Near Liss, Hampshire, 1868 

Собственно, есть два художника с таким именем: отец и сын. Cобрала картины первого и второго (с соответствующей припиской), хотя, наверно, могла и перепутать, кто есть кто. Картины отца должны выглядеть в принципе "наивнее", хотя наверняка его манера должна была совершенствоваться. Вообще на арт-сайтах с ними ужасная неразбериха. Их даже относят к французским художникам. Отца обычно величают George Cole Senior, его годы жизни - 1810-1883 , сын - George Vicat Cole (1833 - 1893). Отец родился в Портсмуте и до 30 лет был фактически художником-самоучкой, пока не начал брать приватные уроки у шотландского художника-мариниста John Wilson(a). На другом сайте находим информацию, что Коул Старший начал свою карьеру художника, рисуя вывески для передвижного цирка. Он ездил в Голландию и обучался у голландских художников, любил рисовать животных. В 1852 году Коул Старший переезжает в Лондон. С 1849 пo 1882 он регулярно выставлялся на выставках Королевской академии искусств, был членом Королевского общества британских художников с 1850 г.

George Vicat Cole

Сын-художник был самым старшим из 5 детей в семье. Он обучался в мастерской отца, копировал Turner(а) and Cox(а). Цена первой выставленной в Лондоне в 1852 г. картины была 21 фунт. В 1855 г. происходит ссора с отцом. В 1856 г. Коул Младший женится на дочери богатого торговца Mary Ann Chignell, пару лет семейство живет в живописной деревне в графстве Саррей. Успех приходит к художнику после написания картины Harvest Time (1860 г. ). George Vicat Cole был членом Общества британских художников и Королевской академии. Основная тема творчества - пейзажи Саррея, позже часто рисовал Темзу. Получив финансовую независимость, продавая картины, художник поселился в особняке в Кенсингтоне (фешенебельном районе на юго-западе центральной части Лондона). Между прочим, интересовался разными техническими новинками. В его доме были автоматические ворота и телефон.

Что касается моих вкусов, то меня заворожили пшеничные поля и передача эффектов атмосферы и света на этих картинах.

 

Источники текста: http://www.allartclassic.com/author_biography.php?p_number=921

http://www.haynesfineart.com/artists/george-cole-uk.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/George_Vicat_Cole

Carting the ripe harvest, Coombe, 1867 

Harvest rest, 1865

Milking Time on the Swale, Yorkshire

 The Closing Day, Scene in Sussex

Fittleworth Old Miln, River Rother, Sussex

Landscape with Farm

A Cornfield

Landscape

View of Sailsbury from Harnham Hill

Carting Bracken

Landscape

Hampshire Moorland

The London Road, Portsdown Hill

Harvest scene

Country Scene, Water and Cattle

Landscape near Pilborough, Sussex

Windsor Castle from the Thames

Horses with Timber Wagon

Evening in Hampshire

Ferreting in Surrey

Harvest Field

George Vicat Cole - Spring, 1865

George Vicat Cole - Spring, 1865

George Vicat Cole -  A Surrey Cornfield, 1864

George Vicat Cole -  Surrey Hills, Looking Towards Guildford

George Vicat Cole - Homewards, 1850

George Vicat Cole - On the River Lledr

 George Vicat Cole - A Surrey Landscape, 1858

George Vicat Cole - The Harvesters, 1881

George Vicat Cole - Country life, 1878

George Vicat Cole - The Palace of Westminster, London

A Harvest Field

Сесиль Мэри Баркер родилась в Англии, г. Кройдоне, в семье резчика по дереву Уолтера Баркера и Мэри Элеонор Освальд. Ребёнком Сесиль страдала от эпилепсии, от которой позже полностью излечилась. Девочка стала рано проявлять творческие наклонности. В связи с болезненностью дочери родители решили, что девочке лучше получить образование на дому. Отец Сесиль оплачивал заочные курсы по обучению искусству, также определил дочь в вечерний класс в Кройденской школе искусств (Croyden School of Art ), в которой Сесиль в 40-х годах сама начала преподавать.

Когда девочке исполнилось 15 лет, отец показал несколько работ дочери издателю Рафаэлю Таку. Работы были куплены и напечатаны в серии открыток. Мистер Баркер очень гордился своей дочерью и вплоть до своей смерти в 1912 г всячески помогал юной художнице продавать иллюстрации и стихотворения (написанные ею) в различные издательства.

