(и еще 5 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
а. дункан а. руссо а. эрдели алиса в театре валадон венеция д. бурлюк документальные фильмы дуано е. билокур женская логика казаки камни китай китайские красавицы китайский новый год коко шанель конфуций л. брик леди из шалот м. либерман мария магдалина мата хари мелодрамы мулен де ла галетт мулен-руж мэрлин монро н. пиросмани натюрморт никифор о. уайлд парижские кафешки пасха пасхальные яйца пейзажи растения-талисманы рождество русалки в живописи рыцари снежинки т. аксентович тюльпан ф. фон штук фаберже ци байши шитье э. эрб экранизация классики японские красавицы
Анри Руссо. Картины художника |
Дневник |
Карнавальный вечер, 1886
Это одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте. Анри Руссо до сорока лет работал таможенником и начал писать, лишь когда вышел в отставку. За год до «Карнавального вечер» он выставил в свободном Художественном салоне на Елисейских полях свои копии картин старых мастеров, сделанные в Лувре. В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. Картина вызвала насмешки публики из-за нарочитого построения планов и слишком тщательно выписанными деталями пейзажа. Однако, когда к ней, думая позабавить, подвели Камиля Писсаро, он пришёл в восторг от богатства тонов картины и стал расхваливать творчество Руссо. Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность. Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции.
Портрет-пейзаж, 1890
«Портрет-пейзаж» (фр. Portrait-paysage) — автопортрет французского художника-примитивиста Анри Руссо, написанный в 1890 году.
Руссо представил автопортрет на Салоне независимых в марте 1890 года. Он изобразил себя в строгом чёрном костюме на берегу реки на фоне парусника, украшенного яркими флагами. Позади него мост и дома со множеством печных труб. В небе летит воздушный шар. В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени — Клеманс и Жозефина. Клеманс Бутар была первой женой Руссо. Они поженились в 1869 году, и Клеманс родила ему 9 детей, 7 из которых умерли во младенчестве от туберкулёза. Жена умерла в 1888 году. Жозефина Нури — вторая жена Руссо, на которой он женился в 1899 году, через 11 лет после смерти первой. Имени Жозефины на картине не было во время первого показа. Руссо приписал его в год свадьбы. Это не единственная правка картины после 1890 года. Художник фиксировал на «Портрете-пейзаже» изменения, которые происходили с ним с годами. Так, когда в 1901 году он стал преподавателем Филотехнической школы, на лацкане пиджака на картине появился соответствующий значок. Со временем Руссо добавлял к автопортрету всё больше седины.
Первоначальная реакция публики на «Портрет-пейзаж», как и на многие другие работы Руссо, была неоднозначной. Картина подвергалась насмешкам и издевательствам со стороны критиков.
Нападение в джунглях, 1891
«Тигр во время тропическуй грозы» (так буквально переводится французское название картины) — это первое произведение Руссо, посвящённое джунглям, и давшее начало циклу работу, которые принесли наибольшую известность художнику. На полотне изображён тигр с оскаленной пастью, готовящийся к атаке. Его задняя лапа опирается на высокие стебли травы. Задний план наполнен фантастическими деревьями, сгибающимися под порывами ветра и струями тропического ливня. Небо прорезано белыми разрядами молний.
Картина не была принята жюри Академии живописи и скульптуры (Académie de peinture et de sculpture), и Руссо выставил её под названием «Сюрприз!» (Surpris!) на Салоне независимых 1891 года. Работа получила смешанные отклики. Большинство критиков посчитали её «детской», но нашлись и те, кто увидел за этой наивностью сложность и глубину.
По слухам, «Нападение в джунглях» была написана после поездки художника в Мексику, однако Анри Руссо на самом деле не покидал Францию и черпал вдохновение из книг и рисунков, а также в ботаническом саду Парижа и в Саду растений с его зоологическими галереями, где выставлены таксидермистские образцы экзотических животных. Возможно фигура тигра основана на одном из рисунков Эжена Делакруа.
