Сад радости в Шанхае |
Метки: сад |
Nong Nooch Tropical Garden. |
Метки: сад |
Дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси (Германия, Потсдам) |
Метки: сад |
Penshurst Place and Gardens (Пенсхерст Плейс) (Англия, Kent, Penshurst) |
Метки: сад |
Фотоподборка: Сады Англии |
Фотоподборка на тему садов Англии | English Country Gardens
Victorian House View Over Balustrade With Hydrangea
далее...
Метки: сад |
Висячие сады в Хайфе |
Метки: сад |
Het Loo Gardens (Сады замка Хет Лоо) |
 |
Полукруглая лестница ведет вниз от дворца на прямоугольную нижнюю террасу, где вокруг изысканного фонтана Венеры выстроились восемь квадратных партеров с затейливым рисунком. Симметрично основной оси сада установлены еще два замечательных фонтана, изображающие земной шар и небесную сферу. В середине четырех внешних партеров выставлены большие мраморные урны, которые, как считается, олицетворяют Нидерланды, Англию, Ирландию и Шотландию – владения короля Вильгельма Оранского.
Пара двухрядных дубовых аллей отделяет завершающую часть нижней террасы. Она заканчивается полукруглой колоннадой, а в центре этого сада устроен великолепный 12-метровый фонтан Короля, который опоясан небольшими партерами с пирамидальными стрижеными тисами и посадками цветов внутри сдвоенных самшитовых бордюров.
Метки: сад |
Сад музея Родена, Париж. Франция. |
Давайте пофантазируем на тему творчества. Что должен чувствовать ландшафтный архитектор, перед которым поставлена задача реконструкции сада с богатейшей историей, множеством перепланировок в течение нескольких столетий, где каждый из хозяев – личность, и сделанные ими в свое время работы по обустройству сада действительно достойны той эпохи, в которой они жили? Как поступить в решении такой непростой задачи: то ли вместить все достижения садоводства разных стилей в одно пространство сада, то ли чем-то жертвовать, отдавая пальму первенства одному-двум историческим персонажам, наиболее почитаемым сегодня в обществе? А если искать компромисс, то в чем он должен заключаться? Наверное, так или примерно так рассуждал пейзажный архитектор Жак Сгард, которому было поручено в 1990 году восстановление исторического сада.
Возможно, не одну бессонную ночь провел в размышлениях в 1926 году и директор Жорж Грапп, когда ему было поручено оформление сада музея Родена. А главное, кому все это нужно? Леон Бенедит, директор главного музея Родена в Медоне, соглашаясь разместить часть скульптур в этом саду, все же сомневается в целесообразности открытия сада для посетителей. При этом он ссылается на пример упадка сада Тюильри, затоптанного праздной публикой, где разбитые скульптуры с трудом напоминают былую роскошь времен Людовика XIV. Бродяги и безработные так и ищут, где бы провести очередную ночь, военные не знают меры в своих бесконечных пирушках на природе. А ведь он прав! Что останется от бесценных шедевров Родена, когда сюда хлынет публика?...
Я впервые оказалась в этом удивительном саду в 2008 году. Отстояв огромную очередь на улице, перед входом в музей, я сразу попала в царство цветущих роз. Аромат стоял в июньском воздухе такой, что кружилась голова. Время было послеобеденное, и посетителей было очень много. Розы окружали едва ли не самую знаменитую работу Родена – «Мыслитель». Она возвышалась на огромном постаменте в окружении розового безумия, и притягивала к себе большинство туристов, пытавшихся сфотографироваться непременно в той же позе у пьедестала, каковую являла собой фигура каменного человека. Вероятно, потому и удалось впоследствии рассмотреть сад, где хоть и были люди, но не в таком количестве, как у скульптуры «Мыслителя».
Сначала было недоумение, а где же собственно сад? То, что открылось взору у фигуры «Мыслителя», никак не соответствовало восторженным отзывам поклонников французских парков о величии этого сада. Да, розы. Да, скульптура. Да, стриженные тиссы преклонного возраста. Неужели это и все? Сзади меня – музей Родена, впереди – отель Бирона, между ними – то, о чем я уже рассказала. Пройдя немного вперед вдоль отеля, я поняла, в чем дело. Сад был спрятан, да так искусно, что и не догадаться сразу. Вопреки здавому смыслу, он оказался с тыльной стороны отеля. Однако начнем рассказ по порядку.
Сад и музей находятся в самом центре Парижа, на улице Варенн, 77. Рядом – площадь Трокадеро и улица Инвалидов, а через забор виднеется Эйфелева башня. Трудно поверить, что когда-то этот район был даже не окраиной города, а за его чертой. Этот участок незастроенной земли на равнине Гренель славился огородами и богатыми выпасами для овец. История сада ведет свой отсчет с 1728 года, когда преуспевающий парижский банкир Абрахам Пейранк де Мор выкупает землю и заказывает строительство частного отеля архитектору Жану Оберу, известному своим блестящим проектом здания Дворца Полиции на берегу Сены. За три года возводится красивое здание в три этажа, но в 1732 г. банкир умирает, и отель переходит по наследству его жене – мадам де Мор. Вдова с большим усердием приступает к обустройству сада. Существует предположение, что основной план сада также принадлежит Жану Оберу. На фрагменте старинной карты хорошо видно, что сад в то время представлял собой небольшой регулярный парк с характерной классической схемой французских парков того времени. Основную часть занимал партер с цветниками, разделенный на четыре равные части. По примеру садов Версаля цветники имели рисунок, напоминающий вышивку цветными нитями на зеленом бархате. В правой стороне сада были высажены липы в шахматном порядке, по периметру были расположены цветочные вазы и скамьи. В центре возвышалась ротонда, слева плотно высажены в одну линию деревья, чтобы скрыть огороды, расположенные рядом с садом, а в самом конце, на границе сада с пустырем были установлены высокие трельяжи, заплетенные жасмином. Посетители и гости вдовы банкира были восхищены величием и изяществом сада. Однажды этот сад увидела невестка Людовика XIV, герцогиня де Мэн, и судьба имения была предрешена.
