Сказка странствий

СССР, Чехословакия, Румыния, 1982
Режиссёр: Александр Митта
В главной роли: Андрей Миронов
Композитор: Альфред Шнитке
Жанр: притча, фэнтези, сказка

На фоне нашумевших и захвативших аудиторию ярких и отсроумных захаровских киносказок «Сказка странствий» Александра Митта прошла в 80-ые незамеченной. А она нисколько не уступает им в художественном отношении, а трагизмом и глубиной местами даже превосходит. Причина, наверное, в том, что «Сказка странствий» ориентирована прежде всего на детскую аудиторию, но вспомните: разве не замирало ваше сердце, когда душа Орландо просыпалась в бездыханном теле Мая: неужели мы вправду это смотрим? как они позволили ЭТО показывать?

«Не стоит сердиться на плохих людей. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтоб мы смотрели на них и старались быть совсем другими»

Сюжет «Сказки странствий» отдалённо напоминает «Снежную королеву» Андерсена: девочка-сирота ищет по всему свету украденного разбойниками младшего брата, душа которого за время их разлуки оледеневает. Неслучайно даже имена героев созвучны именам персонажей «Снежной королевы»: Марта-Герда, Май-Кай. Трудную дорогу, полную приключений, испытаний и искушений с Мартой (Татьяна Аксюта) разделяет встретившийся ей в самом начале пути бродяга Орландо (Андрей Миронов): лекарь, философ и поэт в одном лице.

«- Куда ты идёшь?
- Не знаю.
- Тогда нам по пути.»

Андрей Миронов больше известен комедийными ролями, но его талант был столь велик, что выходил за рамки своего амплуа. И лучшие роли Миронова – романтико-трагические: Маркиз в «Достоянии республики», Джонни Фёст в "Человеке с бульвара Капуцинов и, конечно, Орландо в «Сказке странствий».

Прошло почти 30 лет с момента выхода «Сказки странствий», но она почти не устарела, а это признак шедевра – да, спецэффекты не голливудские, да, образы разжиревших рыцарей и бездушных судей немного наивны и прямолинейны, но об этом не помнишь, когда переживаешь в который раз за доброго и чуть-чуть беспутного Орландо и его самоотверженную, хотя и немного упёртую спутницу, которых преследуют всевозможные злоключения.

«Человек должен быть сыт, особенно философ. Голодные философы все злые.»

И, конечно, говоря о достоинствах «Сказки странствий», нельзя пройти стороной мимо саундтрека фильма – одно из лучших в мировом кино. Музыка для фильма написана Альфредом Шнитке, она наполнена драматизмом и отражает все нюансы происходящего на экране. Если у вас нет желания смотреть сказку, то это стоит сделать хотя бы ради саундтрека.

Рекомендации к просмотру: обязательно смотреть, особенно если вас заела суета и душа требует катарсиса – «Сказка странствий» вам его обеспечит. Посмотреть этот фильм - всё равно что выкупаться в реке в жаркий день после трудного похода.

10, 5 из 11

Химера

США, Канада, Франция, 2009
Режиссёр: Винченцо Натали
В главной роли: Эдриан Броуди, Сара Полли, Дельфин Шанеак
Жанр: фантастика, ужасы, психологическая драма

Кинокритики, как правило, оценивают фильмы ниже, чем обычная публика. Как правило. Но с «Химерой» ситуация совершенно противоположная – отзывы критиков весьма высоки, а публика оценивает картину как посредственную. В чём же дело? А это вполне объяснимо. «Химера» начинается средненько, весьма так заурядно, но с каждой минутой становится всё лучше и лучше, взлетая перед финалом до апогея, причём есть моменты совершенно шедевральные, а вот в конце – резкий спад, до уровня вульгарных ужастиков, что, конечно, портит не только впечатление от финала, но и от всего фильма. Очень неровная картина.

И тем не менее, стоит отметить, что критики во многом правы. «Химера» внесла в фильмы с франкенштейновской тематикой (да и в ужастики вообще) новые мотивы и сценические приёмы.

Двое биохимиков (Эдриен Броуди и Сара Полли) – семейная пара – втихую создают гибрид человека и животного, чёрти знает кто намешан в этой адской смеси. Существо, которое сначала и близко не напоминает человека, вырастает в очаровательную девушку с кошачьим раскосом глаз, птичьими ногами, скорпионьим хвостом и складывающимися в прорези на спине крыльями. Девушку-химеру называют Дрен (Дельфин Шанеак), её имя – перевёртыш от названия компании, в которой работают супруги-биохимики.

