Как выучить незнакомый алфавит. |
Метки: все для оформления дневника |
Тайна завещания Леонида Быкова. |
Из актёров, рабатавших в Киеве Леонид Быков, один из любимейших (даже наверно самый любимый...). Вот попался интересный рассказ о нём, хочу поделится...
Не утихают споры вокруг наследия культового артиста.
Леонид Быков. Кадр из фильма «Алешкина любовь». 1960 г. Фото: РИА НОВОСТИ
«Леонид Федорович никогда не рассказывал о своей семейной тайне, но друзья молодости знали. У Быковых случилось огромное горе: первый их ребенок умер при рождении. Сам актер в это время был на гастролях, и когда его по телефону спросили, кого спасать: мать или ребенка? — он ответил: мать», — вспоминают друзья и коллеги Леонида Быкова.
Леонид Быков — несомненный кумир зрителей. О звездах такого уровня обычно известно все — биографии изучены в малейших деталях, выходят книги, фильмы… Но — странное дело — при всенародной любви к Быкову о его жизни известно совсем немного. Он никогда не давал интервью, не писал мемуаров… И даже с друзьями не откровенничал о том, что происходит у него в семье. Быков — такой обаятельный, общительный, всеобщий любимец — в том, что касалось личной жизни, был закрытым человеком. Ну а уж история с гибелью в автокатастрофе, которую Быков якобы предвидел и накануне которой успел написать завещание, и вовсе до сих пор имеет несколько версий.
Вокруг имени Быкова зарождались какие-то удивительные легенды — вроде того, что его убрали спецслужбы (спрашивается: зачем?). Или что он таким образом покончил с собой. К счастью, есть свидетельства людей, которые в тот или иной период жизни Быкова были рядом и знают правду. Эти люди были кропотливо опрошены землячкой Леонида Быкова, киноведом Ларисой Брюховецкой. Возможно, когда-нибудь ее записи станут книгой, а пока «Семь дней» публикует некоторые из этих уникальных материалов.
Метки: истории замечательных людей |
Белый хлеб с маком в хлебопечке. |
Взяла от автора:
Привет.
Меня зовут Татьяна. По профессии учитель, кулинар-любитель в душе. Я рада, что вы заглянули на мою кухню. Добро пожаловать и приятного аппетита!
Несмотря на то, что в последнее время я активно (даже более, чем активно) перехожу с дрожжевой выпечки на заквасочную, все равно иногда пеку на дрожжах. Не из лени, а потому что нравится … или привыкла.
Метки: готовим вкусняшки |
ТОП "ЦВЕТУЩИЙ ЛОТОС" |
Метки: вяжем крючком |
Луиза Хей: Несчастные случаи — совсем не «случаи»! |
Тело, как и все остальное в нашей жизни, - не что иное, как прямое отражение наших убеждений. Наше тело все время говорит с нами - если бы мы только нашли время послушать... Каждая клетка тела реагирует на каждую нашу мысль и каждое слово.
Продолжительный образ мыслей и слова определяют поведение тела. У человека с грустным лицом явно невеселые мысли. В этом отношении интересны лица стариков. Они - прямое отражение их образа мыслей на протяжении всей их жизни. А как вы будете выглядеть, когда постареете?
В этой книге я привожу полный список метафизического диагноза и ментальных причин многих болезней. Это верно приблизительно на 90-95%.
Метки: истории замечательных людей |
Галерея гостиных в классическом стиле.Часть 2. |
Галерея гостиных в классическом стиле.Часть 2.
Метки: ДЕКОР |
Живописная Франция: Ивуар,цветы,апельсиновый хлеб и Женевское озеро... |
Я затрудняюсь назвать это место городом,да и деревенька явно не подходит,но тем не менее Ивуар вошла по достоинству в известную Ассоциацию самых красивых деревень Франции и одна из Международных Лауреатов конкурса "Цветочных Художественных оформлений."
