Пышное здание, построенное в 1905-1912 годах, свидетельство роскошеств времен belle epoque, когда состоятельные люди приезжали сюда зимовать, а средиземноморское побережье становилось Ривьерой. Построенная на участке на 7 гектарах на некоторой высоте, вилла окружена великолепным парком, состоящим из семи тематических садов. Здесь находится около 5 000 произведений искусства и редкостных предметов мебели.

 

 

 

 

В 1905 году Беатриса, после смерти своего отца, приобретает 7 гектаров земли на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра и приступает к постройке виллы своей мечты. Строительство продолжалось 7 лет, за время строительства Беатриса сменила около 20 архитекторов. В 1912 году вилла Эфрусси-де-Ротшильд, названная Беатрисой Иль-де-Франс (фр. Ile de France - «французский остров») приняла первых гостей. Известная своей любовью к коллекционированию, она украсила виллу подлинными предметами искусства XV-XVIII веков.

После смерти Беатрисы в 1934 году вилла и все собранные ею предметы искусства, находившиеся в её различных французских имениях, были переданы по завещанию владелицы Французской Академии Изящных Искусств. В настоящее время вилла является музеем и открыта для посещения.

Помещения виллы

Холл виллы оформлен в виде патио, окружённого галереей из розового мрамора. В холле собрана коллекция предметов искусства Средневековья и Возрождения (наиболее значимые предметы: алтарный образ валенсианской школы (кон. XV века) со святой Бригиттой, Антуаном Отшельником и святым Рошем и картина Карпаччо (нач. XVI века) с изображением кондотьера.

По периметру холла расположены двери в следующие помещения:

*

салон Людовика XV - окна салона выходят на эспланаду Французского сада, салон украшен креслами эпохи Людовика XV, гобеленами на тему приключений Дон Кихота и полотном Пеллегрини «Фаэтон»;
*

салон Людовика XVI - пол украшают два ковра: из Королевской часовни Версаля и 87-й ковёр из серии 104 ковров, заказанных Людовиком XVI для Большой галлерии Лувра;

Апартаменты Беатрисы де Ротшильд

*

апартаменты Беатрисы де Ротшильд - украшены среди прочего секретером Марии-Антуанетты, в гардеробной выставлены французские костюмы XVIII века, в которых хозяйка виллы любила встречать своих гостей;
*

салон фарфора - представлена одна из самых крупных коллекций произведений Севрской и Венсеннской фарфоровых мануфактур, выставлена ваза, принадлежавшая маркизе де Помпадур;
*

чайный салон - расположен на террасе, выходящей в севрский сад.

На втором этаже виллы расположены салоны саксонского фарфора, гобеленов, «обезьяний» (с фарфоровым оркестром обезьян), китайский; спальни, оформленые в стиле эпохи Людовика XVI и Директории, приёмная и салон Фрагонара (выставлены акварели художника).

Сады

Вилла окружена садами, общей площадью около 4 гектар. Сады виллы называются:

*

«испанский сад» - включает в себя грот, беседку и искусственный канал с водными растениями;
*

«флорентийский сад» - аллея из кипарисов выходит к заливу Вильфранш, а с другой стороны завершается лестницей в форме подковы, в которой расположен грот;
*

«каменный сад» - выставлена коллекция барельефов со светских и религиозных сооружений;
*

«японский сад» - состоит из пруда с каскадом и плавающими в нём карпами, а также «сухого» садика и чайного домика;
*

«экзотический сад» - украшен кактусами, алоэ, агавой и т. п.;
*

«провансальский сад» - произрастают типичные для Прованса оливы, сосны, лаванда;
*

«французский сад» - самый крупный сад виллы, состоит из центрального водоёма с фонтаном и боковых прудов; над парком возвышается павильон «Храм Любви», копия имеющегося в Версале;
*

«севрский сад» - расположен рядом с чайным салоном, включает в себя террасу с видом на бухту Вильфранш;
*

розарий - произрастают сорта роз, названные в честь Беатрисы Ротшильд и принцессы Монако Грейс Келли.