План Турго (1735-1739)
В 1736 году отель вместе с территорией переходит к новой владелице. Герцогиня де Мэн не изменяет планировки сада, она лишь немного его расширяет, что позволило добавить две длинных полосы зеленого газона. Изменения во времена жительства герцогини сводились преимущественно к постройке вспомогательных сооружений: конюшни, квартир для своих офицеров, подсобных помещений со стороны улицы Инвалидов для слуг, интендантов, врачей. Однако планы по реконструкции сада все-таки существовали. Сохранился манускрипт, на котором изображен план Блонделя - модного в то время пейзажного архитектора. На нем видно, что предполагалось сохранить только два фрагмента партерного газона, окаймленного цветами, сад увеличивался тремя участками небольших рощ, справа находилась узкая аллея со скамейками. В центре сада на плане расположена высокая каменная арка, а местность ниже оставлена под паром.
План Блонделя (1752-1756)
Но этим переменам не суждено было осуществиться. Прожив бурную молодость, участвуя во всякого рода интригах и заговорах, герцогиня после ссылки, длившейся несколько лет до покупки этого имения, сильно сдала. В конце концов, после очередного приступа туберкулеза в 1753 году она умирает, и отель вновь переходит к вдове де Мор. Не в силах справляться с огромным имением, вдова очень скоро уступает его герцогу, маршалу Бирону, который обосновался в отеле с 1754 года, и жил в нем вплоть до своей смерти в 1788 году. Бирон заслужил к себе особое расположение Людовика XIV тем, что умело подавил народный бунт в Париже в связи с повышением цен на зерно. Вклад герцога Бирона в это имение настолько велик, что здание и по сей день именуется в его честь «отелем Бирона», а сады, им созданные, остались в истории под названием «исключительные». Собственно, именно в период жизни Бирона сад и стал тем замечательным произведением искусства, которое по праву является национальным достижением французского ландшафтного паркостроительства.
Согласно записям архитектора Габриэля-Жозефа Ронсена работы по переустройству сада начинаются в 1753 году. Архитектор Пьер-Франсуа Обер увеличивает площадь сада, а садовник Доминик Муази берет на себя все посадки. Работы предстояли масштабные. Надо было поднять уровень сада, оборудовать новую террасу и большой бассейн с фонтаном, переделать решетки, изменить линии аллей для прогулок, наконец, часть сада, занятую под огороды, кардинально перестроить в специализированные мини-сады. Десять долгих лет ушло на эти колоссальные по тем временам работы. По замыслу архитектора и хозяина имения, сад должен был стать «исключительным». Какие же идеи воплотил маршал Бирон, чтобы поразить воображение парижской знати и оправдать такое пафосное название саду?
План сада отеля Бирона (1765)
Обращаясь к учетным книгам и вникая в цифры, становится понятен масштаб и необычность замысла. Более 200 апельсиновых деревьев в кадках, 10 тысяч фаянсовых ваз и горшков с королевскими маргаритками, 15 500 кустов земляники было закуплено для сада. С 1753 по 1755 годы закуплены и высажены 176 лип, 556 кустов сирени, 1544 цветущих кустарников, среди которых основное место занимают розы и жасмин. 60 тысяч канцелярских книг, ведущихся ежегодно, посвящено только учету посадок однолетних и многолетних цветов: 600 видов тюльпанов, 20 сортов многолетних астр, пионы, гвоздики перистые и махровые, артишоки, махровые левкои, гиацинты, анемоны, мальвы, нарциссы. Чтобы сад стал исключительным, в нем должны непременно быть новинки. Здесь появляются первые парижские магнолии, плодовые деревья превращаются в топиарные формы, между липами подвешены гирлянды из жимолости, а первые абрикосы и нектарины посетители сада сами могут срывать с деревьев. «Ничто не сравнится с красотой садов этого отеля, поэтому каждый любознательный человек должен посетить сад с 1-го октября!». Так гласило объявление об открытии сада в 1763 году.
Посетители, едва войдя на территорию сада, сразу же обращали внимание на большую рощу слева от входа. В центре рощи ярким пятном выделялась огромная корзина с цветами, окруженная трельяжами с терракотовыми статуями. От рощи уходила аллея вглубь сада, вдоль которой располагались четыре цветущих амфитеатра, а за ними – посадки лип. За рощей к услугам посетителей была открыта оранжерея с апельсинами, фигами, дынями и тюльпанами. Непосредственно за отелем возвышалась обширная терраса, с которой открывался вид на партер и бассейн с фонтаном. Фонтан выполнен в виде скульптурной композиции, изображающей четыре времени года. Вдоль аллеи стояли мягкие кресла и диваны, покрытые клеенкой безупречной белизны. За партером - уютные зеленые кабинеты, китайский павильон, портал со статуей Венеры. По всей территории сада стояли величественные скульптуры античных героев и богов. Пять гектаров природной роскоши и ландшафтных изобретений требуют тщательного ухода, и теперь в саду работает 25 садовников. Один только ежедневный двукратный полив боковой улицы от пыли сколько занимает времени!
