Особенность того материала, который я здесь выкладываю, в том, что я не знаю, как надо правильно делать. Всё, что я пишу, испытывала сама. Возможно, где-то есть правильная отработанная технология. Но в этом и прелесть, можно попытаться сделать, изобрести что-то новое. Так что я делюсь с вами своим опытом и надеюсь, что кто-то продолжит и научит меня чему-то новому.
То, без чего обойтись нельзя: CD – диски, острые маникюрные ножницы, клей ПВА, краски и лак (акриловый глянцевый или строительный яхтный прозрачный) .
А самое главное желание и время!
Ещё неплохо бы иметь затирку для плиток, но можно обойтись и без неё. Замечательно, если есть мелкие блёстки-глиттеры.
Первое, что надо сделать: это отыскать правильный CD – диск. Тот, который не будет при разрезании его крошиться и расслаиваться. Такими хорошими бывают диски с программами, лучше всего старые диски. Новые сейчас крошатся. На самом деле можно использовать любые диски, но с ними гораздо тяжелее работать, а эффект получается хуже. Так для примера, в благотворительном аукционе выложены две работы: «райский сад» почти полностью сделан из таких расслаивающихся дисков и многим нравится значительно меньше.
Это сделано из правильных дисков, покрытие строительным лаком.

А эти работы покрыты акриловым лаком.

Вот примеры изделий из расслаивающихся дисков.

Распознать, с каким диском вы имеете дело, легко. Достаточно отрезать от него небольшой узкий кусочек. Хороший диск даёт ощущение, что вы отрезаете очень прочный ноготь, а плохой сразу начинает скрипеть и слоиться.

solka

21.4.2011, 15:57

Самое трудоёмкое для меня – найти подходящую картинку, поскольку сама рисовать совершенно не умею. Рисунки подбираю по Интернету, иногда компоную и переделываю их под свою задумку. На мой взгляд, к такого рода мозаике подходят сказочные, романтические картинки с «летящими» деталями, отсюда и преобладание крыльев и плавников. Главные требования к картинке: должны быть чёткие очертания и хорошо угадываться силуэт, проверяем это так: вырезаем фигурку и переворачиваем её на тыльную сторону, если понятно, что изображено на лицевой, то, значит, всё в порядке.

Картинку копируем на ксероксе. Одну вкладываем в файл, на копии прорисовываем основные линии, как бы разрезая её с учётом перехода цвета и формы и стараясь, чтобы кусочки имели простую форму, эти кусочки нумеруем. Можно сделать ещё одну копию картинки с уже нанесёнными линиями, а можно отметить эти линии и цифры на основной картинке. Копию с цифрами вырезаем и разрезаем, вторая нужна для того, чтобы не запутаться, кусочки после вырезания имеют обыкновение путаться.

Раскладываем на диске вырезанные кусочки, обводим их тонким несмывающимся маркером, пишем на каждом соответствующую цифру и режем острыми маникюрными ножницами. Чтобы диск не лопнул, первый разрез надо сделать от края диска до центральной дырки и в дальнейшем стараться придерживаться этого.

solka

22.4.2011, 13:21

При вырезании кусочка из диска всё время приходится переворачивать ножницы, так чтобы их изгиб повторял контур рисунка. Если линия разреза большая, то лучше разрезать до середины и продолжить разрез с другой стороны. Слегка не дорезав, покрутить - посгибать детальку, чтобы оставшийся непрорезанный кусочек диска сломался. Образовавшиеся заусенцы можно аккуратно подрезать кончиком ножниц или подпилить надфилем.
Иногда кусочек диска трескается или обламывается. Если это произошло на свободной от картинки площади, то это не имеет значения, а если на нужном нам кусочке – то могут быть 2 варианта: или вырезать заново, или оставить как есть (если это произошло на краю рисунка, или если на этом месте можно сделать по рисунку разрез, или если по картинке такое растрескивание или облом можно обыграть).

После вырезания всех деталей можно их сложить и полюбоваться на то, что у нас получится в конце. При этом обнаруживаем, что наш CD-шный пазл имеет в разных местах большие зазоры и не складывается, в отличие от бумажного. На этом этапе можно подрезать детальки, максимально подогнать их, но можно подгонять не всё, а только самое главное, а остальное доделывать в процессе приклеивания.
На полиэтиленовый файл с картинкой на нужное место можно нанести тонкий слой клея ПВА. Лучше подождать, пока он немного схватится, потом выкладывать кусочки. А можно файл клеем не мазать, а примерив кусочек на место, смазать его обратную сторону ПВА.

Начинаем выкладывать с деталей, которые находятся сбоку и не будут дополнительно разрезаться, в данном случае у нас это голова, шея и основание левого крыла. Далее выкладываем туловище, дополнительно разрезав его для лучшей игры света. На мой взгляд, крупные куски смотрятся плохо и плохо смотрятся кусочки квадратной и прямоугольной формы. Лучше кусочки делать близкими по форме к треугольнику или ромбу. Не разрезанными можно оставить, только длинные кусочки хвоста, шеи или единым куском лицо человека. После того, как кусок правильно выложен на картинку, его можно поправить и прижать тонкой деревянной палочкой или зубочисткой.

solka

22.4.2011, 13:48

Деталь крыла разрезаем на более мелкие части – перья. При этом может получиться, что все кусочки у нас не влезают на рисунок. Так, например, у нас из пяти кусочков можно выложить только четыре. Можно слегка обрезать кусочки. А можно просто не использовать один кусочек.