Дрен – монстр, благодаря которому многочисленные киночудовища могут с чистой совестью отправляться на покой. Рядом с химерой они не стояли и никогда уже не встанут. Самое страшное в Дрен то, что она обворожительна и простодушна, грациозна и прекрасна, и по вине людей глубоко несчастна. Она по-настоящему невинна. Это вызывает невольное сочувствие, но ни на секунду не отпускает ощущение того, что это великолепное существо в любой момент и совершенно непредсказуемо может повернуться совсем другой своей стороной – опасной, тёмной, звериной, бездушной. И поворачивается. Человеческое соседствует в Дрен с дремучими инстинктами животного, и до конца нельзя сказать, кого в ней больше – хомо сапиенса или матёрого хищника. Представляете, что с ней происходит в период полового созревания?

Мастер саспенса Винченцо Натали («Куб») не позволит зрителю заскучать. Его фильм – не столько морализует на тему беспечности и безответственности учёных, играющих в апокалиптические спички, сколько раскрывает сложнейшую психологию созданного ими существа, которую можно с оглядкой назвать взглядом Фрейда в омут человеческой души. Именно за это фильм оценивается критиками высоко. Именно с таким подходом его и стоит смотреть, чтобы не расстраиваться потом от явно проигрышного финала.

5-10 из 11

Храброе сердце

США, 1995
Режиссёр: Мэл Гибсон
В главной роли: Мэл Гибсон
Жанр: историческая военная драма

Если бы существовал топ фильмов, посвящённых свободе, то «Храброму сердцу» принадлежало бы первенство в подобном рейтинге. Это мощная, сильная и удивительно красивая работа Мэла Гибсона (как режиссёра, так и актёра – исполнителя главной роли).

13 век. Тяжёлая жизнь. Жестокие нравы. Унизительные законы. Шотландия под пятой у английского короля Эдуарда Длинноногого (Патрик МакГуэн). Некий Уильям Уоллес, не выдержав угнетения и творящейся несправедливости, встаёт во главе освободительного движения.

Фильм снят как историко-приключенческая драма. Этот жанр изрядно дискредитирован многочисленными голливудскими поделками, но «Храброе сердце» - картина совсем иного порядка. Этот фильм увлекателен, но не легковесен, динамичен, но умён. И дело, вероятно, прежде всего в личности и харизме Мэла Гибсона, для которого подобные работы – о сильных людях, одиночках, титанах, способных противостоять колоссальному давлению государственного аппарата – это возможность выразить свою жизненную позицию, кредо, убеждения.

Те же мотивы невооружённым глазом прослеживаются в картине «Патриот», но «Храброе сердце» в художественном отношении намного сильнее. С «Патриотом» фильм роднит так же и большое число красивых ландшафтов, и этнографические особенности, а главное, великолепные батальные сцены, снятые с эпическим размахом.

Режиссура, сценарий, актёрская игра, операторская работа, музыкальное сопровождение – практически всё на уровне шедевра.

Рекомендации к просмотру: «Храброе сердце» - прекрасный фильм, который, несомненно, украсит любую фильмотеку.
10,5 из 11

Вот эта штуковина непонятной формы, оказывается, не что иное как кинетическая скульптура. У нее даже название есть - Moving on Up («Движение вверх»). Вот эта штука должна, по идее, крутиться и создавать оптические иллюзии. Во-первых, что земной шар движется вверх. Во-вторых, менять цвет спиралей. Я специально выбралась в ветреный день, чтобы проверить, как оно работает. Фиг оно крутится. Думаете, если поставили, так должно работать?

Скульптура, кстати, находится возле дома 12-14 на Песочной набережной. Автор её - человек с невероятной фамилией, Ральф Гшвенд. Поставлена она была в 2004 году Холдингом RBI. Велись замечательные разговоры, что вот с этой штуковины начнётся возрождение кинетического искусства в России, а сама она станет символом новой архитектуры города. Ну что же, началось... стало... только вот не вертится. :(

Шахта

Россия, 2010
Режиссёры: Сергей Лесогоров, Владимир Виноградов
В главной роли: Илья Носков
Жанр: фантастика

Когда хвалят нынешнее российское кино, то относишься к этим похвалам более чем настороженно, ибо хорошие фильмы можно пересчитать по пальцам. О приличных отечественных сериалах, казалось бы, и речи быть не может. Тем поразительнее феномен «Шахты» - сумели-таки наши состряпать интересное, завлекательное 16-серийное действо, да ещё в жанре фантастики!

