Франс Мазерель (1889-1972) - бельгийский график и живописец. Говорят, что прототипом главного героя в одной из самых известных графических серий Франса Мазереля "Мой часослов", которую он сделал в 1919 году, является сам автор. Стефан Цвейг так описывал Мазереля: "Рослый, мужественно красивый, с неторопливой, но легкой походкой, с темными глазами и ясным взглядом, полный энергии и необычайно кроткий, всегда готовый прийти на помощь, веселый в будничном труде, искренний, свободный, послушный одному лишь внутреннему голосу и вместе с тем воспринимающий все звуки мира..." Серия "Мой часослов", состоящая из 167 гравюр на дереве, это история жизни одного человека, это философская, поэтическая метафора бытия, роман в картинках, как и многие другие графические серии Мазереля, художника, который умел сочетать старинную технику гравюры на дереве с остросовременными ритмами и темами. Сюжеты его графических серий развиваются и сменяют друг друга подобно кинематографическим кадрам. Его образы очень экспрессивны, порой фантасмагоричны. Резкий контраст черного и белого, угловатый, несколько геометризированный рисунок придают этим работам особый динамизм.

 

На одном из первых кадров "Моего часослова" - остановившийся на мостовой растерянный, такой крохотный рядом с шагающими людьми малыш. Он только вступает в жизнь, но в его глазах - растерянность и даже страх...

 

 

Родился Франс Мазерель 30 июля 1889 года в Бельгии, в рыбацком поселке Бланкенберге. Его родители были родом из старого фламандского города Гента, где и прошло его детство. Мать очень хорошо играла на фортепьяно... Все в семье очень ценили людей образованных и талантливых. И хотя Франс рос в богатой буржуазной среде, у него воспитывали уважение к народным традициям. Он окончил в Генте гимназию, а в 1907 году там же поступил в Академию изящных искусств. Под руководством Жюля де Брейкера он начал заниматься гравюрой. В 1909 году Мазерель поехал в Германию, потом в Лондон, Тунис, а в 1911 году поселился в Париже. Он находился в курсе, но как бы в стороне от художественной жизни, его не увлекли ни фовисты, ни кубисты. Он ходил в Лувр, много рисовал, думал. Когда началась Первая мировай война, Мазерель был в Бретани, откуда вернулся в Гент, который уже находился под угрозой захвата немецкими войсками. Художник вынужден был переехать сначала во Францию, а потом в Женеву, где выступил против войны. В 1917 году Мазерель начал сотрудничать с ежедневной пацифистской газетой "Ла Фей". В 1917-1920 годах он сделал более 1000 рисунков на политические темы. Художник вступил в полемику с шовинистами, использовал цитаты из выступлений лжепатриотов. Рисунки же служили как бы гротесковым комментарием к этим цитатам.

 

"Современной пластикой" назвал Мазерель рисунок, на котором показано, как человека разрывают взрывом. Европа содрогалась от ужасов войны.

 

Основными выразительными средствами художника стали черный контур, пятно и белая бумага. Позже они стали главными и в его гравюрах на дереве - ксилографиях. В 1917 году Мазерель сделал серии гравюр "Мертвые, встаньте!" (10 листов) и "Мертвые говорят" (7 листов). По драматическому, порой даже трагическому звучанию эти графические листы близки немецкому экспрессионизму.

 

Бельгийский художник впервые ввел в графическую серию одного, общего для всех листов героя, с которым связан весь сюжет повествования. В 1918 году такой герой появился в серии из 25 гравюр, которая называлась "Крестный путь человека".

 

Герой Мазереля - живой человек, он активен, он настоящий борец. В серии нет присущей немецким экспрессионистам мистики. Все реально, узнаваемо. Мазерель показывает даже предысторию рождения ребенка, то, как хозяева выставили на улицу его беременную мать. Герой растет в нищете, начинает воровать, попадает в тюрьму, а потом включается в забастовочную борьбу, встречает свою любовь. Мазерель дружил с Роменом Ролланом, Анри Барбюсом, Стефаном Цвейгом, Томасом Манном. А в своем творчестве продолжал линию, начатую в 1884 году брюссельской "Группой двадцати" и Константином Менье. Его главным героем стал человек-труженик.

 

В серии "Мой часослов" художник изобразил не только жизнь самого героя, но и жизнь большого города.