Сесиль Мэри Баркер знаменита своими книгами "Феи цветов" ("Flower Fairy"). Первая книга Баркер ("Цветочные феи весны" была опубликована только в 1923 году, на волне буйно расцветшей моды на фей. С легкой руки королевы Марии (любительницы кукольных домиков ), которая рассылала измученным Первой мировой друзьям открытки с жизнерадостными и невинными феечками, книги Баркер (целых 8 штук) и открытки с ее рисунками стали невероятно популярны. Надо сказать, что все феи рисовались Баркер с натуры, с воспитанников детского сада, которым заведовала ее сестра. Да и цветы и деревья воспроизведены с поистине ботанической точностью.

Начиная с 1920 года, Сесиль Мария Баркер написала много религиозных работ, в том числе иллюстрированные библейские истории, совместно с сестрой Дороти.

Художница прожила долгую жизнь: скончалась в возрасте 77 лет, 16 февраля 1973 г.

Вот - серия работ на летнюю тематику, заодно и поучим названия некоторых растений по-английски: 

Cicely Mary Barker - Flower Fairies of the Summer

The Buttercup Fairy– Эльф лютика

The Convolvulus Fairy– Эльф вьюнка

The Forget-Me-Not Fairy– Эльф незабудки

The Foxglove Fairy– Эльф наперстянки

The Greater Knapweed Fairy– Эльф василька

The Heather Fairy– Эльф вереска

The Herb Robert Fairy– Эльф герани Роберта

The Honeysuckle Fairy– Эльф жимолости

The Nightshade Fairy– Эльфпаслена

The Ragwort Fairy– Эльф крестовника

The Scabious Fairy– Эльф скабиозы

The Scarlet Pimpernel– Эльфалогокурослепа

The Sorrel Fairy – Эльф дикого щавеля

The Thistle Fairy – Эльф чертополоха

The Toadflax Fairy– Эльф льнянки

The Travellers Joy Fairy– Эльф ломоноса

The White Campion Fairy– Эльф смолевки

The White Clover Fairy– Эльф белого клевера

The Wild Rose Fairy– Эльф шиповника

The Wild Thyme Fairy– Эльф тимьяна

The Yarrow Fairy– Эльф тысячелистника

Источник: текст - Википедия, 

картинки - http://www.encore-editions.com/categories/fairy-prints-posters-giclee-canvas-reproductions-note-cards

Барбер Чарльз Бартон - прославленный британский живописец. Родился в графстве Норфолк, Великобритания. С 1863 учился в Лондонской АХ, где в 1864 получил серебряную медаль. В 1866 – 1893 постоянный экспонент выставок Лондонской АХ, О-ва изящных искусств в Лондоне, Художественной галереи Уокера в Ливерпуле, Манчестерской художественной галереи и др. С 1883 почётный член Лондонской АХ. Вошёл в историю британского искусства как непревзойдённый анималист и мастер жанровой картины. Особую популярность приобрели сюжеты с изображением детей и домашних любимцев. Писал на заказ королевского двора, портретировал членов королевской семьи. Полотна художника неоднократно воспроизводились в печатных изданиях и в произведениях станковой графики. Представлен в Королевской коллекции Великобритании, Художественной галерее леди Левер в г. Порт Санлайт, Новой художественной галерее в г. Уолсолл.

Его картины поразили современников своей точной передачей главных персонажей. Изначально художник концентрировал внимание зрителя на детях и животных, все прочие детали оставляя полупрозрачным фоном. Эта техника была высоко оценена мастерами Королевской академии, и в 1864 году ему, как начинающему художнику вручили серебрянную медаль за технику написания картин.

Многие критики упрекали художника за чрезмерную «слащавость» картин. Дети и окружающие их животные выглядели слишком счастливыми,  идеальными. На это Чарльз отвечал, что его картины призваны показать красоту одних из самых прекрасных существ на свете — животных. Это его стремление было высоко оценено королевой Викторией, которая предоставила ему в 1894 году особое право изображать себя и своих внуков на его картинах.

 Все из созданных Чарльзом произведений передают особые близкие отношения между животными и детьми. Каждая картина стала маленьким шедевром.

Жизнь художника оборвалась рано: в 1894 году, вскоре после его признания королевой Викторией, Чарльз умер. Сегодня его наследие украшает коллекции государственных музеев Великобритании и частные собрания коллекционеров.