Типпи Бенжамин Оканти Дегре - уникальная француженка. Она родилась в июне 1990 года.  Родители Типпи - Сильвия и Алан - профессиональные фотографы, они фотографируют дикую природу для различных изданий.

Задолго до рождения Типпи её родители однажды наткнулись в какой-то книге на статью, посвящённую фауне Западной Африки. И там была помещена фотография двух симпатичных зверюшек - мангустов-оканти. Сильвия и Алан решили поехать на экскурсию в Африку, чтобы увидеть мангустов живьём, да так и остались там.

В общей сложности семья Дегре прожила в пустыне Калахари семь лет, на границе между государствами Намибией, Западной Африкой и Ботсваной. Сильвия и Алан Дегре сняли множество документальных фильмов о животных, выпустили несколько фотоальбомов об африканской фауне. Когда родилась Типпи, руководство Западно-африканского национального парка из соображений безопасности девочки потребовало, чтобы семья Дегре покинула заповедник.

Дегре переселились в заповедник в Ботсвану. Там тоже были не восторге от того, что ребёнок будет расти среди диких зверей, разрешили жить в парке.

Большая часть Намибии - это очень сухая саванна и пустыня, все леса не влажные и тропические, а сухие. При сравнительно тёплом климате в этих местах (в отличии от остальной Африки) не так много паразитов и прочих микроорганизмов, вызывающих разные опасные болезни. Поэтому Дегре там и поселились.

Родители Типпи в поисках новых фотографий целые дни проводили на природе и повсюду брали дочку с собой. Девчушка изучала опасности, подстерегающие человека в природе: змей, скорпионов, диких кошек, которым надо смотреть прямо в глаза, никогда не поворачиваться к ним спиной и не убегать от них. «Это только звучит так сложно, - говорит мама девочки, - но на самом деле гораздо сложнее научить ребёнка пешеходным правилам».

Товарищами в детских играх и друзьями для Типпи с младенчества были дикие звери, в том числе и  старый слон Абу, леопарды, крокодилы, львы, жирафы, огромные лягушки-быки, и даже хамелеоны, а также много-много других зверей.

И, конечно, аборигены Калахари стали лучшими друзьями для маленькой француженки. Аборигены научили Типпи не только своему языку и обычаям, но и разным другим полезным вещам, например, добывать съедобные корешки и ягоды.

Сама Типпи говорит о животных: «Ну, они же не были по-настоящему дикими и привыкли видеть людей большую часть своей жизни, ведь это же все-таки заповедник!  Я бы не гуляла с незнакомыми львами. Я же всё-таки не сумасшедшая! По-настоящему дикой была всего лишь одна лягушка."

Позже Типпи с родителями переехала на Мадагаскар, а когда ей исполнилось 10 лет, семья вернулась на родину, во Францию.

В Париже Типпи ходила в местную школу первые два года, но потом стала учиться дома, потому что в школе для неё всё было слишком незнакомое, непривычное, ведь жизнь в дикой природе сильно отличается от жизни в цивилизованном мире.

Вообще, жить в городе Типпи не очень нравится. Слишком шумно, слишком грязно, слишком непохоже на привычный мир с аборигенами и животными. Типпи пьёт только простую воду, никакой фанты или кока-колы.

Ей пришлось познавать современный мир заново, ведь раньше она была так далеко от него.

Типпи жалеет, что все её знания оказались бесполезны в современном мире. Она знала все разновидности хамелеонов, но ничего не знала о Гарри Поттере. Она знала, как вести себя при встрече с павианом, но пугалась в метро. Она играла со слонами и ни разу не общалась с подружкой. Она держала под кроватью питонов, но ни разу не слышала Майкла Джексона.

В маленькой двухкомнатной квартирке семейства Дегре всё напоминает о жизни в Африке. Экзотическая африканская мебель, на полу - африканские вазы, на стенах - африканские маски, даже посуда африканская. Сама Типпи считает себя настоящей африканкой - ведь она родилась и выросла в Африке!

