Без заголовка |
Розы и листики из мастики от Любови Пасечной Девочки, хочу поделиться с вами своей новой сделанной розочкой. Для тех, кто уже занимался мастикой, это будет совсем не сложно приготовить такую розу. Самое сложное для мен...
|
Метки: дневник комментарии блог блоги розы листики мастики любови пасечной |
Без заголовка |
Для мастики:
1 ч.л. желатина с горкой-сколько наберётся
6 ч.л. холодной воды
щепотка лимонной кислоты
ароматизатор
сахарная пудра- сколько войдёт
Желатин замочить минут на 40 в воде, растопить в микроволновке или на водяной бане. Добавить лим. кислоту, ароматизатор и сахарную пудру- чтобы получилась пластичная масса. Положить в пакет и оставить минут на 30 - для созревания.
Для лилий нам понадобится выемка для лепестков ( если нет - не беда. Можно из картона сделать трафарет и по нему ножичком вырезать лепесточки), острый тонкий ножик или скальпель, заостренная палочка, скалка, кисточка, краски.
Раскатать мастику на поверхности, посыпанной крахмалом, и выемкой вырезать лепесточки.
С помощью заострённой палочки прокатать края лепестков, чтобы они стали волнистыми и высушить их на выгнутой поверхности (например на бутылке) в течении 12- 24 часов.
Из кусочка мастики скатать небольшой шарик и вставить в него три лепестка, немного смочив их нижнюю часть, чтобы лучше склеились. Вот так.
Затем вставить ещё три лепестка. Вот так.
В центр вставить пестик. Его можно отдельно слепить из мастики и высушить ( у меня не было времени, поэтому я делала его на зубочистке. По кругу вставить тычинки.Дать несколько часов подсохнуть.
Для полураскрытого бутона выемкой вырезаем лепестки, прокатываем палочкой, вставляем серединку и слегка сворачиваем лепесток.
Дальше приклеиваем таким же образом второй и третий лепесток, вставляем тычинки.
Для закрытого бутона делаем удлиненную овальную заготовку и обратной стороной лезвия ножа делаем продольные углубления.
Для листьев из зелёной мастики ножом вырезаем заготовки разного размера, делаем на них прожилки и сушим, придавая различный изгиб.
Затем всё раскрашиваем пищевыми красителями.
Используем для украшения тортов. Например вот так.
Уменьшено: 85% от [ 600 на 450 ] — нажмите для просмотра полного изображения
Серия сообщений "Торты необычной формы, украшение тортов":
Часть 1 - Цветочный десерт
Часть 2 - Эластичная сахарная мастика для украшения тортов
...
Часть 5 - Чудеса из сахарной мастики
Часть 6 - мастер-класс от Chuprina
Часть 7 - Лилии из мастики от Chuprina
Часть 8 - Белковая рисовальная масса от Chuprina
Часть 9 - Декор из мастики от Chuprina
...
Часть 19 - Как окрасить кремы и глазури?
Часть 20 - Торт с белковым кремом
Часть 21 - Нужна помощь!!!
|
|
Без заголовка |
Таблица калорийности продуктов
Потребность человека в энергии измеряется в килокалориях ( ккал ). Слово «калория» пришло из латинского языка и означает «тепло». В физике калориями измеряется энергия. Одна килокалория – это такое количество энергии, которое необходимо для нагревания 1 л воды на 1 С.
Всем продуктам питания присуща определенная энергетическая ценность. В настоящей таблице калорийности все данные приведены в ккал, так как и на этикетках большинства покупаемых нами продуктов питания их энергетическая ценность обозначена именно в этих единицах.
Все мы знаем, что энергетическая ценность разных продуктов питания не одинакова. От одних мы полнеем больше, чем от других. Например, известно, что сливочное масло или сало более калорийны, чем помидоры. В следующей таблице калорийности, Вы ознакомитесь с тем, какова энергетическая ценность, а также состав основных продуктов питания.
|
|
Без заголовка |
TheCraftsChannel (Великобритания) предлагает нам хорошую подборку видеороликов о рукоделии...
Здесь каждый найдет для себя что то по душе. Приятного просмотра!
|
|
Без заголовка |
Продолжаем смотреть подборку видеороликов о рукоделии...
Приятного просмотра!
|
|
Без заголовка |
Идейка этой полянки родилась у меня еще в отпуске и не покидала пока не приехала домой. Начала делать и все мне что-то мешало ее закончить ( сборы в школу послужили основной причиной), поэтому крутила три недели. Объем работы для посадки цветов получился не маленький...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Введение
На земном шаре обитают сотни тысяч видов растений. И почетное место среди них занимают цветы.
Трудно себе представить, как обеднела бы наша жизнь, погрустнела планета Земля, если бы исчезли на ней цветы. Они — символ любви и верности, символ уважения и вечной памяти. Цветы — самое скромное и красивое украшение нашего жилища. Даже маленький букетик цветов придает комнате праздничный вид, создает приподнятое настроение. К великому сожалению, живые цветы не долговечны. Но люди могут творить чудеса. Они научились создавать искусственные цветы, подражая самой природе. Это — большое искусство, со своими строгими правилами и законами, которые позволяют добиваться максимального сходства, раскрывать природную красоту каждого цветка, подчеркивая его характерные детали и особенности.
Инструменты
бульки — стальные шарики, насаженные на металлические стержни с деревянными ручками. Число применяемых булек, как правило, не менее шести (различных размеров). Например: 5, 15, 20, 30 мм в диаметре. Бульками обрабатываются лепестки, придается им естественная форма, характерная для данного цветка;
Лепестки, листья, тычинки. Основным материалом для изготовления цветов является ткань. Цветы можно делать из батиста, мадаполама, бязи, шифона, крепдешина, шелка, сатина, ситца.
Если лепестки необходимо склеивать между собой, чтобы цветок принял вид колокольчика, то на выкройке в месте соединения делают припуск-выступ (рис. 3-б).Листья для цветов выкраивают только по косой нити.
Цветные головки тычинок делают из пата, который готовят на основе клея и краски (добавки могут быть разные). Например, применяют пат из муки, воды (по чайной ложке), какого-нибудь клея и сухой краски нужного цвета.
