Но ежели для истинной любви
                     Страдание всегда необходимо,
                     То, видно, уж таков закон судьбы.
                     Научимся сносить его с терпеньем;
                     Страдания нельзя нам избежать:
                     Оно принадлежит любви, как вздохи,
                     Мечты и сны, желания и слезы,
                     Всегдашние товарищи влюбленных!
                         "Сон в летнюю ночь"

Слава.2014 ГОД - юбилейный для В.Шекспира.Если попытаться подготовить некую музыкальную "шекспириану",то получится довольно внушительная подборка...Балеты,оперы,музыка к кинофильмам,спектаклям...И,возможно,частично я и займусь этим в своём Дневнике...) Ведь интересное дело,согласитесь? Было бы время и настроение.Материала в интернете,да и собственных знаний хватает.Но не буду загадывать.Сегодня начало...Одно из моих любимых музыкальных произведений Ф.Мендельсона по пьесе В.Шекспира "Сон в летнюю ночь"...С участием замечательной Аллы Демидовой...До встречи...)

Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)

Cолисты - Алла Демидова, Любовь Петрова,
А. Кадурина
Вокальный ансамбль "Интрада" (худ. рук. Е. Антоненко)

Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова

Дирижёр Владимир Юровский

Лара Фабиан родилась 9 января 1970 года в семье бельгийца и сицилийки. Ларой Фабиан можно только восхищаться, ведь она исполняет песни на разных шести языках, в том числе и на любимом всеми русском. Ее голос специалисты классифицируют, как лирическое сопрано. Она является гражданкой Канады и родным считает французский язык.

Читать далее

Гениальный австрийский композитор, положивший начало европейскому музыкальному романтизму, Шуберт — одна из трагичнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь его, недолгая и безрадостная, небогатая событиями, оборвалась, когда он был в расцвете сил и таланта. Великий музыкант умер, не услышав большей части своих сочинений. Во многом трагически сложилась и судьба его музыки: бесценные рукописи, частью хранившиеся у друзей, частью кому-то подаренные, а порою просто потерянные в бесконечных переездах, долгое время не могли быть собраны воедино. Некоторые пропали безвозвратно, судьба других неясна. О наследии Шуберта до сих пор спорят исследователи.

Для музыкантов мира Scherzo значит «шутка»

Серия сообщений "Музыка барокко":
Часть 1 - Современник В.А.Моцарта Йозеф Краус..."Реквием" и др. произведения
Часть 2 - Стамиц Карл Филипп - к 268 летию со дня рождения:Сinfonia Concertante in C major for two violins (Allegro moderato)
...
Часть 35 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.2
Часть 36 - К Дню памяти Г.Ф.Генделя:Придворные танцы эпохи барокко.(2007.Великобритания)
Часть 37 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.3

Г.Ф.Телеман (1681-1767)

"Застольная музыка" - пожалуй, самая знаменитая прижизненная публикация Телемана. Это масштабное собрание состоит из трёх частей. Каждая из них открывается оркестровой сюитой (увертюрой), за которой следуют квартет, концерт, трио, сольная соната и оркестровое завершение.

К этому знаменитому циклу Николаус Арнонкур обращался неоднократно. Так, в 1967 г. вышел двойной альбом с записью "Production III", а в 1986-1988 гг. была осуществлена и полная запись всех трёх частей цикла (впервые выпущено в 1989 г. на четырёх CD).

http://intoclassics.net

Серия сообщений "Музыка барокко":
Часть 1 - Современник В.А.Моцарта Йозеф Краус..."Реквием" и др. произведения
Часть 2 - Стамиц Карл Филипп - к 268 летию со дня рождения:Сinfonia Concertante in C major for two violins (Allegro moderato)
...
Часть 32 - К 333-летию Георга Филиппа Телемана - "Партитуры не горят"(!)
Часть 33 - Джованни Баттиста Перголези : Сегодня День памяти композитора...
Часть 34 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.1
Часть 35 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.2
Часть 36 - К Дню памяти Г.Ф.Генделя:Придворные танцы эпохи барокко.(2007.Великобритания)
Часть 37 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.3