Книга о приключениях Типпи - "Tippi of Africa" - была опубликована и переведена на многие языки мира. Она даже более популярна, чем книги про Гарри Поттера! Типпи не только главная героиня этой книги, но и один из ее авторов. А  ещё Типпи ведёт свой журнал в Интернете.

   

Уже после переезда в Париж Типпи на какое-то время вернулась в Африку, чтобы сделать шесть документальных фильмов для знаменитого канала Discovery.


Сейчас Типпи Дегре студентка Университета Сорбонна в Париже. Она изучает искусство кино.

Фотографии Грегори Кольбера (Gregory Colbert) напомнили мне сказочную повесть о Маугли. «Мы с тобой одной крови, ты и я». Чтобы подарить людям возможность созерцать столь изумительные снимки, мало быть просто хорошим фотографом, наверно, нужно как-то особенно любить и понимать наш мир.

«Приступив к работе над выставкой «Пепел и снег» в 1992 г., я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри. Открывая средства языка, способности к поэтическому восприятию, общие для всех животных, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие во времена, когда люди жили в гармонии с животным миром». Gregory Colbert.

Вся работа Кольбера, получившая название «Пепел и снег» («Ashes and Snow») посвящена изучению общей для человека и животных способности к поэтическому восприятию. Все фотографические работы нанесены энкаустическим (относящимся к живописи восковыми красками) методом на японскую бумагу ручной выделки, площадью примерно 3,5 на 2,5 метра.

Выставка-инсталляция составлена из не только фотографических работ, но и из кинофильмов, а также материалов, выстроенных в форме повествования в письмах. Она переезжает с места на место, где размещается в Кочующем музее (Nomadic Museum), временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции. Выставку «Пепел и снег» принимали Венеция, Нью-Йорк, Санта-Моника, Токио и Мехико-Сити, где ее посетили более 10 миллионов человек.
 

Название «Пепел и снег относится» к литературному компоненту выставки — к повествованию о вымышленном персонаже, совершающем путь продолжительностью в один год и сочиняющем 365 писем своей жене. Текст кинофильмов составлен из отрывков этих писем. «Пепел и снег: повествование в письмах (Ashes and Snow: A Novel in Letters)» Грегори Кольбера была впервые опубликована в 2004 году.

Кинематографист и фотограф Грегори Кольбер, родившийся в 1960 году в Канаде, начал свою карьеру в Париже в 1983 году, снимая документальные фильмы, посвященные социальным проблемам. Его документальный фильм «На грани: хроника СПИДа» снимался в девяти странах и вошел в число лучших документальных фильмов, принятых к рассмотрению при назначении премии ACE в 1985 г. К другим кинематографическим проектам Кольбера относятся «Последние слова» и «В поисках дороги домой». Кинематография привела Кольбера к работе в области художественной фотографии.
 

Первая выставка Грегори Кольбера «Волны времени» открылась в 1992 году в музее Элизе в Швейцарии, где получила широкий отклик и лестные отзывы критики. В течение последующих десяти лет Кольбер не выставлял своих работ, не организовывал публичного показа своих фильмов, посвятив себя путешествиям…

Начиная с 1992 г., Грегори Кольбер организовал более 60 экспедиций в различные страны, в том числе в Индию, Бирму, Шри-Ланку и Египет, на Доминику, в Эфиопию и Кению, на острова Тонга, в Намибию и в Антарктику, где проводилась кино- и фотосъёмка общения людей с животными. В числе запечатленных им животных — слоны, киты, ламантины, священный ибис, индийские журавли, королевские орлы, кречеты, пегие птицы-носороги, гепарды, леопарды, африканские дикие собаки, каракалы, бабуины, антилопы-канны, сурикаты, гиббоны, орангутанги и солоноводные крокодилы. В числе персонажей его фильмов — бирманские монахи, кружащиеся в экстатическом танце дервишей, люди из племени Сан, из других племен аборигенов, обитающих во всех концах света. На сегодняшний день Кольберу довелось работать с более чем 130 видами животных.
 