Маршал Бирон устраивает бесконечные приемы и балы, праздники для вельмож королевского двора, и вскоре слава о его «исключительном» саде разносится далеко за пределы Парижа. Но время неумолимо. К своему счастью, маршал не успел застать печальные события, происшедшие после его смерти в 1788 году. Все его родственники, жена и сын были гильотинированы во времена Французской Революции.
Однако годы Революции (1792-1794) – это не только террор и насилие. Смутная эпоха породила целое движение в борьбе за народное просвещение: создаются библиотеки, национальные архивы, Лувр открыт для публики. Свободный доступ горожане Парижа имеют теперь и в этот сад, ранее для них недоступный. За два года без должного ухода парк был запущен, скульптуры разбиты, а здание отеля революционеры разграбили. Как же нам, русским, все это знакомо!
В период Директории (1797-1799) «Домом Бирона» управляют пять частных лиц, три бывших торговца, артист и архитектор. Они производят косметический ремонт сада и отеля и организовывают там «общественные» праздники, скорее пародирующие, чем копирующие пышные празднества при жизни Бирона. Сад превратился в новый «Тиволи» по последней моде, французский регулярный парк стал подобием «базарной площади», рощи для «прелестных прогулок». В липовых аллеях развешаны бумажные фонарики, устроители зрелищ приглашают в сад для публичных выступлений жонглеров, акробатов, фокусников, часто проводятся спектакли с факелами. В саду устроены сцена и танцплощадка, аттракционы следуют друг за другом. Но люди уже не восхищаются садом, они – потребители удовольствий и зрелищ, а арендаторы имения только подсчитывают прибыль от умело организованных мероприятий для публики, которая будто сорвалась с цепи после окончания жутких лет Террора.
В 1820 году наступает новый период в жизни этого места. Здесь с согласия Наполеона открывается женская школа-пансион Сакре-Кёр, где стали получать религиозное воспитание девушки, в основном дочери из аристократических семей. В 1830 году их было 150. Почти 100 лет просуществует этот пансион в отеле Бирона, до 1904 года. Строгая католическая жизнь новых обитателей наложила отпечаток и на жизнь сада. Никакой романтики, ничего игривого и развлекательного в религиозном саду быть не может. Послушницы разбивают огороды, делят сад на грядки, сажают несколько плодовых деревьев и виноград. Что касается посадок других растений, то выбираются самые скромные и неприхотливые: айлант, клематис, плющ. Софи Бара, учредительница Общества Сакре-Кёр, регулирует жизнь учреждения в неукоснительной дисциплине и с той самоотверженностью, которую требует католическая строгость. Там царит запах святости. Позднее, в 1925 году, мать Бара будет канонизирована церковью.
Следующий значительный этап жизни этого удивительного уголка Парижа начинается с 1908 года. После закрытия школы отель Бирона становится доходным домом с очень низкими ценами для постояльцев. Именно тогда поэт Райнер-Мария Рильке приглашает знаменитого скульптора Огюста Родена в отель Бирона, где к тому времени жили сам поэт и его жена. Прибыв в гости 3 сентября, Роден остался здесь на несколько лет. Сад представлял собой сплошные заросли ежевики, плюща и клематисов, лишь кое-где виднелись яркие пятна цветов. Скульптор прогуливается среди яблонь, мальв и сиреней и находит это место восхитительным. Роден занимает весь нижний этаж отеля, расположив в четырех комнатах скульптуры, а стены завесив чертежами и рисунками, - теперь это его мастерская. Кроме Родена здесь располагаются художник Анри Матисс, популярный в то время актер Макс, танцовщица Айседора Дункан. Поэт Жан Кокто, который впоследствии станет одним из арендаторов отеля, описывает сад, как «маленький девственный лес, запутанный растительный беспорядок». Роден – старейшина этой арт-общины, ему уже 68 лет, и он опекает молодого Рильке и его жену.
Постепенно территория сада превращается в музей под открытым небом. Роден здесь размещает не только свои работы из мрамора, бронзы и гипса, но и фрагменты античных скульптур, которые он покупает для собственной коллекции. В 1910 году правительство в целях сохранения исторического памятника приобретает здание и сад в собственное владение, а после смерти скульптора в 1917 году и полной передачи его наследия в дар государству организовывает в отеле музей Родена.
В 1920-х годах в обществе снова просыпается интерес к садам и паркам, и на средства мэрии в саду отеля Бирона, который отныне называется музеем Родена, производятся работы по реконструкции сада: восстанавливается бассейн, высаживаются новые деревья и кустарники, заново прокладываются аллеи. Но самое главное состоит в другом. Теперь это не просто сад, а сад-музей. Скульптуры Родена расставлены в самых разных точках сада, наиболее требовательные к влажности собраны в крытой галерее. Торжественное открытие сада состоялось утром 14 декабря 1927 года. Первые гости увидели большой бассейн, засыпанный за сто лет мусором и землей, копии фаянсовых ваз с цветами, свежепосаженные тисы, липы, 150 новых плодовых деревьев. Более восьми тысяч луковиц тюльпанов передано в подарок музею от правительства Голландии. Сад с этого дня открыт для посетителей по абонементам во второй половине дня, а по воскресеньям – бесплатно в течение всего дня.