Для некоторых цветов тычинки выполняют из накрахмаленного материала в виде трубочек. Нарезают полоски ткани по долевой нитке шириной по 1,5 см и протягивают через отверстие диаметром 5-7 мм горячего утюжка (рис. 5). Тычинки-трубочки бывают у таких цветов, как антуриум, калла и др.
Сердцевина. Для сердцевины ромашек понадобится вата, бинт, нитки мулине, штопки нужного цвета, из которых изготавливают низкую плотную кисточку диаметром 1,5 см (для полевых ромашек) и 2 см (для садовых). Мягкие нитки или штопку для этого наматывают на два пальца 30-35 раз. Сердцевину делают выпуклой или с углублением, аккуратно подстригая концы кисточки острыми ножницами. У желтых ромашек предусматривают коричневую сердцевину, у белых и цветных — желто-зеленую.
Листья и чашечки-подклейки. Листья и чашечки-подклейки выкраивают из зеленого хорошо накрахмаленного материала. Листья у ромашки «сидят» прямо на стебле, обрабатываются они одножильным ножом с лица и с изнанки на полужесткой резине. Чашечки-подклейки прокалывают шилом по центру и булькой обрабатывают на мягкой резине.
Ромашки можно поставить в невысокую вазу. Букет из белых и желтых ромашек станет красивее, если к нему добавить несколько искусственных васильков.
В природе встречаются желтые, белые, сиреневые, красные, бледно-фиолетовые, розовые маки.
Тычинки из копировальной бумаги делают так: поперек листа копировальной бумаги полоску шириной 4 см складывают вчетверо и разрезают ее с одной стороны на 2,5 см, получая бахрому (рис. 11). Затем эту полоску складывают кисточкой, концы бахромы смазывают клеем и обмакивают в манную крупу. К готовой маковке-тычинке вкруговую приклеивают полоску с бахромой. Лишнюю бумагу под маковкой обрезают.
|
|
Без заголовка |
Изысканное искусство – создание декоративных цветов – в принципе доступно каждому, кто имеет вкус, фантазию и хорошие руки. Но, как и во многом другом, здесь важно желание. Сейчас часто можно услышать возражения типа: «Ну зачем...», «Кому это надо, когда все можно купить...», «Рукоделие – это сплошная скука...» Подобное мнение, конечно, огорчает – увы, это дань бестолковому, суетливому и во многом бездуховному времени. Любое творчество благотворно влияет на человека, да и сохранение традиционных ремесел и техник очень важно для культуры. Творчество в некотором роде и своеобразная психотерапия, а потом не стоит забывать, что у нас много больных людей, ограниченных пространством квартиры, часто прикованных к постели. А такое прекрасное занятие, как изготовление цветов, отвлекает, успокаивает и облагораживает душу. Хорошо заниматься им и с детьми, потому что любая ручная работа развивает общую моторику, воспитывает такие нужные качества, как терпение, внимательность, усидчивость. Создание цветов не только пробуждает фантазию, но и помогает ребенку постигать этот прекрасный мир, а совместное творчество родителей и детей способствует взаимопониманию и любви в семье.
Необходимые инструменты, красители, клей сейчас продаются в специальных художественных магазинах, но многое можно сделать и самим или найти инструментам замену, например вместо бульки использовать глубокую суповую ложку или мерную металлическую ложечку для сыпучих веществ (но это в крайнем случае). В данной книге приводятся разные варианты технической стороны изготовления декоративных цветов, чтобы книга была полезна не только любителям этого интересного вида творчества, проживающим в больших городах, но и жителям глубинки. Наверное, именно в глубинке, особенно в зимние, долгие вечера, люди, далекие от бесконечной суеты больших городов, и могут спокойно заниматься творчеством, в частности – создавать прекрасные цветы своими руками.
Трудно представить что-либо более прекрасное, чем цветы. Как только человек научился изготавливать одежду и обрел жилище, он стал придумывать, как и чем их украсить. Первые модницы, скорее всего, делали украшения из перьев и меха (что-то вроде цветка из хвостиков горностая или розетки из фазаньих перьев, перышек удода или сойки). Жилища украшали сухими букетами, засушенными венками, позже – тканями с вышитыми или вязаными цветами. Постепенно, с развитием ремесел, цветы и венки стали делать и из других материалов: кованные из металла, вырезанные из жести и кожи, из бумаги и ткани, фарфора, стекла, бисера и воска. В Чехии, например, было модно украшать дом «каменными» розами. Живые, полураскрытые цветы опускали в источники, насыщенные минеральными солями, и там выдерживали некоторое время. Цветы покрывались известковым налетом и сохраняли свою форму на долгие годы.
Искусственные цветы были известны уже в древности. В 3000 году до нашей эры египтянки украшали себя искусственными цветами, а от них это искусство переняли и гречанки. У Плиния есть указание, что искусственные цветы привозили из Египта в Грецию в 350 году до нашей эры. В средневековой Европе, в Испании и Италии, в монастырях занимались изготовлением цветов для украшения храмов и религиозных праздников.
В XV веке из Италии это искусство распространилось во Францию, которая стала и до сих пор остается законодательницей моды в изготовлении одежды и аксессуаров к ней, в частности искусственных цветов. Здесь это искусство стало светским. Возникли большие центры ручного производства в Париже и Лионе.
В конце XVIII века искусственные цветы начинают изготавливать промышленным способом. Это была очень трудоемкая и даже вредная работа. Вот что можно прочесть в энциклопедии 1903 года: «Делание цветов из ткани и бумаги производится кустарным способом, и этим занимаются женщины и дети. Работа эта плохо оплачиваемая, очень вредна для здоровья, так как для окраски употребляют содержащие мышьяк, медь, свинец и даже ртуть краски». В середине XIX века уже при каждой швейной или шляпной мастерской были свои мастерицы, занимающиеся цветами. Тогда же это искусство изготовления декоративных цветов через Польшу пришло и в Петербург – законодатель моды в России.
В советское время это искусство считалось «пережитком буржуазного прошлого» и было забыто на долгие годы. Оно возродилось после Отечественной войны, когда к России была присоединена Прибалтика. Там традиция украшения одежды декоративными цветами не прерывалась, и ее переняли офицерские жены. Именно в военных гарнизонах, рассеянных по всей огромной стране, женщины шили, вязали, украшали одежду и свои скромные жилища, и во многом им мы обязаны тем, что в нашей стране сохранились различные художественные техники и ремесла.