Фотограф удостоен множества наград и званий. В 2006 г. его объявили «Лучшим куратором года» на конкурсе Lucie Awards. В 2007 г. его фильм «Пепел и снег» был выдвинут на соискание особого приза на Венецианском кинематографическом фестивале. В поддержку индивидуальных лиц, творческая и научная работа которых способствует охране природы, Грегори Кольбер создал «Фонд летающих слонов».
 

 

Обычные люди, не обремененные громкими титулами, тоже участвовали в карнавале: скрываясь за масками и изображая своих хозяев они высмеивали то, с чем в повседневной жизни были вынуждены мириться.

Канары всегда считались необыкновенной землей. В греческих мифах, изложенных Гомером и Гесиодом, о Канарских островах говорилось как об "обители блаженных" и саде Гесперид. Потом историки и географы решили, что эти острова - все, что осталось от Атлантиды. А позже Плиний Старший рассказал об экспедиции, которую в начале новой эры отправил к этим островам король мавров. Гуанчи, местные племена, в то время занимались разведением очень крупных собак, и мавры привезли на родину несколько животных. Именно от латинского слова "canis" (собака) Плиний и образовал название этих островов "Канария". Так что Канарские острова - это острова собачьи, и никакого отношения к канарейкам не имеют.

 

Карнавал пережил и расцветы, и гонения. После гражданской войны в Испании само слово «карнавал» было официально запрещено вплоть до 1976 г. А уже через четыре года карнавал в городе Санта Крус де Тенерифе получил статус события международного масштаба.
Сегодня карнавал на Тенерифе- самый большой в Европе и второй в мире после знаменитого бразильского карнавала в Рио де Жанейро. Но если о карнавале в Рио слышали, наверное, все, то о не менее ярком празднике жизни на Тенерифе наши соотечественники, к сожалению, начинают узнавать только сейчас.

Все карнавальное действо разворачивается вокруг фигуры выборной Королевы. Месяцами коллективы модельеров, дизайнеров и швей работают над ее костюмом, который каждый год становится "гвоздем" праздника. Кстати, Королева - это не просто самая красивая девушка острова, но еще и достаточно выносливая: вес королевского наряда подчас достигает сорока килограмм, и на голове ей приходится удерживать далеко не легкое сооружение из перьев, блесток и парчи.

 

Карнавал, Бразилия. Gracyanne Barbosa, ведущая школа самбы из Мангейра, участвует в карнавале на улицах Рио-де-Жанейро в 2009 году. Танец Самба родился в Рио, остается сердцем города, и составляет основу, возможно, самого оригинального карнавала-парада. С 1920 этот один из крупнейших фестивалей в мире собирает музыкантов, танцоров и дизайнеров, представляющих школы города, в которых учатся участники карнавала в течении года.

Вегетарианский фестиваль, Таиланд. Верующие храма на Bang Neow, участвуют в параде вегетарианского фестиваля на острове Пхукет в Таиланде, втыкают оружие в себя, в знак протеста. Китайские иммигранты дали начало этой даосской церемонии в 1825 году, когда люди, верящие в бога, ели вегетарианскую пищу, чтобы спастись от эпидемии.

Состязания в горах Шотландии. Участник игр, одетый в традиционный шотландский килт, состязается в метании молота, в конкурсе который проводится в Гленфиннане. Традиционные шотландские игры состоят из состязаний, танцев, еды и напитков, чтобы отдохнуть от трудовых будней

Белтейн Фестиваль Огня, Шотландия. "Кельты" с оголенными торсами поднимают факелы во время Фестиваля огня Белтейн, рядом с Карлтон Хилл, в Эдинбурге. Эти ежегодные народные гуляния являются современным возрождением древнего кельтского празднования прихода лета.