Настоящее знакомство с творчеством Дебюсси у меня началось с его скрипичной сонаты. Если бы человеческое отношение можно было измерить в каких-то единицах, то после того, как я её послушала и узнала историю её создания, музыка французского композитора стала ближе и понятнее на миллионы, если не миллиарды таких единиц... Дебюсси оказался удивительным человеком, впрочем, если бы он таковым не был, вряд ли его помнил бы и слушал весь мир... В своих письмах он дал ответы на многие вопросы, которые возникали у меня и даже предвосхитил некоторые из них...

О Франсиско Эскудеро мне не удалось найти практически ничего, кроме дат его жизни: 1912 - 2002 и того, что он родом из Испании, а его музыка относится к так называемой баскской музыке. Баски (баск. Euskaldunak, исп. Vascos, фр. Basques) — народ, населяющий  баскские земли в северной Испании и юго-западной Франции. Баскский язык (называющийся по-баскски Euskara) считается изолированным языком. Вот, собственно, и всё... Да, и ещё - на некоторых интернет ресурсах, где такая музыка существует, её относят к очень редкой, но стоящей! )

Первое, что я услышала у Франсиско Эскудеро было это Adagio cantabile и музыка - немного непривычная, но невероятно красивая, проникновенная, пронзительная до боли в душе...

Francisco Escudero - Adagio cantabile

Серия сообщений "И.С.Бах":
Часть 1 - И.С.Бах "Brandenburg Concerto No. 1 in F major" (Karl Ristenpart)
Часть 2 - Юрий Нагибин:"Иоганн Себастьян Бах: Жизнь и творчество" ч.ч.1-2
...
Часть 41 - Музыкальные инструменты:Музыканты не смогли отличить скрипки Страдивари от современных
Часть 42 - Музыка кино:И.С. Бах - Прелюдия фа-минор - х/ф "Солярис"(режиссёр А.Тарковский) С Днём космонавтики...)
Часть 43 - И.С.Бах:Bach Piano Concerto BWV 1058 G Minor(исполняет Андрей Гаврилов)

Сегодня День рождение отмечает замечательный русский музыкант Михаил Плетнев.Имя,ставшее весьма популярным даже не среди любителей классической музыки...Помню,как один за другим стали отказываться от привычных пиитетов в адрес прославленного дирижера и пианиста довольно известные люди России.В т.ч и некоторые коллеги Плетнева.Я не буду называть эти имена.Любителей распять по первым же слухам,сплетням..."грешника" у нас не меньше,чем во времена И.Х...Одна из телеметресс подняла кампанию за отлучение музыканта от России...,призывала к бойкоту концертов его коллектива...И это на некоторых подействовало..."Виновен!" -кричали они...Нашлись "доброхоты" от мейнстрима и здесь на Лиру...Только ТВ Культура продолжал транслировать или давать в записи концерты Михаила Плетнева...И продолжал принимать весь остальной музыкальный мир...Прошло время инициированных жёлтой прессой и обывательским мирком сплетен и слухов...Послушайте несколько известных и не очень композиций в личном исполнении или под руководством нашего выдающегося соотечественника Музыканта с большой буквы Михаила Васильевича Плетнева.Прочитайте строки его биографии и творческого пути.О нем вышло несколько документальных фильмов.Они есть в интернете.До встречи!

