Шикарные картины/Дмитрий Кустанович.

  "Цветущий сад"

 

"Сквозь весенние деревья.

 

Читать далее

Двусмысленные картины Роба Гонсалвеса

 

Rob Gonsalves рисует сказочные миры, в которых люди становятся облаками, а небо морем.
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник, некоторые называют сюрреализмом, но название "магический реализм" куда как лучше описывает то, что зритель видит на картинах Гонсалвеса - волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы и перетекание объектов из одной ипостаси в другую.
В 12 лет Роб заинтересовался архитектурой, увлекся перспективой и начал рисовать свои первые работы, на которых были выдуманные им здания. Архитектура до сих пор занимает одно из центральных мест в творчестве Гонсалвеса. Но магического реализма в них стало гораздо больше - альтернативная реальность стала сутью его творчества после знакомства с Сальвадором Дали. Смесь Дали, Магритта и Эшера - так можно охарактеризовать картины Роба Гонсалвеса

Читать далее...

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) (часть 1)

 (Почти все картинки кликабельны)

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.

Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.

 

 

Читать далее...

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) (часть 2)

 (почти все картинки кликабельны)

После персональной выставки свершилось: успех следовал за успехом. В 1875 году упорный художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м – за картину "Первый снег на вспаханном поле". Лиха беда начало, в том же 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке (!) показал десять картин и тридцать этюдов.

Петербург поражался его работоспособности и таланту, о Клевере говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр III, и это стало не только очередной победой: покупка картины царем мгновенно решила официальную судьбу Клевера. Ему, не кончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.

Оставался один шаг до звания академика. И в 1878 году Юлий Юльевич стал академиком за картину "Старый парк", отправленную затем на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз.

 

В поисках новых сюжетов Клевер в 1879 году со своим приятелем Василием Васильевичем Самойловым уехал на остров Нарген, виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили почти целое лето. Рисовал в свой альбом Самойлов, делал – один за другим – этюды Клевер.

Читать далее...

ClaytonЦветочноКоллекционное..

Harold Clayton

***

*кликабельно
+10

Светлана Ясенева. Городские пейзажи. Прага.

Из цикла *Антикварная лавка*

klassika





Bildplatte Ende 19. Jhdt. Portrait einer Prinzessin

Самые дорогие картины мира

Картину норвежского художника Эдварда Мунка "Крик" продали на аукционе Sotheby's за рекордную цену - 119,9 миллиона долларов. Это самая большая сумма, которую когда-либо платили за произведение искусства на аукционных торгах.

Полотно, которое является одним из четырех нарисованных Мунком вариантов "Крика", выставил на продажу норвежец Петтер Олсен, чей отец был другом художника. Имя покупателя не раскрывается.

Этот вариант "Крика" - единственный, принадлежащий частному лицу.

Самые дорогие картины, проданные на художественных аукционах.

Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв. 

Далее

Kартинная галлерея

Это действительно ЧУДО!

Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета. Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника...также много других возможностей...

Вход на сайт

Вернисаж. Louis Aston Knight.

Художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественной школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre.
Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку, быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.

Diane's Cottage, oil on canvas

Читать далее...

Художник Клод Моне. Часть 1




1.


Читать далее...

Леонардо да Винчи 560

Картины Ильи Репина

Не перестаю удивляться мастерству Ильи Репина (24 июля (5 августа) 1844 — 29 сентября 1930) и разнообразию его картин и разных стилей в разные периоды творчества.




"Читающая девушка" 1876


"Портрет Данте"

117 картин

Leonardo di ser Piero da Vinci

 Мир гения -  Leonardo di ser Piero da Vinci

"Пусты и полны заблуждений те науки, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и не завершаются в наглядном опыте"

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; "да Винчи" означает просто (родом) из городка Винчи. Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть "Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи". Великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример "универсального человека" - homo universalis.  Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи.

Читать далее...