Праздник голых мужчин. Hadaka Matsuri (в буквальном смысле, праздник голого мужчины) в Окаяма, Япония, является традиционным фестивалем, который празднуется уже 1200 лет. Снимок был сделан в зимний период, температура около 9 градусов. Мужчины ныряют в ледяную воду, проходя обряд очищения.

Праздник кур в Уэйн, штат Небраска. Мужчины, одетые, как куры, готовятся выступить на Курином Шоу. Каждое лето, Уэйн - город в штате Небраска, чествует этих птиц целым рядом мероприятий: танцы с крупнейшими курицами в мире, насесты для куриц из цемента, украшенные местными художниками и, к огорчению птиц-покровителей торжества, гонка, побеждает в которой тот, кто съест больше куриных крылышек.

Празднование Тела Христа (Corpus Christi), Испания. Человек в маске, известный как El Colacho, символ Сатаны, перепрыгивает через группу девочек. Многовековой ритуал предназначен для защиты детей от злых духов. Празднование Chorpus Christi, проводится каждый год в Кастрильо-де-Мурсия, Испания, и отдает дань католическому празднованию Святого Причастия.

Schleicherlaufen Festival, Австрия. Улицы Тельфс, в Австрии, превращаются в мир мистический и почти потусторонний. Люди в масках проходят по городу один раз в пять лет, как раз перед началом Великого поста. Первые свидетельства о фестивале Schleicherlaufen относятся к пятнадцатому веку, но праздник может также иметь более глубокие корни, связанные с дохристианскими ритуалами жителей области.

Gerewol Festival, Республика Нигер. В Западной Африке кочевники Wodaabe ежегодно чествуют свои представления о красоте во время праздника Gerewol. Юноши привлекают к себе внимание жюри из женщин праздничной одеждой и традиционным танцем, называющимся Яке. Счастливый победитель получает жену или возлюбленную.

Фестиваль фонарей, Тайвань. Светящиеся фонари несут ввысь надежды и молитвы тайцев на новый год. Празднуется в первую ночь полнолуния нового года. Ночь фонарей является традиционным праздником в Китае и на Тайване. И если его происхождение до сих пор неизвестно, фестиваль, похоже, ждет впереди долгая жизнь - в последние годы во время праздника также проводятся фейерверки и световые шоу.

Кыргызстан. Лошади и всадники участвуют в долгом празднике кочевников Кыргызстана. Современные жители с гордостью показывают, что они еще могут выполнять акробатические трюки на лошадях и даже импровизировать верхом во время борьбы, называемой оодариш. Праздник, восхваляющий мастерство кочевников, отмечается с большим количеством еды и напитков. Это событие, которое проводится в Сарала-Саз, привлекает многих туристов в этот прекрасный, но отдаленный район.

Burning Man, штат Невада. Яхта, которая «плавает» среди песка, является одной из достопримечательностей фестиваля Burning Man. Что из себя представляет Burning Man? Поклонники этого ежегодного события говорят, что они должны принимать в нем участие для того, чтобы почувствовать себя своеобразной общиной, постичь основы искусств и свободу выражения мнения. Фестиваль проводится раз в год посреди пустыни Black Rock, штат Невада.

Ganesh Festival, Индия. Праздник Ganesh Chaturthi (длиною в 10 дней) отдает дань популярному индуистскому богу с головой слона. Около 200.000 идолов бога Ганеши украшают в общественных местах и домах. Празднование достигает своего апогея, когда большие статуи Ганеши погружают в Аравийское море для торжественных омовений.

Праздник Черного Назарянина, Филиппины. Во время парада по улицам Манилы верующие осаждают огромное изображение Христа, Черного Назарянина. Каждый год этот праздник привлекает сотни тысяч христиан, большинство из которых идут босиком, а также оставляют свою одежду организаторам, в надежде, что их вещами протрут статую и вернут законным владельцам. Вера в сверхъестественные возможности статуи продолжается уже 400 лет, возможно, из-за ее невероятной истории. Во время путешествия из Мексики в 1606 году, на лодке, которая везла статую, вспыхнул пожар, но, статуя, хотя и почерневшая, была спасена.