Блудный сын Лёша Журавлёв (Илья Носков) возвращается в родные пенаты – уранодобывающий шахтёрский городок Каменск - в тот самый день, когда там происходит необычное землетрясение. После землетрясения Каменск оказывается отрезанным ото всего мира – телевидение, радио, телефоны не работают, да и электричества тоже нет. Военные, объявив город карантинной зоной, окружают его плотной цепью, никого не пропуская ни вовнутрь, ни наружу. Загадка происходящего разрешится не скоро, а пока что события разворачиваются стремительно и невероятно.

Два кита, на которых опирается российский сериал «Шахта» - это «Иерихон» (наиболее заметно влияние в 1-10 сериях) и LOST (11-16 серии). Вы знаете, несмотря на то, что аллюзий и с тем, и с другим сериалом предостаточно, нет ощущения, что российские сценаристы слямзили у американцев сюжет. Во-первых, сюжет целиком наш, из «Иерихона» взяты начальные условия: маленький городок, изолированность, семья вернувшегося главного героя – в центре всех событий, и многое другое, у LOSTа позаимствованы некоторые сценические приёмы. Во-вторых, плагиат раздражает, когда видишь точки пересечения с оригинальным произведением, но «Шахта» не только не пытается скрыть влияние «Иерихона», но даже словно нарочито подчёркивает его, будто даже пародирует, и это вызывает симпатию – в самом деле, произведение получилось совершенно российское, творческий опыт американцев переработан на нашей национальной основе. Приятно, что несмотря на закрытие «Иерихона» в американском прокате из-за неудачного рейтинга, наши именно его взяли как учебную основу.

А какой красивый, можно сказать, гоголевский финал у «Шахты»! Ему даже LOST позавидует. У сериала есть недостатки, вызванные во многом малобюджетностью картины, но есть и чисто сценические промахи: провисают некоторые диалоги, логика поведения персонажей не всегда обоснована, местами она дана схематично. Сценарий, конечно, надо было доработать. Но, когда смотришь «Шахту», ошибки ей прощаешь, потому что смотреть её интересно и оторваться сложно.

7,5 из 11.

Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес

США, 2011
Режиссёр: Джонатан Либесман
В главных ролях: Аарон Экхарт, Мишель Родригес, Бриджет Мойнэхэн
Жанр: фантастика

Снятое в а-ля документальном стиле, «Инопланетное вторжение» можно скорее назвать военным фильмом или фильмом-катастрофой, чем фантастикой. Этим оно и цепляет поначалу. Навалом экшна, зрелищность выше всех похвал, а в конечном итоге всё сводится, как всегда, к набору штампов.

Взвод американских морпехов попадает в дьявольскую мясорубку, устроенную инопланетянами (ни одного из которых мы толком, разборчиво, и не увидим). Задача бойцов – вернуться на базу, захватив с собой несколько сумевших спастись штатских. Сделать это оказывается очень непросто. Но бравые морпехи не только справляются со своей основной задачей, которая по сути оказывается бессмысленной, ибо базы больше нет, но и уничтожают боевой центр пришельцев.

Весь фильм – это по сути одно большое сражение, в эпицентре которого находятся герои, а вместе с ними и зритель. Ничего другого, собственно, и не происходит. Героизм, героизм и ещё раз героизм. А самым геройским выглядет штаб-сержант Майкл Нанц (Аарон Экхарт). В общем-то, этот персонаж прописан намного лучше других, да и Экхарт очень недурственно справился со своей ролью, и благодаря этому фильм вполне смотрибелен. Однако, этого всё-таки мало.

Любой жанр имеет право на существование. И псевдодокументальная военная фантастика тоже. Но одной зрелищности всё-таки маловато. Хотелось бы и раскрытия характеров персонажей, и новых идей, и отсутствия пафоса.

Пожалуй, 6,5 из 11

Криминальная фишка от Генри

США, 2011
Режиссёр: Малькольм Венвилль
В главной роли: Киану Ривз
Жанр: криминально-комедийная мелодрама

Генри (Киану Ривз) – на редкость заторможенный парень. Такое ощущение, что связь между его нейронами осуществляет российская почта. Ни мысли, ни эмоции не отражаются на его лице – вероятно, просто не успевают созреть. Старый знакомый подставляет его, и Генри оказывается в тюрьме. Следователи прекрасно понимают, что к ограблению банка, невольным участником которого стал Генри, он не имеет ни малейшего отношения, но до Генри никак не дойдёт, что он должен сдать тех, кто подло использовал его в качестве козла отпущения. И бедолага мотает срок за то, чего не совершал. Пока Генри находится в местах заключения, его посетит-таки одна мысль, которую сформулировал в своё время Вильям Шекспир: «Уж лучше грешным быть, чем грешным слыть». Эта мысль - раз уж отсидел заочно за преступление, то неплохо бы его и совершить - становится для Генри навязчивой. И выйдя из тюрьмы, он берётся за её осуществление.