В истории моды прослеживается несколько пиков увлечения искусственными цветами. Интерес к ним особенно возрастал, когда в моду возвращались шляпы с украшениями в виде цветов и фруктов или замысловатые прически.
В конце XVIII века (1776–1782 годы) дамы сооружали причудливые прически, которые должны были сделать фигуру более высокой. Это достигалось за счет вплетения в волосы и закрепления на макушке перьев, букетов и лент.
В Париже дамы носят шляпы-шуте, а также широкополые шляпы – и те и другие богато декорируются цветами (1812–1823 годы).
В эпоху бидермейер, с 1837 года, господствовал настоящий культ шляпных украшений. Шляпы декорировались самым причудливым образом и, конечно, искусственными цветами. Прически эпохи бидер-мейер опять усложняются и пышно декорируются. Платья тоже обильно украшаются искусственными цветами. Любимый цветок – роза. В конце периода бидермейер, с 1860 года, в моду возвращаются скромные прически, но с обязательным украшением венками из искусственных цветов. Цветы и ленты вплетались в локоны, были модны украшения в виде диадем из цветов.
С 1886 года, в моде опять широкие женские шляпы мягких очертаний, которые столь пышно украшаются искусственными цветами, лентами и перьями, что напоминают вазы.
Если в период господства стиля бидермейер розы не только служили украшением, но и создавали рисунок платья, когда каждая складка закреплялась цветком, то Жан Кокто создал балетный костюм, состоящий из одних гирлянд роз, прикрывающих тело.
Мода имеет тенденцию возвращаться. Одиночные элегантные цветы в качестве украшения для шляп, прелестные бутоньерки для выходных платьев современны и сейчас. По сей день английская аристократия приезжает на ежегодные скачки в Дерби в традиционно роскошных, замысловатых шляпах, обильно украшенных декоративными цветами и другими элементами. Многие модельеры (Унгаро, Валентино, Юдашкин) используют искусственные цветы для украшения одежды.
Конечно, искусственные цветы не могут заменить живые, но увы, – живые цветы так недолговечны, и к тому же дороги. Поэтому простые и одновременно яркие букеты, составленные из искусственных цветов, способны украсить унылые интерьеры общественных мест или создать яркое декоративное пятно в комнате. Зимой вас несомненно порадует букет из искусно выполненных соцветий цветущего льна, васильков, маков, ромашек.
В основе подобных букетов должно лежать стремление к подлинности, а цветы – быть максимально похожими на живые. И в этом и заключается искусство. «Как безвкусно сделаны эти цветы! Они совсем не похожи на фиалки!» – произносит Анна Каренина. Чаще смотрите на цветы в природе, стараясь подмечать все характерные особенности каждого отдельного вида. Постарайтесь уловить, чем форма лепестка тюльпана отличается от лепестка, например, мака, – ведь оба лепестка очень простые.
Качество выполненных цветов напрямую зависит от инструмента и материалов.
Однажды, в конце 1980-х годов, одна моя милая соседка подарила мне деревянный ящик с удивительными инструментами для изготовления искусственных цветов. Металлические шарики разных размеров на деревянных ручках имели смешное название – бульки. Этот инструмент необходим для придания накрахмаленным лепесткам нужной формы. Бульки предназначаются для выдавливания выпуклых поверхностей на лепестках, например розы, лепестки которой плотно по кругу обхватывают друг друга, образуя венчик.
Бульки бывают металлические – их нагревают на огне, чтобы формировать ткань и кожу, и деревянные – для бумаги. Желательно иметь и колодку с углублениями, соответствующими размерам булек. На нужное отверстие в колодке накладываются сразу несколько лепестков из накрахмаленной ткани и вдавливаются в отверстие – прессуются – горячей булькой.
Для работы вам понадобятся несколько булек разных размеров, хотя бы две – для мелких и крупных лепестков. Если у вас нет возможности купить нужный инструмент, то в качестве булек можно приспособить круглые латунные ступки, металлические шарики со старых кроватей образца 50-х годов («шишечки»), старые глубокие суповые ложки, шаровые опоры, круглые шарики шарикоподшипников от машин и многое другое, что сможете найти. К металлическим шарикам необходимо приделать деревянные ручки, так как металл требуется нагревать. Конечно, вам придется обратиться за помощью к какому-нибудь «умельцу» – увы, но инструмент, необходимый для изготовления цветов, трудно сделать женскими руками.
Можно изготовить бульку, переделав обычный электропаяльник. Для этого у паяльника с глубоким пазом и мощностью 40 Вт рабочий конец заменяют на бульку. Паяльник подключают к сети через терморегулятор.
Для гофрировки листьев и лепестков (например, у ириса) применяются специальные ножи-резцы. Лезвия резцов не должны быть острыми, так как их назначение – продавливать жилки. Для работы необходимо иметь следующие резцы: одинарный, двухрядный и трехрядный – они называются так по количеству лезвий, одновременно продавливающих одну, две или три полоски (жилки).
Крючки и кольца служат для завивки и гофрирования кончиков лепестка, продавливания небольших выпуклостей на листьях. Изготавливаются они из толстой (2,5–3 см), желательно латунной, проволоки, конец которой затачивается на токарном станке.
Утюжок служит для проглаживания ткани между жилками на листьях и разглаживания краев у лепестков. В качестве утюжка можно использовать крючок или любой мелкий металлический предмет. Например, его можно сделать, если расплющить толстый гвоздь.
Это инструмент, с помощью которого изготавливают мягкие стебли, цветоножки и крупные тычинки (у лилии). Существует несколько вариаций данного приспособления:
Станочек, который прикручивается к крышке стола. Верхняя часть станочка, имеющая отверстия нужного вам диаметра, например 3, 2, 1 мм, нагревается на спиртовке. Через отверстия пропускается косая полоска из ткани, кожи или плотной бумаги, накрахмаленная и слегка смазанная клеем. Ширина полоски 1–1,5 см, а длина – не более 10–15 см. Чтобы было удобнее протягивать ленточку через отверстия, один ее конец накручивают на небольшой кусок тонкой проволоки. Благодаря нагреву лента одновременно скручивается в трубочку, склеивается и высыхает.