Несмотря на на кажущуюся простоту, картины Руссо отличаются тщательностью проработки слоёв и использованием большого числа оттенков зелёного для передачи буйной растительности джунглей. Он даже разработал собственный метод изображения хлещущих струй дождя тонкими «нитками» серебряной краски, наносимой по диагонали полотна. Эта техника берёт начало от глянцевого покрытия картин, которое использовал Адольф Вильям Бугро. Жертва тигра находится за пределами картины, и автор даёт зрителю возможность самому решать исход охоты, однако название «Сюрприз!» позволяет предположить, что охота была удачной для тигра. Позднее Руссо утверждал, что тигр на картине готовился напасть на группу исследователей. Хотя «Нападение в джунглях» принесло известность Анри Руссо, и он продолжал ежегодно выставляться на Салоне независимых, к теме джунглей он вернулся лишь спустя несколько лет. Творчество Руссо высмеивалось критиками вплоть до его смерти, но такие современники, как Пикассо, Матисс и Тулуз-Лотрек его высоко ценили.
«Нападение в джунглях» было преподнесено в дар Лондонской Национальной галерее в 1972 году филантропом Уолтером Х. Аннебергом (Walter H. Annenberg).
Война, 1894
После смерти жены Руссо озабочен поиском средств для достойного содержания детей и покупки красок. В надежде подзаработать и находясь под впечатлением от Всемирной выставки 1889 года, где Францией была представлена знаменитая Эйфелева башня, Руссо пишет либретто для водевиля. К сожалению, текст не приносит ни гроша В декабре 1893 года Руссо увольняется со службы по выслуге лет. Получая мизерную пенсию и мечтая о том времени, когда занятия живописью будут приносить солидный доход, Руссо вынужден пока рисовать картины на заказ и продавать их по смешной цене, а также давать уроки игры на скрипке. Однако уже в следующем году он выставляет на Салоне Независимых свою картину «Война». Работа получает широкий резонанс, в частности, ее замечает писатель Атьфред Жари (1873— ), с чьей легкой руки художник Анри Руссо и получил прозвище «Таможенник» (Le Douanier).
Портрет женщины, 1895
Два больших портрета, написанные Руссо с промежутком в несколько лет, представляют собой сходный мотив, на них изображены во весь рост женщины в черном. Формат картин и позы персонажей позволяют отнести эти работы к категории парадных портретов. Скорее всего, они были сделаны на заказ, но личности моделей остались не известны. «Портрет женщины» (второе название «Портрет госпожи М.») был написан около 1895 года.
Это полотно, приобретенное в 1908 году по очень скромной цене художником Пабло Пикассо (1881— 1973), настолько восхитило художника, что он организовал в своей мастерской торжественный прием в честь Pуcсо. Эта картина известна также под названием «Ядвига».
Согласно легенде, девушка, изображенная на ней, была прекрасной полькой, которую когда-то страстно любил художник. И хотя эта версия не подтвердилась, факт остается фактом: художнику нравится это имя. Ядвигой была героиня пьесы «Месть русской сироты», написанной Руссо. Так же зовут женщину из его картины «Сон» (1910). Возможно, это имя было для Руссо воплощением женственности.
На первой картине Ядвига позирует так, как это обычно происходит в фотоателье — стоит на заставленном цветочными вазонами балконе на фоне массивной гардины и декораций фантастического пейзажа. В руках Ядвига держит ветвь. Эта деталь вызывает особый интерес, так как обычно символизирует собой смерть. И этот символ становится понятен, если верить сторонникам версии о реальном существовании этой женщины, которые утверждали, что на момент написания картины Ядвиги уже не было в живых. В пользу этого предположения говорит и то, что для платья художник выбрал именно черный вдет — этим цветом Руссо всегда подчеркивал драматический характер изображаемого мотива.
Спящая цыганка, 1897
Картина впервые была вставлена на Салоне независимых, после чего Руссо безуспешно пытался продать её мэру своего родного города Лаваля. В письме к нему художник писал:
Имею честь обратиться к Вам в качестве земляка, который, являясь художником-самоучкой, хотел бы, чтобы его родной город приобрёл одно из его новых произведений. Я предлагаю купить жанровое полотно «Спящая цыганка». Странствующая цыганка, исполнительница песен под мандолину спит глубоким сном, сломленная усталостью, рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода). Неожиданно появляется лев, обнюхивает её, однако не трогает девушку. Всё утопает в лунном свете, царит поэтичная атмосфера. Действие происходит в иссушенной пустыне. Цыганка одета в восточные одежды. Я уступлю Вам картину за сумму 1800—2000 франков, потому что был бы счастлив, если бы в Лавале осталась память об одном из его сыновей. В надежде на то, что моё предложение будет благосклонно принято, примите, господин мэр, заверения в моём уважении. Анри Руссо, художник, улица Верцингеториг, 15, Париж.