В 1990 году после реконструкции южного фасада музея остро встал вопрос и о реконструкции сада. Ландшафтный архитектор Жак Сгард, которому была поручена эта работа, был поставлен в трудное положение. Как сохранить скульптуры Родена под открытым небом, – по существу импрессионистского направления искусства, - и при этом восстановить очарование французского регулярного стиля XVIII века, существующего во времена владения Бирона?
Сгард начал с классики: первыми были обустроены зеленый газон на партере, отреставрирован бассейн и выравнены аллеи между липами. Это придало саду барочность. Однако существуют еще десятки скульптур. Число посетителей, желающих увидеть воочию шедевры Родена, с каждым годом растет, и им нужны пешеходные аллеи и точки для обзора скульптур. Реконструкция должна учитывать эти факторы, чтобы создавать одновременно и разграничение пространств, и сохранение эффекта глубины пространства сада. В 1993 году такое равновесие было найдено неожиданно и оригинально.
Жак Сгард создает два новых узких партера ниже террасы. Первый называется «Сад Орфея». Он представлен скульптурой «Орфей» в символическом обрамлении растительностью каменистого рокария. Западный партер называется «Сад источников», его населяют влаголюбивые растения, посаженные вокруг воды. Осевая перспектива выходит на полукруглую стену живой зелени в конце сада, в которой оставлены три аркообразных проема, повторяющие пропорции отеля Бирона на противоположной стороне сада. Таким образом, сохранена сквозная перспектива. Это настоящий успех.
Вот такую историю поведали мне при посещении этого удивительного места работники музея. Наверное, что-то в моем пересказе было упущено, некоторые детали я умышленно оставил в стороне, чтобы не перегружать повествование именами и датами. Но тот факт, что сад олицетворяет собой несколько эпох истории искусства паркостроения, и даже истории самой Франции, делает этот маленький парижский уголок бесценным сокровищем для всего ландшафтного искусства. Хочу немного провести читателя по современному саду музея Родена. Зная теперь его «родословную» - знаменитых владельцев, которые были его хозяевами в разные годы, наша виртуальная прогулка будет иметь дополнительное измерение – время. Итак, предлагаю совершить путешествие по саду.
Сад разделен на две части, разграниченных зданием отеля Бирона. Первая часть – это розарий. С левой стороны от главного входа у стены расположена монументальная работа Родена «Врата Ада». Еще в 1880 году Роден получил заказ выполнить дверь для будущего музея декоративного искусства, где должны быть барельефы, представляющие «Божественную комедию» Данте. До самой своей кончины Роден трудился над этой скульптурой. Десятки раз он ломал и переделывал уже готовую работу. Сейчас в саду установлена чугунная копия этого шедевра. «Врата Ада» представляют собой скульптуру, состоящую из 227 мелких барельефов, многие из них впоследствии Роден увеличил и выделил в самостоятельные работы – «Мыслитель», «Падающий человек», «Три тени» и другие. По обе стороны от «Врат Ада» стоят скульптуры Адама и Евы. Справа от входа в окружении конусообразных тисов высится скульптура «Мыслитель», чуть дальше за ней – скульптура Бальзака.
Все пространство этого малого участка исполнено необыкновенной торжественности и возвышенности. Розы, выполняющие роль боскетов, в то же время несут самостоятельную композиционную нагрузку. Они как бы связывают в единое целое сразу три эпохи: эпоху Людовика XIV, представленную отелем Бирона, эпоху модерна, представленную шедеврами Родена и современность. Розы всегда были во Франции одной из основных культур при создании садов и парков, своей яркой цветовой гаммой они придавали парадность и настраивали посетителей на погружение в волшебную магию природы. Этот прием использован здесь в полной мере.
Двигаясь по левой стороне от отеля Бирона, попадаем в галерею, где собраны гипсовые и мраморные работы Родена. Одними из самых значительных мне показались скульптура Виктора Гюго и знаменитый «Поцелуй». Дальше липовая аллея ведет в небольшую рощу из каштанов, падубов и серебристого тополя. В тени деревьев выставлены бронзовые работы Родена, причем архитектору Сгарду пришла гениальная идея срифмовать общий наклон скульптур с наклоном стволов окружающих деревьев. Выглядит это потрясающе.
На повороте липовой аллеи появляется извилистая тропинка, обсаженная сиренью, розами и самшитом. По ней мы попадаем в «Сад Орфея». Название саду дано из-за того, что центральным местом экспозиции здесь служит скульптура «Орфей». Роден изобразил Орфея в момент, когда тот, выйдя по длинному коридору из Ада, останавливается, терзаемый воспоминаниями об увиденном.
Проходим этот сад и оказываемся около большого бассейна, вокруг которого также размещена часть скульптур: «Адам», «Медитация», «Гений вечного покоя». От бассейна открывается великолепная перспектива на отель. В сочетании с изумрудом газонной травы здание выглядит как средневековый замок из сказки.