Стальной брусок с дырочками, который нагревают на электрической плитке на слабом огне.
Фильера на основе электропаяльника. Из паяльника удаляется инструментальная часть и приделывается стальная трубка с дырочками – фильера (на конце трубки можно приделать и бульку), которая и нагревается. Применяется паяльник мощностью 40 Вт с глубоким пазом. Этот инструмент облегчает работу по скручиванию трубочек.
Если вы планируете профессионально заниматься изготовлением цветов из ткани и кожи, то лучше заказать или купить стальные вырубки для цветочков (простых венчиков) нескольких видов, вырубку для листьев (особенно с резными краями), стальной пресс для продавливания жилок на листьях и аналогичный пресс, но для продавливания жилок на лепестках.
Подушечки нужны резиновые и с мелким песком.
Резиновых подушечек должно быть как минимум две: твердая и мягкая.
Твердая резиновая подушечка шириной не менее 15 см (квадратная или прямоугольная) и толщиной не менее 2 см нужна для гофрирования лепестков и листьев ножами-резцами и для прокалывания дырок в венчиках шилом. Такую резину можно вырезать из старой автомобильной покрышки. Чтобы резина не пачкала лепестки при гофрировке, подушечку обшивают тканью или подкладывают под лепесток лист бумаги.
Мягкую резиновую подушечку высотой не менее 4 см делают из резиновой губки или толстого поролона. Такую подушечку туго обтягивают плотной тканью. Она нужна для глубокого гофрирования.
Подушечка с мелким песком применяется для выпуклого гофрирования лепестков роз, пионов, тюльпанов. Для ее изготовления хорошо промытый мелкий песок зашивают в плотную ткань.
Помимо перечисленных специальных инструментов вам потребуются:
• пинцет для удерживания мелких деталей, им также можно делать гофрировку на лепестках;
• шило и дырокол для прокалывания дырок в венчиках цветов из ткани и кожи;
• ножницы для ткани, картона и кожи;
• кусачки для проволоки;
• плоскогубцы для загибания и скручивания проволоки;
• небольшие куски белой клеенки или полиэтилена (30–40 см) для проклейки тканей;
• салфетки для раскладывания окрашенных лепестков;
• чистые банки – стеклянные и жестяные – для разведения красок;
• карандаши, линейка, бумага и картон – для изготовления выкроек цветочных деталей.
Для изготовления декоративных цветов подходят самые разнообразные однотонные ткани, новые или уже использованные (одежда, занавески). Пригодятся и различные кусочки ткани, оставшиеся после шитья; с небольшими (30–50 см) кусками тканей даже удобней работать. Такие ткани, как сатин, ситец, бязь, батист, шелк, крепдешин, атлас, годятся для изготовления искусственных цветов реалистической направленности, используемых в букетах. Для создания декоративных композиций и бутоньерок для одежды применяются разнообразные шелка, бархат и панбархат, велюры, атласы, парча, в частности золотая и серебряная, кожа и лайка. Сейчас появилось много красивых синтетических тканей, но работать с ними надо осторожно, так как не все они переносят горячую обработку и могут расплавиться.
Для украшения цветочных бутоньерок используется и разнообразная декоративная фурнитура: бисер, бусы, красивые пуговицы, тесьма, различные небольшие серебряные пряжки и пуговички, золотые и серебряные шнуры – очень многое, что можно найти в коробке для рукоделия.
Главное – это органичность материалов, используемых в одном изделии. Например, трудно гармонично сочетать легкий капроновый венчик цветка с листьями из свиной кожи. Но, с другой стороны, запретных сочетаний нет, и такой вариант тоже можно сделать красивым по цвету или форме. А можно кожу поменять на лайку или капроновый цветок сделать махровым. Это – задача творческая.
Для искусственных цветов вам потребуется медная, алюминиевая, железная проволока разного диаметра, от 0,3 до 2 мм. Она обязательно должна быть пластичной. Можно добыть необходимую проволоку из ненужных кусков электропроводов смотать со старых трансформаторов, поискать в магазинах для радиолюбителей. Тонкая упругая стальная проволока подходит для изготовления стеблей злаков и ромашек.
Для изготовления сердцевинок цветов, бутонов, придания объема стеблям вам потребуется вата. Ее заранее окрашивают в нужный цвет анилиновыми красителями. Можно использовать и тушь, и акварель, и зеленку, и марганцовку – все, что способно окрасить материал в зеленые, коричневые или желтые цвета. При окрашивании вату замачивают в красителе, а затем отжимают, слегка расщипывают руками и сушат на весу.
Марля пригодится для изготовления мелких тычинок и разного рода подклеек. Также некоторые варианты гофрировки лепестков делают руками через марлю.
Используют в основном папиросную или креповую декоративную бумагу зеленых, желтых и коричневых оттенков. Белую бумагу приходится окрашивать акварелью или другими красителями в нужный цвет. В основном бумага нужна для обмотки стебля и в некоторых случаях – для незаметного прикрепления цветов.
Основной рабочий клей – это, конечно же, ПВА – поливинилацетатный клей, быстро сохнущий, пластичный (он не ломается и не крошится, в отличие от эпоксидного), не оставляющий следов. Сейчас существует несколько фирм, выпускающих клей ПВА. Лучший профессиональный клей ПВА поступает к нам из Латвии. Очень важно проверить, не оставляет ли клей при работе белесых пятен на ткани: капнуть на темную ткань и высушить ее. Клей может оставлять пятна, если у него вышел срок годности или если на производстве в него добавили слишком много белил.
Внимание! Клей ПВА после высыхания должен быть прозрачным.
Работают с клеем ПВА следующим образом: тонкий слой клея наносят на склеиваемые части (особое внимание – мелким деталям: резным выступам на листьях), потом клею дают немножко просохнуть и детали еще раз смазывают клеем. Тогда поверхности будут хорошо склеены и не развалятся.
Для работы с кожей и некоторыми синтетическими тканями используют нитроклей, например «Момент» или «Супермомент».
Но если у вас под рукой не оказалось приведенных выше клеев, то не расстраивайтесь, а приготовьте клей сами, как это делалось раньше. Основное требование к клею для работы с искусственными цветами: чтобы он прочно склеивал детали, быстро высыхал и не оставлял пятен. Приведем несколько рецептов традиционных домашних клеев.