Mardi Gras, Луизиана. Жирный вторник - классическое празднование в Новом Орлеане. Этот ежегодный праздник дарит христианам возможность повеселиться перед до началом Поста. В Новом Орлеане, коллекционирование четок является частью празднования с тех пор, как организаторы начали бросать их в толпу, в начале 20-х годов.

Фестиваль цветов Panagbenga, Филиппины. Танцовщица разбрызгивает вокруг себя воду во время фестиваля цветов Panagbenga, который проводится каждый год в феврале, в городе Багио, Филиппины. Panegbenga - термин, который буквально означает "цветение".

Loy Krathong, Таиланд. Фестиваль Loy Krathong особенно привлекателен местом своего рождения - в историческом парке Сукотаи в Таиланде, где лежат руины древней столицы страны. В свете последнего полнолуния года, тайцы пускают по воде банановые листья (Krathong), отдав им молитвы и надежды на новый год.

Холи фестиваль. Девочка, покрытая цветным порошком во время фестиваля Холи. Индуистские религиозные празднования, проводится каждый год в Калуа-Лумпур, Малайзия.

Фестиваль джаза и традиций Нового Орлеана. Шоу индейцев Houma на фестивале джаза и традиций в Новом Орлеане отличается исключительной красотой.

Diwalli, Фестиваль огней. В Джайпуре, столице индийского штата Раджастхан, люди со свечами в руках празднуют Дивали, индуистский праздник огней. Этот фестиваль, длится пять дней и символизирует начало нового года и победу света над тьмой.

                                         Стихи из дневника Светланы
 

Сучжоуская вышивка возникла в городе Сучжоу более 2000 лет назад в эпоху Троецарствия и уже стала настоящим искусством.

Этот вид вышивки окончательно сформировался в период династии Сун (960-1279 гг.), а в период династии Цин (1644-1911 гг) она достигла наибольшей популярности.

Пожилые мастера говорят, что раньше ради сохранения наследственности и передачи этого искусства, секреты мастерства вышивки передавались только мужчинам или же, например, жене сына, но не передавались дочерям.

Картины вышиваются тончайшими иглами и шёлковыми нитями. Это очень скрупулезный труд. Этот вид искусства сочетает в себе живопись, графику и рукоделье. На одну картину у мастера уходит от 6 месяцев до года кропотливого труда. Но зато в результате получаются настоящие шедевры. Созданные таким образом картины выглядят как живые. На них можно рассмотреть самые мельчайшие детали изображаемого объекта. Узелки в них прячутся особым способом так, что обе стороны вышивки кажутся лицевыми.

Эти шёлковые картины - тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая: (Джао Дуньбин,Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин, Сунь Чжунь-шань,Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,Йо Ши Мэй,Сыма Цянь).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В древности рубину приписывали различные исцеляющие свойства: останавливать кровь, сохранять память, давать бодрость и веселье, храбрость. Считалось, что рубин может предохранять от тяжких недугов, возбуждать любовные страсти. В качестве лечебного камня рубин рекомендуют носить людям, которые страдают пониженным артериальным давлением. При ношении камня улучшаются сон, общее состояние и аппетит, возвращаются утраченные силы. Парацельс лечил рубином даже раковые язвы. Постоянно носить камень нельзя, потому что он забирает много энергии.

Название «рубин» произошло от латинского слова rubella - красный. Другие названия минерала и его разновидностей: благородный красный корунд, ратнанайана, маникия, яхонт. Рубин относится к драгоценным камням.

В древности этот камень назвался "яхонт" и "карбункул". 

 

 

 

Камень огненной стихии, пылкой и страстной любви - рубин, камень любви земной, любви между мужчиной и женщиной. Энергия рубина разжигает огонь любви и поддерживает ее бушующее пламя.