узорами. Красивый вязаный свитер со скандинавскими узорами Вязаный спицами классический с...
strong>Комбинезончик для малыша - (1)Комбинезончик для малыша Опубликовала Larisa 140561 в группе Вязание для детей http://www.stranam...
strong>Очень красивый комбинезон без рукавов Инны Циммерманн - (0)Очень красивый комбинезон без рукавов Инны Циммерманн Очень красивый комбинез...
strong>Комбинезон и шапочка от Eileen Casey - (0)Комбинезон и шапочка от Eileen Casey Комбинезон вяжется единым &nb...
strong>Вяжем детский пуловер с капюшоном. - (0)Вяжем детский пуловер с капюшоном. http://st.stranamam.ru/data/cache/2015jun/25/40/16464752_82506...
Роспись в технике двойного мазка (часть 2) |
Санникова Наталья Тимофеевна, преподавательhttp://kis-tochka.ucoz.ru/publ/tanec_kistochki/raznoe/kemerovskaja_rospis/8-1-0-19
Необходимы материалы: наждачная бумага, лак ПФ – 283, деревянные и металлические заготовки разной формы, масляные художественные краски, гуашь, кисти художественные ( колонок, нейлон, белка), мастихины, ветошь, масло растительное, скипидар, бумага для эскизов, мыло, рабочие халаты, клеенки.
Дeкopaтивнaя роспись Урала – одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространенный среди крестьянства обычай расписывать свои дома.
Становление уральской школы росписи протекало несколькими этапами, что связано с периодами колонизации 3ауралья. Так в 16 -17 вв. на культуру уральского крестьянства большое влияние оказала культура русского севера, поморья, откуда были первые переселенцы. Но уже в 18 - 19 вв. внесла свои коррективы народная культура Украины, Поволжья, Вятского края, центральных областей. Переселенцы везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись. Со второй половины 17 в. на Уpaлe складываются два направления расписной утвари:
Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространенной композицией был букет. При написании композиционного центра краской основного цвета пальцами наносили подмалевок, затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение крacок происходило на самой работе, т.к. на непросохший еще подмалевок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.
Мы рассмотрим одну из школ Уpaло-Сибирской росписи: Кемеровскую. Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой - более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку.
Инструменты:
Материалы:
Задание 2.1. Ромашка.
Наиболее простой в исполнении цветок, т.к. только в ней используется простой одноцветный мазок. Его особенностью является использование тенёжки. Тенёжка наносится более темным цветом, приближенным к фону, предназначена для того, чтобы облегчить работу с тенью. Когда мазки основного цвета последовательно заводят на тенёжку, происходит смешение красок, и наиболее удаленные от переднего плана мазки приобретают более темную окраску. Правила построения цветка ромашки:

Задание 2.2. Листья.
Как и в предыдущем задании, мы будем использовать тенёжку, но здесь она расположена от середины до конца листа. Правила построения:

Задание 2.3. Лилии.

Задание 2.4. Ирис.

Задание 2. 5. Пион. Двойной двухцветный мазок.

Задание 2.6. Шиповник. Закругленный двойной мазок.
Задание 2.7. Pозa. Правила выполнения двухъярусных цветов.
Форма цветка и мазков такая же как у шиповника, отличие состоит в написании дополнительных ярусов лепестков.
Первый ярус лепестков пишем так же как шиповник. Для второго набираем краску, при этом мазок должен быть светлее, чем на первом ярусе лепестков. В той же последовательности прописываем второй ярус лепестков. Третий и последующие ярусы прописываем выше центра, ближе к заднему плану. Мазки последних ярусов (центра цветка) должны быть темнее основного цвета, а переход от светлого к темному - резче.
Отличается так же и форма чашечки, она может состоять из 2-х и более мазков, расположенных симметрично. При этом, чем ближе к центру, тем мазки светлее и короче. Краска для написания чашечки должна быть более жидкой, чем для написания цветка и обновляться по мере загрязнения кисти.

Задание 2.8. Травка. Разновидности дополнительных элементов росписи.
Травками связывают букет с фоном тоненькими завитками из «усиков» и трав, которая собирает композицию в одно целое и создает постепенный линейно-графический и тональный переход от живописи к фону.
Травки разнообразны по форме, стилю и способу написания: это и хвоя, и папоротник, и различные колосья и злаки и т.д.
Обычную травку пишут так:
Поставьте кончик кисти на бумагу и медленно двигайте кисть к себе, постепенно прижимая ее к плоскости бумаги. Завершая написание элемента, ведите кисть в ту сторону, куда должен лечь мазок, постепенно отрывайте кисть от плоскости листа.
Для папоротника:

Хвоя:
Все этапы работы выполняются кистью № 1. Остальные травки рекомендуется сделать ученикам самостоятельно.

