Александр Башлачев - Виктор Цой




Некому берёзу заломати
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
Алюминевые огурцы
(запись 1986 г)
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
http://vkontakte.ru/video26273600_144920633
взято тут

Эдемский сад в Норвегии







"Flor og fjære" - небольшой тропический сад экзотических растений на острове близ Ставангера в Норвегии.

Учитывая широту (севернее Москвы!) и климат, свойственный прибрежным районам, этот сад очень удивляет!



>>>>>>>>>>

flash растения и цветы, подборка

Серия сообщений "Полезности (интересные и нужные програмки)":

Полезности (Информеры,програмки и т.д.)

Часть 1 - Подробный прогноз погоды
Часть 2 - Прогноз погоды говорящий)
...
Часть 5 - Рыбки - flash
Часть 6 - Делаем flash аватарки и желаемое
Часть 7 - flash растения и цветы, подборка
Часть 8 - flash - календари - на месяц (некоторые с часиками)
Часть 9 - flash -калькулятор
Часть 10 - Календари

файлообменники

http://www.ifolder.ru/

http://www.ifolder.ru/

Переводчик

Деда-еу
Переводчик

Евгений Дятлов. Вороные кони.

Евгений Дятлов. Ты сидишь у камина.




У камина»
(слова С. Гарина, музыка П. Баторина) Читать далее...

Для души — instrumental

instrumental

= Кино = Спокойная ночь = ( Дания.1989)

14.01.1989
Отрывок благотворительного концерта в Дании, направленный на сбор средств пострадавшим от землетрясения в Армении.

Фраза Дня.Виктор Цой


Смерть стоит того,чтобы жить,

А любовь стоит того,чтобы ждать…

Видео "Брод"




Скачать - 16.5 Мб

= Б.Г. - 50 =

К 50-летию БГ

Звезданули...

Президент России В.В. Путин подписал Указ
о награждении Бориса Гребенщикова орденом
"За заслуги перед Отечеством" 4-й степени.

...А может быть, ничего не случилось? Может быть, всё в порядке вещей - наконец-то признали официально и главного рок-гуру страны, безусловного лидера отечественного рок-н-ролла... Может быть, так и должно быть - орден к пятидесятилетию, юбилейный концерт не на Рубинштейна, 13, а в концертном зале Кремля и встреча за чашкой чая с министром внутренних дел... "Что же он - швырнуть им должен был этот орден?"- как сказал один из моих друзей. Наверное нет - только вот: заметили - и наградили, "...и закопали, и надпись написали: "Здесь покоится, поет и интервью дает Гребенщиков Б.Б..., орденоносец 4-й степени, партиец, семьянин и неформальный агитатор. 1953-2003.". Чжуань Цзы по этому поводу сказал: "Жадность - путь обнищания." Какова бы ни была цена вопроса, Боря - ты продешевил."- А. К. Троицкий.

А может быть, ничего не случилось? И разве стали хуже от этого его песни? К тому же - если вспомнить: БГ ведь никогда не был революционером, и даже в самые горячие перестроечные времена в его творчестве не было социальных и политических тем (даже знаменитый "Поезд в огне" грешил не революционностью, а, скорее, умиротворением). Гребенщикова-поэта всегда занимали вещи более глобальные, более важные, чем такие сиюминутные и преходящие темы, как политика и социальность. Как сказал один из посетителей "аквариумовского" сайта, "заслуга Борис Борисыча несколько в другом. В первую очередь, как поэта, а главное — как одного из создателей мифа о «героях рок-н-ролла» в СССР и человека, ввёдшего во всеобщее употребление слово «карма», тщательно продвигавшего моду на всякие восточные феньки, а также убедившего многих, что совесть и «сны о чём-то большем» не совсем ещё пустые слова на фоне всеобщего цинизма".

А может быть, ничего не случилось?.. Тем более, что способ БГ "вписываться в систему" всегда (или почти всегда) ведь вызывал нарекания со стороны поклонников его творчества. И всегда в таких случаях вставал вопрос не о чём-нибудь, но о доверии к артисту... Но - может быть, именно этот вопрос вставал не случайно?...

А может быть, ничего не случилось?.. Но ведь Гребенщиков всегда тем и выделялся среди рок-музыкантов (кроме степени таланта, конечно), что не боролся с Системой, и не был частью её - он абстрагировался. Его "оружием" - и, может быть, даже более сильным, чем политические лозунги молодых Борзыкина и Кинчева - было не борьба, но игнорирование. "Мы создали свой мир, а их всех просто не замечали",- сказал он в одном из интервью.

Что же изменилось? Ну, дали орден, ну, устроили концерт в Кремле, ну, пообщался с Б. Грызловым - очень мило, кстати, пообщался; по слухам, обе стороны остались довольны. Что в этом страшного, что неправильно и из-за чего весь сыр-бор?.. Да ничего - кроме того, что повторяется история, уже случившаяся с Макаревичем: отличный добродушный дядька, классно варящий макароны, плавающий с аквалангом, выступающий в одной концертной "обойме" с Валерией и Катей Лель и живущий в своё удовольствие - только которого как поэта, музыканта и "голос поколения" уже никто всерьёз не воспринимает.

Наверное, для самого Гребенщикова это вообще не так уж важно. Хотя бы потому, что никаких "заявлений по теме", несмотря на шум, поднятый прессой и поклонниками, он так пока и не сделал. Наверное, это для него очередное приключение. Являясь величайшим компилятором мировой рок-музыки, он создал в свое время миф рок-н-ролла, собрав его из музыки великих рок-групп Запада, смеси религий и музыкальных традиций разных стран и народов и отправился путешествовать с этим мифом по миру, одновременно изменяя этот мир - хотя бы вокруг себя.
Сейчас он играет в орденоносца, ветерана и юбиляра. Наверное, ему даже нравится это - и пусть. Когда это пройдёт, я уверен - он придумает для себя - и для нас всех - другую игру. И скорее всего, она будет ещё более неожиданной, чем эта. Пусть. Только вот -
А мы все молчим,
Мы все считаем и ждем;
А мы все поем о себе,

-------------------------------------------------------------







------------------------------------------------------------

Ю-Питер - Скажи мне, Птица

Александр Башлачев

В коммуналке у БГ

На самом верху 8-этажного дома на улице Софьи Перовской, недалеко от Невского......

- Вступление
- Пляши в огне
- Вечный Пост
- Ванюша
- Все от винта!
- Время колокольчиков
- Интервью с Александром Башлачёвым

--------------------------------------------




--------------------------------------------
http://www.liveinternet.ru/users/rock_video_music_box/post110521748/
взято тут
спасибо,rock_video_music_box

Александр Башлачев

Димамишенин

ЦЕННЫЕ БУМАГИ: Введение в квартирную культуру для начинающих (2009)

Эпиграф:

Из города в город;
Из дома в дом,
По квартирам чужих друзей -
Наверно, когда я вернусь домой,
Это будет музей.