Добрый вечер!Сегодня Н.А.Петрову исполнился бы 71 год...Помню его интересные и не ординарные интервью.Иногда очень резкие оценки событий в стране или конкретных людей.Вероятно,характер у него был не простой.Мне он запомнился своей чуть ироничной манерой говорить и своей игрой...Внешне он мало походил на "утончённого" пианиста...Этакий мастеровой за фортепиано...Но как играл! Свободно,легко...Так,по крайней мере,казалось со стороны.Вёл очень активную общественно-культурную деятельность,не ограничиваясь только высоклассным музицированием.Одним словом,Николай Петров - это ИМЯ не только в пианистическом мастерстве.Я подобрал два видео-ролика с музыкой Ф.Листа и ...семью фортепианными Сонатами С.С.Прокофьева.Статья с краткой биографией писалась ещё при его жизни,поэтому читается так,как будто Н.А. ещё с нами...) А очень живое исполнение только усиливает это впечатление.До встречи...

Пианист Николай Петров



Родился 14 апреля 1943 г. в г.Москве в семье известных российских музыкантов. Дед - Петров Василий Родионович, выдающийся русский бас, на протяжении 20 лет был солистом Большого театра, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. Отец - Феркельман Арнольд Яковлевич (1914 г.рожд.). Мать - Петрова Ирина Васильевна (1913 г.рожд.). Супруга - Петрова Лариса Григорьевна (1939 г.рожд.). Дочь - Петрова Евгения Николаевна (1976 г.рожд.).

Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их почему-то оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.

На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.

Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.

Вальс "Сирены" 

                                                               Окончание

Но кроме чисто звуковой, акустической полифонии в музыке существует уникальная полифония ритма, то, что образует сложную структуру музыкального времени. Музыкальное время, как и время кинематографическое¸ есть особый вид времени. Сущность  любого предмета искусства не ограничивается тем,  что он "уже есть", уже полностью предстоит перед нами,  а нам остается только  созерцать  его присутствие.   Любой предмет искусства может быть понят в  его становлении,   то  есть в  его внутреннем времени. Музыкальное произведение живет в процессе его  исполнительского,   инструментального  осуществления,   то  же  самое - поэтическое или драматическое произведение:  все они живут в  "исполнительском    порыве" (Мандельштам),  который только post factum может «свернут» во внутреннем слухе и зрении как некое целое. Это достаточно очевидно для временных искусств. Но смысл  собственно пространственных произведений - скульптуры,  архитектуры, живописи, рисунка, так же может быть понят в связи  с  их  исполнительским осуществлением.   Наличная  пространственная форма - только результат ее живого роста под рукой мастера.    В  этой  заключительной  форме опытным  глазом  может быть прочитан реальный процесс ее рождения.    И это становление вряд ли отделимо от целостного художественного смысла.

Всмотримся в саму структуру слова исполнение: ис-полнение  -  это воссоздание самой сущности произведения, выведение его в полноту своего бытия. Так же,  как реальный холст для художника не является внешним безразличным пространством, но представляет собой живой материал с определенной,  существенной для воплощения замысла фактурой,  так и музыкальное время,  понятое как внутренняя среда музыки, ни в коем случае не абстрактная длительность,  а живое и пульсирующее поле для развертывания собственно звукового интонационного процесса. Более того, время можно рассматривать как некий  самостоятельный пластический материал, с которым музыкант  работает    подобно тому, как скульптор работает с мрамором или гипсом. Некоторая разница, может быть, заключается в том, что музыкант обязан сам “изготовить” для себя этот материал - структура первичного музыкального времени должна быть создана.

Материал,  с которым работает композитор - упругое необратимое время.   Это время - не абстракция и не безразличное следование измеряемых отрезков, но сама   жизнь во всех своих проявлениях - от темных  и горячих подсознательных процессов до процессов становления материальных объектов. Композитор имеет  дело с временем как жизненно-эмоциональным,  движущимся материалом. Так же ощущал и строил кинематографическое время кадра Андрей Тарковский. И композитору и кинорежиссеру время дано как экспрессивный поток,  как стихия аффективных импульсов. Время упруго и требует руки мастера,  который придаст этой живой необратимой материи очертания конкретного поля для развертывания событий.