Клей из пшеничной муки. 3 столовые ложки пшеничной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды. Удобно разводить муку в эмалированной кружке, которую потом ставят на маленький огонь и помешивают, пока раствор не загустеет. Не кипятят.
Клей из картофельной муки. По 1 столовой ложке картофельной муки, пшеничной муки и сахара заваривают 0,5 стакана крутого кипятка.
Желатиновый клей. 1 столовую ложку пищевого желатина заливают 0,5 стакана холодной воды. Когда желатин разбухнет, в него вмешивают 2 столовые ложки пшеничной муки и 1 чайную ложку сахарного песка. Всю эту смесь ставят на огонь и постепенно доводят до кипения, беспрерывно помешивая. Если этот клей загустел, то его нужно опять разогреть, но только уже на паровой бане.
Творожно-спиртовой клей. 30 г обезжиренного творога заливают 100 мл нашатырного спирта, тщательно размешивают чтобы не было комков, и оставляют на 2–3 часа. После этого клей готов к употреблению. Хранить его нужно в холодильнике, в закрытой посуде.
Для работы, особенно с кожей, можно использовать и столярный клей.
Не рекомендуется к употреблению канцелярский клей, который обесцвечивает красители и долго сохнет.
Для изготовления тычинок, прикрепления лепестков и листьев, обвивки некоторых стеблей и некоторых деталей используются разнообразные нитки. Это и катушечные нитки № 10, мулине, ирис, штопка, тонкая шерсть различных цветов.
При создании элементов «фантазийных» цветов, например их тычинок, больше подходит леска. Используют леску разной толщины от белого до темно-зеленого цвета. Собранная в пучки и украшенная, например бусинками, леска сама становится декоративным дополнением к цветку.
Кроме того, цветы, выполненные из кожи, для прочности сшивают в основном тонкой леской.
Традиционно манную крупу используют для изготовления пыльцы на тычинках, иногда – для создания шершавой фактуры на цветах (у ирисов) и стеблях. Используют и белую манку, и подкрашенную в желтые, зеленые и коричневые цвета. В 1 столовую ложку манной крупы добавляют крупинку анилинового красителя нужного цвета и вливают 0,5 чайной ложки спирта (можно одеколона). Все перемешивают и дают манке высохнуть. Хранят в небольших закрытых пузырьках.
Для работы вам понадобятся: разные круглые кисточки (белка, синтетика или колонок с острым кончиком) с 1-го по 4-й номер; кисти из свиной щетины или синтетические – для оттеночного подкрашивания; флейц – для нанесения желатина. Если нет кистей, то можно сделать ватные тампоны разной величины на палочках и красить ими.
Можно приобрести специальные краски для ткани: или целый набор «Батик» фирмы «Гамма», или только интересующие вас цвета. Можно купить и простые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах. Следите, чтобы анилиновый краситель соответствовал типу ткани, которую вы собираетесь окрашивать. Можно раскрашивать цветы акварелью, цветной тушью, чернилами. Хорошим подспорьем будет и набор (12–36 штук) чешских акварельных карандашей. Проведенную сухим грифелем линию потом размывают кисточкой или сразу наносят рисунок по влажной ткани. Можно использовать и детский набор фломастеров, паста которых разводится на спирту. А если у вас нет профессиональных красок, то декоративные цветы можно окрасить синькой, зеленкой, йодом, марганцовкой и всем, что подвернется вам под руку. Могут получиться даже очень интересные эффекты!
Помните, что краски, которые разводятся водой, быстрее выгорают на свету, нежели красители, разводимые на спирту.
Чтобы сделать цветок, максимально похожий на реальный, его нужно хотя бы разглядеть, чтобы понять его строение. В некоторых книгах даже советуется живой цветок разобрать на части, высушить детали и сделать с них выкройки. Но это как-то жестоко. Тем более что очень важны окраска цветка и его образ – ведь многие цветы по строению очень схожи, но при этом мы всегда отличим астру от хризантемы или «золотого шара».
Большинство декоративных растений состоят из стебля с листьями или без них, который увенчивается головкой самого цветка. Цветок состоит из лепестков, которые образуют венчик, а также из тычинок и пестика (завязь). Головка цветка, как правило, в месте прикрепления к стеблю имеет чашечку, что облегчает сборку искусственного цветка. Но у таких цветов, как тюльпан, лилия, мак, венчик не имеет чашечки и крепится прямо к стеблю, тогда крепление приходится производить изнутри.
Стебель может быть одиночным или иметь несколько ответвлений, быть прямым или извилистым, может иметь шипы.
Технология создания искусственных цветов не очень сложная. Для изготовления цветка подбирают соответствующую ткань, из которой по выкройке вырезают детали. Если ткань цветная, то ее чуть подкрашивают, если же белая, то ее окрашивают анилиновыми или другими красителями в нужный цвет. Затем детали желатинят, сушат и гофрируют. Из готовых деталей на проволочном стебле собирается цветок.
Лепестки венчика, чашечку и листья вырезают по выкройке. Выкройки для каждого цветка делают из плотного картона и на них сразу надписывают: какая это деталь, левая или правая сторона, количество деталей. Это в дальнейшем сэкономит вам массу времени при работе.
Контуры детали обводят по выкройке на ткани острым кусочком мыла или карандашом, желательно схожего цвета с цветом детали. Выкройку раскладывают на ткани строго по косой линии.
У ромашки лепестки одинаковые, и их можно выкраивать по одной выкройке. У орхидеи лепестки разные, и для них требуется несколько выкроек. Чтобы выразить характер анютиных глазок, нужно вырезать парные противоположные лепестки. Для этого на выкройке лучше сразу отмечать правые и левые лепестки.
Хранить подготовленные детали цветов и листьев, во избежание загрязнения и заломов, лучше в бумажных конвертах или коробках из-под конфет.
Во избежание усадки и образования пятен при окрашивании перед началом работы все ткани необходимо выстирать, тщательно прополоскать, обрезать ненужные нитки и еще влажную ткань отгладить.
Вырезанные по выкройке детали смачивают в холодной воде и раскладывают на белой промокательной бумаге или салфетке. В маленьких чашечках или крышках от баночек разводят небольшое количество нужного красителя (на воде или спирту, в зависимости от того, что написано на пакете с краской). Краску делают достаточно концентрированной, пробуют на лоскутке, а затем, если нужно, разводят до более светлого тона. Набрав на кисточку краску, деталь окрашивают.
