23 июня 1995 года в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже состоялся последний концерт Булата Окуджавы

 

Булат Шалвович Окуджава (при рождении назван родителями Дорианом, в честь Дориана Грея) — советский и российский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Рекомендую к чтению:    Дмитрий Быков ЖЗЛ: Булат Окуджава

    terkat

 Где-то в 70-х годах прошлого века в Ташкенте появился виниловый диск "Аве Мария", который был расхвачен меломанами в одно мгновение. На этой пластинке все композиции были знакомы и раньше - кто не знал арии Шуберта и Баха-Гуно?! Но вот одна ария была услышана мною и многими моими знакомыми впервые и это была "Аве Мария" Джулио Каччини, которую исполняла Ирина Архипова. Это была совершенно божественная музыка и поражал факт неизвестности. С тех пор прошло много лет и эта ария звучит часто и самые лучшие певцы мира, детские хоры, оркестры включают арию Каччини в свой репертуар.



Удивительно было то, что такую красивую старинную музыку не исполнял ни один музыкант в мире, ведь композитор жил в XVI веке и дочь его была известной певицей того времени, так неужели, если бы эта ария существовала, её не знали бы современники и последующие поколения любителей музыки? Удивительно!!! Где-то в конце 60-х годов в Ленинграде появился замечательный гитарист и лютнист Владимир Вавилов, который был неизвестен, как композитор. Совсем не так давно в прессе появились сведения, что ария "Аве Мария", приписываемая Джулио Каччини, была написана именно Владимиром Вавиловым! Совсем необычная история - обыкновенно композиторов обвиняют в плагиате, а тут совсем наоборот - прекрасная музыка вышла под другим именем! И вот, совсем недавно я увидела на одном из сайтов документальный фильм о Вавилове, где историю музыки отца, рассказывает дочь.



Из фильма я узнала, что Владимир Вавилов очень хотел, чтобы его музыку услышали люди, а композитор без имени вряд ли мог рассчитывать на публикацию, вот и появились композиторы средних веков, под именем которых Вавилов выпускал свои композиции.


   
В 1987 году на экраны России вышел фильм "Асса", где прозвучала песня "Город золотой" или по-другому "Рай", надолго ставшая хитом. Как и "Аве Марию", её тоже приписали средневековым авторам, а музыка принадлежала всё тому же Владимиру Вавилову.



 Такая вот необычная история...Главное-то не это, а то. что мы слушаем прекрасную музыку, она стала достоянием мира, её исполняют лучшие певцы, хоры, ансамбли. Именно этого и хотел Владимир Фёдорович Вавилов - безвестный замечательный композитор!

             Ну и, конечно, Андреа Бочелли - любимый мой певец.


                                                                                                       В 1970 году вышел диск "Лютневая музыка XVI-XVII веков под именами разных композиторов, опять же Владимир Вавилов скрыл своё авторство. Замечательная эта музыка переиздавалась почти ежегодно и не удивительно - спрос на диск был и остаётся огромным, музыку эту можно слушать бесконечно, она восхищает и завораживает.
.                                                            

                                     Владимир Вавилов ушёл из жизни в !973 году в возрасте 47 лет. Возможно, проживи композитор дольше, и мы раньше бы узнали его имя, но, к сожалению, жизнь не имеет сослагательного наклонения...

Пожалуй,  это одна из мелодий, которая наиболее часто звучит в мире.  Хотя, давайте разберемся, одна ли тут мелодия? Вы будете шокированы, заглянув на страничку Википедии. Оказывается, существует  около 50 (!!!) авторов  музыки «Ave Maria”. Большинство из них, как сказано там, ассоциировано с христианской молитвой «Аве Мария». Есть похожие мелодии, которые, скорее, можно назвать обработками, а есть совершенно разные мелодии. Хочу остановиться на самых распространенных версиях мелодии.
И, вообще, что означают слова «Ave Maria”? Ясно, что они на латинском языке, а мало кто из нас им владеет.  Итак,  «Ave Maria”, в переводе с латинского, означает «Радуйся,  Мария!».  Теперь становится ясно, о чем идет речь.  Эту молитву называют также ангельским приветствием, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.

Вот текст на латыни:

Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum:
benedícta tu in muliéribus, et benedíctus
frúctus véntris túi, Iésus.
Sáncta María, Máter Déi, óra pro nóbis peccatóribus,
nunc et in hóra mórtis nóstrae. Ámen.

А вот его перевод на русский:

Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.