Нас здесь интересует тот тип музыкального времени, который связан с новоевропейской эпохой (конец XVII-XX вв). Это эпоха доминирования тактовой, акцентной ритмической системы, принципиально отличающейся от квантитативной, времяизмеряющей ритмики предыдущей культурно-исторической стадии[1]. Мы имеем дело с тем уникальным периодом в истории, когда музыка впервые становится самостоятельным искусством.

Показателен в этом смысле типично новоевропейский термин «абсолютная музыка». Музыка впервые становится искусством принципиально аффективным по своей структуре. Здесь мы сталкиваемся с временящейся музыкальной материей, где все становится, все слито в единый прерывно-непрерывный организм. Здесь мы обнаруживаем специфическое полифоническое взаимодействие структур, которое не только «горизонтально», но обнаруживается в любой, сколь угодно малой области музыкального континуума. Это взаимодействие разворачивается не только по звучащей горизонтали, но и пронизывает ткань вглубь, организуя движущееся музыкальное вещество полифонически, по вертикальному срезу. Но что это за синхронное взаимодействие? Взаимодействие и полифония чего, возникает правомерный вопрос? Начнем с довольно простого, на первый взгляд, вопроса. Есть ли музыкальный процесс только звуковой, интонационный, акустический процесс? Или: есть ли музыкальное время только звучащее время? Мы хотим показать, что своеобразие европейской профессиональной музыки XVII- нач. XX вв. заключается в том фундаментальном факте, что мы не можем ограничить представление о целостной музыкальной материи исключительно понятием звуковой материи.

Только ли акустически фиксируемое звучание - представитель музыкального процесса? Является ли момент нулевого звучания уже чем-то внемузыкальным? Очевидно, нет. Пауза и цезура, с точки зрения акустики характеризуемые как нулевые точки, не являются нулевыми по своему музыкальному смыслу, своей структуре и своей роли в музыкальной форме. Этот совершенно очевидный и даже тривиальный факт несет в себе на самом деле некоторую существенную проблему. Прежде всего, пауза не является чем-то самим по себе разумеющимся, а является исторически сложившимся феноменом, который в качестве важнейшего и оформленного элемента музыкальной структуры мог возникнуть только на определенной стадии развития музыки. Кроме того, пауза, которая, являясь перерывом акустического звучания, при этом полностью сохраняет  внутренний музыкальный смысл, заставляет нас сделать вывод, что наше представление о музыкальном материале как о чисто звуковом, акустическом явлении нуждается в корректировке. Музыкальный процесс в рамках произведения носит непрерывный характер, причем как в формальном, так и содержательном смысле. Но что обеспечивает эту непрерывность, если акустически и интонационно музыкальная ткань прерывна?

Раз перерыв звучания не является перерывом музыкального процесса, мы вынуждены сделать вывод: в основе музыки лежит нечто, что, отличаясь от физического, акустического звучания, является причиной воспринимаемой нами живой непрерывности музыкального времени. Акустическая материя прерывна, но эта прерывность не в состоянии уничтожить музыкальный процесс в его непрерывной форме. Мы предлагаем различать две формы реального воплощения музыкального смысла. Назовем их для удобства «звучащая» и «незвучащая» (неакустическая).

Так мы обнаруживаем еще один уникальный вид полифонии - непрерывный контрапункт музыкального звучащего и музыкального незвучащего, неакустического. Это значит, кроме всего прочего, что полем развертывания музыкальной ткани является не только наш внешний физический слух, но и слух внутренний. Последний не ограничивается функцией пассивного восприятия, но представляет собой активную творческую силу[2].

Взаимодействие внешнего и внутреннего слуха дает нам опору для развертывания целостного музыкального процесса. В поле нашего активного внутреннего слуха обретает свою специфическую реальность «незвучащая», неакустическая форма музыкальной материи. Именно здесь, благодаря активности внутреннего слуха, музыкальное становление остается непрерывным даже в момент акустического молчания. Важно обратить внимание на важный момент: в сфере нашего внутреннего слуха мы, в принципе, в состоянии воспроизвести всю структуру музыки. И, если нам это удалось, в этом внутрислуховом поле уже ничего физически не звучит, т. е. все превращено усилием нашего сознания и памяти в «незвучащую», неакустическую, чисто «психологическую» форму.