Письмо осталось без ответа, и картина оказалась в частной коллекции парижского торговца углём, где и оставалась до 1924 года, когда была замечена художественным критиком Луисом Вокселем (Louis Vauxelles). В том же году торговец произведениями искусства Даниэль-Генри Канвайлер (Daniel-Henry Kahnweiler) приобрёл «Спящую цыганку» несмотря на сомнения в её подлинности. Полотно позже было куплено историком искусства Альфредом Х. Барром младшим (Alfred H. Barr Jr.) для Нью-Йоркского музея современного искусства.
Непрятный сюрприз, 1901
Здесь мы видим женщину, напуганную медведем — округлые бедра и ниспадающие до колен волосы Евы, яркая листва причудливых деревьев, густые леса на противоположном берегу волшебного озера...
В глубине притаился охотник с ружьем. Он вот-вот выстрелит, и этим обязательно спасет женщину от хищника... Один из итальянских критиков скажет о Руссо: «Он живет в странном мире, фантастическом и реальном одновременно, близком и далеком, иногда забавном, иногда трагическом. Он любит буйство красок, фрукты и цветы, диких зверей и сказочных птиц. Он живет, работая до беспамятства, сосредоточенный и терпеливый, встречаемый насмешками и неприветливыми окриками каждый раз, когда решается нарушить свое одиночество, чтобы представить миру свое творение».
Свадьба, 1905
Со смиренным почтением смотрит на нас невеста с картины «Крестьянская свадьба». Фигуры окружающих ее людей настолько плоские, что кажутся вырезанными из бумаги и приклеенными к пейзажу фона. И хотя выстроенные буквой «V» деревья и находящийся на переднем плане какой-то несуразный пес должны были композиционно обозначить перспективу, этих уловок оказалось все-таки мало для того, чтобы стереть впечатление коллажности, производимое этой картиной.
Доминантой картины является фигура невесты, своим белоснежным поясом как бы связывающей остальных персонажей в единую группу. Длинная фата слегка прикрывает сидящую пожилую женщину, очевидно, бабушку невесты или жениха, что символизирует преемственность поколений. Фигура сидящего отдельно от основной группы старика со спрятанными в траве ногами навевает мысли о связи между жизнью и смертью, современностью и вечностью, землей и небом. Вся группа тожественно расположилась под деревьями, которые напоминают декорации фотоателье XIX века. Подобная статичность поз характерна для людей, застывших перед фотообъективом: «Не двигаемся! Не дышим!». Работая над «Свадьбой», художник, скорее всего, черпал вдохновение из какой-нибудь фотографии, но причины обращения к данной теме, как и личности прототипов персонажей, не известны. И только мужчина, стоящий справа от невесты, отдаленно напоминает самого Руссо.
Пейзаж с доярками, 1906
Заклинательница змей, 1907
Мать художника Робера Делоне, поддавшись уговорам сына, решается заказать Таможеннику картину. Ее рассказы о поездке в Индию вдохновили Руссо на создание полотна, выдержанного в тонах сочной зелени, характерной для экзотических джунглей. Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Черные змеи, завороженные волшебными звуками ее дудочки, медленно выползают отовсюду, причем если с первого взгляда они едва заметны, то, если получше присмотреться, их оказывается больше и больше. Поразительно, но их движение на картине ощущается почти физически. Единственным светлым пятном фигуры являются ее глаза, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая и таинственная завеса из переливающихся всеми оттенками зеленого растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает поистине райский покой и умиротворение. Горизонтальные лучи месяца пересекаются с вертикальными линиями фигуры и прибрежных растений. Это принципиально отличает «Заклинательницу» Руссо от его же «Войны», композиция которой выстроена по горизонтали, что создает эффект распада и символизирует уничтожение и разрушение, не говоря уже об экспрессивном драматическом колорите.. (Источник - http://gallerix.ru/read/anri-russo/8/)
Фламинго, 1907
Бричка отца Жюньета,1908
Клод Жуньср (а не Жюньет, как в названии картины) — продавец овощей, приятель Руссо. Его магазин на Монпарнасе находится в нескольких метрах от мастерской художника. Жуньср всегда помогает Таможеннику, которому часто не хватает денег на продукты. Иногда Жуньер вместе с другими приятелями забирает художника покататься на бричке, обычно служащей для перевозки товаров. Тянет бричку кобыла Роза, питомица Жунь ера, обожавшего лошадей и собак, одна из которых, кстати, тоже изображена на картине в бричке.. (Источник - http://gallerix.ru/read/anri-russo/9/)
В работе над картиной Руссо использовал фотографию, сделанную в 1908 году в Кламаре. Художник переносит на полотно композицию фотографии, но добавляет к ней несколько фигур и собак на дороге.