 

В 1919 году Мазерель вместе с прогрессивными писателями и художниками - Максимом Горьким, Анри Барбюсом, Жоржем Дюамелем, Кете Кольвиц присоединился к "Декларации независимого духа", которую опубликовал Ромен Роллан. Она призывала всю интеллигенцию к объединению и провозглашала принципы общечеловеческого гуманизма.

 

Серии гравюр Мазереля "Солнце" (1919) и "Идея" (1920) несут аллегорический смысл. Героем первой серии стал человек, пытающийся поймать солнце, воплощающее идею несбыточной мечты. Во второй серии автор сделал героиней аллегорический образ обнаженной девушки, которая, путешествуя по миру, своей чистотой и непосредственностью вызывает ненависть всех недалеких людей.

 

В этот же период Мазерель проиллюстрировал произведения Ромена Роллана, Эмиля Верхарна, Стефана Цвейга, Анри Барбюса, Льва Толстого. Очень самобытны и 150 созданных им иллюстраций к "Тилю Уленшпигелю" Шарля де Костера.

 

В выполненной в 1925 году серии гравюр "Город" Мазерель передал скучное однообразие современных мегаполисов с помощью унифицированных, словно бы "штампованных" форм. При этом он внимательно присматривался и к тем, кто живет в городе.

 

Очень поэтичны акварели Мазереля "Конец сеанса кино", "Лестницы Монмартра", "Площадь Пигаль", "Несущие плакаты" и другие, в которых воплощена прелесть разных уголков Парижа.

 

В 1927-1933 годах Мазерель увлекся работой маслом и создал много картин из быта рыбаков, которых он мог наблюдать, проводя каждое лето в деревне Экьен, среди дюн Па-де-Кале.

 

 

Рисунок Мазереля, как правило, несколько обобщен, а цветовые сочетания довольно изысканны.

 

Написанная в 1927 году картина "Портовый кабачок "У зеленой женщины" - это сцена из жизни рыбаков Булонского порта. Мазерель любил изображать их в минуты отдыха или раздумья.

 

Обращался Мазерель и к традиционной бельгийской культуре. Его произведения экспонировались во Франции, Бельгии, Германии и других странах. В СССР еще до войны не только проводились его выставки, но и издавались теоретические работы.

 

В 1939 году Мазерель создал свою знаменитую серию "От черного к белому", в которой показал социальные контрасты не через судьбу отдельного человека, а через сцены митингов, манифестаций и т. д. Когда над Европой нависла опасность новой войны, Мазерелю пришлось оставить новые замыслы, связанные с театрально-декорационной работой, и опять заняться рисованием. Он покинул Париж и поехал на юг Франции. Гневное обличение фашизма и войны в его сериях "Апокалипсис нашего времени" и "Пляска смерти". Как и в "Бедствиях войны" Гойи, здесь образы вырастают из самой действительности. Беспощадным приговором фашизму звучат его серии рисунков "Судьбы" (1939-1942) и "Помни" (1944-1945).

 

После войны, когда Мазерель вернулся в Париж, он создал жизнеутверждающую серию гравюр "Юность". Полны жизненной силы и написанная в 1945 году маслом "Женщина со снопом" и гравюра 1952 года "Сборщица винограда".

 

В 1950-1969 годах произведения Мазереля по-прежнему имели яркую социальную окраску. Особенно это видно в сериях гравюр "Анонимное общество" (1954), "Все мы братья" (1955), "Цивилизация" (1956).

 

Умер Мазерель 4 января 1972 года в Авиньоне, на юге Франции.

 

 

Особенно яркие, выразительные образы современников Мазерель создал в циклах гравюр "Поэты", "Дороги людей", "Витрины".

 

Ангажированное искусство? Конечно. Но при этом - искусство искреннее и свободное.

 

Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

 

Жизнь города привлекала его еще в юности. Особенно важное место изображение города приобретает в искусстве Мазереля в 20-х годах, после того как он в конце 1921 года покидает Швейцарию и переезжает во Францию. Он поселяется в Париже, уже давно привлекавшем его своей интенсивной кипучей жизнью, и с этого времени судьба художника оказывается тесно связанной с французской столицей, которую он покидает лишь под угрозой немецкой оккупации в 1940 году.

 

Все основные работы художника в эти годы связаны с изображением города. И здесь Мазерель обнаруживает свое умение проникнуть в самую суть жизненных явлений. Город в его искусстве – это прежде всего социальная проблема.