Но мы всегда в состоянии отделить то, что может физически звучать, от того, что принципиально не подлежит акустически-звуковому оформлению, оставаясь при этом необходимым и реальным внутренним элементом музыкальной ткани, «подводной» частью того «айсберга», которым является целостная структура произведения. И явлением, которое мы тогда обнаруживаем, оказывается «незвучащая», неакустическая пульсирующая непрерывность, выполняющая несущую функцию в жизни музыкального материала. Этот экспрессивный континуум (термин А. Лосева[3]), мы предлагаем обозначить как время-энергия.

Таким образом, структуру временной музыкальной ритмической материи можно рассматривать как нечто принципиально двухосновное, в особом смысле полифоническое. Внутренняя ритмическая динамика музыкальной ткани определяется взаимодействием, полифонией двух относительно независимых основ, «звучащей», т. е. в принципе допускающей акустическое воплощение, и «незвучащей», принципиально не выходящей на акустическую поверхность («подводная часть айсберга»). Незвучащий, неакустический экспрессивный континуум существует на протяжении всего музыкального процесса, и существует не пассивно, а в постоянном напряженном полифоническом взаимодействии с интонационной тканью, паузы же есть только его «просветы» в звуковом потоке.

Воплощением этой вполне самостоятельно существующей основы является, для нас привычная, а для истории культуры уникальная фигура дирижера, в своем современном виде возникшая, как известно только в первой половине XIX века. Дирижер, будучи высшим типом музыкального исполнителя, не издает ни одного звука. Обратим внимание на то, что подобные тривиальные и кажущиеся чем-то само собой разумеющимся факты могут указывать на отнюдь не простые смыслы. Дирижер не является «симфонической полицией», как остроумно заметил Мандельштам[4]: «…дирижерская палочка сильно опоздала родиться - химически реактивный оркестр ее предварил. Полезность дирижерской палочки далеко не исчерпывающая ее мотивировка. В пляске дирижера, стоящего спиной к публике, находит свое выражение химическая природа оркестровых звучаний. И эта палочка далеко не внешний, административный придаток или своеобразная симфоническая полиция, могущая быть устраненной в идеальном государстве".

Дирижер концентрирует в себе и затем проецирует во вне непрерывную ритмическую энергию и скрытый пульс музыкального процесса. При этом звучание, обладая своей собственной упругостью и сопротивляемостью находиться в постоянной борьбе и парадоксальном полифоническом единстве с временной пульсационной дирижерской волей. Дирижер это зримое воплощение времени-энергии, «незвучащего» (неакустического) экспрессивного континуума музыки, некий постоянный свидетель и представитель его сущности.

Из всего изложенного мы рискнем сделать следующий вывод: музыка оказалась тем сосудом, драгоценной «чашей Грааля», которая, не расплескав, сохранила для человека живое необратимое «полифоническое» время реального бытия. Музыка стала уникальным инструментом воплощения  экзистенциально-переживаемой человеком временной полифонической сущности мира. Музыкальное время предстает как гераклитовская текучесть бытия, расплавленная в нашем внутреннем тигле и превращенная в пронзительную полифонию энергии звука и энергии беззвучия.

