Зимняя Коллекция. Акварельные пейзажи.

5 Видео-Уроков.

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.
Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

   В лучах зимнего солнца.   

Уроки рисования с Мариной Терешковой.

Признаюсь, начинаю терять выдержку, когда из бесед с читателями убеждаюсь в бесполезности своих текстов о рисунке. Их не читают, - картинки смотрят, слова нет. Одна читательница покорила моё сердце комментарием, она долго не могла понять особенность показанных зарисовок, но потом её осенило, вних нет контуров. Я был счастлив и за неё и за себя… до тех пор, пока не вспомнил, что об отсутствии контуров  говорится почти под каждой картинкой!

С другой читательницей при расставании договорились, она учитывает предыдущие ошибки, и рисует штрихом, следит за тем, чтобы рефлексы были темнее освещённых мест натуры. И вот, я получаю невесомый горшок с полным набором тех самых ошибок! Если у меня и сохранялись какие-то остатки воли, то в тот момент я угробил их на сочинение спокойного, вежливого ответа для читательницы. Конечно, обиделась, она умная, ей стоит только намекнуть, и всё понимает. И я на себя обиделся, столько раз здесь рассказывал, какие мы в студии были молодые и бестолковые, как с нами художники мучились, и на тебе, запаниковал, начал огрызаться. Простите.

Будем повторять ранее сказанное, нет проблем

Вы знаете, рефлексы в рисунке и в живописи, проблема многих начинающих учеников. Умом, вроде бы всё понятно, а глаза нас постоянно обманывают. Посмотрите на иллюстрацию.

Кружок серого тона расположен рядом с рефлексом тени горшка (левая картинка). Вы убеждаетесь, что тон кружочка точно соответствует тону рефлекса. Копию этого кружочка я перенёс на освещённый участок горшка. Теперь скажите мне, какой кружок светлее, а какой темнее? Вопрос для идиотов, скажете мне, конечно они одинаковые! Не скажите, потому-что они выглядят разными, кружок на освещённой части горшка смотрится темнее того, что в тени (это доказывает, что рефлекс много темнее света на горшке). Вторая картинка это подтверждает. Я соединил кружки лентой, а для пущей убедительности, расположил копию под горшком на светлом фоне (от чего образцы стали казаться ещё темнее).

Явление тонового контраста постоянно сбивает нас с толку при рисовании с натуры, мы не можем «ухватить» тон верно, пока он не получит своё окружение в рисунке. Нам кажется, что рефлекс светлый, а на самом деле он гораздо темнее освещённых поверхностей предмета.

Другая важная проблема, выбор общей тональности рисунка

Вы рисуете простым карандашом, его предельный тон далёк от черноты угля и туши. Это значит, что всё, что в натуре смотрится чёрным, на рисунке простым карандашом будет тёмно-серым. Общая тональность ограничена пределами белой бумаги и серым грифелем. Надо привыкнуть к светлому серебристому тону учебных рисунков (правая картинка), и не пытаться выжимать из грифеля его максимальный тон, иначе бумага приобретёт неприятный жирный лоск.

Для учебного рисунка не характерно сильное смещение центральной точки тональности в светлую или в тёмную зону шкалы. О чём речь? Смотрим на иллюстрацию, где горшок представлен в разной тональности.
В последнем варианте (3) тени с определённого момента начинают сливаться в один чёрный тон, проглатывая её промежуточные нюансы. Вспомните картины старых мастеров, когда освещённые участки натуры изображены очень сочно и выпукло, а теневые участки проваливаются в кромешную тьму (Рембрандт).
В первом варианте (1) обратное действие, теневые участки сильно высвечены, изображение, практически, растворяется в свете. Если отбросить крайности, то и в учебном рисунке можно использовать подобный приём сдвига центральной точки в ту или иную сторону. Можно, но пока не нужно, потому-что, это демонстрирует не ваше осознанное желание, а вашу неопытность и беспомощность в рисовании. 

На этой картинке вынесены в один ряд участки тона горшка. Посмотрите какая реальная плотность тона, и как она смотрится в изолированной от своего окружения среде на белом фоне. Хорошо видно, что рефлекс много темнее света (первый и последний участок шкалы), что свет и тень имеет подчёркнуто тёмную границу.

Дошла очередь и до горшка моей читательницы. Через недельку я вернулся к нему, что-то не давало мне покоя, мешало переключиться на другую тему. Может быть совесть проснулась, а скорее всего мне удалось разглядеть в рисунке много хорошего. То, что автор обладает завидным характером и волей, было понятно при нашей первой встрече, сегодня же я разглядел в нём интуитивное чувство гармонии, то, чему не научишь. Игра стоит свеч.

Сейчас трудно понять природу чрезмерной разбелённости рисунка, не исключаю огрехи пересъёмки и неопытность рисовальщика. Чтобы как-то рассмотреть картинку (первый вариант), её пришлось на компьютере «проявить» (третий вариант на иллюстрации). Замечаний много, они проиллюстрированы средней картинкой, где дана моя редакция.