A Special Pleader, 1893

Suspense, 1894

Off to School, 1883

The Two Invalids, 1894

Уют, 1893

Time to Wake Up, 1883

 Sweethearts 1890 

The Broken String

Secret Place

A Rival Attraction

Текст: http://korners.kiev.ua/russian/painters/1421

 http://usenkomaxim.ru/2012/07/08/animalist-19-veka-hudozhnik-charles-burton-barber-odin-iz-luchshih-v-svoe-vremya/

Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. 
Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании. 
Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году. 

John Atkinson Grimshaw and Theodosia Grimshaw

Портрет жены художника в образе Офелии

Его работы продавались в двух галереях, книжных магазинах и через мелких продавцов. 
Гримшоу стал популярен в Лидсе и в 1865 году смог переехать с семьей в более престижную часть города. Опытный лондонский дилер Вильям Агнью стал продавать его работы. Дальнейший успех пришел к Гримшоу после признания его Королевской Академией искусств. В 1870 году Гримшоу смог купить Кностроп Холл, большой дом 17 века, в двух милях от Лидса около Ньюсамского собора, который часто рисовал. 

До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи 
Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии. 

Летом семья уезжала в Скарборо, где снимала дом Замок-на-море, как Джон его называл. 
Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Также он рисовал портреты, интерьеры, сказочные картины. 

Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. С 1867 года художник стал подписываться «Аткинсон Гримшоу», а не Д.А.Гримшоу, на самой картине и на ее обороте. 

Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. 

Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях. 
Умер Джон Аткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака. 

Ливерпульская улица

Пристань в Глазго

Gourock, Near The Clyde Shipping Docks

Гринок (город в Великобритании, Шотландия)

Пристань в Гринок

Хамберская пристань , Гулль (Хамбер - эстуарий рек Уз и Трент)

Витби со стороны Scotch Head

Вечер, гавань в Витби (город на побережье Норт-Йоркшира (одно из графств Англии)

Сумерки на Темзе

Хэмпстед (район на севере Лондона)

Blackman Street - London

Парковая улица, Лидс

Лунный свет на озере, Раундхей парк, Лидс

Старая усадьба в лунном свете

Улочка в  Хедингли, Лидс

Улочка в Чешире (графство Англии)

После дождя

Ноябрьский день, Стейплтон парк

Шестьдесят лет назад

Влюбленные

Зимняя луна

Лунный свет в ноябре

Осеннее утро

Долина Фодж в Скарборо (город в Англии, в графстве Норт-Йоркшир, приморский курорт)

Дневные грезы

Колыбельная

Dulce Domum

В доме художника

Лето

Il Pensoroso

Весна

Источники: http://basik.ru/painter/2879/

http://www.johnatkinsongrimshaw.org/the-complete-works.html

Роуз Бартон (1856 - 1929) родилась в Ирландии. Она известна своими акварелями, на которых рисовала пейзажи, уличные сцены, портреты детей. Художница была членом ряда художественных обществ, в том числе и Королевской Академии художеств Великобритании. Ее картины хранятся в музеях Ирландии и Британии. Подробнее - биография на английском языке из Википедии - http://en.wikipedia.org/wiki/Rose_Maynard_Barton

Westminster

The Crossing, Hyde Park

Toddlers

South Kensington Station

A Rest in Rotten Row

Evening On The River Liffey With St.John

Hyde Park Corner With Household Cavalry

 Nelsons Column In A Fog

Westminister Abbey

Grandpa’s Garden

Rolinda Sharples родилась в семье художников в Бристоле. Ее отца звали  Джеймс, а мать - Эллен. Три брата Ролинды тоже стали художниками. Это были: Джордж, от первого брака ее отца, Феликс, от второго брака, и Джеймс-младший, который был родным братом Ролинды и сыном Эллен, третьей  жены Джеймса. Ролинда  была еще ребенком, когда ее родители переехали в Америку в 1794 году. В 1803 году ее мать, которая рисовала миниатюрные портреты, начал поощрять свою дочь, проявлявшую интерес к профессии художника. Она учила Ролинду рисунку, выделяя ей небольшие суммы денег для поощрения. Когда Ролинде исполнилось 13 лет, она присоединилась к семейному бизнесу. Это было создание небольших пастельных портретов известных людей, их копирование и продажа. Вместе со своими двумя братьями и матерью она начала копировать миниатюрные портреты с картин своего отца.