Н.Эскина

Concerto Grosso Аркадьева для органа, скрипки и струнного оркестра - воплощение тоски по руинам барокко, ностальгический жест, последнее прости всей великой полифонической традиции 17го - первой половины 18 века. Строится сочинение на тонкой полифонической обработке только (и исключительно) двух запоминающихся тем -- хорала Баха № 47 "Vater unser" («Отче наш»), и авторской темы фуги. Последняя хоть и соткана из узнаваемых баховских мотивов, обладает интонационным своеобразием, благодаря повышенной ритмической энергии и большому двухоктавному диапазону. Самое начало сочинения, «Эпиграф» -- ключ ко всей концепции Concerto. Одноголосное звучание органа, с тишайшим почти незаметным вплетением скрипки напоминает то ли древнюю флейту Пана, то ли латиноамериканскую свирель. Неожиданные разрывы звучания, зависающие надолго абсолютные паузы заставляют насторожится слушателя, который начинает понимать, что именно в паузах, в зияющем Ничто, концентрируется медитативный смысл этой музыки. Чередование четырех полифонических частей Concerto, сотканных из авторской, изыскано ритмически варьируемой, темы: Fuge (Фуга), Passcaglia (Пассакалия), Siciliana (Сицилиана), Giga (Жига) и баховского хорала, отсылает нас к структуре баховских Пассионов («Страстей по Матфею» и «Иоанну»), где мистический евангельский сюжет «комментируется" и проживаются поющими под орган прихожанами. Здесь этот образ дан в руинизированном, разорванном паузами звучании. Siciliana является лирическим и ностальгическим центром сочинения, где тема фуги преображается, и отсылает нас тонально (h moll, си минор), и по инструментовке к знаменитой арии альта "Erbarme dich" (ария покаяния Петра после отречения) из "Страстей по Матфею." Роль зияющих пауз в сочинении исключительно велика. Пауза как собственно музыкальный феномен здесь носит подчеркнуто мистический смысл: погружение в священный парадоксальный мрак Присутствия и Смерти всего трансцендентного. На последних секундах звучания в "Postscriptum" мы слышим прощальную мягко диссонирующую органную секунду, которая напоминает протянутую как бы в бессильном жесте руку: попытка дотянуться, удержать трагический свет руин барочного космоса...

[1] Харлап М. Г. Тактовая система музыкальной ритмики//Проблемы музыкального ритма. Сборник статей. М., 1978. С. 48-104.; Мазель Л. О природе и средствах музыки. Теоретический очерк. М., 1991. С. 34-35.

[2] Исследование этой специфики музыкального слуха проведено в известной работе Теплова: Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М. ;Л., 1947.

[3] Лосев А. Ф. Поток сознания и язык//Знак. Символ. Миф. М., 1982. С. 469.

[4] Мандельштам О. Разговор о Данте. С. 40

Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 31 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 3.
Часть 32 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 4.
Часть 33 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 5(окончание)
Часть 34 - Золотые голоса:Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 11
Часть 35 - Рассказы о музыке:Композитор Сергей Слонимский о музыке вообще и своей в частности.

Sanctus

Agnus Dei

Господи, помилуй – Слава – Верую – Свят – Агнец Божий.

Полифония свободного стиля – порождение эпохи барокко.   Кажущаяся бескрасочность, медитативность ренессансной полифонии сменяется яркой эмоциональностью, подчеркнутой экспрессией; модель континуума Вселенной уступает место многослойности человеческого бытия, и страждущей индивидуальной души.

Месса как жанр продолжает царить на просторах хорового барокко, несколько потеснившись ради того, чтобы впустить в культурное пространство жанр инструментальной фуги.

Fuga. буквально – бег, стремительное, трагическое, мятущееся биение души меж горним и дольним миром.

Очертания инструментальной мелодики, потеряв зависимость от  хорового исполнительства, приобретают замысловатую структуру с угловатыми, резкими очертаниями, разрывами в звучании, эффектными страстными, страдальческими возгласами.

                                                                      Продолжение следует

Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 29 - Рассказы о музыке:"Во всей истории человечества не было другого гения, который создал бы такой прекрасный, оригинальный мир, какой создал Шопен..."
Часть 30 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 2.
Часть 31 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 3.
Часть 32 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 4.
Часть 33 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 5(окончание)
Часть 34 - Золотые голоса:Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 11
Часть 35 - Рассказы о музыке:Композитор Сергей Слонимский о музыке вообще и своей в частности.

