Кларис Беккет (21 марта 1887 - 7 июля 1935) была австралийской художницей и ведущей участницей движения, которое получило название «австралийский тонализм». Ее картины представлены в коллекциях крупнейших общественных галерей Австралии, включая Национальную галерею Австралии, Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Южной Австралии.

 

Жизнь

Беккет родилась в Кастертоне, штат Виктория, и была дочерью Джозефа Клифдена Беккета (1852-1936), управляющего банком, и его жены Элизабет Кейт, урожденной Браун (1855-1934). Ее дедом был Джон Браун, шотландский мастер-строитель, который спроектировал и построил Дом Комо и его сады в Южной Ярре, Виктория.

Дом Комо

Кларис училась в Королевском колледже в Балларате до 1903 года, а затем провела год в Мельбурнской грамматической гимназии для девочек. Уже в это время у нее проявились художественные способности, и после окончания школы Кларис брала частные уроки рисованияв Балларате.

Только в 27 лет Кларис начала свое официальное обучение искусству. Беккет преодолела возражения отца при поддержке матери и своих друзей. Она начала посещать школу Национальной галереи Виктории в Мельбурне. Там она училась у Фредерика МакКаббина, одного из австралийских лидеров импрессионистской школы страны. Позже она продолжила учиться у Макса Мелдрума. Его, часто противоречивые,взгляды на искусство стали ключевым фактором в ее собственной художественной практике.

«Австралийский тонализм» характеризуется передачей особых «туманных» или атмосферных явлений. Тонализм развился из работы Мелдрума «Научная теория впечатлений». По мнению Мелдрума, искусство "должно быть чистой наукой, основанной на оптическом анализе; его единственная цель состоит в том, чтобы поместить на холст первые тональные впечатления, которые получил глаз. Все украшательство и повествовательная канва должны быть отвергнуты ".

 

Бендиго

В 1919 году ее родители переехали из Бендиго в пригород Бомарис, прилегающий к Мельбурну, и, из-за плохого состояния их здоровья, Беккет взяла на себя все домашние обязанности.Эта забота о родителях фактически отразилась на способе ее жизни, серьезно ограничивая ее творческие усилия. Беккет могла выходить из дома только на рассвете и в сумерках, чтобы рисовать, так как большую часть своего дня она проводила, ухаживая за родителями.

Рисуя море у Бомариса во время шторма в 1935 году, Беккет заболела воспалением легких и скончалась четыре дня спустя, в возрасте 48 лет, в больнице в Сандрингеме. Она была похоронена в Челтенхемском мемориальном парке.

Творчество

Беккет признана одной из самых важных австралийских художниц-модернистов, хотя некоторые критики классифицируют ее как «дочь Моне». В своем обзоре первой из двух выставок, проведенных в Галерее Розалинд Хамфри в 1971 и 1972 годах, Патрик МакКохи описал Беккет как выдающегося модерниста из-за «плоских поверхностей в ее живописи».

Несмотря на талант к портретной живописи и натюрмортам (тем темам, которые  одобрял ее учитель Мелдрум), Беккет предпочла сольный, открытый процесс написания пейзажей. Она настойчиво и старательно рисовала морские и пляжные пейзажи, сельские и пригородные сцены, часто окутанные атмосферными эффектами раннего утра или вечера. Героями ее картин стали жители из района Бомарис, где она прожила последние годы своей жизни. Картины Кларис отличают простота и оригинальность, а также выбор часто, казалось бы, обыденных предметов изображения. Она была одной из первых австралийских художниц, которая использовала тележку для рисования или мобильный мольберт, чтобы было легче рисовать на улице.

Приемы

В свои тридцать с лишним лет Беккет рассказала о своих художественных целях в каталоге, сопровождающем шестую ежегодную выставку двадцати мельбурнских художников в 1924 году. И это, по ее мнению, было стремление «дать искреннее и правдивое представление о красоте природы и показать очарование света и тени, которые я стараюсь излагать правильными тонами, чтобы как можно точнее воссоздать точную иллюзию реальности.»

Критик из The Age написал позже в том же году:

«Из небольших сцен, которые мисс Беккет представила во имя австралийского искусства, можно было бы предположить, что Австралия постоянно пребывает в тумане - всевозможных туманах - розовых, синих, зеленых и серых … Мисс Беккет, вероятно, чувствует себя в тумане, и, без сомнения, она […] хотя бы поднимется над тоскливостью, которая характеризует ее картины в настоящее время.»