Симметрично «Саду Орфея» по другую сторону партера устроен сад источников. Идея этого сада, как и предыдущего, принадлежит Жаку Сгарду. В традиции французского искусства садоводства принято источниками считать не только сами водные фонтаны или подземные родники, но и ботанические семейства, от которых происходят другие растительные виды и подвиды. Например, источник ирисов выливается в ирисы японские, болотные ирисы, германские ирисы и т.д. В целом, сад источников представляет собой коллекцию влаголюбивых травянистых растений, где центром композиции выступает собственно водный источник. Очень много гортензий различных оттенков и сортов высажено по обеим сторонам главного партера. Все это смешение почвопокровных, вьющихся и кустовых растений напоминает сад во времена Родена, когда он впервые здесь увидел романтику запущенности.
Большая терраса между отелем Бирона и партером заполнена высокими цветущими однолетниками в обрамлении стриженого самшита. Каждый год высевают новые семена и высаживают новые растения, тем самым создается не только новое цветовое настроение, но и задается тема амфитеатра. Цветущая терраса хорошо подчеркивает архитектуру здания и удачно контрастирует с белизной ступеней и мраморных ваз.
Наконец, нельзя не сказать об уголке, находящемся за зеленой стеной в конце сада. Это, пожалуй, самое любимое место гостей и посетителей музея. Здесь, в тени высоких деревьев, среди скульптур великого мастера для усталой публики установлены шезлонги и широкие деревянные скамейки для отдыха. Рядом – небольшая детская площадка, где традиционно много детворы.
Уходя из сада музея Родена, понимаешь, что жизнь человеческая не заканчивается смертью. Сад – это один из способов бессмертия человека. Хотя сами растения засыпают зимой, а осенью имитируют маленькую смерть, каждой весной все повторяется сначала, растения вновь оживают и прибавляют радости горожанам и гостям этого уголка Парижа. Вряд ли я сюда когда-нибудь попаду еще раз, но почему-то не исчезает уверенность, что та умиротворенность, посетившая меня во время прогулки по саду, и волнения, связанные с историей этого места, останутся в душе навсегда. А значит, любой человек, попавший сюда однажды, обогатит себя ощущениями, которые поддерживают в нас жажду жизни, жажду познания и жажду стремления к совершенству.
Метки: сад |
Сад виллы Эфрусси де Родшильд. Франция. |
На Лазурном берегу, на юге Франции есть место, которое называется Сен-Жан-Кап-Ферра. «Кап-Ферра» переводится как «мыс-подкова». Основанная в 1905 году Сен-Жан-Кап-Ферра, бывшая в прежние времена маленькой рыбацкой деревушкой, сегодня стала местом отдыха всех мировых знаменитостей и представителей богемы. Это необыкновенно живописное место привлекает нескончаемые потоки туристов как своим неповторимым ландшафтом, так и множеством памятников культуры мирового значения. Одним из самых любопытных, несомненно, является вилла, некогда принадлежавшая баронессе Беатрис Эфрусси де Ротшильд, эксцентричной коллекционерке и эстетке. По примеру своего отца Альфонса де Ротшильда (1827-1905), Регента Французкого Банка, главного акционера Компании железных дорог Париж-Лион-Средиземноморье, и своего дяди Альфреда де Ротшильда, хранителя коллекции Уоллеса в Лондоне, Беатрис Эфрусси де Ротшильд коллекционировала произведения искусства и особняки.
Беатрис родилась 14 сентября 1864 года. В 1883 году в возрасте 19 лет она выходит замуж за банкира 34 лет русского происхождения – Мориса Эфрусси, друга ее родителей. В 1905 году, после смерти своего отца Беатрис приобретает 7 га земли на мысе Кап-Ферра, чтобы построить там виллу своей мечты. Уже будучи владелицей великолепной виллы в Монако, баронесса «отвоевывает» этот участок земли у короля Леопольда П Бельгийского, который желал увеличить свое имение, находящееся рядом.
Семь лет интенсивных работ понадобились для возведения дворца, напоминающего большие особняки Венеции, Флоренции или Равенны. При дворце был разбит сад общей площадью 4 га. Беатрис решила создать основной сад в форме палубы корабля, окружив его каскадами и фонтанами, а на носу его возвести Храм Любви. Находясь в нем, она ощущала иллюзию пребывания на знаменитом пакботе «Иль де Франс». Название корабля она дала и вилле, в память о своем чудесном путешествии.
Таким образом, виллу окружает фантастический двухуровневый ландшафтный парк, состоящий из 9 различных по композиции и настроению садов - Севрский, Испанский, Флорентийский, Каменный, Японский, Экзотический, Провансальский, Французский и Розарий.
Французский сад занимает центральную чать территории и является его основным композиционным ядром. Он непосредственно примыкает ко дворцу и визуально объединен с ним в единую композицию, – с балконов верхних этажей виллы можно видеть всю панораму сада-корабля, и это производит необычайно эффектное впечатление. На носу «корабля» возвышается Храм Любви со ступенчатым водным каскадом. Ближе к вилле располагаются источник и боковые пруды, оформленные симметричными группами декоративных растений. В центральной и боковых чашах установлено множество фонтанных пушек, из которых в сопровождении классической музыки бьют струи воды. В паузах между музыкальными произведениями, на успокоившейся глади воды таинственно белеет отражение Храма Любви в окружении цветущих лотосов и кувшинок.
