Прекрасные женщины, которые смотрят на нас с картин великих художников, навечно остались такими — очаровательными, молодыми, полными жизни... Но далеко не всем из них роль натурщицы принесла счастье и удачу. Восемнадцатилетняя Мария Лопухина, урожденная Толстая, позировала Владимиру Боровиковскому сразу после свадьбы. Заказать портрет решил ее супруг. Лицо молодой женщины нельзя было назвать совершенно правильным, но в нем столько живой прелести, мечтательности и одухотворенности... Нет сомнения: у очаровательной натурщицы впереди счастливая жизнь. Кто бы мог подумать, что этой жизни осталось всего ничего! В возрасте 23 лет Мария Лопухина скончалась от чахотки, а по Москве поползли слухи, что виной всему — злосчастный портрет.

Сочинение на тему "Мамина внешность"

Моя мама стройная. Она имеет не очень длинные ноги, но в ступах у нее плоскостопия. Голова у нее немного больше, чем у меня, потому что она очень умная. На лице у нее серо - зеленые глаза, очень тонкие брови и длинные ресницы, а на веках у нее голубые.

Нос у нее нормальный, нос небольшим горбунком, из-за того, что она упала в детстве на нос с велосипеда. Губы у нее я вижу постоянно разного цвета, она красится помадой с другими оттенками постоянно, смотря что на ней одето: вечернее платье или домашняя одежда, блузка с юбкой для работы, и так далее… Еще у мамы ровные белые зубы. У нее не очень длинная шея, на ней я всегда вижу цепочку с драгоценным камушком. Она широкоплечая, но ей идет. Мама имеет красивые женские руки, на них у мамы всегда накрашены ногти. Она их красит белым или прозрачным лаком. Мне так кажется, что у нас с мамой очень широкие кости и из-за этого у мамы большой таз. Ноги у нее ровные, ведь она не ломала их. Я думаю, что мама могла бы стать моделью, но!-она очень низкая, и из-за этого туда ее не возьмут... P. S папа плакал, и очень просил его не описывать...   (кликабельна)

В Чудетство откроешь окошки –
Счастливень стучит по дорожке,
Цветёт Веселютик у речки,
И звонко поют Соловечки,
А где-то по дальним дорогам
Бредут Носомот с Бегерогом...
Мы с ними в Чудетство скорее войдем –
Спешит Торопинка под каждым окном,
Зовёт нас глядеть - заглядеться:
Что там за окошком?
Чу!.. Детство!

Есть только одна луна, но существуют тысячи ее отражений - в каждом водоеме, в каждой капле росы. Существует только одно наивысшее переживание, но есть тысячи способов его выражения. Именно в культуре древней Японии особое значение придавалось выражению различных переживаний души, с помощью живописной и пробуждающей стихотворной метафоры и любовной лирики.

У Японской поэзии обостренный слух и зоркий взгляд. Поэт слышит шорох платья жены, которую нужно покинуть, уходя в дальний путь, видит, как меж крыльев гусей, летящих под облаками, скользнул на землю белый иней. Традиционный поэтический стиль Японии вырастал из повседневной жизни, празднеств, битв, обрядов охотников, рыболовов, земледельцев, культа предков и сил природы. Все пространство жизни того времени было обожествлено. Мощная жизнерадостность, благоговейное отношение к природе-подательнице урожая, плодов земли и моря наполняли японскую песню.

Ки-но Цураюки (868 -946)

Ки-но Цураюки - японский поэт. Писал в жанре танка. Занимал должности при дворе императора. В 930–935 гг. был губернатором провинции Тоса. Сохранилось 440 его стихотворений. Один из составителей первой придворной антологии японской поэзии — «Кокин(вака)сю», в которой помещены стихи, ставшие для последующих поэтов классическими образцами. Первый теоретик и критик японской поэзии, Ки-но Цураюки был автором предисловия к этой антологии, в котором он изложил свои взгляды на сущность и роль художественного слова. Ему принадлежит лирический дневник «Путевые заметки из Тоса» (936), который считается первым произведением этого жанра и состоит главным образом из описаний природы и лирических стихов.

Я полон грусти, расстаюсь с тобой,
Слезинки светлые дрожат на рукаве,
Как яшма белая…
Я их возьму с собой,
Пусть это будет память о тебе…

Да, сном, и только сном, должны его назвать!
И в этом мне пришлось сегодня убедиться:
Мир - только сон...
А я-то думал - явь,
Я думал - это жизнь, а это снится...

Ранее работы художника были здесь

О тебе одной

Всё о тебе и кто виной,
Что в дымке вечного тумана
Ту будешь до конца со мной
И я Любить не перестану.

© Copyright: Дмитрий Ахременко, 2010

Как лета быстротечного привет...Художница Анка Bulgaru

Зинаида Гиппиус

Мы танцуем в странном танце...Художник Richard Young

Жар твоего тела, твое биенье сердца... все сливается, пульсирует ... Твое дыхание становится моим... Краешком  глаза улавливаю твой взгляд, притягательный... О, этот полет, этот ритм, этот призыв...смешение волнения и  власти музыки над чувствами... Наш танец страсти, смятение чувств, сплетение тел...Мы танцуем в странном танце, пелена перед глазами... Твои губы так близки, твой взгляд, окутанный любовью... Мы взлетаем ввысь вдвоем... вот оно, безумие поцелуев, медленно по капле, горим до тла... и танцуем танец страсти... Пусть... не кончается... он! Она...ma passion

Мы танцуем в странном танце,
Пелена перед глазами,
То спускаемся на землю,
То взлетаем ввысь вдвоем.
Яд любовного напитка
Пьем опухшими губами
От безумия поцелуев,
Медленно по капле пьем…

Плавно бедрами качая,
Словно в такт незримой музы,
И все ближе прижимаясь,
Мы танцуем в стиле блюза.
На мгновенье, наши чувства
Оказались в его власти…
В аромате вожделения,
Мы танцуем танец страсти!

Танец кончился…, и страсть
Вся сгоревшая дотла,
Теплым пеплом опустилась
На уставшие тела,
Танец кончился, и сон,
Перемешанный с любовью
Полностью окутал дом,
Всё вокруг и нас с тобою…
Танец кончился…

[begun]

ФАУНА Австралии от художника Ego Guiotto

Эго Guiotto, художник самоучка, родился в 1966 году в Венеции. Его еще совсем маленьким перевезли в Австралию, где он и стал не только наблюдателем живописной природы, но и стал воплощать в своих картинах образы животных и птиц. На сегодняшний день Эго Guiotto, является одним из лучших художников акварелистов, завоевавшим многочисленные призы и отраслевые награды. Свою любовь к природе, он выражает в своих картинах, используя акрил, акварели  и гуашь, во всех подробностях и в отличительном стиле, изображая в картинах, поведение птиц и животных Австралии.

Запах детства...черёмуха, тесто...
Каждый запах до боли знаком.
Ароматы счастливого детства...
Детство пахнет парным молоком...

Сколько было друзей по-соседству...
Детство- радуга, солнечным днём,
Как же было тогда интересно
Пробежаться под тёплым дождём...

Босиком по траве и по лужам.
От рассвета до вечера- век!
Все нужны были мне, я был нужен,
Я был маленький, но...ЧЕЛОВЕК!

А теперь каждый день всё короче,
Всё длиннее холодные ночи...

Елена Чичерина

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...