И тут в дело вмешивается нежданная гостья – любовь. Она разбудит вечно спящие чувства и мысли героя, заставит побороться за себя. Она и Антон Павлович Чехов, пьеса которого «Вишнёвый сад» - главная фишка в сценарии. Ведь для того, чтобы ограбить банк, Генри должен сыграть в спектакле соседнего с банком театра роль Лопахина. Действие, происходящее на сцене, станет невольным отражением того, что происходит с героем в действительности.

Надо отметить, что Киану Ривз, преобразившийся из американского дурачка в российского, покрытого лоском интеллигентности, купчину, бесподобен. Из него получился бы и вправду отличный Лопахин на сцене. Наверное, Ривз нутром почуял, какие возможности таит для него роль Генри, поэтому он носился со сценарием этой картины, пока не добился того, чтобы продюсеры обратили на неё своё внимание.

Сценарий и вправду очень и очень неплох, состряпан весьма добротно. Его нельзя отнести к незабываемым, но определённо в нём есть своя изюминка, которая вытаскивает его из ряда средненьких сценариев комедийных мелодрам. Кстати, юмор здесь присутствует в ткани самого фильма, но вряд ли какую-либо сцену можно назвать откровенно смешной. Впрочем, это ведь и к «Вишнёвому саду» можно отнести с тем же успехом.

В фильме «Криминальная фишка от Генри» (адекватный перевод - «Преступление Генри») собран прекрасный актёрский ансамбль. Напарницей Ривза стала Вера Фармига, исполняющая роль не слишком успешной актрисы. Однако, несмотря на свою незадачливость, героиня Фармиги является столь яркой натурой, что сумеет преобразить влюблённого в неё Генри. Джеймс Каан играет старого мошенника Макса, с которым Генри отмотал срок в тюрьме и теперь собирается на преступление. А Петер Стормаре – въедливый режиссёр постановки «Вишнёвого сада».

Насколько фильму повезло со сценарием и актёрами, настолько откровенно слабой мне показалась режиссура. Большой потенциал некоторых сцен не раскрыт, действие местами кажется вялым и унылым. Тем не менее, общее впечатление от фильма весьма неплохое. Я не буду его рекомендовать к просмотру как обязательный. Но посоветую полюбоваться Киану Ривзом в роли Лопахина.

7,5 из 11

Области тьмы

США, 2011
Режиссёр: Нил Бёргер
В главной роли: Брэдли Купер
Жанр: фантастика

У Нью-Йоркского писателя Эдди (Брэдли Купер) творческий кризис. Да и в личной жизни у него масса проблем. И никакого просвета нет и не предвидится. Эдди опустился, он слоняется по улицам небритый и неухоженный, напоминая собой бездомного. Но всё изменится, когда он случайно встретит бывшего шурина. Тот даст попробовать писателю чудодейственную таблетку NZT48, после приёма которой не только резко возрастёт работоспособность Эдди, но пробудятся спящие зоны мозга, «области тьмы», которые у обычного человека не задействованы. В результате усилятся все его способности, обнаружатся новые таланты. Разумеется, как только действие таблетки закончится, Эдди почувствует потребность в том, чтобы принять новую дозу. По ходу сюжета он сумеет достать много таблеток, научится использовать на полную катушку их потенциал и появившиеся возможности, добьётся большого успеха, обойдёт конкурентов и даже сумеет справиться с негативным воздействием NZT48 на организм.


Режиссёр Нил Бёргер – очень талантливый человек. Я чрезвычайно люблю его «Иллюзиониста». Поэтому меня удивило, как он сумел снять настолько аморальный фильм, в основе которого лежит безнравственное поведение главного героя, который позиционируется всё-таки положительным персонажем. Во всяком случае, так его воспринимает подавляющее большинство зрителей. Не знаю, что задумывалось самим Бёргером, но для меня этот фильм стал индикатором некоторых патологических явлений в современном обществе. Почему?

Во-первых, потому, что практически почти никого не смутило то, что главный герой, используя таблетки и превратившись благодаря им в сверхчеловека, действует предельно эгоистично. Он добивается личного успеха, и только его. Другой цели у него нет. Подняться на самый верх, сделать политическую карьеру - тот видимый потолок, к которому он стремится. Есть ли у Эдди совесть? Это очень большой вопрос. Ужасает сцена, когда герой пьёт пропитанную NZT48 кровь убитого врага. Бога больше нет, всё дозволено, человек сам становится богом… В некотором роде этот фильм демонстрирует одну из моделей прихода антихриста на Землю. И самое страшное, что при этом антихрист, по пророчествам, будет массами восприниматься как очень привлекательный человек. Что мы и видим в случае с Эдди...