Из песни «Сегодня ночью»,
С альбома АКВАРИУМА «ТАБУ» (1982)


Первые квартирники устраивали шаманы в пещерах, где жили древние люди. Потом квартирники проводились в виде домашних оргий на виллах римских аристократов-рабовладельцев. К эволюции квартирников мы можем отнести театральные представления в феодальных замках в средние века. В принципе, любые развлечения при дворе и дворцовые шоу и развлечения можно рассматривать как предтечу квартирников.

То же самое можно сказать и о салонном времяпрепровождении знати: от бальной эпохи, описанной Львом Толстым в «Войне и мире», до карточных посиделок героев Пушкина в «Пиковой даме». Все это проявления той самой домашней культуры. Она же проявилась и в форме крепостного театра прогрессивного помещика, и в форме спиритических сеансов декадентствующей публики, ведомой сквозь грезы и явь Владыкой Сен-Жерменом или графом Калиостро.

Причина, по которой в начале XX века не зарастала народная тропа на Гороховую улицу в Дом Григория Распутина, а спустя век – на лестницу БГ на Софьи Перовской, по большому счету одна. Это было проявление той самой духовной активности жителей Питера и прочих масс из российских окраин и провинций, которые находили в доме определенной личности Мекку и Медину, Вриндавн и Иерусалим. В таких квартирах для них было больше святости, волшебства и значимости, чем в любом официальном храме или концертном зале страны.

Выводя универсальную формулу – первым культовым квартирником в истории Земли можно назвать Тайную Вечерю Иисуса Христа, на которую собралось больше десятка его преданных поклонников.

Итак, разобравшись с теорией, перейдем к практике.

А именно – к расцвету культуры квартирников в 80-х гг. прошлого века в СССР. В те годы я был восьмиклассником и моей любимой песней была песня группы «КИНО» «Восьмиклассница»*. Я завидовал тому взрослому парню-корейцу по имени Виктор, давно закончившему школу, которому явно отдалась моя ровесница. У меня не было такой 8-классницы. У меня не было и девочки из песни «Акселерация»** Пети Самойлова, которая забеременела от дяди с усами, ровесника ее мамы... Не было у меня и «Девочки сегодня в баре»*** Лозы, которой уже исполнилось 15 лет и которую щекотали взгляды те, что пониже спины... Я был настоящим девственником и потенциальным самоубийцей, я не умел играть на гитаре, петь козлиным или гнусавым голосом, а значит мне не светило, что мне дадут мои ровесницы.

Что уж там говорить. Да. Я был невинным и наивным восьмиклассником, и,
чтобы заглушить в себе сексуальную неудовлетворенность и дикое возбуждение от моих невероятно сексуальных ровесниц, которые спали только со взрослыми мужчинами – то учеными писателями, то свободными художниками или подпольными рок-звездами – я слушал на полной громкости ррррррроооооккк!!! Сексуальный, заводной и потакающий всем моим низменным инстинктам. От прослушивания магнитофонных записей я быстро пришел к желанию ходить на концерты. Я помню, шел с компанией своих школьных товарищей по бульвару Новаторов рядом с Ленинским проспектом города Ленинграда и обсуждал, за сколько бы денег и кто пошел бы на какой квартирник и какой группы...

Как не принижал Артемий Троицкий в своей вскоре вышедшей в Англии книге «Назад в СССР» (1987 г.) (о которой тут же рассказал Сева Новгородцев в моей любимой радиопередаче школьных лет «Севооборот» на Русской службе «Би-Би-Си»), - как Троицкий не принижал подпольные группы «Примус» и «Трубный зов», те пользовались огромной популярностью среди молодежи. К примеру, мы, 14-летние подростки из спортшколы олимпийского резерва по баскетболу, между собой решили, что больше всего мы бы хотели попасть на квартирник группы «Примус». В связи с тем, что деятельность этой поп-группы была на уровне порнографии, блатной песни и записей эмигрантов с Брайтона, интерес к ней был особый – не только у критически настроенных органов, но и у озабоченных детей. За то, чтобы услышать на нелегальном концерте «Аквариум», мы готовы были платить в районе пяти рублей. За антисоветский и диссидентский, непринятый в Ленинградский рок-клуб из-за религиозной пропаганды «Трубный зов», создатели которого, находясь за решеткой, стали героями уголовной хроники и передачи «Человек и закон», мы решили, что можем отдать рублей 10. Но именно на «Примус» мы готовы были заплатить до 25 рублей.

Они пели о джинсах, пьянках, лени и сексе. Похабно, пошло и дешево, но этим и привлекательно для подростка. Однако никто не знал, дают ли они квартирники, и вообще, как продают билеты на эти самые квартирники, потому что мы о них много слышали, но еще никогда на них не были...

«Примус» были еще более запрещенные, чем любые питерские рокеры и панки. У которых уже были ТВ-появления, как у «Аквариума» в «Веселых ребятах» или «Телевизора» на «Музыкальном ринге». «Примус» с их песнями «Мой приятель
голубой» и «Девочка сегодня в баре» добрались до телеэфира позже всех, уже в конце 80-х. И то с ужасными купюрами и цензурой, принуждавшей их убирать по целым куплетам, а не просто словам их песен. В принципе, «Примус» показали только для того, чтобы сообщить зрителям, что те распались. Это было в 1989 году и, наверное, этот год я бы назвал концом квартирников. Газетная реинкарнация журнала «Рокси» - «Рок» Ленинградского рок-клуба 1987 года с некрологом на смерть главного героя квартирников 80-х Александра Башлачева, прочитанным мною в переходе метро, стал печатной точкой в этой истории.

Прошло пару лет после этого, и наступили совсем другие дни…

1990 год уже был годом, принесшим первые рейвы, песню Моби с сэмплом из «Твин Пикс» - «Go!», давшую призыв целому поколению, и квартирники уступили место психоделическим космодромам для запуска очередной партии молодежи на новый Open Air. С клуба «Там-Там» началась клубная революция. Границы расширились невероятно. К нам пришло видео, компьютеры и кабельное ТВ. В 90-х мы больше смотрели не живые выступления, а клипы MTV, под которые было ярче и прикольнее триповать, чем под русскую акустику. Мои квартирники закончились, так и не начавшись – в многокомнатной квартире будущих пропагандистов операционной системы LINUX – отца и сына Бапо, любезно пригласивших меня и моих друзей пожить у них в гостях перед их эмиграцией в США. Пока папа был заОКеаном, мы с его отпрыском применили на местной почве весь угар реальной квартирной вечеринки, которая началась сжиганием гитары на паркете в квартире и обильным возлиянием алкогольных напитков. В общем, мой первый квартирник быстро перерос в оргию в коммуне токсикоманов и наркоманов – с разломанной под звуки рок-н-ролла мебелью, изрисованными черной краской потолками, запуском из окна летающих виниловых дисков из коллекции Хозяина, разрубленной топором дверью, обливаниями водой из сифонов и финальным вызовом соседями опер-группы и программы «600 секунд».