Отличие материалов и способов обработки деревянных и металлических заготовок. Технология подготовки изделий под роспись:
3адание 3.1. Обезжиривание, нанесение грунта.
Задание 3.2. Шлифовка первого слоя.
3адание 3.3. Покрытие заготовки эмалью.
3адание 3.4. Выравнивание поверхности, подготовка под роспись.
Фон в росписи используется для придания дополнительной декоративности изделию. Используется как дополнительная смысловая нагрузка при работе над тематическими и сюжетными композициями.
Задание 4.1. Правила нанесения тоновой растяжки.
Задание 4.2. Использование копчения для достижения декоративного эффекта.
Используя копчение, можно получить огромное множество совершенно непохожих друг на друга изделий. Вместо свечи можно использовать другие горючие материалы, например, промасленную ткань, керосиновую лампу и т.д. Результат, вследствие таких экспериментов, может получиться очень интересным и неожиданным.
Существуют и другие способы разделки фона – это «под малахит» и «под черепaху». На черный фон изделия наносят краску, соответственно зеленую или коричневую (можно использовать различные оттенки), затем свернутой бумагой, рваным ее краем, процарапываем линии, имитирующие рисунок малахита или черепахового панциря.
Позволяет закрепить ранее пройденный материал, провести корректировку знаний и навыков, отработать ошибки.
Способы выделения переднего плана. Как уже отмечалось ранее, передний план цветка состоит из наиболее ярких или светлых мазков, котopыe к тому же и самые крупные. По тому же принципу выделяется и центр композиции:
Задание 5.1. Построить небольшую композицию из ромашек и листьев.
Задание 5.2. Композиция из лилий и вытянутых травок.
Использование рефлекса в росписи. Kак известно предметы оказывают цветовое влияние друг на друга. Эта закономерность используется и в росписи.
Выполнить их довольно просто: при написании какого- либо элемента, чуть заводим кистъ на ближайший к нему элемент, в резулътате смешения красок получаем край необычного цвета. Учитываем так же соседство других элементов росписи при наборе краски для чашечки цветка: так у голубого цветка может быть розоватая чашечка, при соседстве с красным цветком и наоборот.
Задание 5.3. Разноцветные ирисы и листья.
Задание 5.4. Пионы и бутоны, объединенные травками.
Задание 5.5. Шиповник: цветы и плоды, листья и травки.
Техника работы по сырому фону. Довольно сложная техника. Здесь фон выступаeт как тенежка: после 2-3 мазков на поверхности изделия уже почти не видны остальные мазки. Для наиболее светлых элеметов необходимо набирать более жидкую краску.
Задание 5.6. Розы разнообразные по форме и цвету.
Задание 5.7. «Сибирский букет» - фантазия с использованием элементов: шишки, хвоя, птицы, сибирские растения. Целесообразно использовать фотографии и рисунки цветов, птиц
Композиции варьируются в зависимости от формы изделия на котором будет выполняться роспись.
Разновидности композиции «Букет». Для этой композиции характерен четко выраженный центр, обычно соответствующий центру изделия, либо находящийся немного ниже его. Вся композиция вписывается в круг или овал.
Особенности композиции «Венок». Чередование примерно одинаковых по размеру элементов, вписанных в круг или ленту. При этом светлая сторона цветов обращена в середину полосы.
Разновидность композиции «Венок» – «Полувенок». Нечто среднее между «букетом» и «венком». Выраженный центр и форма полосы, сужающейся к концам. Занимает обычно ѕ длины изделия
Техника построения композиции «Конверт» или роспись с углов – соответствует названию – небольшие композиции в углах изделия и маленький «букет» в центре.
Важность орнамента в завершении работы над изделием невозможно переоценить. Без орнаментальной отделки изделие выглядит незаконченным, как картина без рамы.
Основные элементы орнамента. Любой самый сложный орнамент состоит из простых элементов: это капельки, скобки, травки, штрихи, завитки и др. Собранные воедино они создают удивительную по красоте композицию, подчеркивающую форму изделия.
Последовательность выполнения орнамента. Сначала приготавливают краску: для нее берут бронзовую пасту, лак и скипидар. Все составляющие смешивают на палитре мастихином до получения однородной массы. В качестве растворителя пользуются скипидаром, т.к. масса быстро подсыхает. Орнамент выполняют кистью №1, дополнительные элементы – круглыми кистями с заостренным концом № 2-5.