Иллюстрации Врубеля к "Демону" Лермонтова



В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, было издано юбилейное собрание сочинений поэта, к оформлению которого были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Без иллюстраций Врубеля цель художественного издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута. Рисунки других художников рядом с врубелевскими смотрятся бедными, стереотипными, они не поднимаются выше принятой в те годы нормы. Даже удачные рисунки таких мастеров, как Репин, Суриков, Васнецов, Поленов, Шишкин, являются станковыми произведениями на лермонтовские темы, а не иллюстрациями к его поэзии и прозе. Между тем критики больше всех поносили именно Врубеля за "непонимание Лермонтова", за безграмотность и неумение рисовать. Даже ценители искусства, критики и художники не поняли рисунков Врубеля. Стасов назвал их «ужасными», Репину Врубель стал «неприятен в этих иллюстрациях». В то время лишь в узком кругу молодых художников и ценителей понимали значение этих рисунков Врубеля, их адекватность произведениям поэта. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику, заколдованному «Демоном» Лермонтова и своим собственным.

____________________________________________Михаил Лермонтов. Автопортрет



Демон летящий



Голова Демона. Золотая акварель
Читать далее...

Эдгар Дега. Выставка в жанре "ню" в музее д'Орсе

В Париже, в музее д'Орсе открылась выставка "Дега и ню", в экспозицию которой вошли скульптуры, литографии, графические, живописные и пастельные произведения Эдгара Дега. Выставка организована совместно с Музеем изящных искусств в Бостоне (Museum of Fine Arts, Boston). На ней представлены работы Дега из крупнейших собраний музеев Европы, а также Америки -
Музея искусств Филадельфии (Philadelphia Museum of Art), Института искусств в Чикаго (Chicago Art Institute)
и нью-йоркского музея Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art).

Примечательно, что на выставке огромное количество графических работ художника из собрания музея д'Орсе, редко экспонируемых из-за хрупкости. Графика Дега малоизвестна: гравюры редко покидали мастерскую, и видели их очень немногие. Проблема заключалась прежде всего в их тематике. Дега рисовал весьма откровенные и даже беспощадные сцены, которые художник наблюдал в самых злачных местах Парижа. Известно, что после смерти художника немало работ подобного рода уничтожил его брат Рене Дега, беспокоясь о репутации родственника. Уцелевшие вещи постепенно оказались в руках частных коллекционеров, а затем перешли в музейные собрания.

Выставка исследует эволюцию Дега в его практике изображения ню. Обнаженное тело - ключевой элемент в творчестве художника, наряду с изображением балерин и лошадей. Обнаженные Дега не столько изображены, сколько подсмотрены, ухвачены, причем – в движении. Неловкий поворот плеча, мальчишеский изгиб спины или локтя позволили художественному критику Феликсу Фенеону назвать Дега «проницательным и жестоким наблюдателем»...






Часть работ Э.Дега, представленных на выставке


Женщина выходит из ванной 1886-1888 Woman leaving her bath (Private Collection )

Смотреть далее

Живопись_Василий Григорьевич Перов

Деда-еу
Живопись_Василий Григорьевич Перов


Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.

Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 года в Тобольске. Будучи добрачным ребенком барона фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца – Васильев. Перовым он станет позже, поменяв фамилию на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании.
Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, поступив туда 18-летним юношей. Демократическая атмосфера этого учебного заведения сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца.

Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).
Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду,1866», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно.
Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания.

В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов – таковы портреты А.Н.Островского (1871) и Ф.М.Достоевского (1872). Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора. Многим планам художника не суждено было сбыться.

Перов умер 10 июня 1882 от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее.

Сельский крестный ход на Пасхе,1861

Натюрморты Игоря Левашова

klassika

Учимся разбираться в живописи

Доступно:)

(с) не найден

Смотрите также: Краткий путеводитель по изобразительному искусству

Гиперреализм. Художник Колин Богл (Collin Bogle)

 

Читать далее...