Когда американский живописец Макс Вебер (1881— 1961), навещая Руссо в его мастерской, рассматривает эту, еще не завершенную картину, он обращает внимание автора на диспропорцию между собаками и остальными изображенными предметами и персонажами. На что Руссо отвечает: «Все должно оставаться так, как есть». Может быть, художник и прав, полагаясь лишь на собственное видение, потому что при длительном рассматривании картины начинает казаться, что именно этот, совершенно непропорциональный, и оттого какой-то загадочный, пес придает картине оттенок сказочности.
Измененные пропорции и перспектива, дополненные элементами фантасмагории, делают бытовые сцены Руссо таинственными и притягивающими.
Из брички на нас смотрят пятеро сидящих людей и пес. Они изображены лицом к зрителю и выстроены в шеренгу, подобно группе с картины «Крестьянская свадьба», но под углом по отношению к сиденьям и направлению дороги.
Для этой картины Руссо впервые использует абсолютно гладкий холст, поэтому мазки получаются практически невидимыми. Колорит картины составляют две гаммы: на переднем плане доминирует черный, белый и красный цвета, а на заднем — зеленый, голубой, охра.
Полотно имеет внушительный размер, характерный для произведений декоративного характера, и это, по мнению критиков, придает ему сходство с „гобеленами тысячи цветов» XV века — великолепных ковров с вытканными на них рисунками причудливых растений.
Вид с моста Севри, 1908
Композиционным центром первой картины является мост над Сеной, соединяющий ее лесистые берега. На переднем плане художник размещает бело - черный кораблик, корпус которого получился удивительно похожим на лицо человека. Другое судно, с красным корпусом, приближается к мосту и вот-вот пройдет под ним. Самолет, воздушный шар и дельтаплан символизируют три эпохи покорения неба, которыми восхищался Руссо и о которых часто упоминалось в современной ему прессе.
Экзотический пейзаж, 1908
Битва тигра и быка, 1908
Букет цветов с веткой плюща, 1909
Муза, вдохновляющая поэта, 1909
«Муза, вдохновляющая поэта» (фр. La muse inspirant le poète, или «Поэт и муза») — портрет французского поэта Гийома Аполлинера и его возлюбленной художницы Мари Лорансен.
Руссо познакомился с Аполлинером в 1907 году. На аллегорической картине «Муза, вдохновляющая поэта» Аполлинер предстаёт в шаржированном виде на фоне буйной зелёной растительности воображаемых тропических джунглей. В руках у него атрибуты поэтического мастерства — перо и свиток бумаги. Мари Лорансен в роли музы, одетой в античный пеплос, осеняет поэта жестом правой руки. Цветы на переднем плане, по замыслу автора, должны символизировать бессмертную душу поэта. Название этой картине дал сам художник.
В письме Аполлинеру Руссо писал: «Я всегда с нетерпением жду Вашу музу. Хотелось бы, чтобы она ещё раз пришла позировать». Тяжёлое материальное положение художника заставило его просить у Аполлинера аванс: «Надеюсь, что Вы не откажетесь дать мне немного денег в качестве аванса за работу над Вашим портретом. Многие спрашивали у меня, за сколько я его продал, я отвечал, что за 300 франков, и они находили, что это недорого; правда, это было по-дружески… Мне сейчас очень нужны деньги, сегодня на ужин у меня осталось всего 15 су».
Другая версия картины, немного отличающаяся от первой, выставлена в 21-м зале на третьем этаже Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.
Букет, 1910
Сена и Эйфелева башня на закате, 1910
Сон, 1910
Таможенник Руссо выставляет «Сон» на 26-м аукционе Независимых в 1910 году. Его коллеги и друзья единогласно утверждают, что картина достойна наилучших отзывов. Гийом Аполлинер по лому поводу пишет в одной из своих статей: «Я думаю, что в этом году никто не осмелится смеяться. Вы можете спросить у художников — все единогласны, все их восхищает, даже эта софа в стиле Людовика - Филиппа, затерянная в девственном лесу. И они правы». Художник прибавляет к своей картине следующие строки: «Ядвиге снится волшебный сон, Она спокойно уснула Под звуки флейты неизвестного соблазнителя. Когда месяц отбрасывает свет На цветы и зеленые деревья, Звери, и даже хищники, замирают, прислушиваясь К чудесным звукам музыки»..