Художник великолепно чувствует и передает грандиозный размах современного города. Образ города обретает в творчестве Мазереля какую-то особенную, философскую значимость. В представлении художника он не отделим от миллионов населяющих его людей. И их жизнь, то кипучая, интенсивная, то еле приметная, но никогда не замирающая, определяет эмоциональное звучание его работ. В них не только ощущается пульс миллионов человеческих жизней, но и самое пространство, здания, улицы как будто оживают, воспринимаются как нечто одушевленное, существующее в неразрывной связи с человеком. Мазерель глубоко чувствует самый характер жизни города, с ее особым неповторимым колоритом и ее удивительным разнообразием и противоречивостью. За внешним благополучием он без труда улавливает трагедию, за беззаботностью — отчаяние. Одна из самых красочных парижских акварелей— “Несущие плакаты” (1925)—изображает площадь, феерически освещенную огнями разноцветных реклам. Глядя на эту акварель, вспоминаешь Маяковского: “Париж, фиолетовый, Париж в анилине, вставал за окном “Ротонды”,—писал он в 1925 году. Именно анилиновым ядом насыщен колорит многих парижских акварелей Мазереля.

 

Во многих других листах художник воссоздает облик пустынных улиц или унылых городских окраин. Эти работы отличает особая тонкость настроения. Темные громады домов оживают в мерцании светящихся окон, живой композиционный ритм листов рождает ощущение то бьющей через край, то скрытой, то напряженной жизни. Это ощущение усиливают точно рассчитанные контрасты светотени и цветовых пятен. При этом художник умеет каждый раз найти новые, оригинальные мотивы.

Акварель “Лестницы Монмартра” (1925) привлекает классической ясностью построения, строгой организацией пространства, четкостью отношений света и тени. В ее композиции господствует вертикаль. Стремительно уходящие в глубину линии фонарных столбов, перил, силуэты зданий создают впечатление пространственности и взлета. И только пережив эту остроту пространственного и светотеневого решения, замечаешь две маленькие человеческие фигуры, едва приметные на фоне лестницы,—влюбленных, затерявшихся в пустынном безмолвии ночного города и придающих особый поэтический оттенок его изображению.

 

 

В 1925 году выходит графический цикл Мазереля “Город”. Сто листов серии не имеют единого сюжетного стержня, но они объединены тематически и в то же время бесконечно разнообразны. Серии предпослан эпиграф – слова Уолта Уитмена: “то, что интересует других, интересует и меня”. На первом листе художник изобразил самого себя погруженным в созерцание раскинувшегося вдалеке огромного города. Высокие дома, башни, церковные шпили и фабричные трубы вздымаются перед ним, как непроходимые джунгли, манящие и пугающие. А далее Мазерель с поистине уитменовской щедростью развертывает пестрые и всегда характерные картины современного большого города.

Большинство композиций переполнено людьми, как и сам город – этот грандиозный муравейник. Люди заполняют рынки, магазины, банки, конторы, рестораны. В серии удивительно отчетливо выражено не только многообразие жизни, но и ее контрасты. Сверкающие огнями фешенебельные кварталы сменяются печальными окраинами, тускло освещенными редкими фонарями.

 

В жестоком мире капиталистического города человек часто чувствует себя подавленным и одиноким, затерянным в равнодушной толпе, в темных ущельях улиц и колодцах дворов, среди грозно теснящихся зданий. Мотив одиночества, звучавший уже в парижских акварелях, снова и снова возникает в “Городе”. Одинока женщина, в отчаянии бегущая по безлюдной ночной улице, одинока старуха, поздним вечером сидящая на ступеньках лестницы, одинок арестант во мраке тюремной камеры. Их окружают немые стены, их подавляют огромные здания, необозримое пространство.

В гравюрах “Город” мы видим уже не Париж или какой-либо другой город, а капиталистический город вообще. Серия “Город” поражает своим эмоциональным и образным богатством. Цикл не производит в целом однотонно мрачного впечатления. Жизнь многообразна – как будто говорит нам художник, она и трагична и прекрасна, но всегда интересна для тех, кто умеет ее наблюдать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Больше: http://www.frans-masereel.de/15427_Die_Stadt.html

 

 

 

Источники текста: http://emsu.ru/um/pict/mazerel/mazerel.HTM

http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0045.shtml