Французский сад включает в себя зеленые газоны, украшенные большими итальянскими вазами. Розовые петунии, розовые олеандры, розовые азалии, розовые розы… Страсть баронессы к розовому цвету была на грани маниакальности. Беатрис не только выстроила дворец в розовом цвете, но и в каждой из его комнат требовала присутствия деталей розового цвета. Рассказывают, что она всегда носила розовые платья, в ее гардеробе был любимый розовый зонтик от солнца, даже сумочка из крокодиловой кожи имела этот же цвет.
Французкий сад удивительно хорош. С одной стороны – топиарные кулисы, подстриженные в стиле «кубизм», с другой – финиковые пальмы и арки с плетистыми розами. В паузах между зелеными стенами – уютные кабинеты с настоящими мраморными скамьями со всех уголков мира, возраст которых поражает воображение. Здесь же остатки ионических колон и барельефов фонтанов. На каждом шагу зрителя окружают древности, причем в отменной сохранности.
Пространство французского сада решено в изысканной манере, где симметричные горизонтали водных пространств и цветочных партеров «перебиваются» вертикалями в ассимметрии: кипарисы, мексиканские голубые пальмы, цикасы, апельсиновые деревья и гиганский фикус.
Авторы этого проекта Арнольд Петто и Ахиллес Дюшен, тот самый, что проектировал сад Альбера Кана в Париже. Гуляя по этой части сада, можно видеть руку мастера ландшафтной архитектуры: видовые точки превосходны, а их количество – знак эстетического вкуса.
Остальные сады расположены в другом уровне, на нижней терассе. В течение своих странствований на корабле Эфрусси де Ротшильд была очарована пейзажами планеты – Верона, Флоренция, Венеция, Каталония, экзотические сады пустынь, мистическая Япония. Помимо своей страсти к искусству баронесса воплотила в садах и свою любовь к природе. Садовое искусство народов мира и дикая природа планеты подвигли ее на идею собрать «за бортом» своего корабля все возможное разнообразие ландшафтов. Тем самым у зрителя возникает образ человека как вечного путешественника во времени и пространстве, в душе которого, как на фотоснимке, запечатлевается красота мира и природы. Это очень похоже, кстати, на идею другого подвижника, Альберта Хана, мечтавшего создать архив планеты при помощи фотоматериалов и садов разных стилей и эпох на окраине Парижа. Замечательно, что автор обоих этих садов один и тот же – Ахиллес Дюшен.
Теплоход готов к отплытию в кругосветное путешествие. Прежде чем отправиться по другим садам, отметим любопытную деталь. Баронесса, стремясь к славе королевы Марии-Антуанетты, эпатировала своих гостей блеском экцентричных идей. С балкона своей виллы хозяйка, словно адмирал, командовала экипажем корабля, состоящим из 30 садовников, одетых в береты с красным помпоном. Гости были восхищены, а баронесса счастлива: она снова плыла на своем любимом «Иль-де-Франс».
Севрский сад Севрский сад. Пройдя через веранду первого этажа посетители попадают в так называемый Севрский сад. Это небольшое пространство вечнозеленых растений характерно тем, что имеет несколько видовых «окон» в стене на бухту Вильфранш. Нежность этому уютному уголку придают гибискусы и апельсиновые деревья, между которыми расположены столики чайного салона. Диковинный по красоте пристенный фонтан находится в нише подпорной стены и окаймлен стриженной овальной зеленью. Очень напоминает по форме герб какого-либо старинного герцогского рода.
Севрский сад
Севрский сад
Посетители обычно именно с Севрского сада начинают свое путешествие. Приятно наслаждаться далекими видами Лазурного берега, попивая хороший чай в окружении цветущих бугенвиллей и гибискусов. Розовое цветение нисколько не раздражает, поскольку здесь удачно выбран масштаб соотнесения объемов цветущих и нецветущих растений. Удивительно хорошо чувствуют себя бальзамины, придавая своей пестротой нарядность. Вся композиция настраивает посетителя на ожидание чудес и открытий, которые еще впереди.
Испанский сад. Это сад, однажды увидев который, забыть невозможно. Крытая галерея соединяет Севрский и Испанский сады. У посетителя, оказавшегося внезапно в другой части Европы, перехватывает дыхание от увиденного.
Сад выполнен в стилистике испанских патио. Центральное место занимает узкий прямоугольный бассейн в форме буквы Т. Он расположен перпендикулярно к галерее с колоннами из розового мрамора, в центре которой грот с изумительным пристенным фонтаном-лебедем. Бассейн обсажен стрелициями, монстерами и душистыми растениями, где основное место занимают арумы, дурман, жимолость и гранат. С учетом небольшого пространства, ограниченного высокими стенами, сад превратился в сад ароматов. Особую гордость сада составляют плетистые розы и бугенвиллеи, чередующиеся вдоль стены, что отделяет Испанский сад от Французского. В сочетании с бледно-розовыми колоннами эта часть сада необычайно красива.
В центе канала небольшие островки с папирусами. Вдоль него – цветущие однолетние бордюры. Замыкает эту величественную композицию столь же грандиозная беседка с вьющимися растениями. Беседка-пергола выполнена в средневековой традиции из деревянных опор и по внешнему виду напоминает старый виноградник. Усиливают это ощущение находящиеся тут же каталонские амфоры для вина. Отдельное место под беседкой выделено для галло-римской мраморной скамьи с барельефами и орнаментами.
Испанский сад не имеет панорамных окон. Световое решение создается иными средствами. Чередование розового и желтого цвета стен, ритмически «взлетающие» колонны и неподвижная вода бассейна, отражающая синь неба, ярко красные цветы и светло зеленая листва,- все это снимает напряжение замкнутого пространства. Взглянув на общий план парка не верится, что Испанский сад меньше Севрского, настолько он насыщен и колоритен. Галерея и пергола создают равновесие света и тени, даже в самый жаркий летний день здесь не ощущается зной юга.
Флорентийский сад. Непременный атрибут флорентийского сада – флорентийская лестница, всегда пышная и парадная. Лестница является доминантой сада. Раздваиваясь в форме подковы, она обнимает влажный каменный грот с мраморной статуей юноши. Внутри и рядом с гротом красуются филодендроны, папирус, водяные гиацинты. Лестница выходит на терассу французского сада.
За гротом тянется кипарисовая аллея, обрамленная абелиями и лантанами. По эффектности Флорентийский сад проигрывает Испанскому, но у него совсем другое назначение. Здесь открываются чудесные виды на бухту и горы. Тут же, за кипарисами, установлены античные арки и части древних галерей. С одной стороны, они живописно выполняют роль рам с видом на море, а с другой – они являются увертюрой к следующему саду.
Каменный сад. Вот где проявилось в полной мере увлечение баронессы! Большую часть сада занимают архитектурные древности, собранные со всего мира.
Каменный сад представляет собой композицию из барельефов и небольших скульптур, принадлежавших светским или религиозным сооружениям. Здесь выставлено все то, чему не нашлось место внутри виллы: арки, фонтаны, барельефы, скульптуры гномов и пародийные скульптуры правителей.
Чудовища, звери, птицы, мифологические твари и прочие понравившиеся Беатрис древности окружены плотной зеленью листвы. Здесь почти темно. Сад укрывается в тени камфарного дерева и калифорнийского коричного дерева. Лучший период для посещения его – с февраля по апрель. В это время здесь цветут азалии, японские камелии, рододендроны и фуксии.
Все пространство каменного сада – это удивительный театр, где главные роли отданы каменным изваяниям, а второстепенные роли выполняют растения. В качестве декоративного задника служит высокая стена, увитая плющом с глянцевой листвой. На этом изумрудном фоне многочисленные арки и каменные алтарные врата в темной патине выглядят особенно рельефно.
Беатрис Эфрусси разыскивала произведения искусства по всему миру и заказывала доставку их поездом. Там, прямо на платформе вокзала, она выбирала предметы для покупки. Порой дело доходило до курьезов. Однажды она заказала развалины древней часовни, а выбрала только одну фреску.
Японский сад. Сад называется «Шо-Сэки-Тэй», что означает «сад, где слушают спокойный и приятный шум волн в сумерках». Сад реставрирован в 2003 году. Он состоит из сухого садика, обрамленного черным и зеленым офиопогоном, японской азалией, камелией и гарденией, а также – из расположенного чуть дальше пруда с каскадом, где плавают карпы Кой. Чуть выше находится садик в духе «дзен» с чайным домиком. Каждый элемент сада символизирует духовный микрокосмос.
Вход в сад выполнен из бамбука. По всему садику – заборчики, предметы японского быта, таблички – все выполнено из бамбука. Есть даже миниатюрная бамбуковая роща, что согласно верованиям на Востоке символизирует единство мира от одного корня. Сад камней ухожен и богат метафоричностью. Во всем чувствуется какая-то особенная ласковость и утонченность. Любая черточка, любая тень тщательно продуманы, а потому и трогательны.
Экзотический сад. Ассортимент сада составляют кактусы и суккуленты. Гигантские алоэ, эхинокактусы, цереусы и грузоны заполняют практически все пространство сада. От самых маленьких эхеверий до трехметровых опунций, – вся эта засухоустойчивая братия в великолепном беспорядке разбросана там и сям
Высаженные одиночно и группами, кактусы олицетворяют собой далекие мексиканские пустыни и экзотические страны с аскетичной растительностью. Агавы впечатляюще смотрятся на фоне лазури моря. Это вдохновляет многочисленных туристов на фотосъемку, а уж какой посетитель откажет себе в удовольствии сделать красивый кадр! Непрошенным гостем выглядит голубой плакучий кедр рядом с этими детьми солнца и ветра.
Розарий. Надивившись на заокеанские экзоты, зритель попадает в царство роз. Сад расположен на крутом склоне в форме амфитеатра, и такая планировка придает «собственное лицо» этому замечательному розарию. Баронесса Эфрусси де Ротшильд уделяла розе особое внимание, наделяя этот цветок мистическим смыслом. В особняке все 12 различных по стилю салонов, а также галереи, кабинеты, будуары и спальни обставлены с учетом использования любимого цветка баронессы. Надо полагать, и розарий - продолжение «жизни в розовых очках».
Три уровня сада как бы ниспадают разноцветными складками воображаемого платья с самой высокой точки розария, где водружен небольшой шестиугольный храм. В центре беседки – скульптура девушки с кувшином. В самой нижней точке – деревянная резная полубеседка, составляющая рифму к верхней ротонде. Изящество нижней беседки дополняется чудесным видом на море. Впечатляет.