Я помню только одну песню на этом квартирнике – «Кастрированный Аэроплан, счастливого пути тебе!». И все. Потом пустота и галлюцинации. Так вот... Заканчивая школу, я шел по тому же Бульвару Новаторов со своим приятелем из детской группы «Психообработка», за которым уже вскоре будут гоняться по всему району автоматчики за его бандитские проделки, и болтали о Dalis Car, Cure и Joy Division, наших любимых группах. Тут он спросил, видел ли я последний концерт Цоя? «Звезда по имени Солнце»? Я сказал – конечно.

А он обратил мое внимание на то, как у Цоя сел голос – как у человека, полностью упоровшегося черным. Героином. Я удивился его проницательности и внимательности. А я и не заметил… Конечно, это был пустой треп, и в последствии я узнал, что наркотики совсем не были темой группы «Кино», но тогда это было среди молодежи чем-то вроде марки качества для музыки. Когда мы смотрели клипы «Bauhaus» или «Japan», «Coil» и «Psychic TV», обсуждалось всегда в первую очередь то, под каким допингом он был снят, и под чем находится Питер Мерфи или Дэвид Сильвиан, на чем торчат Роберт Фрипп и Брайан Ино, что употребили перед выступлением или записью Мик Карн или Иэн Кертис. Все это нас интересовало гораздо больше, чем ботинки и шмотки, в которые они были одеты. Нам хотелось постичь не внешний, а внутренний мир наших кумиров и героев. Не просто быть похожими на них внешне (одеваясь, как они, и делая такие же прически), а пережить то, что пережили они… хотя бы с помощью химии… Поэтому когда такие нарко-вещи говорили о «КИНО», это значило, что группа причислена к пантеону искателей философского камня и новым алхимикам.

К сожалению, уже летом 1990 года, со смертью Виктора, и в 1991-м году с гибелью Майка Науменко – двух наиболее культовых персонажей моего детства – закончилась эпоха легендарных оракулов и пророков. Наступила эпоха хаоса, хауса и ди-джей вечеринок. Но это уже совсем другая история, которую, если честно, я проспал, очнувшись от затяжного трипа лет через 10.


Уникальность прошедшего времени 80-х гг. в том, что, имея один магнитофон и гитару, ты мог в России стать рок-звездой. И писатель, имея под рукой одну печатную машинку, мог без миллионных тиражей и пиар-компаний обрести миллион читателей.

В 90-х это ушло и обросло лишними деталями – и людьми, и деньгами, и айзеншпицами. Но нулевые с интернетом и компьютерным бумом вернули таланту возможность, имея один инструмент под рукой, стать звездой в литературе или музыке. И в этом смысле наше время тоже уникально.

Когда хиппи БГ и Майк записали «Все братья – сестры» в 1978 году на свежем воздухе полянки а-ля городского пляжа, - это был тот же квартирник, который они повторяли потом не раз. Квартирники Майка, БГ и Цоя интереснее сольных альбомов. Интересно наблюдать за песенным диалогом рок-звезд, которые пытаются по-дружески, но явно убрать друг друга на совместном выступлении, миксуя песни так, что возникает четкая беседа между ними, и жизнь бьет ключом в каждой такой записи больше, чем в официальных релизах. Квартирник стал вскоре такой же нелегальной формой для зарабатывания хоть каких-то денег на своем таланте и ремесле, что и продажа «Вилли» Усовым вручную оформленных магнитофонных альбомов питерских рок-групп, что составляло альтернативу официальной «Мелодии». Это было естественное направление в шоу-индустрии для подработки, когда организация концерта в ДК была тяжела или невозможна. Вот и все.




Интересно и то, что появились впоследствии и абсолютные звезды квартирников. Как
Александр Башлачев, который создавал чудо-атмосферу в квартире, но абсолютно
потерялся на пятом рок-фестивале, когда его ослепили прожекторы, а публика приняла тревожным молчанием и редкими выкриками. И ему было тяжело справиться с пребыванием перед микрофоном на сцене, отделенным от зрителя и невидящим его.

А тот же Петя Самойлов, бессменный бас-гитарист «Алисы» мог держать аудиторию лучше любой рок-группы. Никогда не забуду свой первый выход 14-летним подростком на ночную премьеру фильма Учителя «Рок» в кинотеатре «Молодежный», снятого под вечеринку... Вход стоил 3 рубля. Когда на кинопленке играли БГ и Цой, зрители вставали между рядов и танцевали в темном кинозале, как на живом концерте. Новомодные электрические «Петля Нестерова» и «Младшие братья» были освистаны, а Петя Самойлов, поющий песни, не помня слов, по бумажке, под гитарку и по-домашнему непринужденно – произвел полный фуррор. Вот такие были нравы в 1988 году.

Мне нравились квартирники, как и любые камерные выступления, тем, что ты тут же
попадал в историю. Как ребята на массовках и в эпизодах в перестроечных рок-фильмах «Асса» и «Взломщик». Твои аплодисменты, самые громкие среди всех, и твои крики «Аристократа!!!» и твой смех и визг сливались на записи квартирника с голосом Самого Гребенщикова, поющего про Сенсимилью, и ты легко становился не просто публикой, а частью действа под названием Квартирник и запечатлевался на записи, расходившейся по стране, еще одним анонимным звуком, как чей-то кашель или чих. И тот же «Аквариум» без тебя и твоих звуков и реакций уже никогда не мог существовать в этом пространстве магнитной ленты, как он не мог существовать без Севы Гаккеля и Дюши Романова...