«Сон», одно из последних полотен Руссо, считается завещанием художника. Чередуясь и переплетаясь, растения создают на полотне иллюзию пространства, чему вторит и колористическое решение картины. Переливающиеся оттенки зелени создают ощущение глубины. В причудливой формы ветвях резвятся мартышки и перекликаются яркие экзотические птицы, в густой траве стоит чернокожий музыкант и играет на своей флейте, не обращая внимания на хищников, рыщущих совсем рядом. И растения, и персонажи вырваны из реального пространства, своего подлинного состояния и характерной формы, однако все они выписаны так тщательно, что выглядят правдоподобными. Таможенник Руссо, уже находясь на пути в мир иной, оставляет нам в наследство изображение рая. Опередив время, своим «Сном» он осветил грядущему поколению дорогу в искусство сюрреализма.
Андре Бретон (1896— ) несколькими годами позже заметит: «Я близок к тому, чтобы утверждать: это великое полотно впитало в себя всю поэзию и все тайны нашего времени. Для него характерна неисчерпаемая свежесть открытий...
Серия сообщений "Наивные художники":
Часть 1 - Нико Пиросмани. Биография
Часть 2 - Н. Пиросмани. Ч.3. Смерть художника
...
Часть 8 - Никифор Дровняк. Ч.1. О жизни и творчестве
Часть 9 - Анри Руссо. Биография
Часть 10 - Анри Руссо. Картины художника
Часть 11 - Самое наивное искусство: пещера Шове
Часть 12 - Самое наивное искусство: пещера Альтамира
...
Часть 20 - Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции наивного искусства "Всё движется любовью"
Часть 21 - Что такое лубок?
Часть 22 - Картины Валентина Губарева
|
Метки: а. руссо |
Анри Руссо. Биография |
Дневник |
Автопортрет,1903
П. Элюар называл Руссо большим художником, который «заставил жить тучи и листья на деревьях и в то же время умел писать мечту». «К счастью для нас, – добавлял Элюар, – Руссо был убежден, что он должен показывать то, что он видит. На все он смотрел с любовью, и изображенное им всегда будет восхищать».
Анри Жюльен Феликс Руссо родился 21 мая 1844 года в Лавале, главном городе департамента Майенн. Руссо писал о себе в автобиографии в третьем лице: «Он родился в 1844 году в Лавале и из‑за скромного достатка родителей был вынужден заниматься не тем ремеслом, к которому его влекла склонность к художествам».
Портрет Клеманс Бутар, 1896
2 сентября 1899 года Руссо сочетался законным браком с Жозефиной Нури. Нужда заставила его вместе с женой открыть небольшую лавочку канцелярских товаров. Художник постоянно выставлял в ней кое‑что из своих полотен в надежде найти покупателей. Он стал также инспектором‑распространителем газеты «Пти паризьен».
Портрет Жозефины Нури, 1903
Анри Руссо начал карьеру художника в возрасте сорока одного года. Он был самоучкой, этот мелкий чиновник, перебравшийся в Париж из провинции, и рисовал везде: на работе, во время дежурств, пользуясь благосклонностью начальства, и дома, ночами. Бедный, но терпеливый, уверенный в своей гениальности, но скромный — он становится одним из самых признанных мастеров художественного авангарда.
Рожденный в Лавале в 1844 году в семье с отчаянно скромными доходами, он вынужден был изначально посвятить себя не тому ремеслу, к которому влекла его любовь к искусству», — так, от третьего лица, напишет о себе Анри Руссо в автобиографической справке для книги «Портреты следующего столетия», которая, впрочем, так и не увидит свет. Его мать — дочь офицера Великой армии Наполеона I, а отец, Жюльен Руссо, — потомственный жестянщик из Лаваля, города на западе Франции. Жюльен покупает дом на окраине и, поскольку не имеет в жизни никаких других желаний, кроме мечты поскорее разбогатеть, оставляет свое ремесло жестянщика и начинает заниматься спекуляцией. Но дело, увы, прогорает, и отныне в доме Руссо поселяется бедность.