Можно выкладывать рисунок из остатков, они лучше играют, но тогда больше времени уходит на подбор и подгонку. Как мы уже поняли, мелкие детали, вроде перьев, лучше не вырезать. Для второго журавля вырежем всё, кроме крыла.

Перья будем подбирать из обрезанных краешков CD и подгонять под нужный размер. Мелких журавлей можно вырезать из диска целиком, при чем крыло вырезаем сначала грубо по полукругу, а затем оформляем пёрышки, вырезая уголки и надрезая вглубь.
После полного высыхания мозаики аккуратно протрём её ваткой, смоченной спиртом или одеколоном для удаления маркера. Засохший клей снимем заострённым концом деревянной палочки (можно наточить обратный конец кисточки).

Насыпаем порошок мелкой затирки для плиток и затираем в разных направлениях, лучше это делать слегка смоченным пальцем. Оставляем для высыхания, потом стряхиваем излишки и полируем зубочисткой и ваткой. Можно вместо затирки использовать порошок из школьного мела. Возможно, неплохо получится, если затирать графитом стержня карандаша (сама пока не пробовала).

Можно обойтись и без затирки, но при этом надо помнить, что, во-первых, такая мозаика не такая прочная и поэтому надо принимать меры по её укреплению, и, во-вторых, швы между выложенными кусочками должны быть очень тонкими, иначе большие ровчики надо закрывать чем-то другим, например, покрыть акриловой краской (металлической или с блёстками) тонкой кисточкой или зубочисткой или затереть глиттерами россыпью. Если используются глиттеры, то лучше предварительно чуть-чуть смазать швы клеем зубочисткой, а потом засыпать глиттерами и немного подождав, прижать сверху чем-нибудь, например, прокатать деревянную палочку или прижать целлофан.
Опять просушиваем, стряхиваем-сдуваем ненужный глиттер, убираем лишнее зубочисткой, полируем палочкой и ваткой и покрываем лаком. Можно использовать акриловый глянцевый лак, нанося тонкий слой в два этапа. Очень красивый, прочный и яркий блеск получается при использовании яхтного прозрачного лака, но он продаётся в больших банках, имеет сильный запах и долго сохнет (так что я его использую только летом). Когда лак высохнет, кладём на изделие что-нибудь плоское, твёрдое (у меня в качестве такой плоскости - старая детская книга), переворачиваем и, осторожно сворачивая, убираем файл. На заднюю часть можно нанести акриловую краску, а после высыхания слой ПВА. (Можно что-то одно. Краска даёт прочность + один тон, который нужен, если клеить мозаику на зеркало или стекло).

После высыхания обратной стороны мозаики, переворачиваем, покрываем при необходимости лицевую сторону вторым слоем лака. Можно на этом этапе добавить блёски по краю мозаики, прикрепить глазки птичкам. Когда лак высохнет, берём получившуюся штучку в руки и аккуратно удаляем маникюрными ножницами по краям излишки засохшего клея, лака и краски. Начинаем делать это по наименее хрупким частям, а в тех местах, где соединения кусочков самые тонкие, удаляем излишки в последнюю очередь.


Получаем вот такую мозаику. Её можно использовать как часть оформления в виде панно или картины. А можно в виде самостоятельного укращения наклеить на холодильник, компьютер, ноутбук. У моей сестры рыбка наклеена на кафеле над плитой, а у мамы на зеркале и на двери. Можно попробовать сделать ёлочную игрушку односторонюю с покрытием обратной стороны краской или двусторонюю.

Предлагаю вам полюбоваться замечательными работами Евгении Евсеевой.

1.

2.


3.

Квиллинг (бумагокручение, англ. quilling, от quill (птичье перо)) — рукодельное искусство изготовления художественных композиций из узких и длинных бумажных полос путем скручивания их в спирали.

Считается, что «бумажная филигрань», в отличие от японского оригами, возникла в средневековой Европе (хотя другие источники родиной квилинга называют также Ближний Восток и Древний Египет), где монахини создавали обрамления икон, украшения для книжных обложек и медальоны, скручивая на кончике пера бумажные полоски с позолоченными краями – результат искусно имитировал золотую миниатюру (что было особенно актуально для небогатых храмов).

Доброго времени суток!

Продолжаем знакомиться с возможностями прекрасной техники бумагокручения - квиллингом. Предлагаю вашему вниманию не сложную, но очень интересную работу - сакура из квиллинг-листиков с цветочками из фольги и бисера. Энн Мартин предложила использовать изображение для создания открытки, но, думаю, эта композиция будет великолепно смотреться как панно в рамке.