George Washington by James Sharples (1796)

После смерти отца в Нью-Йорке в 1811 году Ролинда вернулась в Бристоль вместе с матерью и братом. Она отказалась от написания небольших картин, зарабатывая на жизнь рисованием портретов маслом,  более того, не ее картинах мы видим и группы людей. Ее мать Эллен вела дневник и в 1812 г. она отмечает  значительный прогресс, которого достигла ее дочь в живописи. В 1814 году Ролинда написала автопортрет, а в 1815 году она закончила двойной портрет под названием «Художница и ее мать».

Charles and Catherine Darwin by Ellen Sharples (1816)

Ролиндa была избрана почетным членом Общества британских художников в 1827 году. Она была одной из первых  британских женщин –художниц, которая отважилась рисовать  многофигурные композиции. Ее групповые картины так же подробны в деталях, как и маленькие портреты, которые  она когда-то рисовала. Сегодня ее картины со сценами жизни Бристоля периода Регенства рассматриваються как источники, по которым можно изучать эту эпоху.  Картины Ролинды были включены в состав выставок в Бристоле, Лидсе, Бирмингеме, и Карлайле, а также в Королевской академии и Обществе британских художников в Лондоне. Последние восемь лет жизни она жила с матерью в Хотвеллсе и умерла от рака груди в 1838 году. Многие из ее картин в настоящее время храняться в городском музее и картинной галерее Бристоля.

Художница и ее мать

Автопортрет

Madame Catalani

The Cloakroom (гардеробная), Clifton (район Бристоля) Assembly Rooms

Assembly room - зал для приёмов, собраний, балов. 

Every country town had its assembly room. — В каждом провинциальном городе есть свой зал для приёмов.

Любопытно, что здание, в котором происходит оное собрание, сохранилось до наших дней.

Картина особенно цениться поклонниками Джейн Остин, поскольку не только прекрасно живоописаны нравы высшего общества эпохи Регенства, но и модные детали одежды переданы с огромной точностью.

Фрагменты картины:

Rownham Ferry, 1820-1822

Деталь картины

Clifton Race Course (detail)

Бристольская ярмарка, 1825

 The Trial of Colonel Thomas Brereton, 1832

О семье: http://mydailyartdisplay.wordpress.com/2012/03/03/the-sharples-family/

Джордж Классен был сыном художника-декоратора датского происхождения и родился в Лондоне. С 1873 по 1875 гг. Джордж Классен учился в школе искусств (South Kensington School of Art), потом посетил Бельгию и Голландию в 1875-1876 гг.

Influenced initially by Dutch painting and Whistler during the 1870s, he transferred his allegiance to Jules Bastien-Lepage and the French plein-air school of painting in the early 1880s. Closely identifying with English rural life, he favoured naturalism during this period as a technique of what he called 'studied impartiality' with its emphasis on literal representation rather than narrative content. For a few months in 1883, he studied at the Academie Julian under Adolphe William Bouguereau. During the 1890s, Clausen became increasingly aware of the limitation of rustic naturalism. Influenced by the French Impressionists, he developed a more fluent style, showing a renewed interest in figural expression and movement, and a preoccupation with the play of sunlight and shade. Following his marriage in 1881, he settled first in Berkshire and then in Essex where the surrounding scenery inspired much of his work. From 1876-1943, he exhibited regularly at the royal Academy; he was a founder member of the New English Art Club in 1886 although he ceased to exhibit there following his election as an Associate of the Royal Academy in 1895 and a Royal Academician in 1908.

Зимние работы

In the 1880s Clausen devoted himself to painting realistic scenes of rural work after seeing such pictures by the French artist Jules Bastien-Lepage (1848-84). In this picture he shows a family of field workers topping and tailing swedes for sheep fodder. It was painted at Chilwick Green near St Albans, where the artist had moved in 1881. He uses subdued colouring to capture the dull light and cold of winter, and manages to convey the hard reality of country work. Such unromanticised scenes of country life were often rejected by the selectors of the Royal Academy annual exhibitions.

The Mowers, 1885

Возвращение с поля, 1896

Сад в мае

Gaywood Almshouses, Kings-Lynn, 1881

View of a lady in pink standing in a cornfield, 1881

Цыганка-цветочница, 1883

Голова крестьянки

Старуха

Маленькая Роза

Карие глаза, 1891

his is a portrait of a local girl from the village of Cookham in Berkshire, where the artist was living in 1891. Clausen started painting open-air ‘rural naturalist’ subjects from 1880, in imitation of the French painter Jules Bastien-Lepage. His Poor Fauvette of 1881 may have influenced the wide-eyed stare and passive immobility of this girl.