Во-вторых (это менее важно, но тоже присутствует в картине), нельзя не отметить и того вывода, к которому может придти зритель после просмотра картины: психотропные средства опасны, но умный человек способен справиться с наркозависимостью силой своего интеллекта.

Я бы не стала рекомендовать этот фильм к просмотру. Он бездушен и мизантропичен. Его воздействие отравляющее. И то, что картина сделана талантливо, делает её просто опасной.

Даже не знаю, какую оценку поставить…

С широко закрытыми глазами

США, Великобритания, 1999
Режиссёр: Стэнли Кубрик
В главных ролях: Том Круз, Николь Кидман
Жанр: драма, триллер, притча

«С широко закрытыми глазами» - это последнее творение Стэнли Кубрика. И, как это часто случается с последними творениями, оно воспринимается зрителем как квинтэссенция всего жизненного опыта режиссёра, плод многолетних размышлений, а также и прощальный кивок публике. И недаром, ведь этот фильм вынашивался Кубриком десятилетиями, сюжет повести «Траумновелле» Артура Шницлера, которая легла в основу фильма, заинтересовал режиссёра ещё в 60-ые, за треть века до выхода картины на экраны.

Супруги: доктор Билл Харфорд (Том Круз) и его жена Элис (Николь Кидман) давно состоят в успешном и счастливом браке. У них подрастает дочь, они живут богато и относятся к сливкам общества. Супруги верны друг другу. Казалось бы, ничто не должно омрачать их существования. Их мир – крохотный рай. Но, как и водится, если есть рай, то должен появиться и змий. На Рождественской вечеринке Элис встречается с иностранцем, который всячески искушает её. Она успешно избегает его домогательств, но яд проник в её душу, и дома, накурившись травки, она рассказывает мужу свою старую сокровенную тайну. Однажды Элис воспылала страстью к совершенно случайному человеку, который просто мелькнул перед её глазами, при этом внутренне она была готова к тому, чтобы отдать всё, что у неё есть, за связь с этим человеком.

Билла ошеломляет подобная откровенность. Его устойчивый и прекрасный рай рушится на глазах. Сорванное Элис запретное яблоко отравляет и его сознание. Все его мысли сосредоточены на внутренней измене жены. По ходу сюжета, Билл отправляется в дом умершего пациента, а затем скитается по Нью-Йорку, и тут с ним начинают происходить странные вещи. Как будто весь мир сговорился и хочет от Билла только одного – пробуждения его сексуальности. Женщины (и даже один мужчина) вешаются ему на шею. Билл словно балансирует на проволоке над пропастью между миром семейного счастья, где он жил прежде, и миром разврата, куда его неудержимо тянет. Апогеем его скитаний станет проникновение на тайную и разнузданную вечеринку сильных мира сего, где Билл символически (а может, и взаправду) должен погибнуть. Сможет ли он выбраться из опасной ситуации?

Надо отметить, что несмотря на то, что в основе сюжета лежат фрейдистские мотивы, фильм выглядит весьма целомудренным. Запретный плод, по Кубрику, соблазнителен и прекрасен во всех его проявлениях, но одновременно смертельно опасен. Многие критики ругают Тома Круза за то, что он слишком прямолинеен для роли Билла, но мне кажется, он именно таким и задумывался изначально. Именно простота, прагматичность, даже некоторая примитивность персонажа, утратившего свою невинность и страдающего по ней, позволяет ему выкарабкаться из пропасти, куда он то и дело норовит свалиться. Элис намного сложнее, ведь именно она подталкивает мужа к совершению рокового шага. И Кидман замечательно справляется с этой ролью, создавая психологически достоверный образ.

Конечно, картина Кубрика многослойна, как и любое серьёзное произведение искусства. Скитания Билла можно воспринимать целиком и полностью как реальность. Но с тем же успехом их можно трактовать как проявление в человеке бессознательного. На это же указывает и название фильма. Главный герой одновременно пытается открыть запертый мир, и в то же время прячется от него.

Многим картина кажется чересчур затянутой. Она идет больше двух с половиной часов. Но у меня такого ощущения не было. Фильм и вправду размерен, но вполне гармоничен. Его безусловно стоит посмотреть.

10 из 11.