Цветочные венчики. Некоторые лепестки, например тюльпанов, сначала окрашивают в разведенном красителе, затем постепенно добавляют краску и делают цвет насыщенным.
У махровых цветов (пионов, роз) лепестки в соцветии окрашены по-разному: в центре они светлее, а к краям – темнее. Чтобы переход цвета был натуральным, сначала разводят самый темный цвет. В него окунают часть лепестков и оставляют ненадолго, пока они не вберут в себя достаточно краски. Затем раствор краски разводят водой или спиртом в соотношении 3: 1 и в него опускают часть лепестков. И так четыре раза, пока цвет не станет почти белым.
Большинство лепестков (розы, тюльпаны, мальва, анемоны) у основания имеют светлое пятно, часто окрашенное в зеленовато-желтый цвет. Поэтому при окраске на салфетке основание цветка закрывают пальцем и подкрашивают лишь после того, как основной цвет высохнет.
Если окрашивают в плоском блюдце, то лепестки раскладывают в нем так, чтобы кончики лежали на краю.
Если нужно покрасить небольшое количество лепестков, то их опускают в краску, зажав кончик пинцетом.
Покрасив одну сторону детали, ее перекладывают на сухую салфетку и окрашивают другую сторону. Окрашенную со всех сторон деталь аккуратно пинцетом перекладывают на еще одну сухую салфетку и дают полностью высохнуть.
Как правило, лепестки окрашивают от края к центру, но имеются и исключения. Так, лепестки ирисов и орхидеи красят от центра к краям (центр лепестков светлее, чем середина и края).
В центр влажных лепестков чайных роз обязательно кладут каплю краски более интенсивного тона – своеобразный румянец. Можно и наоборот, в центр на уже окрашенный лепесток капнуть спирт, разведенный водой, и тем самым высветлить участок лепестка.
У многих цветов на лепестках присутствует окантовка из чуть более темного цвета. Ее наносят тонкой кистью, фломастером (если он подходит по цвету), окрашивая самый край лепестка.
Жилки у ирисов, полоски от центра у анютиных глазок и настурции, пятнышки у тигровой лилии, центральные жилки у орхидеи рисуют тонкой кисточкой только на полностью просохших лепестках – иначе краска растечется.
У некоторых растений окраска внешней и внутренней стороны лепестка различна. Так, у лилий, гербер, цветных ромашек внутренняя часть окрашена более интенсивно. Ее красят сухим способом по просохшему материалу. Для этого ватным тампоном на лепесток наносят немного красителя и осторожно втирают его в ткань. Остатки просто сдувают. Изнанку лепестка окрашивают краской с белилами (светло-зеленой, бледно-желтой и т. д.).
Если венчики цветков мелкие (маргаритки, незабудки), то лучше сначала покрасить ткань, а затем выкраивать из нее лепестки или целые венчики.
Если вы ошиблись с цветом, то опустите ткань в горячий раствор гидросульфата натрия (5 г на литр кипятка), потом тщательно отполощите. Ткань придется окрасить заново.
Листья. Чтобы листья выглядели реалистично, не окрашивайте их чистой зеленой краской – они в этом случае, как правило, приобретают неестественный цвет. Более органичный зеленый получается, если в него добавить желтую, розовую, коричневую, иногда синюю краску. Если же у вас имеется только зеленая краска (или ткань), то нужно на просохшей детали коричневым, бордовым или оранжевым карандашом подкрасить край и нанести краску вокруг жилок или в некоторых местах поставить точки (как будто повреждения от насекомых) – это сделает лист похожим на живой.
Стебли окрашивают, когда они уже затянуты (обклеены) бумагой или тканью. Но лучше стебли сразу обклеивать цветным материалом, а потом сухой кистью наносить на них требуемый оттенок. Стебли будут выглядеть более живыми, если с одной стороны их покрасить в более темный зеленый цвет или нанести коричневый оттенок.
Чтобы детали из ткани держали форму, их нужно накрахмалить. Раствором желатина или крахмала обрабатывают только сухую окрашенную и выглаженную ткань.
Натуральные и искусственные шелка, ситцы, сатины, атласы крахмалят пищевым желатином, некоторые хлопчатобумажные ткани и бархат – желатином или картофельным крахмалом.
Желатин готовят следующим образом: 3 чайные ложки желатина заливают холодной водой (200 мл) и настаивают не менее 1 часа. Затем получившийся раствор переливают в жестяную посуду, ставят на водяную баню (в большую посуду с водой) и, постоянно помешивая, нагревают. Как и в случае с крахмалом, желатин нельзя кипятить.
Можно приготовить желатин и более традиционным способом: 3–4 ложки мелкорубленого желатина (или 2–3 пластинки листового) заливают 1,2 стакана холодной воды и дают ему 50 минут постоять и разбухнуть. Затем в разбухший желатин вливают 1,2 стакана, но уже кипятка и быстро размешивают. Если желатин старый и не полностью разошелся, то его подогревают на паровой бане. Приведенный рецепт желатина рассчитан на крахмаление натурального шелка.
Для плотных тканей – вискозы, ситца – требуется более слабый раствор желатина, а для капрона, батиста, крепдешина – более насыщенный. Чем тоньше ткань, тем больше желатина она потребует.
Бархатные ткани аккуратно покрывают желатином только с изнаночной стороны (флейцем, ватным тампоном или просто руками). На ворсистую (лицевую) сторону бархата желатин попадать не должен. Делается это на весу, а небольшие куски бархатной ткани желатинят на платяной щетке, положив ткань лицевой стороной на щетину. После того как ткань высохнет, ее аккуратно, также на весу, гладят.
Другие ткани опускают сухими в горячий раствор желатина и отжимают, пропуская сквозь пальцы, чтобы убрать излишки желатина.
Сушат накрахмаленные ткани в пяльцах, на раме или, хорошо расправив и разгладив руками, на веревке. Ткань нельзя отжимать и скручивать.
Качественно сделанная ткань должна шуршать.
Если желатина было недостаточно или он оказался плохого качества, то ткань плохо держит нужную форму, а ее края лохматятся.
Если концентрация желатина оказалась слишком сильной, то на ткани образуются заломы, как на бумаге, и она тоже непригодна к работе.
Если вы неудачно обработали ткань желатином (слишком слабо или слишком сильно), не расстраивайтесь, а просто замочите ткань в холодной воде, отстирайте и повторите процесс обработки ткани желатином заново.
Крахмал готовят следующим способом: 1 столовую ложку картофельной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды и выливают в стакан кипятка, тщательно размешивая получившуюся смесь. Если образовались комочки, то кисель процеживают сквозь марлю.
Сухую ткань опускают в крахмал, смачивают в нем и расправляют
|
|
Без заголовка |
Для создания такой жар-птицы мне потребовлось:1225 модулей (772 голубых, 345 жёлтых, 96 красных, 11 белых и 1 чёрный)
В основании туловища 32 модуля, в основании подставки(предпоследнее фото) 37 модулей.
Без заголовка |
Для создания такой корзинки вам потребуется 662 модуля: 494 голубых (16 листов), 168 розовых (6 листов).
Собираем модули в цепочку следующим образом:
Замыкаем цепочку. Получаем круг из двух рядов модулей. В каждом по 32 модуля.
Выкладываем 8 рядов модулей по 32 модуля в каждом ряду.
Далее выкладываем модули по цвету. Смотри фото:
Надеваем ещё по два голубых модуля.
И ещё по одному голубому модулю.
Наращиваем по 6 модулей, надевая их друг на дружку одним кармашком.
Скрепляем верхние модули. Получаем фрагмент в форме арки.
Таким образом выкладываем их по кругу.
Далее выкладываем ряд розовых модулей.
Теперь делаем подставку. она состоит из 3 рядов модулей: 1 голубого и двух розовых. В каждом ряду по 27 модулей.
Переходим к изготовлению ручки. Собираем её следующим образом:чередуем ряды – 1 розовый, 2 голубых модуля.
Всего в ручке 79 рядов
Выгибаем ручку в форме дуги.
Прикрепляем ручку к корзинке. Корзинка готова.
Серия сообщений "Мастер классы":
Часть 1 - Пуфик из ничего. МК.
Часть 2 - МК по переплету
...
Часть 98 - зделать симпатичный диван собственными руками.
Часть 99 - МК ПО ВЯЗАНИЮ ПОЯСА!!!
Часть 100 - МЯГКИЕ КОВРИКИ и т.п.
|
|
Без заголовка |
Для первого варианта потребуется 996 модулей: 356 белых, 301 голубых, 339 жёлтых.
Для второго варианта нужно 1679 модулей: 636 белых, 536 голубых, 507 жёлтых.
1.Собираем модули в цепочку так. как показано на фото:
2.Замыкаем цепочку в круг, получаем 2 ряда модулей:по 42 модуля в каждом ряду.
3.Далее чередуем модули 5 голубых, 1 жёлтый:
4.Теперь 4 голубых, 2 жёлтых:
5.В каждом следующем ряду голубые модули убавляем на один, а жёлтые выкладываем только по краям , середину не заполняем:
6. 2 жёлтых модуля между угловыми фрагментами соединяем белым:
7.Начинаем выкладывать белые моули, постепенно поднимаясь к вершине углового фрагмента:
8.Вид изнутри:
9.Между угловыми фрагментами 6 белых модулей надеваем друг на дружку в столбик (вид снаружи)
10.Теперь наращиваем по 6 белых модулей на крайних вершинах, надевая их друг на дружку одним кармашком (вид снаружи)
11.Получаем элемент в форме арки (вид снаружи)
12.Тоже самое делаем по всему кругу тарелки (вид снаружи)
13.Вид изнутри (и далее на всех фотографиях вид изнутри)
14.Вот что у нас получилось:
15. Соединяем 2 белых модуля между угловыми фрагментами жёлтым ( жёлтый модуль перевернуть обратной стороной).
16.Начинаем выкладывать по краю тарелки ряд жёлтых модулей.
17.Таким же образом выкладываем голубые модули.
18.Вот что у нас получилось. Вид сверху.
19.Вот на этом варианте уже можно и остановиться.
20.Но для особо продвинутых в этом деле продолжаю. Между угловыми фрагментами выкладываем модули, как показано на фото:
21.Таким же образом заполняем все межугловые фрагменты.
22.Вот такой рисунок у нас получился. Вид сверху:
23. Тарелка готова.
Наша тарелка готова:
Серия сообщений "Мастер классы":
Часть 1 - Пуфик из ничего. МК.
Часть 2 - МК по переплету
...
Часть 98 - зделать симпатичный диван собственными руками.
Часть 99 - МК ПО ВЯЗАНИЮ ПОЯСА!!!
Часть 100 - МЯГКИЕ КОВРИКИ и т.п.
|
|
Без заголовка |
По многочисленным просьбам сделала мастер-класс вот такого павлина. Чтобы увеличить изображение, щёлкните по нему.
Начинаем делать хвост. Выкладываем модули следующим образом:
Получилась цепочка из двух рядов модулей. В каждом ряду по 25 модулей.
Теперь будем чередовать: 1 белый, 5-оранжевых.
Далее выкладываем модули, чередуя их поцвету, как на фото:
Наращиваем модули в форме арки, надевая их друг на дружку одним кармашком.
Получилось 8 воздушных арок.
Далее выкладываем, как показано на фото.
Теперь начинаем делать перо. Чередуем модули,смотри фото:
Перо готово. Таким образом нужно сделать 7 перьев.
Вставляем перья между арками хвоста. Получился вот такой хвост.
Дальше делаем шею, чередуя модули по цвету, как показано на фото.
А теперь голова. Тут тоже всё предельно ясно: смотри фото. Модули переворачиваются другой стороной.
Приступаем к туловищу. Цепочку модулей замыкаем в круг. Получаем круг модулей из 2-х рядов: по 10 модулей в каждом ряду. Выкладываем 3-й ряд.
Затем выкладываем 4-й ряд.
Теперь будем увеличивать количество модулей вдвое: Между модулями наращиваем по 2 модуля, надевая их одним кармашком.
Получилось 20 модулей.
Далее выкладываем модули по цвету, как показано на фото:
Вид сбоку:
Продожаем выкладывать модули:
А теперь выкладываем модули, наклоняя их так, чтобы туловище шло на сужение:
В последнем ряду количество модулей уменьшаем до 14, надевая модули таким образом: в один кармашек-2 уголка, в другой -1.