Большинство инструментальных фуг основано на риторических фигурах.Опираясь на риторический музыкальный лексикон, полифоническая музыка из абстрактного и возвышенного чертежа мироздания превращается в рассказанную страстную (passion) проповедь;

практически все фуги из самого значительного полифонического компендиума барокко – «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха

– можно пересказать как евангельский, в основном именно «страстной» сюжет, подвергнуть герменевтическому истолкованию, а иногда, даже подтекстовать, в духе текстов кантат или пассионов (кантат на страстную седмицу).

Тангейзер:Пытался сегодня утром поместить весь этот огромный материал с большинм количеством видео на одну страницу...)Увы...Не получилось.Почти в самом конце комп благополучно завис,не выдержав нагрузки.Давать только ссылки я не люблю...Поэтому буду постить этот поистине энциклопедический материал частями.Для себя и для вас,конечно...) Материал подготовлен большим умницей - дирижёром,пианистом,философом и настоящим знатоком классической музыки.Подвигла на этот "мой подвиг" ваша большая активность посещений моего любимого Дневника...) И так...часть первая.Продолжение будет...)

Михаил Аркадьев

Н.Эскина

О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.

Н.Эскина

Как вкратце рассказать читателю об искусстве полифонии – о том, что составляет сердце музыкального искусства, чему посвящены многотомные монографии и учебники? Попытаемся представить дайджест истории и теории полифонии:

Традиционно   история полифонии  делится на строгий и свободный стиль. Граница пролегает между XVI и XVII вв., между ренессансом и барокко. Строгий стиль сформировался в эпоху ренессанса в результате приблизительно шестисотлетнего развития и трансформации разных жанров  хоровой церковной музыки.  Оба подчеркнутых прилагательных значимы, оба определяют характер и стилевые нормы музыки католического богослужения.  Интонационная основа строгого стиля – одноголосный грегорианский хорал, с его плавным ведением мелодии, мягкими, пластичными мелодическими ходами. Полифония строгого стиля ориентирована на удобство вокального интонирования, на хоровое исполнительство. Следовательно, в мелодии не встречается ничего слишком «субъективного», исключаются яркие, напряженные интонации, экспрессивные диссонансы. Это соответствует и требованиям, предъявляемым к церковной музыке. Строгостильные композиции  отличаются возвышенно-объективным характером звучания.

Строгий стиль обращен более к разуму и духу, к высокой молитвенной медитации, а не к душе, ее страстям и, тем более, не к телесной жизни слушателя. Месса строгого стиля  содержит своей моделью пифагорейско-христианское устройство мира, числовые законы, по которым запущен и функционирует колоссальный механизм Вселенной.

Кеплер Гармония мира

В недрах строгого стиля сформировалась разветвленная система сложнейших технологических приемов, зачастую не воспринимаемая уже нами на слух, но только в анализе. Работа с музыкальной материей предпринимается композитором не для того, чтобы поразить или развлечь праздный человеческий слух, а для того, чтобы глубже, в том числе через умное экстатическое созерцание,  пережить молитвенное прикосновение к трансценденции.

Композиторы, работавшие в рамках строгого стиля:

Окегем,

Обрехт,

Жоскен Депре,

 

Продолжение следует...

 

http://www.snob.ru/profile/23839/blog/74289

Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 26 - Рассказы о музыке:Дирижёр, пианист, композитор и директор оркестров Майкл Тилсон Томас - Музыка и эмоции через призму времени
Часть 27 - Рассказы о музыке:"Сати.Нескучная классика"(Разговор с Евгением Нестеренко и Дмитрием Вдовиным)
Часть 28 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 1.
Часть 29 - Рассказы о музыке:"Во всей истории человечества не было другого гения, который создал бы такой прекрасный, оригинальный мир, какой создал Шопен..."
Часть 30 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 2.
...
Часть 33 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 5(окончание)
Часть 34 - Золотые голоса:Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 11
Часть 35 - Рассказы о музыке:Композитор Сергей Слонимский о музыке вообще и своей в частности.