Несмотря на то что семья едва сводит концы с концами, Анри отправляют учиться сначала в школу, а потом — в лицей. Он был учеником средних способностей, однако сумел отличиться и получить ряд школьных наград — по пению и по арифметике. Эти успехи отмечены в его биографии не только потому, что он всемирно известный художник, но и то, что он — автор вальса «Клеманс», названного по имени первой жены. Оставив школу, Анри поступает на службу в адвокатское бюро. В девятнадцать лет, подстрекаемый приятелями, он крадет из бухгалтерии бюро мизерную сумму, которой, впрочем, ему «хватило» для того, чтобы поставить крест на своей адвокатской карьере и попасть под суд. Руссо приходится согласиться на семь лет службы в действующей армии, что позволяет ему отсидеть в тюрьме всего лишь год. Его полк будет дислоцироваться во Франции, и, к счастью, никогда не примет участия в военных действиях за ее пределами. Даже когда Наполеон III высылает французский военный корпус в Мексику, для того чтобы поддержать своего ставленника Максимилиана в борьбе за императорский трон, Анри Руссо не принимает участия в этой экспедиции. Однако придуманную много позже поэтом Гийомом Аполлинером легенду о пребывании Руссо в Стране ацтеков художник никогда не попытается опровергауть.
После смерти его отца в 1868 году Анри Руссо, как единственного кормильца семьи, увольняют из армии. Он покидает свой полк, располагавшийся тогда в Париже, и с головой окунается в цивильную жизнь большого города. Он находит работу и снимает житье недалеко от первого в Париже многоэтажного торгового центра Ле Бон Марше. У хозяйки дома, госпожи Буатар, есть дочь Клеманс, в которую Анри влюбляется и в 1869 году берет в жены. Несмотря на постоянное недомогание (у Клеманс туберкулез), она помогает мужу зарабатывать деньги, без устали занимаясь шитьем. По выходным супруги часто гуляют в парижских парках. Анри и Юеманс любят друг друга, но счастье длится недолго: дети Руссо умирают в младенчестве практически один за другим.
ВАЛЬС С КЛЕМАНС
Клеманс — первая и любимая жена Таможенника Руссо, подарившая ему семерых детей, из которых выжили только двое: дочь, названная Жюли - Клеманс, и сын Анри - Анатоль. Мучимая туберкулезом, Клеманс была слишком слаба, чтобы заниматься детьми, поэтому с самого начала они воспитывались няней, живущей в предместье Парижа. В 1888 году Клеманс покидает этот мир. Руссо никогда не забудет свою первую жену, которой при ее жизни посвятит сочиненный им вальс, а после смерти Клеманс — создаст не один ее портрет...
ТАМОЖЕННИК В АКЦИЗНОМ ДЕПАРТАМЕНТЕ
В 1871 году Анри Руссо устраивается на работу в таможню Акцизного департамента (в XIX веке ввозимые в Париж товары облагались налогом). Инспекция товаров у городских ворот — однообразнее и скучное занятие, однако эта работа не ограничивает внутреннюю свободу исполняющего ее человека. Во время одного из дежурств Руссо устанавливает во дворе здания департамента мольберт и начинает рисовать. К сожалению, картины, написанные им до 1877 года, не сохранились, за исключением одной: батальной сцены на фоне здешнего пейзажа. Через некоторое время Феликс Клеман, известный в то время художник, к советам которого часто прислушивается молодой Руссо, знакомит его с одним из представителей официального искусства того времени бароном Леоном Жеромом. Руссо арендует мастерскую и в 1885 году при поддержке барона впервые выставляет две свои работы в Салоне Отверженных.
РИСОВАТЬ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ
В 1886 году художник Поль Синьяк проявляет интерес к работам Руссо и приглашает его принять участие в новой выставке. Синьяк. считает, что лучшее место для картин этого оригинального художника — среди произведений живописцев, которые создали Салон Независимых Художников. По мнению представителей художественного авангарда, все предыдущие «независимые» салоны чем дальше, тем больше напоминают официальный Салон, и молодые художники постепенно начинают ощущать потребность выставлять свои работы в других местах. В случае с Руссо очевидно, что художественные круги в лице Салона официального с его старой академической традицией принципиально и навсегда отвергли бы самоучку. Вот почему Руссо всегда будет верен новому «салону без жюри». В 1886 году он выставит там четыре картины, которые будут высоко оценены художниками Пюви де Шаванном и Полем Гогеном, у которых восхищение вызывает особое умение Руссо использовать черный цвет для передачи драматических моментов. Но, в целом, его картины остаются не понятыми публикой, более того — подвергаются осмеянию: злопыхатели утверждают, что так мог нарисовать и ребенок.