Теперь вернемся к авторам мелодии.  Конечно, не все мелодии одинаково популярны. Наиболее популярны, прежде всего,  мелодии «Аве Мария»  написанные  Францем Шубертом, Шарлем Гуно,  Ференцом Листом.
При всем при этом, нельзя забывать, что «Аве Мария», не только чисто музыкальное произведение, но и часть духовной культуры.  Есть произведения, которые вызывают различные ассоциации, у одних людей, и иногда почти противоположные – у других. Если речь идет о «Аве Мария», то уверен, у всех возникают  похожие ассоциации – ассоциации пребывания в Храме божьем, в окружении ангелов, ассоциации чистоты духа, прежде всего. Как такое возможно, сказать непросто. Видимо, тут сказывается божественная красота мелодии,  ее сила проникновения.  Часто в разговоре о чем-то великолепном, мы говорим «божественная музыка». В данном случае эти слова будут справедливы дважды. Это, действительно, божественная (духовная),  музыка и  по красоте  – это тоже божественная музыка.
Несколько слов о самых популярных версиях.  Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» («Ellens dritter Gesang») часто называют «Ave Maria Шуберта». Текст, на который написана музыка «Третьей песни Эллен», взят из немецкого перевода поэмы Вальтера Скотта о кельтской Владычице Озера («Дева Озера», 1810) и включает только первые два слова молитвы Аве Мария. Впоследствии молитву Аве Мария целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта.
Шарль Гуно использовал в мелодии прелюдию До-мажор из «Хорошо Темперированного Клавира», которую легко распознать, написанную Иоганном Себастьяном Бахом  137 лет  назад. Хотя, сам Гуно отрицал этот факт, данная версия существует и в настоящее время под именем  Бах/Гуно.
Ференц Лист сделал свою аранжировку мелодии для фортепиано.  Слушая ее нетрудно догадаться, что это работа великого композитора-пианиста.
Ноты «Аве Мария» можно скачать тут или тут   (поиск произведений  Шуберта).
Раз у мелодии так много версий, то можно предположить, что и число исполнителей также велико. Действительно, на той же странице Википедии приведены наиболее популярные исполнители. Причем, что интересно,  в скобочках указано, какую именно версию поет данный исполнитель. Естественно, есть и чисто  инструментальные  записи, есть в классическом стиле, а есть и современные обработки.
Конечно, все варианты невозможно представить тут, да и не нужно. Чтобы проиллюстрировать пост я выбрал только несколько из них. Честно говоря, выбирал с трудом, потому что одно исполнение, что называется, лучше другого. Впрочем, смотрите сами!

Рене Флеминг (Renée Fleming)

Сара Брайтман (Sarah Brightman)

Замечательная выставка из собрания Амстердамского музея проходит в Москве. Работ привезено немного, но и они дают полное представление об этом направлении живописи.  Картины были заказаны гражданами Голландии, связанными между собой самымим разными признаками - воинской службой, работой в благотворительных обществах, различных гильдиях. К сожалению, нет на выставке многих известных групповых портретов, в том числе , нет картины "Ночной дозор" Рембрандта.

К сожалению, потому что я очень люблю эту картину. Но все работы полностью характеризуют нидерландскую школу группового портрета,  художников того времени и людей, чьи образы запечатлены на картинах..

Два эскиза с картины Говерта Флинка - Группового портрета стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверенна (1648 год), занимают почти целую стену зала.  Сюжет картины прост, здесь художник показывает встречу капитана стрелковой роты со своим лейтенантом. Выйдя из здания корпорации на улицу., лейтенант приветствует командира, почтительно сняв шляпу. Каждый эскиз демонстрирует отдельную группу стрелков - тех, кто сопровождает капитана и тех, кто находится в группе встречающих. На холстах таких размеров, видны все отдельные детали костюмов, оружия, да и самих стрелков. 

Клас Муйарт, Групповой портрет регентов и регентш амстердамской богодельни (1640 год). Благотворительное заведение для престарелых граждан Амстердама было основано в XVI веке и управлялось регентами и регентшами. Предполагается, что художник получил заказ на картину благодаря своим театральным связям - членом правления одного из театров он состоял, а богодельня содержалась на средства из доходов от спектаклей.

Групповой портрет регентов женского работного дома художника Николаса Элиаса Пикеноя. создан в 1626-1628 гг. Исправительный дом для женщин существовал в Амстердаме с 1596 года. В доме отбывали наказание женщины, осужденные за различные преступления - воровство, проституцию, бродяжничество. В качестве наказания женщины должны были прясть, шить из льна и выполнять другую ручную работу. Мужчины - регенты управляли учреждением, а регентши следили за работой осужденных и вели хозяйство. Интересна история создания картины: Пикеной должен был закончить картину к Пасхе 1527 года, но из-за того, что один из регентов отказался посещать мастерскую художника, окончание работы всё время откладывалось. В конце концов Пикеной вынужден был заканчивать своё полотно прямо в работном доме и вместо 1527 года закончил её в в1528 году.