Голова девочки, 1890

Сельская девочка

Полдень на сенокосе

Study for Head of a Girl (Emmy Wright)

Девушка у ворот, 1889

This picture was painted at Cookham Dean in Berkshire, where George Clausen lived. Mary Baldwin modelled for the woman at the gate. She was from Cookham Dean village and worked as the Clausen family’s nanny. Clausen was one of the ‘rural naturalists’, a young generation of predominantly French-trained painters who painted realistic scenes of everyday country life, in the late nineteenth century. Like others in this group Clausen was greatly influenced by the French painter Jules Bastien-Lepage, who painted in a similar style.

Артур Рэкхем (Arthur Rackham; 1867—1939) — английский художник-иллюстратор, который проиллюстрировал практически всю классическую детскую литературу на английском языке («Ветер в ивах», «Алиса в Стране чудес», «Питер Пэн»), а также «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Кольцо Нибелунгов». Он неоднократно удостаивался золотых медалей на всемирных выставках. В 1914 г. прошла его персональная выставка в Лувре.

\

В цветочных садах растут множество уникальных, экзотических растений, привезенных сюда со всего мира, среди которых - невероятная коллекция рододендронов, камелий огромных размеров.

На территории находится несколько озер, наполняемые с помощью 100-летнего плунжерного насоса. 

Еще:

Источники : Википедия

http://thegardenwanderer.blogspot.com/2010/07/lost-gardens-of-heligan-uk.html

http://blogs.privet.ru/user/bersineja/103574090

И английский вариант:

Где ива над водой растет, купая
В воде листву сребристую, она
Пришла туда в причудливых гирляндах
Из лютика, крапивы и ромашки,
И тех цветов, что грубо называет
Народ, а девушки зовут перстами
Покойников. Она свои венки
Повесить думала на ветках ивы,
Но ветвь сломилась. В плачущий поток
С цветами бедная упала. Платье,
Широко распустившись по воде,
Ее держало, как русалку.

«Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками.

Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но, узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке.

На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с распятием Христа, а также нередко интерпретировалась, как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния. И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью.

Цветы в реке — «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия, также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики — символ неблагодарности или инфантилизма, плачущая ива, склонившаяся над девушкой, — символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы маргариток около правой руки символизируют невинность[. Плакун-трава в правом верхнем углу картины — «персты покойников» Шекспира, или пурпурные цветы (англ. long purples) в другом переводе. Шекспир, говоря об этом растении, подразумевал, вероятно, внешне схожее, но не родственное плакун-траве растение, — ятрышник мужской из семейства орхидных. Русское и латинское (оrchis (лат.) — яичко) названия этого растения объясняют строку Шекспира «That liberal shepherds give a grosser name» (в пер. М. Лозинского: «У вольных пастухов грубей их кличка»). Розы традиционно являются символом любви и красоты, кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая»; ожерелье из фиалок знаменует верность; таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии; растущие на берегу незабудки — символ верности; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе.

Считается, что пейзаж «Офелии» — квинтэссенция английской природы. Милле создал его у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день. Художник оставил полные юмора воспоминания об этом процессе:

"В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья… Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться."

Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счёт от докторов на 50 фунтов. Студия же сохранилась до настоящего времени и находится около Британского музея в Лондоне. В настоящее время там висит табличка, которая гласит, что в здании «было в 1848 году основано Братство прерафаэлитов».

Артур Хакер родился в Лондоне в 1858 году. Сын Эдварда Хакера (Edward Hacker), гравера. Сначала учился в Школе Королевской Академии Художеств, а затем (1880-1881) продолжил обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна был идеальным учителем для Хакера, который и сам стал замечательным художником-портретистом. Также в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым позже основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Оба тогда увлекались идеями реализма, однако позже Хакер несколько раз менял стиль живописи.

Portrait of George Frederic Watts by Julia Margaret Cameron

Джордж Фредерик Уоттс (англ. George Frederic Watts, 23 февраля 1817, Мэрилебон — 1 июля 1904, Комптон) — популярный английский художник-символист и скульптор Викторианской эпохи. Уоттс стал известным ещё при жизни благодаря своим аллегорическим работам, таким как «Надежда» и «Любовь и жизнь». Эти картины должны были стать частью эпического символистичного цикла «Дом жизни», где эмоции и желания изображены с помощью универсального языка символов.

Надежда

Автопортрет, ок. 1780 г.