Несмотря на сарказм публики и критики, Руссо не сдается. Он заключает договор с фирмой «Аргус», которая присылает ему все газетные вырезки и журнальные статьи, в которых содержатся отклики о его творчестве. Руссо, в ожидании всеобщего признания своего таланта, педантично вклеивает их в небольшую тетрадь, которая со временем становится все толще. Именно из газет художник однажды узнает, что мэрия Парижа награждает его медалью. Счастливый, он гут же приказывает упомянуть эту награду в своей визитной карточке, но позже узнает, что поторопился: речь шла о другом человеке с таким же именем, тоже художнике, который и получил эту медаль...
Посте смерти жены Руссо озабочен поиском средств для достойного содержания детей и покупки красок. В надежде подзаработать и находясь под впечатлением от Всемирной выставки 1889 года, где Францией была представлена знаменитая Эйфелева башня, Руссо пишет либретто для водевиля. К сожалению, текст не приносит ни гроша В декабре 1893 года Руссо увольняется со службы по выслуге лет. Получая мизерную пенсию и мечтая о том времени, когда занятия живописью будут приносить солидный доход, Руссо вынужден пока рисовать картины на заказ и продавать их по смешной цене, а также давать уроки игры на скрипке. Однако уже в следующем году он выставляет на Салоне Независимых свою картину «Война». Работа получает широкий резонанс, в частности, ее замечает писатель Атьфред Жари, с чьей легкой руки художник Анри Руссо и получил прозвище «Таможенник» (Le Douanier).
В 1895 году дочь Руссо уезжает с мужем в Анжер, на запад Франции, а сам художник вместе с сыном Анри-Анатолсм переезжает жить на Монпарнас — район на левом берегу Сены, который позже станет излюбленным местом встреч интеллектуального и художественного авангарда. На Макпарнасе проживает и Жозефина Ле Тенсорер — женщина, которая покорила сердце Анри Руссо, но долгое время пренебрегала его признаниями и согласилась стать его женой только после преждевременной кончины сына художника. В 1898 году Анри Руссо, свободолюбивый массон, венчается с ней в церкви. Материальное положение семьи оставляет желать лучшего, поэтому Жозефина, чтобы помочь мужу, пытается продавать его картины в своем канцелярском магазине, а сам Руссо продолжает давать платные уроки. Однако по воскресеньям, в рамках деятельности Филотехнического общества, целью которого было просвещение широких масс, великодушный Руссо, несмотря на нужду, совершенно бесплатно обучает всех желающих работать акварелью, пастелью, а также делится опытом росписи керамики и фарфора, причем делает это с гордостью и удовольствием.
В 1903 году Руссо во второй раз становится вдовцом, к, пытаясь справиться с горем, полностью погружается в работу. Его карьера стремительно набирает обороты. Он выставляет свои картины на Салоне Независимых в марте, а также на первом Осеннем Салоне, открывшемся в октябре 1903 года. . Однако художник по-прежнему нуждается. К счастью, семейство Папуэн, его скромные, но великодушные соседи, частенько приглашают его на ужин, а Мари Биш, приятельница Руссо, занимающаяся мелкой торговлей, не раз помогает художнику сводить концы с концами.
В 1906 году в жизни Таможенника наступает переломный момент — в дверь постучалось признание. Руссо знакомится с Робером Делоне, а Жари представляет его поэту Гийому Аполлинеру. Новые друзья восхищаются талантом художника. Пабло Пикассо, который в 1908 году приобрел у случайного продавца «Портрет женщины» кисти Руссо, организовывает в честь автора великолепный банкет.
Фернанда Оливье, приятельница Пикассо, так описывает Руссо: «Этот почтенный человек, немного сгорбленный, который скорее бегает трусцой, чем ходит, с седыми, густыми, несмотря на возраст, волосами и повадками мелкого рантье, имел слегка испуганное доброе лицо. Он легко краснел, когда кто то ему возражал или когда ему было неловко. Он поддакивал всему, что ему говорили, но чувствовалось, что он держится отстраненно и просто не решается высказать свои мысли».