Доброго времени суток!

Квиллинг - техника создания объемных композиций с помощью кручения, выкладывания. Мне очень нравятся работы Юлии Бродской - можно посмотреть в этой публикации Высокий квиллинг Юлии Бродской! .

А сейчас я хочу показать вам, как можно, используя техники квиллинга, создавать объемные композиции из джинсовой ткани.

Доброго времени суток!

Хочу предложить вам еще один вариант изготовления газетных роз - уже немного более объемных. В данном случае я сделала для себя интерьерный букетик. Долго не выкладывала - все никак не могла определиться с конечной цветовой гаммой. А потом поняла, что они мне именно такими и нравятся больше всего - поиграюсь уже со следующим букетом:). Добавила для декора в тон мятых ленточек и розы заиграли. Мне очень нравится!

Доброго времени суток!

Цветок, на самом деле, обычный и привычный уже для нас с вами: атласные кружочки разного размера обжигаются над свечой, выкладываются друг на друга и сшиваются. Но, посмотрите, немного кружев, потертых бусинок - и цветок смело можно относить к винтажному стилю:) 

Доброго времени суток!

Оказывается, можно сделать новые модные сапожки, имея в арсенале только свитер и тапочки:) О! Как интересно получается!

Предлагаю шикарную композицию для любителей восточных инетьеров от мастерицы Алесон

Вот такую ветку мы будем творить.

Для работы нам потребуется:
Проволока для каркаса
Проволока для плетения 0,3- 0,4 мм немного
Паетки ракушки
Бусинки 0,5
Мелкий бисер для тычинок
Гипс и ПВА
Акриловая краска и лак
Подставка и Веер и декор

И так приступим:
Из проволоки делаем каркас.

                                                                       

Доброго времени суток!

Хочу познакомить вас с очень интересными работами талантливой художницы Bethany Ogle из Анкени, штат Айова, США /Amborela/. Сочетая различные фактуры и материалы, играя цветовыми гаммами, она добивается неожиданных эффектов в своих панно.  Работы необычайно приятные и вызывают позитивные эмоции. Мне лично очень захотелось создать нечто подобное:)

 Фитопечать

Ещё немного о простом рисовании. Замечательный способ создавать домашние шедевры - фитопечать.

Очень красиво! 

Ako Tsubaki называют прекрасной художницей с живым и ярким воображением, что вполне очевидно. Процесс, лежащий в создании этих картин, довольно прост: " Я смазываю холст клеем и посыпаю его песком так, как это было задумано. Иногда размечаю контуры будущей картины, а порой то, что у меня получается, - полнейший экспромт ", говорит художница.

Уникальные и необычные картины художника Мэтью Дэвиса

Сайт автора
 

Берлинской художник Мэтью Дэвис (Мatthew Davis ) разработал  уникальный стиль живописи, который он использует в создании своих картин.

Как же Мэтью Дэвис создает такие необычные картины?

Он берет кисть, мокает ее в масляную краску и медленно, капельно наносит краску на холст. Затем он позволяет краске высохнуть в течение нескольких дней, после чего добавляет новый слой. В результате получается плотная,  многомерная поверхность.

Не устану напоминать про скорое наступление Масленичной недели. Уверена на 100%, что для решившихся приготовить закуску по этому рецепту, это будет настоящим открытием.
Классика жанра - блины на молоке с икрой… Но я вас уверяю, что это блюдо может выглядеть по-новому. Засолите лосось сами, а блины выпекайте на ряженка.

Блины с лососем и икрой - праздничный ужин или ленивый полуденный завтрак, но неизменно подаются они с шампанским! Итак…

Вам потребуется: пряжа «Нежность» (47% хлопок, 53% вискоза, 400 м/100 г) - 80 г серого цвета, спицы №2,5.

Внимание! Изделие выполнено нитью в 3 сложения.
Резинка 1x1: вяжите попеременно 1 лиц. п. и 1 изн. п.
Лицевая гладь: лиц. ряды - лиц. петли, изн. ряды - изн. петли.

Наберите на спицы 90 п., вяжите 10 рядов резинкой 1x1. Далее вяжите следующим образом: 1 п. снимите, 5 изн. п., *6 лиц. п., 12 изн. п.*, повторите *-* всего 4 раза, 6 лиц. п., 6 изн. п. Четные ряды вяжите по рисунку.
Через 10 рядов выполните на 6 лиц. петлях переплетение косы по схеме. Свяжите еще 20 рядов, затем провяжите 5 рядов резинкой 1x1 и закройте петли по рисунку. Выполните шов.
Для козырька вырежьте из пластика или картона основу. Наберите на спицы 35 п., вяжите лиц. гладью 25 рядов. Обтяните вязаным полотном основу козырька, сшейте и пришейте к основной детали.

Источник: Журнал КОПИЛКА ВЯЗАНЫХ ИДЕЙ \ВМП Копилка 12.11

http://eva-blits.ru/2010-10-02-14-43-51/golovnyeubory/574-2011-05-18-08-47-38.html