В общем, квартирник это не концерт. Это тусовка и это общий ритуал, куда более интимный и личный и персонализированный, чем просто «лайв». Это как разница между групповиком влюбленных друг в друга людей и тем, чтобы совершить акт эксгибиционизма и дать подрочить на себя тысячам вуайеристов. В принципе, и там, и там секс, и там, и там удовлетворение. Но абсолютно разные контакт, действо и ритуал. С совершенно разной энергетикой. И, разумеется, квартирники никогда не были ограничены рок-музыкой. Можно упомянуть Литературные квартирники Мити Волчека и Сергея Курехина – предтечей клубных Поэтических чтений Тимура Новикова и Речников. Квартирные выставки художника-сюрреалиста Александра Исачева, организованные филантропом и коллекционером Георгием Михайловым, который из своего дома сделал воскресный вернисаж, куда могли каждый вечер прийти посетители, проходили с середины 70-х до начала 80-х. Впоследствии за свои квартирники питерский меценат будет приговорен к почти пятилетнему сроку за нелегальную коммерческую деятельность и будет вынужден эмигрировать в Западную Германию, откуда позже вернется.

Но на примере наших рок-звезд наиболее заметна эволюция домашней культуры. Эволюция квартирников росла с эволюцией самих рок-звезд и появлением новых возможностей обогащения и пиара для них во внешнем мире, который начал благосклонно относиться к своему культурному достоянию в связи с изменениями внутренней политики и экономического устройства страны. Как только стал возможен выход на официальные фирмы грамзаписи, в телешоу и концертные залы с организацией гастролей, квартирники были забыты вместе с самодеятельной магнит-записью, как минувшая эпоха. Тем более что ушла материальная заинтересованность и выгода в их устроительстве. Это постепенно стало экзотикой и данью уходящей моде, а потом исчезло как атавизм.

Недавно продюсер в костюме, узнав, что я собираюсь участвовать в квартиной выставке журнала «Хулиган», посвященной обложкам неизданных журналов, сказал: «Знаешь, Дима, сам того не заметив, ты окажешься в лапах своего Айзеншпица, который снял все сливки с группы Кино… Это судьба всех питерцев в Москве. И тебе станут разом неинтересны любительские проекты».

Я жму плечами.

Хуй не знает.

По крайней мере - мой. Мне почему-то интересно все больше и больше. Но я не идеализирую ситуацию. Возрождение старого возможно только тогда, когда в новом возникает чисто материальная предпосылка для его возрождения – экономическая, когда вдруг современным исполнителям, художникам или писателям будет закрыта дорога в клубы, галереи и издательства. Но со времен баптистского «Трубного зова» и ПТУшного «Примуса» такого я не помню.

Или – предпосылка сексуальная. Когда новому поколению захочется свингерства и
более плотного контакта с аудиторией и большего интима, чем есть на сцене. Но в итоге, только когда появится одна из таких предпосылок сугубо материального свойства, квартирники реанимируются и возродятся. В любом другом случае это будет небольшой ретро всплеск интереса к давно забытому явлению, как квартирные выставки в связи с появлением массы галерей публичных. Немного экзотики в наш пресыщенный на события век. Для информационного ассортимента. Впрочем, единственный жанр, где квартирник будет существовать всегда естественно и без напряга, это жанр домашней вечеринки и хом пати. Как он существовал в 90-х и нулевых, постепенно трансформировавшись в такое всем известное понятие, как «Корпоратив». В связи с кризисом и отмиранием корпоративов происходит возвращение обычных домашних вечеринок.

Квартирник – один из вариантов хом арта и самиздата, прямыми внуками и внучатами которых стали блоггеры и ди-джеи... В принципе, мода на олд-скул сейчас сродни моде на easy listening в 90-х гг, воплощенной наиболее массово в саундтреках и фильмах Тарантино. Нормальная и здоровая тяга к ретро-раскопкам и нео-реконструкциям. Современный квартирник – это то самое американское домашнее пати в духе фильма «Выпускник» или очерков политического обозревателя Генриха Боровика. С барбекю, с разного рода законными и незаконными веществами, с музыкой и выставками, семьей и друзьями – то, что было всегда, никуда не уходило и никуда не уйдет. Поэтому и говорить о возвращении явления квартирников это то же самое, что заявлять о возрождении хиппи, гранжа и битников этим летом. Это есть всегда. Вопрос только в реакции Средств Массовой Информации и так называемой МОДЕ, которые вдруг начинают нас уверять, что именно в этом сезоне моден матросский клеш, а не фарцовочные бананы или зауженные брюки стиляг. Ничего нового не происходит, кроме вечного и перманентного возрождения и ренессанса. И чем дольше я живу, тем я больше понимаю, что так было не всегда. И были времена, когда все-таки появились мини юбки и электрогитара. И были времена, когда их точно не было.

Конечно, они появились не на пустом месте и стали следствием эволюции определенных вещей. Но был миг, когда они появились впервые. И это наиболее ценно. Для этого нам и нужно вдохновение от прошлого. Для следующего шага.

Поэтому если сиюминутная мода на квартирники подвигнет современную молодежь открыть действительно нечто новое и сделать то, чего никогда не существовало, значит эта мода возникла не зря.

Александр Башлачев

Роман Сенчин

Пусть не ко двору...

27 мая могло бы исполниться 50 лет рок-поэту Александру Башлачёву

Александр Башлачёв // bashlachev.org

Не ко двору Башлачёв сегодняшней культуре и всему, что её окружает, не подходит он и единогласной, казарменно бодрой модели, которую пропагандируют архитекторы жизни. Башлачёвские песни, написанные четверть века назад, вполне могут войти (или уже входят) в разряд нерекомендуемых к публичному исполнению.

В последние годы часто приходится встречать такое утверждение: мы оглушены информацией. На мой взгляд, утверждение справедливое. И в этом наверняка причина нашей глухоты к появлению новых настоящих произведений искусства, литературы, к произнесённому настоящему слову, да и здорово укорачивается память от этой оглушённости — мы многое забываем, оказываясь в сложных ситуациях незащищёнными, без поддержки опыта прошлого. Живём, словно первые и единственные люди на земле, пробиваясь вперёд сквозь шквал пёстрых новостей, бесконечных хитов, блокбастеров, бестселлеров, обманок-реклам. Иногда реагируем на самое-самое, но чаще затыкаем уши, зажмуриваем глаза, чтобы не сбиться с пути — с пути, мало нами самими различимого.

...Сейчас сложно и почти невозможно вспомнить, представить, как жили люди, особенно молодёжь, в начале 1980-х. Уже веяло грядущими переменами на родине, докатывались отзвуки неких других миров, другой литературы, музыки, других общественных отношений. Но всё равно сохранялась атмосфера закупоренности, удушливости, безысходности. Ожидания нового сменялись вымученной весёлостью, а эта весёлость — апатией. Недаром те годы в среде контркультурщиков получили определения: Эпоха великого стёба, затем Эпоха великого облома...


"Известно, что период творческой активности Башлачёва продлился всего несколько лет — с 1983 по 1986 годы. В мае была написана последняя известная песня, «Вишня»: «Что-то князя не видать, песенки не слышно. Я его устала ждать, замерзает вишня...». Так что многие месяцы он провёл в состоянии немоты, не имея при этом постоянного жилища, места работы."

Проводник по чёрным дырам


Стёб был в конце 70-х — начале 80-х, во времена относительной свободы, точнее непринимания всерьёз контркультуры, а потом, когда «неформалами» занялись, — грубо говоря, при Андропове и Черненко — наступил Облом. Рок-музыка стала занятием опасным, устройство концертов — уголовно наказуемым преступлением.

Но именно тот период, а точнее 1984 год, стал, на мой взгляд, самым важным годом советского (потом его назвали русским) рока. От стёба он перешёл к серьёзности.

«Дайте мне ночь, дайте мне час,
Дайте шанс сделать что-то из нас —
Иначе всё, что вам будет слышно,
Это «что вам угодно?» —

призывал Борис Гребенщиков товарищей из «служебных комнат». А Майк Науменко объявил о своём неучастии в общей жизни, о недвижении вперёд:

Машина обгоняет машину,
И каждый спешит по делам,
Все что-то продают, все что-то покупают,
Постоянно спорят по пустякам.

А я встречаю восход, я провожаю закат,
Я вижу мир во всей его красе,
Я удобно обитаю посредине дороги,
Сидя на белой полосе.

В тот год с роком началась борьба всерьёз, но тогда же были записаны знаковые альбомы «Периферия» группы ДДТ, «Начальник Камчатки» «Кино», «Крематорий II» «Крематория», «Нервная ночь» Константина Кинчева, дали первый концерт «Звуки Му»... В тот год рок-Россия узнала Александра Башлачёва. Пусть сначала это были несколько десятков человек.

...Башлачёва пытались делить между собой и барды, и рокеры, запоздало включали в свой цех профессиональные поэты. На мой взгляд, как не вписывался Высоцкий в сообщество бардов, так не был там своим и Башлачёв. Он выбрал рок-культуру, когда приехал в Москву, а оттуда в Ленинград, и песни его были для той протестующей молодёжи, что томилась и перекипала в атмосфере 84-го года. Ощущение удушья, тесноты, обречённости сквозит в каждой строке «Мёртвого сезона», «Рыбного дня», «Минуты молчания», «Сегодняшний день ничего не меняет...», «Палаты № 6», «Чёрных дыр»...

Нелепо всё то, что могло нам присниться,
Но мы разрешали друг другу мечтать.
Мы ждали появленья невиданной птицы,
Способной красиво и быстро летать.

Казалось, что сказка становится былью,
И всё остальное смешно и старо,
Что птица расправит могучие крылья
И, может быть, сверху уронит перо.

Весь мир удивится пернатому чуду,
Весь мир изумлённо поднимет лицо...
Теперь этот запах буквально повсюду,
Теперь этот запах решительно всюду...

Похоже, что где-то протухло большое яйцо.

Конечно, такие песни в то время были опасны, но как вовремя они пришли к слушателю! И дело здесь не столько в тогдашней актуальности, а, в пусть часто саркастической, но абсолютной серьёзности содержания текстов.

Для тогдашнего рока они были необыкновенно серьёзны, и, наверное, Башлачёв не только образностью, метафоричностью, скоморошеской едкой бесстрашностью, но и этой серьёзностью много дал русскому року. Быть может, и «Поезд в огне» «Аквариума», и «Настало время менять» «Алисы», и «Мы ждём перемен» «Кино», и «Круговая порука» «Наутилуса Помпилиуса», и «Конвейер» ДДТ, и череда альбомов «Гражданской обороны» вышли из тех ранних песен Башлачёва. А потом также дружно почти все рок-группы пережили «русский», «былинный» период своего творчества.

Артемий Троицкий не раз вспоминал о своём знакомстве с Башлачёвым осенью 1984 года. Как, послушав его песни, пригласил приехать в Москву, где Башлачёва, как считал Троицкий, примут на ура. И как Башлачёв отнёсся к этому приглашению без внешнего энтузиазма. Но через месяц приехал, пел каждый вечер на квартирах, знакомился с известными поэтами и артистами, принимал книги с авторскими автографами. Затем отправился в Ленинград... В Череповец вернулся лишь затем, чтобы сжечь мосты.

Ну вот, ты — поэт... Еле-еле душа в чёрном теле,
Ты принял обет сделать выбор, ломая печать.
Мы можем забыть всех, что пели не так, как умели.
Но тех, кто молчал, давайте не будем прощать.

В статье «Жизнь с кокаином», опубликованной в самом начале 1992 года, литературный критик Вячеслав Курицын писал: «...он (Башлачёв. — Р.С.) появился у самых дверей первой свободы, где-то в районе 85-го, когда поэт уже обязан был чувствовать, что воздух начинает пахнуть иначе, что такой рывок из рабства не рифмуется с ситуацией, что так дико кричать, как он кричал, уже странно, поздно, почти неприлично перед лицом тех, что жили раньше и круче, но так не кричали. Это было похоже на смех без причины. Но причина была, и она глубже, чем конкретно-исторические коммунистические заморочки. Башлачёв специально был дан в почти уже вольный момент, чтобы за счёт этого «почти», за счёт контраста между периодом первых надежд и его отчаянным надрывом показать, что истинно русской лире не нужны поводы для надрыва: она сама — уже повод, уже надрыв — вечный и независимый от погод».

Есть с чем поспорить, но — «надрыв — вечный и независимый от погод», по-моему, очень точно. Он отвечает на все до сих пор возникающие недоумённые вопросы: из-за чего Башлачёв покончил с собой? Почему отказывался от предложений записаться на «Мелодии»? Отказывался от съёмок в фильмах? Почему в тот момент, когда наконец-то произошёл прорыв рок-музыки на телевидение, на стадионы, уехал в Сибирь, в Среднюю Азию? Почему всё у него так получилось?..

В основе творчества Башлачёва, конечно, лежит протест. Но протест бывает разный, разного уровня. Кто-то протестовал против того, что его не принимают в Союз композиторов, кто-то — что не пускают на большую сцену, кто-то — что не выпускают за границу, кто-то — что страной правят коммунисты. Победив, протестующие успокаивались, переключались на неспешное высокое искусство, а то и на восхваление тех, кто им помог победить... Протест Башлачёва был выше, глобальнее, и действительно не зависел «от погод». И потому победы быть не могло. Невозможно представить себе победившего Пушкина, Льва Толстого, Есенина, Высоцкого...

«Мне было стыдно, что я пел.
За то, что он так понял.
Что смог дорисовать рога
Он на моей иконе», —

написал Башлачёв тем, кто видел в нём гастролирующего по стране диссидента. И, может быть, это отношение к нему как к противнику чего-то узкого, какой-то «конкретно-исторической заморочки» и заставило его замолчать именно в том момент, когда с этой «заморочкой» стали бороться все кому не лень. Тогда, в 1987-м, заниматься этим было уже почти безопасно.

Часто, особенно в ранних песнях, Башлачёв повествует от «мы», включает себя в «нас».

Мы запряжём свинью в карету,
А я усядусь ямщиком,
И двадцать два квадратных метра
Объедем за ночь с ветерком.

Мы вскроем вены торопливо
Надёжной бритвою «Жилетт»,
Но вместо крови льётся пиво
И только пачкает паркет.
«Больное семя»

Налегке
Мы резво плавали в ночном горшке,
И каждый думал о червячке
На персональном золотом крючке.
«Рыбный день»

Спохватились о нём только в среду,
Дверь сломали и в хату вошли,
А на нас Степан Грибоедов
Улыбаясь глядел из петли.
«Грибоедовский вальс»

И пусть разбит батюшка Царь-колокол,
Мы пришли с чёрными гитарами,
Ведь биг-бит, блюз и рок-н-ролл
Околдовали нас первыми ударами
И в груди искры электричества...
«Время колокольчиков»

В поздних же песнях чаще появлялось «я», «ты», «он». Башлачёв словно бы отстранялся от остальных, от «мы». «Политика, быт, все «приземлённые» материи интересовали его всё меньше — и в жизни, и в стихах», — отмечал Артемий Троицкий. Башлачёв всё дальше отходил и от рокерской эстетики. Тогда появились его «Ванюша», «Хороший мужик», «На жизнь поэтов», «Слушая Высоцкого», «Егоркина былина»... Шедевры. А потом — обрыв.

...17 февраля 2008 года исполнилось двадцать лет, как Башлачёв ушёл из жизни. Дата эта выпала на воскресенье, и поэтому многие СМИ отметили её заранее — в пятницу, а то и в четверг. Вообще, у нас многое нынче начинают отмечать заранее — Новый год с ноября, избрание президента за полгода до самих выборов. Стабильное течение времени, расписанный календарь событий, никаких неожиданностей... Газеты поместили на своих полосах небольшие статьи, пространные интервью с рок-ветеранами, где те рассказывали о себе и Башлачёве; а телевидение (по крайней мере, центральные каналы) печальную годовщину, кажется, не заметили.

Грустно. И в который раз пришлось вспомнить модное словцо «неформат». В этом случае неформат и технический, и идеологический. Да, сохранившиеся кино- и видеозаписи Башлачёва не могут посоперничать с нынешней «цифровкой», песни его не услаждают слух. Наоборот, скорее раздражают чувства, как произведения всех больших поэтов.


"Попытки довести материал Высоцкого до попсового совершенства дают, как правило, клинический результат. Бледные демоны блюза не любят грамотных аранжировок и продуманных соло. Рядовой адепт зелёного змия гораздо выше и тоньше оценивал формулы своего сумеречного бытия, в равной степени противопоказанные (и отвратительные) и профанам, и эстетам, как неадаптированная гаитянская кухня."

Чёрное золото на серебряных струнах

Не ко двору Башлачёв сегодняшней культуре и всему, что её окружает, не подходит он и единогласной, казарменно бодрой модели, которую пропагандируют архитекторы жизни. Башлачёвские песни, написанные четверть века назад, вполне могут войти (или уже входят) в разряд нерекомендуемых к публичному исполнению, как, например, некоторые стихотворения Пушкина, басни Крылова, сказки Салтыкова-Щедрина (факты их исключения из концертных программ имеются)... После перестроечного всплеска свободы творчество Башлачёва вновь ушло в андеграунд, к которому сегодня можно отнести и интернет-сайты, книжные издания, диски. «Чего нет в телевизоре, — как гласит народная мудрость, — того нет и на самом деле».

По большому счёту, нынешняя подпольность башлачёвского наследия — это не так уж плохо. Всё что-либо значительное в последние годы постепенно уходит в подполье. Дело в том, что безобидных и забавных песен, стихов, рассказов, пьес — миллионы, они сыплются, как песок в воронку времени. А настоящее, застревая в этой воронке, заставляет тревожиться тех, кто пытается рулить культурой и искусством (таких руляющих во все времена было предостаточно). Что-то они пытаются протолкнуть в небытие, что-то вынуждены признать жемчужинами, что-то отправляют в запасники. В конце 1980-х в «серьёзных» изданиях относились иронически к упоминанию в статьях имени Башлачёва — он не был предметом обсуждения, не был фактом культуры. Чуть позже возникшая мода на рок-музыку сделала широко известным и Башлачёва. Посмертные публикации стихотворений, вал статей-воспоминаний, пластинка, книга, телевизионные передачи... Сейчас наследие Башлачёва в запаснике. Рулящим культурой боязно пропагандировать его поэзию, прибавлять громкость его песням — двадцать лет назад они будили тысячи равнодушно дремавших людей (пусть даже таких, как антигерой «Случая в Сибири»), сегодня же всё направлено на то, чтобы всех окутывала уютная дрёма... В такой дрёме лошадки обычно таскают телеги по хорошо знакомой им дороге, а возницы, намотав вожжи на кулак, мычат песенки без слов...

Все, кто говорят о Башлачёве, обязательно употребляют словосочетание «трагическая судьба». Да, конечно, судьба трагическая. И всё-таки, по-моему, ему повезло. Повезло в том, что нашлись люди (среди которых и нелюбимый многими «опопсовевший» Артемий Троицкий), убедившие Башлачёва, что его песни нужны не только в маленьком Череповце; повезло и в том, что он сам нашёл в себе решимость бросить более или менее устроенную жизнь, стать бардом в истинном смысле этого слова (или — как чаще говорят о Башлачёве — скоморохом). Повезло, что узкий и неприветливый, ориентированный в то время на западные традиции круг питерских рокеров принял его, а многие из тех, кого Башлачёв считал недосягаемо выше себя, назвали его гением, пошли за ним. Повезло ему со временем, в которое изречённое слово ещё много значило, слово слышали, впитывали, а главное — были люди, способные это слово изречь. И сколько было в те 80-е годы на Руси подобных Башлачёву, но погибших, не вспыхнув, не нашедших сил и смелости разжать зубы. Наверное, гибнут они и сегодня. Гибли всегда, потому что всегда были «не ко двору эти ангелы чернорабочие».

У каждого поэта есть стихотворение, которое, не всегда являясь лучшим, всё же стоит над всем его творчеством. Пресловутая визитная карточка. У Башлачёва это — «Время колокольчиков». Есть там такие строки:

Что ж теперь ходим круг да около
На своём поле, как подпольщики?
Если нам не отлили колокол,
Значит здесь время колокольчиков.

Да, колокол, наверное, не отлит. Может быть, и нет в этом ничего страшного, может быть, «батюшка царь-колокол» — это сказка, ведь он изначально был расколот, и голоса его никто не слыхал. Страшно то, что не слышно сегодня тех, будящих, зовущих подняться колокольчиков, одним из которых был Александр Башлачёв.

То ли нет их в природе, то ли мы, оглушённые информационной какофонией, не способны расслышать...

http://www.chaskor.ru/article/pust_ne_ko_dvoru_17549
взято тут

Памяти...


http://mymir.ru/Members/data/Anton/photos/0609040619262
взято тут

Александр Башлачёв

Памяти Саши Башлачёва                        
 

Читать далее...

Евгений Дятлов - Одинокий гитарист

Великолепный Санкт-Петербург в фотографиях

Закат над Питером

Вечерняя заря, какой она видится с Дворцовой площади. На дальнем плане - шпиль Адмиралтейства, увенчанный знаменитым петербургским корабликом.

---

 

Разводка Дворцового моста

Строительство моста по новому проекту А.П. Пшеницкого началось в 1912 году. 17 апреля 1914 года из-за наводнения была разрушена одна из строившихся опор. Из-за начавшейся в августе 1914 года Первой Мировой войны, начались перебои с финансированием. В результате, сроки строительства Дворцового моста были сорваны.

17 декабря 1916 года состоялась проверка конструкций моста на прочность. На мост въехали 34 грузовых автомобиля с грузом в каждом более 600 пудов. Комиссия, проводившая испытания, дала добро на открытие переправы.

Движение по Дворцовому мосту открыли 23 декабря 1916 года. Но и тогда ещё не было завершено его художественное оформление. К этому времени установили лишь временные деревянные настил и перила.

В первую годовщину Октябрьской Революции 1917 года Дворцовый мост был переименован в Республиканский. Прежнее название ему было возвращено в 1944 году.В 1939 году деревянные ограждения моста были заменены чугунными с советской символикой (проект скульптора И.В. Крестовского и архитектора Л.А. Носкова). Оставшиеся деревянные конструкции были сняты с моста только в 1977–1978 годах.Несмотря на стремление архитекторов «приблизить» переправу к воде, мост всё равно закрывает более чем на половину высоты здания Кунсткамеры, Биржи, Адмиралтейства. Избежать этого при низких берегах Невы и соблюдении условий судоходства было невозможно.14 ноября 1997 года состоялось торжественное открытие художественной подсветки Дворцового моста. Он стал третьим мостом после Троицкого и Лейтенанта Шмидта, получившим такую подсветку.

Разведённые крылья Дворцового моста являются одним из символов Санкт-Петербурга. Во время проведения праздничных мероприятий их иногда используют в качестве экранов для проецирования документальных фильмов.

---

 

Улица зодчего Росси

Улица Зодчего Росси (прежнее название — Театральная улица) — улица в Центральном районе Санкт-Петербурга, ведет от Александринского театра к площади Ломоносова и состоит из пяти зданий, построенных по единому проекту с единым фасадом, так что создаётся впечатление, что на каждой стороне улицы — по одному зданию. Строгость архитектурных форм фасадов улицы подчеркивают величественность и пышность здания театра. Является одной из достопримечательностей города.

Эта улица уникальна своим точным следованием античным канонам — ширина улицы равна высоте зданий её образующих (22 метра), а длина ровно в десять раз больше — 220 метров.В 1835 году Николай I принял решение перевести сюда балетное училище. В связи с этим были заложены открытые аркады первых этажей по обе стороны улицы. Переселение состоялось в 1836 году. В 1890-х годах училище окончили Анна Павлова, Михаил Фокин, Агриппина Ваганова.

В октябре 1923 года улица получила новое имя — улица Зодчего Росси. С 1957 года балетное училище стало именоваться Академией русского балета имени А.Я. Вагановой. При этом учебном заведении располагаются Театральная библиотека и Музей театрального и музыкального искусства

---

 

Петропавловская крепость с Троицкого моста

Троицкий мост – красивейший из мостов через Неву, был открыт в 1903 году, в день празднования 200-летия Санкт-Петербурга. Строила этот великий мост французская фирма "Батиньоль".Авторы художественного оформления Троицкого моста — Рене Август Патуийар и В. Шаброль. За свою работу они получили орден Почётного легиона. Немало изменений в первоначальные эскизы внесли профессора Академии Художеств. В начале 1901 года они предложили установить два обелиска у моста на Суворовской площади.

Длина Троицкого моста - 335 м.

Трёхфонарный – так прозвали мост из-за уникальных фонарей с тремя светильниками (см. фото), благодаря которым Троицкий мост можно считать произведением искусства.

Со стороны Марсова поля въезд на мост украшают два обелиска с рострами, по всей его длине расположены выразительной формы фонари, решетка моста выполнена с использованием элементов стиля модерн - художественного течения, модного на рубеже 19 и 20 веков.

В дни празднования 200 летнего юбилея Санкт-Петербурга вместе с Троицким мостом была открыта новая гранитная набережная между Петропавловской крепостью и Большой Невкой.

Мост переименовывался несколько раз, сначала он был Троицким, затем в 1934 году получил имя С. М. Кирова, и снова стал Троицким.

---

 

Дворцовый мост в акватории Невы

Величественные архитектурные ансамбли, устремленные ввысь шпили, храмы, памятники воспринимаются в удивительной гармонии с водными пространствами. Гранитные набережные со спусками к воде, мосты, соединяющие берега - неотъемлемая часть архитектурного облика акватории Невы.

На берегах Невы возникает удивительное чувство простора, эта широкая полноводная река невольно воспринимается как главный проспект города.

---

 

Вид с Литейного моста

Мост был построен в 1875-1879 гг. по проекту военного инженера А.Е.Струве. Шестипролетный мост соединял центральные районы города с Выборгской стороной, являясь продолжением Литейного проспекта. С 1903 по 1917 год мост назывался Александровским. Решетки моста очень красивы. Чугунные литые секции между такими же стойками представляют собой высокохудожественное литье, выполненное по рисункам арх. К.К. Рахау. В рисунке решетки видна тенденция, общая для архитектуры 2-й половины XIX века: смешение стилей. Так, если меандр, окаймляющий каждое звено, - излюбленный мотив античности, то пышные листья, заполняющие решетку, напоминают декор барокко. В центре секции две русалки держат в руках щит с гербом Петербурга. Хвосты их вплетены в фигурный растительный орнамент. Просветы в чугунных столбиках заполнены фантастическими морскими животными, спускающимися в водную пучину.

---

 

Исаакиевский собор

Исаакиевский собор. 1818-1858 гг., арх. Монферран О.Р.

Заложен в честь Петра Великого, назван по имени Св. Исаакия Далматского, день которого совпадает с днем его рождения. Высота - 101,5 м.

---

 

На Исаакиевской площади

Композиционным центром ансамбля Исаакиевской площади стал Исаакиевский собор, построенный в 1818-1858 годах по проекту архитектора Монферрана. Храм, а затем и площадь, были названы в честь Святого Исаакия Далматского, день почитания которого совпадает с днем рождения Петра Великого. Главный городской кафедральный собор, строившийся почти полвека, был одной из крупнейших построек того времени.

Его монументальность и размеры поражают и сегодня: длина собора 111,28 метра, ширина - 97,6 метров, высота - 101,8 метров. Внутри храма могут одновременно находиться до тринадцати тысяч человек. Великолепно внутреннее убранство собора, при создании которого использовались живописные полотна, мозаики, ценные породы камня. По крученной винтовой лестнице, насчитывающей 562 ступени, посетители собора могут подняться на смотровую площадку, с которой открывается превосходный панорамный вид на город.

После завершения строительства собора, в 1859 году, в центре Исаакиевской площади был установлен конный памятник императору Николаю I, выполненный по проекту скульптора П. К. Клодта. Этот памятник уникален своим инженерным решением: скульптура имеет только две точки опоры - это задние ноги вставшего на дыбы коня императора.

---

 

Арка Генштаба

Триумфальная арка, высотой 28 метров и шириной 17 метров, состоит из двух частей, одна их которых оформляет вид здания с Дворцовой площади, а другая завершает Большую Морскую улицу. Арка украшена фигурами летящих Слав, композициями из оружия и воинских доспехов. Скульптура, венчающая арку, выполнена из листовой меди скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским. Она олицетворяет собой величие России после Отечественной войны 1812 года и представляет собой фигуру Славы в колеснице Победы, запряженной шестеркой коней, крайних из которых придерживают воины.Здание Главного штаба и министерств - одно из самых грандиозных в Европе, его длина составляет около 580 метров, а фасады составляющих его корпусов охватывают всю южную сторону Дворцовой площади. Благодаря этому, а также соразмерности Главного штаба и министерств с Зимним дворцом, эти здания создают целостный и гармоничный ансамбль площади.

С 1917 года в здании Главного штаба размещались Наркомат иностранных дел, Управление милиции, штаб Ленинградского военного округа. Сейчас в здании экспонируется часть коллекций Эрмитажа.После завершения строительства корпусов нового здания, приступили к оформлению триумфальной арки. Её скульптурное убранство задумывалось скромнее, нежели впоследствии было реализовано. Императором Александром I был утверждён проект, предусматривающий строгий классический облик арки. Однако сменивший его Николай I посчитал нужным оформить арку как сооружение, прославляющее славу и отвагу русской армии. Тогда был разработан новый проект. При проектировании арки Росси планировал установить на ней две женские фигуры, поддерживающие российский герб. Этот замысел был одобрен Александром I, но не принят Николаем I. Тогда то и появилось решение установить здесь конную группу. Для её создания свои услуги предлагал итальянский скульптор Александр Трискорни. Из всего заказа модель летящей Славы он предлагал сделать бесплатно. Но работа была отдана русским скульпторам. Кони были вычеканены по моделям В.И. Демут-Малиновского, а колесница — по модели С.С. Пименова.По первым расчётам конструкций металлического завершения триумфальной арки и колесницы с войнами их вес составил 80 тонн. Такую тяжесть архитектор посчитал чрезмерной. Тогда инженером Александровского чугуннолитейного завода англичанином М. Кларком было предложено оригинальное решение. Он предложил выполнить из чугуна только каркасы колесницы и воинов, которые надо было обложить медными листами. В результате вес скульптурной группы уменьшился в пять раз. Такой вариант и был принят.

Впервые подобные фигуры были выполнены из листовой меди в технике выколотки, что вызвало сомнения у чиновников и других архитекторов.

---

 

Дворцовая площадь. Александровская колонна

Александровская колонна воздвигнута в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

Характеристики:

Общая высота сооружения - 47,5 м.

Высота ствола (монолитной части) колонны - 25,6 м (12 саженей).

Высота пьедестала - 2,85 м (4 аршина).

Высота фигуры ангела - 4,26 м.

Высота креста - 6,4 м (3 сажени).

Нижний диаметр колонны - 3,5 м (12 футов), верхний - 3,15 м (10 футов 6 дюймов).

Размер постамента - 6,3×6,3 м.

Размеры барельефов - 5,24×3,1 м.

Размеры ограды - 16,5×16,5 м.

Общий вес сооружения - 704 тонны.

Вес каменного ствола колонны около 600 тонн.

Общий вес навершия колонны около 37 тонн.

Сама колонна стоит на гранитном основании без каких-либо дополнительных опор, лишь под действием собственной силы тяжести.

---

 

Исаакиевский собор

---

 

Банковский мост

Банковский мост — один из трёх висячих мостов сохранившихся до настоящего времени в Санкт-Петербурге. Своим архитектурным оформлением он прославился далеко за пределами города. Удерживающие мост цепи закреплены внутри четырёх грифонов, расставленных по углам переправы. Они стали одним из символов Санкт-Петербурга. Литые фигуры мифических животных выполнены скульптором Петром Павловичем Соколовым. Крылья грифонов сделаны из меди и позолочены.

Согласно древнегреческой мифологии грифоны являлись надёжными стражами кладов. Потому именно их и выбрали в качестве декоративного оформления моста у здания банка.

Банковский мост один из самых узких мостов в городе. При длине 25.2 метра его ширина всего 1.8 метра.Опоры Банковского моста – каменные. Основания опор, как и примыкающих к ним стенок набережной, – свайные ростверки. Пролетное строение – деревянное, подвешено к металлическим цепям круглого сечения. Цепи особыми шарнирами прикреплены внутри голов грифонов к чугунным пилонам, установленным внутри последних. Над головами крылатых грифонов, находящихся на чугунных пъедесталах, установлены большие круглые стеклянные фонари. Крылья грифонов и другие архитектурные элементы моста были позолочены червонным золотом.

Впоследствии чугунную решетку ограждения заменили железной, а стеклянные фонари разбили. В 1949-1950 гг. Банковский мост был реставрирован: отлита и установлена чугунная решетка ограждения моста, поставлены новые фонари и возобновлена его первоначальная окраска.

---