У Руссо был чистый детский голос, его считали наивным и простым, но был ли он таким на самом деле? Уверенность в собственной гениальности позволила ему стать целеустремленной личностью, стойкой, как скала, а почти детская наивность — незаурядным художником. Однако в декабре 1907 года из за своей беспечности и легковерности Руссо попадает в тюрьму за мошенничество, жертвой которого, по сути, был он сам. Чтобы выйти на свободу хотя бы для того, чтоб иметь возможность давать благотворительные уроки по воскресеньям, Руссо пишет в своем прошении к Суду: «Обращаясь к Вашей доброте, я прошу хотя бы об условном освобождении, чтобы иметь возможность продолжить работу. Я очень прошу Вас не уничтожать мою карьеру, для которой я так много работал». После рождественских праздников просьба Руссо была удовлетворена.
АЛЬФРЕД ЖАРИ, ПРИЯТЕЛЬ - ПРОВОКАТОР
В то время, когда Альфред Жари знакомится с Руссо, известное произведение «Король Убу»(1896), которое сделает его основоположником театра абсурда, еще не иаписано. Возможно, именно страсть к провокациям и эпатажу сближает Жари и Руссо. По мнению молодого писателя, искусство Таможенника, бескомпромиссное и откровенное, шокирует обывателя. Однажды Жарн заказал художнику свой портрет. Картина, к сожалению, не дошла до наших дней, но известно, что Руссо изобразил приятеля с совой и хамелеоном. Жари — в восторге! Он расплачивается с художником деньгами из наследства, доставшегося от родителей, и везде расхваливает его талант. Руссо дорожит этой дружбой: когда в 1897 году удача отвернется от Жари и он, без гроша в кармане, окажется буквально на улице, именно Таможенник протянет ему руку помощи, на первое время приютив молодого эксцентрика..
ВЕЧЕРА У ТАМОЖЕННИКА
Работает Руссо обычно в белой полотняной рубашке, но когда организовывает приемы, которые любит устраивать в своей мастерской, всегда надевает костюм. Немецкий коллекционер Вильгельм Угде, первый, кто посвятит художнику книгу (1911 г.), и один из завсегдатаев вечеринок у Таможенника, описывает улочку, где находится дом Руссо: «Она длиной в несколько шагов и упирается в каменную стену. Создается впечатление, что мы не в Париже, а где-то в провинции. В комнатах на первом этаже проживает хозяин со своей семьей, а выше находятся квартиры постояльцев. На одной из дверей табличка — «Уроки риторики, музыки, рисования, сольфеджио». Звоним и входим: нас встречает Руссо».
Субботними вечерами, в тесном кругу друзей и среди своих картин, Таможенник играет на скрипке для коллекционеров и любителей искусства. Он влюблен, но Леония, 59 - летняя вдова, отказывается стать его женой. В мастерской часто можно встретить господина Кеваля, хозяина дома, в котором живет художник, тихого почтенного мужчину, коллегу Руссо по работе в Акцизном департаменте Парижа. Среди гостей часто присутствует Амбруаз Воллар, который покупает картины Таможенника и не раз приглашает его на артистические вечеринки.
Руссо находится на эмоциональном подъеме: пришло время вкусить плоды многолетнего труда — всеобщее признание, стабильное финансовое положение. Вот только здоровье... Художника давно беспокоят незаживающие раны на ногах. В конце концов начинается гангрена.
Анри Руссо умер второго сентября 1910 года в парижской больнице Неккер. Хоронили его в общей могиле. Проводить Руссо в последний путь пришли Амбруаз Воллар, Поль Синьяк и Робср Делоне, который годом позже возьмет на себя расходы по перезахоронению останков художника.
Источник http://gallerix.ru/read/anri-russo/
Серия сообщений "Наивные художники":
Часть 1 - Нико Пиросмани. Биография
Часть 2 - Н. Пиросмани. Ч.3. Смерть художника
...
Часть 7 - Никифор Дровняк. Ч. 2. Галерея
Часть 8 - Никифор Дровняк. Ч.1. О жизни и творчестве
Часть 9 - Анри Руссо. Биография
Часть 10 - Анри Руссо. Картины художника
Часть 11 - Самое наивное искусство: пещера Шове
...
Часть 20 - Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции наивного искусства "Всё движется любовью"
Часть 21 - Что такое лубок?
Часть 22 - Картины Валентина Губарева
|
Метки: а. руссо |
| Страницы: | [1] |