Источник:http://vserisyut.mirtesen.ru/blog/43344177799
IV. ДОННА ДЬЮБЕРРИ
http://www.i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm (на этом же сайте несколько МК )
Донна - уроженка штата Флорида, художник-самоучка, мать семерых детей и бабушка восьмерых внуков. Большую часть своей жизни занималась прикладным искусством, и приобрела всемирную известность благодаря своей технике рисования One Stroke. Донна является постоянным поставщиком инновационных идей для ремесленной индустрии. Ее имя получило широкую известность; и она горит желанием учить и делиться своим опытом. Ее мечта - научить других людей развивать свои дарования и верить в собственные силы.
Техника рисования "One Stroke" - один мазок, но - двумя цветами красок. В основе обучающих программ "One Stroke" лежит практика в рисовании.
Как научиться рисованию в этой технике
Для этого не обязательно уметь рисовать. Вы просмотрите видео-уроки от Донны и быстро сообразите, что одна половина художественной кисти окунается в один цвет, а вторая половина этой же кисти окунается в другой цвет и, проводя всей плоскостью кисти одновременно по поверхности бумаги, холста или другой основы, вы получаете двухцветный мазок с очень нежными, плавными оттенками набранных на кисть красок.
В этой технике можно создавать картины: натюрморты, пейзажи, букеты цветов, можно, также, расписывать рамки для фотографий, стеклянные тарелки, шкатулки, вазы и даже мебель.
Людям без подготовки и опыта можно освоить основные художественные приемы этой техники в короткий срок по видео-материалам от Донны.
Какие нужны материалы для начала
Начинайте тренироваться на бумаге. Для этого необходимо приобрести:
начальный набор кистей 
мини-набор кистей 
набор кистей "ЗОЛОТОЙ НЕЙЛОН" (эти кисти очень дорогие, но качество - превосходное!) 
веерная кисть
большой набор кистей 
Советы начинающим от профессионалов:
Акриловые краски быстро застывают, т. к. в основе имеют спец. клей. Если на вашей палитре будут засохшие акриловые краски, необходимо облить такую палитру кипятком и дать ей постоять в этой горячей воде минут 20, после чего можете тонким ножиком аккуратно снять плёночки застывшейкраски. Застывший акрилик не растворяется в воде, поэтому рисунки ваши будут вечными.
Во время рисования акриловыми красками не оставляйте использованные кисти без воды - необходимо их сразу промыть, иначе застывший акрилик испортит кисть, и такую кисть можно уже выбросить, т. к. она не будет пригодна для рисования - все волоски будут склеены непоправимо!
Не оставляйте кисти в баночке с водой на длительное время - кисть потеряет свою изначальную форму, волоски станут растрёпанными. Такой кистью пользоваться не очень приятно, т. к. будет страдать качество рисунка.
Акриловые краски удобны тем, что они быстро застывают (просыхают), и сверху, по просохшему рисунку можно писать снова, нанося поправки любым другим цветом.
V. МК И ВИДЕО-УРОКИ
По поводу видео-уроков сразу хочу предупредить – я их не смотрела (мой комп не тянет). Вполне возможно, что какие-то из них дублируют друг друга.
V. КНИГИ ПО ТЕХНИКЕ ДВОЙНОГО МАЗКА





VI. КНИГИ ДОННЫ ДЬЮБЕРРИ
1) 43 файла для скачивания http://www.filestube.com/d/donna+dewberry
2) Книга | pdf | 35 стр | 18,8 Мб | Donna Dewberry «Paper Painting» Эта книга об обучении технике декоративного рисования «one stroke», в переводе один мазок. На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д. Показаны приемы как набирать краску на кисточку, какими движениями рисовать. Скачать с Letitbit http://designbank.ru/articles/grafic/1976-one-stroke-easy-fun-paper-painting.html
3) Donna Dewberry – Decorative Furniture скачать бесплатно без регистрации Перед скачиванием прочтите всю приведенную информацию об этой публикации, ниже под информацией можно увидеть ссылки на то, чтобы бесплатно скачать Donna Dewberry – Decorative Furniture без смс без регистрации! vipbook.info›Досуг и Хобби›15424-Donna-Dewberry…
4) Donna Dewberry – One Stroke Easy & Fun Paper Painting скачать книгу... Скачать бесплатно Donna Dewberry – One Stroke Easy & Fun Paper Painting Вы можете с представленных на этой странице ссылок файлообменников (сразу под описанием книги). Удачного скачивания и поиска книг! bankknig.com › kultura-i-iskusstvizajjn-…
Альбом «One-stroke "Pincelando luza"»
Альбом «Donna "One Stroke Painting" ...»
Альбом «Donna Dewberry сборник раб.л.»
Альбом «Flower A to Z with Donna Dew ...»
и много другой интересной информации на страничке Галины Чернышевой
5) Другие новости, похожие на видеоуроки. Как нарисовать розу с помощью техники «один мазок» от Donna Dewberry (Pintando flores com Donna Dewberry):
Donna Dewberry - Amazing metallics
Donna Dewberry - Decorative Furniture
Decorative Forniture(one stroke)
Painting Glass & Ceramics (one stroke)
Donna Vermilion 101,103. Bunny Seplers
MPLStudios. Monika - Belle Donna
худ. Снегирева Н.О. - Рисуем природу
Donna Kato - The Art of Polymer Clay Millefiori Techniques
| Рубрики: | роспись |
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |