>А б с т р а к ц и о н и з м

Понедельник, 12 Августа 2013 г. 02:40 + в цитатник

Цитата сообщения Lubov-Son

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

strong>

98035290_83053520_Tarasova_velkam (333x318, 118Kb)

0dc86ca05edd 3333333333 (700x700, 400Kb)

0c2de70129f1ae775a8c1997f168cff6 бббббббббб (650x470, 2849Kb)

0c0446903fc3cfde56a089fe16f9e083 (700x621, 295Kb)

H1jPyv166PjQcU2UTg7aUS7aNi51gV (534x700, 44Kb)

АБСТРАКЦИОНИЗМ (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – беспредметное, нефигуративное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.
Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р.Делоне, М.Ф.Ларионов, Ф.Пикабиа, Ф.Купка, П.Клее, Ф.Марк, А.Г.Явленский, У.Бочиони, Ф.Маринетти и др. Самые оригинальные и известные – В.В.Кандинский, П.Мондриан, К.С.Малевич. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского, имея в виду его акварели 1910–1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. И в практике, и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции. Невыясненный вопрос о том, кто первым пересек эту черту, не имеет принципиального значения, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, причем все указывало на то, что она будет опрокинута.
Абстрактная живопись – это особый вид изобразительной деятельности, функции которой сравнивают с функциями музыки в аудиопространстве.
С середины XIX в. живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно непосредственному изображению. Все более интенсивно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов типизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластических формул. С одной стороны, это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве.
Если живопись, так же как другие искусства, – это не столько демонстрация мастерства – создание произведения, сколько способ самовыражения, тогда абстрактное искусство надо признать наиболее продвинутой ступенью изобразительной деятельности. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Абстрактная композиция – это тот последний, молекулярный, уровень, на котором живопись еще остается живописью. Дальше – распад.
Творчество – самый интимный, аутентичный способ самоутверждения, в котором остро нуждается человек. Эта потребность охватывает все большие массы людей (о чем, в частности, свидетельствуют учащающиеся жестокие способы коллективного и индивидуального утверждения своей аутентичности).

Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы.
В начале 50-х во Франции становится популярна «лирическая абстракция» Ж.Матье. Ему принадлежит высказывание, которое отражает новый подход к искусству: «Законы семантики действуют по принципу инверсии: поскольку дана вещь, для нее подыскивается знак, если дан знак, он утверждает себя, если находит воплощаемое». То есть сначала создается знак, потом подыскивается его смысл. В классическом искусстве смысл ищет воплощения (первично означаемое).
Искусство всегда было, в той или иной мере, средством самовыражения. Личность, опосредованно запечатлевавшая себя в нормативных структурах Больших стилей, в Новое время сама создает для себя такие структуры.
С выходом в абстракцию творческая личность получила свободу. Некорректируемые вчуже, линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. Теоретически ничто не мешает запечатлению личности в пластической, графической, живописной проекциях, в которых как и что сливаются воедино («Мой рисунок – это прямое и самое чистое воплощение моих эмоций», – говорит Матисс. L"Aventure du XX siecle. Paris, 1998. P. 511).
С другой стороны, и мера отчуждения, которую допускает абстракция, превосходит все существовавшее раньше. Живописный конструктор супрематизма предполагает небывалое по своим возможностям удовлетворение эстетических потребностей.
Как фактор стилеобразующий, абстракция безгранично расширяет возможности воплощения двух противоположных сущностей – уникального и универсального. Тексты, художественные изделия всех времен свидетельствуют о том, что автор в той или иной мере говорил о себе всегда, но все же никогда так осознанно обстоятельно и откровенно, как в XX в.
В сумме факторов (изобретение фотографии, научные и квазинаучные теории цвета и света и др.), определивших в Новое время основной вектор изменений в искусстве – движение от натурализма к абстракции, первое место занимает индивидуализация творчества – превращение его в прямую проекцию личности.
Полицентричное состояние художественного пространства предполагает автономное существование сильной творческой личности, которая сама в состоянии утвердить свой индивидуальный стиль, метод, направление (напомним, что в 50-е годы еще работали крупнейшие мастера первого эшелона авангарда – А.Матисс, А.Дерен, Ж.Брак, П.Пикассо и др.).

Во второй половине 50-х появляется первая абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», – Cysp I Никола Шёффера. Александр Кальдер после «мобилей», имевших успех, создает свои «стабили». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма – оп-арт.
В то же время, почти одновременно в Англии и США, появляются первые коллажи, использующие этикетки массовых изделий, фотографии, репродукции и тому подобные предметы новой стилистики поп-арта. На этом фоне успех скромного экспрессиониста Бернара Бюффе представляется неожиданным. Его стилистика (определенность форм, уравновешенная композиция) коррелирует с такими явлениями, как Падение Икара Пикассо во дворце ЮНЕСКО, абстрактными полотнами Ф.Хундертвассера, монументальным стилем К.Клапека, монохромными конструкциями М.Е. Виеры-да-Сильвы.
Живопись как средство самовыражения не уступает музыке в воплощении «невыразимого», а при необходимости может быть более конкретной, чем слово. Обладая во всем объеме средствами рисунка и пластическими возможностями скульптуры, воссоздавая иллюзию пространства реального и фантастического, значительно превосходя скульптуру в возможностях манипуляции объемами, живопись обладает своим собственным уникальным средством – цветом.
Возможности цвета, раскрытые французскими импрессионистами, с выходом живописи в абстракцию были развернуты еще шире. Мнение о том, что живопись сегодня является анахронизмом, бытует потому, что наш век – это век музыки, а также потому, что, думая о живописи, представляют себе грунтованный холст, натянутый на подрамник, покрытый слоем краски и лака, – некий музейный экспонат. Но живопись – это процесс, мир открытых возможностей – остановленных мгновений, явления вожделенных образов, приключений, конфронтации, размышлений, освобождения от избыточности, восполнения недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Особенно хорошо это знают те, кому посчастливилось, войдя в мир абстрактной живописи, свободно реализовать эту возможность.

Виль Мириманов
ЛИТЕРАТУРА

Seuphor M. Dictionaire de la peinture abstraite. Paris, 1957
Ponente N. Peinture moderne. Tendences contemporaines. 1940–1960. Skira, 1960
Vallier D. L'art abstrait. Paris, 1967
Art 1998. Chicago at Navy Pier. Chicago, 1998

1232487697_eltorro1 эээээээээээ (700x576, 41Kb)

1227456906_forevernotyours2 (700x576, 39Kb)

Viktor-Sheleg-_10_530_699 (530x699, 62Kb)

1203850198_depressija_0036 (700x525, 113Kb)

05_02_2009_0435780001233850397_elviravonnosferatus (468x700, 66Kb)

97239468_large_08140820719835 (700x465, 116Kb)

98308081_83841357_79502797_72364448_69185256_1294926233_023465888 (600x450, 214Kb)

Рубрики:

творчество Мастеров

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/4046980/post287033749/">&gt;Рђ Р± СЃ С‚ СЂ Р° Рє С† Рё Рѕ РЅ Рё Р· Рј</a><br/>strong>

РђР‘РЎРўР РђРљР¦РРћРќРР—Рњ (Р»Р°С‚. abstractio вЂ“ СѓРґР°Р»РµРЅРёРµ, РѕС‚РІР»РµС‡РµРЅРёРµ) вЂ“ Р±РµСЃРїСЂРµРґРјРµС‚РЅРѕРµ, РЅРµС„РёРіСѓСЂР°С‚РёРІРЅРѕРµ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ вЂ“ С„РѕСЂРјР° РёР·РѕР±СЂР°Р·РёС‚РµР»СЊРЅРѕР№ РґРµСЏС‚РµР»СЊРЅРѕСЃС‚Рё, РЅРµ СЃС‚Р°РІСЏС‰Р°СЏ СЃРІРѕРµР№ С†РµР»СЊСЋ РёРјРёС‚Р°С†РёСЋ РёР»Рё РѕС‚РѕР±СЂР°Р¶РµРЅРёРµ РІРёР·СѓР°Р»СЊРЅРѕ РІРѕСЃРїСЂРёРЅРёРјР°РµРјРѕР№ СЂРµР°Р»СЊРЅРѕСЃС‚Рё. РђР±СЃС‚СЂР°РєС‚РЅР°СЏ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ, РіСЂР°С„РёРєР°, СЃРєСѓР»СЊРїС‚СѓСЂР° РёСЃРєР»СЋС‡Р°СЋС‚ Р°СЃСЃРѕС†РёР°С†РёРё СЃ СѓР·РЅР°РІР°РµРјС‹РјРё РїСЂРµРґРјРµС‚Р°РјРё. 
РСЃС‚РѕРєРё Р°Р±СЃС‚СЂР°РєС‚РЅРѕР№ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё Рё РІСЂРµРјСЏ СЃРѕР·РґР°РЅРёСЏ РїРµСЂРІРѕР№ Р°Р±СЃС‚СЂР°РєС‚РЅРѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РЅРµ СѓСЃС‚Р°РЅРѕРІР»РµРЅС‹. РЎ СѓРІРµСЂРµРЅРЅРѕСЃС‚СЊСЋ РјРѕР¶РЅРѕ РіРѕРІРѕСЂРёС‚СЊ С‚РѕР»СЊРєРѕ Рѕ С‚РѕРј, С‡С‚Рѕ РјРµР¶РґСѓ 1910 Рё 1915 РіРѕРґР°РјРё РјРЅРѕРіРёРµ РµРІСЂРѕРїРµР№СЃРєРёРµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРё РїСЂРѕР±РѕРІР°Р»Рё СЃРµР±СЏ РІ Р±РµСЃРїСЂРµРґРјРµС‚РЅС‹С…, ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/4046980/post287033749/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

>А б с т р а к ц и о н и з м