Нижнюю часть портика украшают розы баронессы де Ротшильд и розы принцессы Монако, чуть выше – партер с розами Дистани Репитак и плетистой розой Пьера де Ростана. По обеим сторонам сада установлены символические колонны, к каждому кусту подведено капельное орошение.
Авторы проекта очень грамотно подошли к использованию рельефа местности, учли все видовые точки и оси перспектив. Удачная расстановка акцентов позволяет охватить одним взглядом всю композицию, отчего создается ощущение воздушности, легкости сада. Уровни отделены зеленым стриженым бордюром, темная зелень которого создает эффект картинных рам для куртин. Штамбовые розы немногочисленны, но очень декоративны.
В целом же розарий – это, безусловно, произведение искусства. Достойный памятник женщине, которая боготворила этот изысканный цветок. Любовь и страсть, которые символизирует роза, для баронессы Беатрис Эфрусси де Ротшильд тоже были не пустыми фразами.
Провансальский сад представлен средиземноморской флорой юга Франции. Кряжистые старые маслины начинаются сразу от розария, за ними расположена небольшая рощица сосен, склоненных ветром. Повсюду вдоль извилистых аллей рассажены лаванда, агапант. Сад расположен, как и розарий, на склоне и заканчивается обрывом. С точки зрения ландшафтной архитектуры сад не может похвастаться какими-либо изысками. Множество петляющих дорожек поднимаются на холм, где установлен Храм Любви. Отсюда начинается французский сад.
Несколько слов о пространстве за особняком. Почему-то путеводители обходят стороной эту часть музея. Тем не менее, этот садик, не имеющий названия, по-своему хорош. Обычно туристы, проходя через кассу виллы, попадают сначала именно сюда. Это – увертюра всего сада.
Масса малых архитектурных форм представлена в совершенно свободной планировке. В центре площадки – старинный колодец квадратной формы, украшенный барельефами в виде амфор. На противоположной от входа в здание стороне сада – изумительная по дизайну композиция. Целая стена растений и вкрапленных между ними древних скульптурных фрагментов. Заканчивается коллаж настоящим гротом с фонтаном. В центре чаши с водой находится мраморное изваяние сидящей нимфы. Грот утопает в зелени адиантумов, куфей, монстер и циперусов.
По периметру садика высажены огромные юкки, пальмы, кипарисы, цереусы. Вход в здание украшен впечатляющих размеров клумбами с бальзаминами и пальмами. Перед входом в севрский сад – еще несколько каменных произведений искусства. Особенно выделяется пристенный фонтан, остатки которого, по всей вероятности, были приобретены баронессой для коллекции.
Сколько бы ни говорили о взбалмошном характере Беатрис, после своей кончины в 1934 году она, согласно завещанию, передала все собранные ею в течение жизни предметы искусства в дар Французской Академии Изящных Искусств. Управление виллой сегодня доверено организации Культурспейс. Каждый год вилла принимает более 150 тысяч посетителей.
Бесспорно, сад виллы Эфрусси де Ротшильд – один из самых удивительных садов Лазурного берега. Блестящая идея объединить сады разных стилей и эпох олицетворяет собой примирение культур народов мира. Это лишний раз подтверждает, что садово-парковое искусство универсально по художественным достоинствам и бесконечно значимо в смысле объединяющего начала для цивилизации. С другой стороны, сад, благодаря своей уникальной планировке, выявляет самобытность каждой из представленных национальных культур. Неожиданно открывающиеся пространства заявляют о многокрасочности планеты, где каждое новое изменение мира расширяет представление человека о жизни, об истории, о красоте.
Так из единства рождается разделенность, которая снова и снова восходит к единству, но уже на другой, более высокой ступени понимания.
Метки: сад |
В мире прекрасного. Балконы в цветах. |
Метки: сад |
Садово-парковая архитектура парка Topiary Garden |
Садово-парковая архитектура парка Topiary Garden основателем, которого стал знаменитый садовник Pearl Fryar, начиналась с нескольких кустов перед входными дверями. Результат очень понравился ему, и следующие зеленые фигуры, которые появились, были числа 165, которые обозначали номер его дома. Аудитория вокруг его дома постоянно увеличивалась, добавлялись новые интересные фигуры. Вскоре, каждую свободную минуту Pearl уделял работе своей газонокосилкой, а в его саду появлялось все большее количество абстрактных форм. По его словам, этот сад был для него чем-то вроде жемчужины, которая олицетворяла в себе мир, любовь и добро. Вскоре подстриженные деревья начали появляться и во дворах соседей, дорога, ведущая в город, была расширенна для туристических автобусов, и Topiary Garden стал пунктом назначения для посетителей из всех точек земного шара.
Метки: сад |
Райский сад, топиарное искусство. |
Метки: сад |
Washington Park - Portland |
Метки: сад |
ГЕРМАНИЯ.. Камп-Линфорт. Монастырский парк |
Сегодня хочу вам предложить прогулку по замечательному парку при монастыре в немецком городке Камп-Линфорт.
Метки: сад |
Цветочние фотографии Shirley Maranda |
Метки: сад |
Сад Кирстенбош |
Метки: сад |
Ландшафтный дизайн |
Метки: сад |
Парковые скульптуры Монреаля |
Метки: сад |
Сады Mount Congreve, Ирландия, Уотерфорд |
Метки: сад |
Национальный парк Грейт-Смоуки-Маунтинс, США |
Метки: сад |
