться об их существовании, можно только внимательно слушая. Вероятно, это и есть самое интересное для меня в слушании музыки.
|
|
Ропот,сомнения,жалобы,упрёки...Антон Гопко рассказывает о Пятой симфонии П.И.Чайковского |
|
|
Выдающийся английский композитор Бенджамин Эдвард Бриттен |
Английский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный общественный деятель. Характер дарования Бриттена определил преобладание в его творчестве вокальных жанров. Ряд лучших страниц его музыки написаны для голоса с оркестром.
Рождение
22 ноября 1913
Кончина
4 декабря 1976
дирижер
композитор
|
|
Человеческий голос. Ф. Пуленк |
Опера в одном акте. Текст Ж. Кокто.
Премьера: Париж, театр «Опера-комик», 17 февраля 1959 года.
Действие происходит во Франции в середине XX века.
|
|
Композитор Антон Веберн |
Тангейзер:В сентябре,в день памяти композитора я готовил пост со своими небольшими комментариями...Сегодня - этот материал для тех,кто может быть впервые узнал его имя...
|
|
Два вечера с избранными сонатами А.Корелли...Вечер первый.. |
Сонаты А.Корелли для скрипки,виолины и клавесина исполняют Стефано Монтори,А.B,Оттавио Дантоне)
Творческое наследие Корелли заключено в шести опусах: четыре сборника по двенадцать трио-сонат, изданных в 1681, 1685, 1689, 1694 годах, двенадцать сонат для скрипки соло с басом, а также двенадцать concerti grossi.
Арканджело Корелли (1653-1713)
Уже первые двенадцать трио-сонат 1681 года открыли новую страницу в истории итальянской инструментальной музыки, и с каждым новым опусом художественное совершенство возрастало. Сольные же сонаты ор.5 и концерты ор.6 оказались вершиной, в своём роде недосягаемой.
Знаменательно, что, невзирая на связи с церковными кругами, этот великий композитор Италии совсем, либо почти совсем не написал культовой музыки. Что же касается тех сонат Корелли, которые всё ещё называли иногда "церковными", то они не только вполне светские по образному содержанию, но к тому же никогда не имели подобного авторского обозначения. Более того, Корелли был первым, кто в нетанцевальной скрипичной сонате заменял сопровождающий орган клавесином.
Это окончательно эмансипировало сонату, оторвало её от церкви. Корелли - композитор и виртуоз - утвердил в скрипичном искусстве стиль, сочетавший глубокую жизненную содержательность музыки с гармоничным совершенством формы, итальянскую эмоциональность - с полным господством разумного, логического начала. "Всякий труд, - писал он, - должен основываться на разуме и изучении образцов, оставленных наиболее выдающимися мастерами".
("Классическая музыка")
|
|
Леош Яначек -" В тумане" |
|
|
Невиданная роскошь быть собой... |
|
|
Мастер атональности Альбан Берг |
|
|
Энрико Карузо. Запретные воспоминания |
Забавный коротышка в клоунском костюме с трагически опущенными плечами и драматически скрещенными руками – одна из самых известных фотографий великого Энрико Карузо. Превращая свою жизнь в фееричную оперу-буфф, Карузо не рассчитывал, что настоящая его жизнь как-то незаметно перетечет в русло трагифарса, а маска паяца станет для него посмертной...
Серия сообщений "Документальное кино":
Часть 1 - ="Великие имена России. Станиславский" (документальный фильм)=
Часть 2 - =Возвращение в Бермудский треугольник=
...
Часть 43 - =С днём рождения, Наталья Фатеева!!!=
Часть 44 - =Кремлевские дети. Дети Маленкова=
Часть 45 - =Энрико Карузо. Запретные воспоминания=
Часть 46 - =Кремлевские дети. Дети Устинова=
|
|
Стена мудрости |
|
|
Из-за пазухи вынув щенка-сироту.. |
|
|