Ещё один групповой портрет корпорации амстермдамских стрелков кисти неизвестного мастера, написанный в 1557 году. На картине изображены семнадцать стрелков роты F. Тщательно выписанные детали портретов - лица, руки, одежда, оружие и даже эмблемы полка - орлиный коготь, показывающий принадлежность воинов к стрелкам-аркебузирам. Поражает точность этих деталей и тщательность их написания. Имена стрелков неизвестны за исключением одного, держащего в руках лист бумаги, на котором начертано "Домино Корнелис ван Делеф в Амстердаме."

И ещё один групповой портрет корпорации амстердамских стрелков, написанный художником Дирком Якобсом в 1563 году. Двенадцать стрелков роты Е были частью трёх стрелковых корпораций, состоящих каждая из 200 стрелков, составляющих 12 рот, обозначенных каждая своей буквой алфавита. Художник Дирк Якобс был сыном художника Якоба Корнелиса ван Остзанена и братом художника Корнелиса Якобса. Дирк всецело посвятил себя написанию группового портрета - ему принадлежит ещё пять аналогичных групповых портретов..

Корнелис ван дер Ворт, "Групповой портрет регентов госпиталя Святого Петра", 1617-1618 гг. Известно, что каждый изображённый на картине регент платил художнику из собственного кармана по 50 гульденов, ещё по три гульдена отдавали на приобретение холста и изготовление рамы. Полная сумма стоимости картины составила 318 гульденов. Из этого следовало, что художник должен был увековечить память об этом учреждении.

Последняя картина - групповой портрет членов правления гильдии бондарей и сборщиков винных налогов, принадлежит кисти художника Гербранда ван ден Экхаута и написана была в 1673 году. Сзади совещающихся членов правления гильдии расположены три стенные ниши. В центральной нише изображён Святой Матфий - покровитель бондарей и столяров. За столом сидят четверо известных граждан Амстердама - это реально существовавшие люди. На заднем плане изображён молодой подмастерье, сбоку стоит мальчик-ученик, а перед столом помещены предметы. указывающие на принадлежность к профессии - бочки, обручи, обух и топорик.
Все картины написаны мастерски и принадлежат к лучшим образцам фламандского искусства. Меня всегда восхищает тщательность в деталях - живые лица, волосы, ткани, очень выразительные руки, не говоря уже о мелких деталях - складки жабо, банты подвязок, книги, закладки, бумаги, ручки - всё так и хочется потрогать и убедиться в том, что оно написано художником, а не просто лежит на столе. Такая выставка не может оставить равнодушным ни одного человека, любящего живопись. Я видела, как люди обходили зал не по одному разу, снова и снова возвращаясь к той или другой картине, и лица у них при этом были особенные - такие лица встречаешь только в музеях да ещё на концертах классической музыки, Тут не наговорят гадостей, не толкнут, разве что обменяются доброжелательным взглядом или словом. 

-

  Можно много написать о музыканте, человеке, гражданине Рудольфе Борисовиче Баршае, передрать какую- нибудь статью о его жижни и работе, но никто лучше него самого не расскажет о себе и времени, в котором жил и работал. Также я поступила с фильмом о великом скрипаче Иегуди Менухине - просто процитировала фильм о нём, ничего больше не нужно, просто послушать голос, рассказ, увидеть работу и слушать музыку. Эти фильмы с рассказами главного героя о себе - самодостаточны, лишние слова только помешают и отвлекут. Поэтому, просто фильм "Нота" о великом музыканте, ушедшем из жизни два года назад. Можно посмотреть передачу канала "Культура" "Наблюдатель" от 30.10.2013, в которой принимали участие жена музыканта Елена Баршай и режиссёр фильма Олег Дорман. Именно эта передача заставила разыскать и посмотреть фильм. Когда появится видео этой передачи. я добавлю её в свой пост, потому что очень интересно послушать людей, соприкасавшихся с гением.

Вселенная, как музыка играет,

Она прекрасна - музыка небес.

Она всю жизнь к себе располагает,

И в этом жизнь моя имеет вес.

Она тебя возносит к самым звездам,

И заставляет чувствовать всегда,

Что стать частичкой мира нам не поздно,

Что вне ее не будем никогда.

Каскады, звезды вечно умирают,

А музыка все время в нас звучит,

И под нее жизнь снова возникает,

И вновь, как ручеек, она журчит.

Она прекрасна, музыка созвездий,

Услышь ее всего на один миг!

И закричим в тон музыке мы вместе,

И вся Вселенная услышит крик, ( из инета)

Созвучный той Вселенной колыбели:

То ангелы на небесах запели…( из инета)

Ляпунов С.А.

Скрипичные композиции

Любимые скрипичные концерты

Продолжение банкета

                                                               Дворжак Антонин

.

Венецианские гондолы