Туловище готово. Клеевым пистолетом приклеиваем к туловищу хвост, шею, лапки, состоящие из 3-х модулей.
Приклеиваем глаза, украшение на голове (в технике «квилинг»). Наш павлин готов.
Серия сообщений "Мастер классы":
Часть 1 - Пуфик из ничего. МК.
Часть 2 - МК по переплету
...
Часть 98 - зделать симпатичный диван собственными руками.
Часть 99 - МК ПО ВЯЗАНИЮ ПОЯСА!!!
Часть 100 - МЯГКИЕ КОВРИКИ и т.п.
|
|
Без заголовка |
На изготовление этого лебедя мне понадобилось 1478 модулей, клеевой термопистолет, чёрная алкидная аэрозольная эмаль и чуть-чуть терпения…
1.Делаем туловище лебедя. Для этого начинаем собирать цепочку из модулей, как показано на фото:
2.Замыкаем цепочку в круг, получаем 2 ряда модулей:по43 модуля в каждом ряду.
3.Выкладываем третий ряд, надевая модули в шахматном порядке.
4.Продолжаем выкладывать ряды: всего в туловище 12 рядов
5.. Теперь начинаем делать грудку: основание для грудки 9 модулей (на фото они отмечены чёрным фломастером)
6.Далее выкладываем ряды грудки: в каждом следующем ряду на 1 модуль меньше.
7.Заканчивается грудка 3-мя модулями.
8.Переходим к крылу. Часть модуля, с которой начинаем делать крыло, отмечен чёрным фламастером справа.
9.Переворачиваем модули другой стороной и начинаем надевать их в шахматном порядке: всего 12 модулей.
10.Ряд модулей крыла от грудки идёт на убывание, а в конце каждого ряда наращиваем по одному модулю, надевая его на последний модуль одним левым кармашком, правый остаётся пустым.
11.. Вид изнутри:
12.Таким образом, выкладываем12 рядов, в каждом ряду по 12 модулей
13.С 13-го ряда убывание пойдёт с двух сторон.
14.Вид изнутри.
15.Заканчиваем крыло одним модулем.
16.Таким же образом делаем второе крыло.
17.Начинаем делать хвост. В основании хвоста шесть модулей, перевёрнутых обратной стороной. Наращиваем ряды вверх. В каждом следующем ряду на 1 модуль меньше. Заканчиваем хвост одним модулем.
18.. Вид хвоста изнутри.
19.Теперь возвращаемся к грудке. На 3-х модулях(так закончилась грудка) начинаем делать шею лебедя. Будем чередовать ряды:2 модуля-3 модуля.
20.Таким образом выкладываем 19 рядов. Шея готова.
21.Теперь делаем голову. Переворачиваем модули и надеваем их в шахматном прядке: 3 модуля, следующий ряд 2 модуля
22.. Затем снова 3 модуля, и снова 2 модуля. Голова готова.
23.Теперь будем делать спинку. В основании спинки 15 модулей.
В каждом следующем ряду на один модуль меньше. Заканчиваем спинку одним модулем.
24.Теперь делаем подставку для нашего лебедя.
Подставка состоит из цепочки модулей, замкнутых в круг: всего 3 ряда модулей по 61 модулю в каждом ряду.
25.Теперь лебедя нужно покрасить. Перед покраской придайте крыльям и шее лебедя желаемый изгиб. Лебедя и спинку я крашу чёрной аэрозольной эмалью, подставку оставляю белой (красить лучше на открытом воздухе, т.к. пары алкидной эмали ядовиты, чтобы не отравиться ими, примите все меры безопасности) Вот что получилось у меня после покраски:
26.Теперь будем делать белое оперенье. Для этого два модуля: от грудк и от крыла соединяем белым модулем.
27.Продолжаем надевать белые модули по краю крыла, поднимаясь вверх, соединяя белые и чёрные модули.
28.Затем также делаем белое оперенье грудки и хвоста.
29.Клюв делаем из одного белого и одного красного модулей. Клеевым пистолетом приклеиваем спинку широкой частью к грудке изнутри, а узкой частью к хвосту; затем глаза; приклеиваем лебедя на подставку. Лебедь готов.masterica.maxiwebsite.ru
Серия сообщений "Мастер классы":
Часть 1 - Пуфик из ничего. МК.
Часть 2 - МК по переплету
...
Часть 98 - зделать симпатичный диван собственными руками.
Часть 99 - МК ПО ВЯЗАНИЮ ПОЯСА!!!
Часть 100 - МЯГКИЕ КОВРИКИ и т.п.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Волшебный крем для лицаЭТОТ ПОСТ Я ПРОЦИТИРОВАЛА ДАВНО У МАРТИНЫ 25. ДЕВОЧКИ!!! МОЖЕТ КОМУ-ТО ПРИГОДИТСЯ В ХОЗЯЙСТВЕ!!!! КРЕМ ОБАЛДЕННЫЙ!!! ПОЛЬЗУЮСЬ!! |
|
"Сначала предисловие. Лет так …дцать назад,совсем давно,када я была еще юная совсем (ЭЭЭХ… ),я читала один женский роман. Там повествовалось о даме 42 лет,которая считала себя еще молодой девушкой и выглядела соответственно!!! И там же давался подробный рецепт крема,которым она пользовалась,когда коже была нужна экстренная поддержка.Я еще, помню, очень удивилась:надо же,рецепт крема в художественной книге. Но так как я всеже посчитала бредом,что в 42 можно молодо выглядеть…(я думала, что вообще не доживу до сей дряхлости ),то и рецепт списывать я не стала. Но!!! Каким-то волшебным образом название этой книги осталось у меня в голове.
Прошло хм…ну ооочень много лет. Буквально месяц назад я поймала себя на мысли,что отражение в зеркале уже не радует. Стали закрадываться различные мыслишки,типа:прощай,молодость…природу не обманешь…ну и прочая очень грустная дребедень. Я даже подумала впасть по этому поводу в депрессию,но, слава Богу, передумала. И тогда и всплыло у меня откуда-то из закоулков памяти название этого женского романа и то,что там есть чудодейственный рецепт.
|
|