Другой критик в 1925 году заставил ее задаться вопросом о «склонности к размытости и некоторой слабости рисунка».

 Однако в 1931 году Перси Лизон, написав длинный обзор в Table Talk, сравнивает Беккет с Рембрандтом, Уистлером и Коро.

«Работы мисс Беккет имеют много общего с ними: тот же успех в передаче сущностного, убедительная иллюзия реального пространства, воздуха и света; та же утонченность и изысканность истинного цвета; такое же отношение к правильной форме и характеру; и то же самое полное безразличие к условностям и простому обращению с красками ради них самих». Лизон в следующем номере Table Talk повторил свою похвалу, назвав шоу «одной из лучших выставок года».

 

Однако, как и ее современницы, Беккет столкнулась со значительными предрассудками со стороны консервативных художников-мужчин. Мелдрум, комментируя в 1939 году получение Норой Хейсон премии Арчибальда, выразил свое мнение о неспособности женщин быть великими художницами. «Мужчины и женщины по-разному созданы. Женщины более тесно связаны с физической стороной жизни, и ожидать, что они будут делать некоторые вещи в равной степени, как и мужчины, - просто безумие [...] Великий художник должен идти  одинокой тропой. Он становится великим, только прилагая все усилия к этому. Я считаю, что такая жизнь неестественна и невозможна для женщин ». Однако, узнав о смерти Беккет, Мелдрум выразил свое отношение к любимой ученице словами: «Беккет проделала работу, которой должен гордиться любой народ».

Наследие

С 1917 года до своей преждевременной смерти Кларис создала более 2000 пейзажей. За всю свою недолгую жизнь Беккет продала лишь несколько работ, несмотря на свою преданность искусству. В течение ее жизни ни одна работа Беккет не была куплена для публичной коллекции, хотя сейчас почти каждая крупная австралийская галерея хранит их. К 2001 году стоимость ее картин достигала шести цифр на аукционах.

Большая мемориальная выставка была организована сестрой Беккет и ее отцом в 1936 году в Атенеуме.

Ее творчество было забыто. И лишь в 1960-е годы Розалинда Холлинрейк заинетесовалась несколькими загадочными, но убедительными с точки зрения искусства полотнами, подписанных К. Беккетт. Она занялась сбором сведений о художнице и ее поиски в конечном итоге привели к сараю с открытыми стенами в сельской местности - и ужасному зрелищу 1200 гниющих картин Кларис Беккет, большинство из которых были повреждены почти за 40 лет воздействия природных стихий и грызунов. Еще 31 картина была уничтожена в результате пожара. Однако тридцать хорошо сохранившихся работ художницы были обнаружены в колонии художников Монтсальвата. Картины были отправлены туда из дома художницы в Бомарисе.

В наши дни эта забытая художница получила признание. В 1999 и 2000 годах прошли ретроспективные выставки Кларис Беккет.

Кларис Беккет так говорила о своих работах: «Мои картины, как музыка, должны говорить сами за себя».

Motor Lights, 1929

October Morning, c. 1927

Passing Trams, 1931

7 Naringal landscape

Across the Yarra

Autumn Morning (Early Morning, Beaumaris)

Beach Scene

Beaumaris Foreshore

Beaumaris seascape

Beaumaris

Collins Street, evening

Evening Return

Evening, St Kilda Road, 1930

Evening

Punt Road Bridge, Yarra River

Sandringham Beach

Taxi Rank

The Yarra, Sunset

Yarra Winter Night

Lights Across the Bay

Источники: https://www.wikiwand.com/en/Clarice_Beckett

https://artistsofthevalleycasterton.wordpress.com/the-clarice-beckett-art-award-and-entry-form/

 

Серия сообщений "Женская живопись":
Часть 1 - Живопись Натальи Сюзевой
Часть 2 - Живопись Анны Сливончик
...
Часть 13 - Документальный фильм о Фриде Кало
Часть 14 - Райські квіти Катрі Білокур написані в пеклі
Часть 15 - Кларис Беккет
Часть 16 - Венеция Джейн Петерсон
Часть 17 - ПАРИЖ НАЧАЛА ПРОШЛОГО ВЕКА НА КАРТИНАХ ДЖЕЙН ПЕТЕРСОН
Часть 18 - Творчество и судьба Зинаиды Серебряковой
Часть 19 - Наивная художница Катя Медведева