Mark Demsteader - Чувственность

 

 

Читать далее...

Современные художники. Рубен Белльосо Адорна

 

http://benbe.deviantart.com/

Рубен Белльосо  (Бенбе, как он сам себя называет) родился в Севилье в 1986 году. Имеет ученую степень в области изобразительного искусства, полученную в Университете Севильи. Диссертация была защищена с отличием на факультете изобразительных искусств. Участник многочисленных групповых и персональных выставок, как на национальном, так и международном уровне. Его творчество широко освещается в европейских средствах массовой информации. В настоящее время Бенбе живёт в Риме.

Большинство работ Бенбе выполнено в технике пастели.

 

 

 

Читать далее...

Joke Frima. Still Life

 

Первоначальное художественное образование получила у себя на родине, в Голландии. Затем продолжила обучение во Флоренции. В настоящее время художница живет и работает во Франции.

 

 

Читать далее...

Микалоюс Чюрлёнис


Микалоюс Чюрленис
(1875-1911)

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года.
Отец будущего художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Свое будущее отец мальчика связал с искусством, а именно с музыкой, играл на органе.
Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований.
Спустя 3 года после рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай.
Заметив у мальчика прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.

С 1889 по 1893 год Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского в Плунге. Здесь он учился играть на флейте и пытался сочинять музыку.

В 1893 году Чюрлёнис отправился в Варшаву. Здесь в 1894 году его зачисляют в Музыкальный Институт. В 1899 году он с отличием заканчивает его. Ему предлагают должность директора музыкальной школы в Люблине, но он отвечает отказом.

Осенью 1901 года Чюрленис едет в Германию, где становится студентом Лейпцигской консерватории. Здесь он все больше говорит о занятиях живописью.
Через год в 1902 году, получив диплом, Чюрлёнис возвращается в Варшаву.
Здесь он продолжает писать музыку, дает частные уроки, которые являются его основным заработком. Молодой композитор еле сводит концы с концами и мучительно переживает, что не в силах помогать своим родителям.

Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве.

Чюрленис упорно трудился, пополняя свои альбомы все новыми набросками, эскизами, этюдами с натуры, усердно работал над гипсовыми масками. Он посещает художественную студию. Чюрленис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».

В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. В школе он увлеченно занимается астрономией, космогонией, индийской философией и особенно творчеством великого поэта и мудреца Индии Рабиндраната Тагора.





В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрлёнис покидает Польшу и бежит в Литву. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба - циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.



"CКАЗКА" (СКАЗКА О ЗАМКЕ) 1909
Читать далее...

Игорь Андриянов – Болью не гасить чужую боль

 

Читать далее...

Мечта.. поэта )) Лофт.

 

Дальше...

Москва художника Игоря Юрьевича Тарнова


Художник Игорь Тарнов родился в 1965 году в городе Богородицк Тульской области, Россия.
Рисованием увлекался с детства и азы профессии начал осваивать в Детской Художественной
Школе, затем - в художественном училище Твери. По окончании училища Игорь Юрьевич
становится организатором объединения художников-дизайнеров «Интерьер» Богородицка.
Параллельно с дизайнерской работой Тарнов занимается живописью. В начале 1990-х годов
живописец создает ряд совершенно разных по стилистике и тематике работ (реализм, авангард,
абстрактное искусство). На данном этапе творчества художник представляет серию работ в жанре
городского пейзажа. Картины выполнены в смешанной технике, кистью и мастихином. Лаконичные
и сдержанные по колориту, они демонстрируют выразительную красоту старой московской
архитектуры, деликатно подчеркнутую изящными линиями обнаженных древесных ветвей. Картины
И.Ю.Тарнова находятся в частных собраниях коллекционеров России, Великобритании, Германии,
Австралии и США, работы мастера приобретены посольствами США и Польши, иностранными
представительствами в России. В настоящее время художник живет и работает в городе Тула.

Изображения кликабельны*

Москва. Лопухинский пер., холст,масло

Смотреть далее

William Whitaker - Когда мне говорят о красоте..)

 

 

Читать далее...

Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)


Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера. Читать далее...

Японская поэзия в графике А.А. Волкова

ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ - ПУШКИН


Виталий Николаевич Горяев [1910–1982]

В.Н.Горяев – один из крупнейших мастеров отечественного изобразительного искусства. Его талант был многогранен, он автор иллюстраций к книгам русских и зарубежных писателей, рисунков для сатирических журналов, произведений станковой графики и живописи.

Художник родился в 1910 году в г. Кургане. В 1929 году по совету Владимира Маяковского, посмотревшего его рисунки, поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), затем учился в Московском полиграфическом институте. Его преподавателями были прославленные графики Д.Моор и В.Фаворский. С середины 1930-х годов в течение полувека активно участвовал в художественной жизни страны. В эти годы он начал сотрудничать с журналом «Крокодил». В начале войны В.Горяев работал в «Окнах ТАСС», а затем был главным художником журнала «Фронтовой юмор». Награжден орденом Красной Звезды и боевыми медалями.

В 1950-е годы главным делом жизни Виталия Николаевича стала книжная иллюстрация. Он задумал и создал большую серию иллюстраций к книгам гениев русской литературы Х1Х века: стихам, поэмам и пьесам А.С.Пушкина, «Петербургским повестям» и «Мертвым душам» Н.В.Гоголя, «Преступлению и наказанию», «Подростку» и «Идиоту» Ф.М.Достоевского. Развитие этого грандиозного замысла заняло почти тридцать лет. Во время работы над ним Виталий Николаевич делает десятки тысяч рисунков, набросков, зарисовок с натуры. Он в совершенстве умеет дать предельно заостренный портрет литературного героя, будь то Чичиков или князь Мышкин. Иллюстрации В.Горяева – это вольное соединение фантазии и эмоциональных впечатлений.

Виртуозно исполненные рисунки к этим произведениям равно как и иллюстрации к повестям «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» М.Твена, «Трем толстякам» Ю.Олеши, стихам для детей Агнии Барто и Маршака, романам Голсуорси, Драйзера, Фолкнера стали классикой книжной графики. Виталий Горяев сумел найти свое прочтение произведений таких разных писателей и заставить нас увидеть их глазами художника. Будучи яркой, незаурядной творческой личностью, В.Горяев создал свой собственный стиль в искусстве.

В.Н.Горяев как художник книги был удостоен высших наград на международных конкурсах.

Произведения В.Н.Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.


Любимые графические листы Виталия Горяева по письмам Пушкина


Читать далее...