И так, слабая общая тональность очевидна. Это обычная робость, боязнь карандаша, стремление к нежности моделировки.
Вторая проблема тоже поправима, это проволочный контур на горшке. Вообще-то, для меня это загадка, мы же знаем, что в природе линии контура нет. Ладно, в наброске, там ничего кроме линии может и не быть, но в учебной постановке на передачу светотени в пространстве контур способен обрушить весь рисунок.

Контур горловины на дальнем плане ослаблен, он не нужен зрителю, который и так догадывается о его существовании.

Убрал контур основания горшка, пригасил кое-что на драпировке.

Два увеличенных фрагмента позволяют сравнить рисунки с контуром и без них. У меня в дневнике масса учебных рисунков из книг, там хорошо видно, когда рисунок построен целиком на контурах (архитекторы Дейнеки), а когда он неуместен.

Мне очень понравилась драпировка, и как она проработана, и как уложена в постановке. Конечно, размазыванием тушёвки я не очень доволен, но при проявлении рисунка, штрихи всё же показались, не броские, но другого никто и не ожидал от «слабой» женщины. Мне пришлось пригасить много кричащих мест на складках тряпки и на горшке, смягчить некоторые  контуры. Очень важно следить за главенством самого светлого так, чтобы всё остальное с ним не спорило. 

Понятно, что я редактировал рисунок, полагаясь на свои знания, а не на натуру, которой передо мной не было. Хотелось объяснить принципиальные вещи, а не пытаться попасть в натуру. Это только кажется, что мы рисуем то, что видим. На самом деле, художник постоянно корректирует своё видение своими знаниями, иначе оптические иллюзии, явление контраста запутают нас окончательно. Советую и вам проверить свои знания, и порисовать из головы простенькие предметы.

Серия сообщений "Суть, да дело":
Часть 1 - Друг мой Саша
Часть 2 - Мой друг Екатерина
Часть 3 - Начала с окружности...
Часть 4 - Что вы творите?!
Часть 5 - Начинаю терять выдержку

Выкладываю всё в своей обычной последовательности:что послужило вдохновением, как делала и результат...

Вдохновением послужила картинка, которая мне попалась около года назад...

На мой взгляд, здесь всё очевидно, но если кому-то пригодится мой опыт, буду рада...Никаких МК в Интернете я не нашла, поэтому импровизировала...

Для рамок мне потребовались:

* багеты

* линейка

* нож

* полимерный универсальный клей 

* водоэмульсионка акриловая

* аква-емаль полуматовая акриловая

*шпаклевка акриловая

* кисточка

* жидкие гвозди

Отмеряем багеты и режем под углом 45 градусов

Прикладываем( при необходимости подравниваем-подрезаем) и склеиваем между собой, оставляем высыхать

Красим водоэмульсионкой(водно-дисперсионной краской)

Если остаются вот такие щели в углах,

используем шпаклевку.

Красим акриловой краской( я использовала полуматовую)

Наносим по углам жидкие гвозди...

...и радуемся результату...

Мои рамки находятся на противоположных стенах в арке

Конечно, можно оставить их и пустыми, как декор, можно частично заполнить фотографиями...

Теперь переходим к фото...

Рамки приклеены, в них нет стекла и обычным способом фото не поменяешь...Я фото вставляю сверху в рамку, но некоторые  сползают вниз и торчат сверху.

Для этого можно скрутить бумажную трубочку и вставить в рамку, трубочки придержат фото.

Подправляем положение фото.

Я распечатала фото на матовой бумаге, так не отсвечивает, если смотреть сбоку.Если фото будут быстро выгорать, то помещу их в файл, но пока мне так нравится больше...

Вставляем в рамки любимые фото...

Результат:

Стена напротив пока пустует...

Я хочу повесить рамки донизу, так что буду делать ещё, буду ещё шлифовать края, кое-где докрашивать,  менять фото...а пока я довольна...

А как вам?

Если что-то не понятно - объясню...

МАСТЕР-КЛАСС

Мастер-класс по гильошированию с по шаговым фото

Для работы потребуется:

МАСТЕР-КЛАСС

ИСТОЧНИК

АВТОР МК : elenanochka 

ЦИТИРУЮ СЛОВА АВТОРА МК !!!

Сегодня я хочу поделиться с вами тем,как я собираю хризантему из атласных лент. Буду очень рада,если кому-нибудь пригодится моя сегодняшняя публикация.

Материалы и инструменты:
1.Атласная лента шириной 1 см двух цветов на ваше усмотрение.
2.Лента зелёного цвета шириной 5 см.
3.Проволока N°18 для стебля.
4.Флористическая проволока N°28 для листиков.
5.Тейп лента зелёного цвета.
6.Выжигатель.
7.Термопистолет.

Читать далее >>>

МАСТЕР-КЛАСС

Дорогие рукодельницы, предлагаю вам замечательный мастер-класс по изготовлению цветка орхидеи от Воронковой Юлии

1.


2.

ИСТОЧНИК