Когда на улице еще серо и сыро,солнышко редко балует своим присутствием,я хочу вас окунуть в мир красоты,буйства красок пышного цветения нарядных улиц и палисадников Ивуара,а если это все еще и приправить лазурным светом бесконечного неба,которое там далеко- далеко нежно целует тихие воды Женевского озера...
Метки: путешествуем |
Платье "Возвращение иллюзий" |
Метки: вяжем крючком_филейное |
Потрясающий пуловер с ирландским кружевом. Идея, схемы |
Очень красивая модель пуловера! Описания к нему нет, да и невозможно его, если вдуматься, сделать, но зато будет нетрудно подобрать подходящие для исполнения мотивы. (С.З.)
Метки: ирландское кружево |
Ажурные кардиганы крючком |
Кардиган – незаменимый элемент женского гардероба.
Метки: вяжем крючком |
АВА ГАРДНЕР- ЗВЕЗДА ГОЛЛИВУДА И ЕЁ НЕПРОСТАЯ ЖИЗНЬ |
Ава Лавиния Гарднер родилась в канун католического Рождества 1922 года, став седьмым ребенком в семье фермеров британского, ирландского и, по утверждениям отдельных источников, индейского происхождения. Наверняка известно то, что детство, проведенное на табачной ферме (которую вконец обедневшим Гарднерам в итоге пришлось продать), навсегда привило Аве любовь ходить босиком и не стесняться в выражениях.
Окончив среднюю школу и секретарские курсы, юная Ава и не думала о Голливуде, пока в дело не вмешался случай в лице нью-йоркского фотографа Ларри Тарра, мужа одной из ее сестер. Украсив портретом свояченицы витрину собственной студии на Пятой авеню, Тарр недолго ждал судьбоносного для карьеры Гарднер фидбека: «Кто-нибудь, отправьте ее данные в MGM».
Отпустив этот комментарий, рядовой юрист сети нью-йоркских кинотеатров (поначалу надеявшийся раздобыть телефон Авы в корыстных целях) запустил цепочку событий, увенчавшуюся первыми кинопробами 18-летней Гарднер. Их сформулированное в телеграмме резюме звучало так: «Она не умеет играть, говорить или петь. Она бесподобна!» Надо ли уточнять, что совсем скоро Ава подписала контракт с MGM и исполняла камео в десятках фильмов студии.
В 1946 году на экраны вышел снятый по мотивам рассказа Эрнеста Хемингуэя нуар «Убийцы», ставший большим хитом и актерским прорывом Гарднер. Сыграв, кого же еще, femme fatale, Ава стремительно заработала репутацию восходящей суперзвезды, зацементированную ролями в авантюрно-романтической трагикомедии «Могамбо» (принесшей актрисе заслуженную номинацию на «Оскар») и «Босоногой графине» с Хамфри Богартом.
Разделив экран с большинством главных актеров голливудского «золотого века», от Кларка Гейбла до Грегори Пека, свою последнюю великую роль Гарднер сыграла в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Ночь игуаны», в паре с Ричардом Бертоном и практически без макияжа, заработав номинацию на «Золотой глобус» и приз кинофестиваля в Сан-Себастьяне (поразительным образом являющийся единственным актерским трофеем Авы)
Куда легче Гарднер давались трофеи в виде знаменитых мужчин. Успев побывать замужем за актером Микки Руни и музыкантом Арти Шо, Ава была объектом вожделения миллиардера Говарда Хьюза — которого она однажды треснула по голове подсвечником, но с которым дружила до его смерти (в снятом Мартином Скорсезе байопике Хьюза «Авиатор» роль Гарднер досталась Кейт Бекинсейл).
Третьим и самым продолжительным (без малого шесть лет) замужеством актрисы стал ее союз с Фрэнком Синатрой, во многом обязанным Гарднер возрождением собственной карьеры — это стараниями Авы переживавшему нелегкие времена Фрэнку дали принесшую ему «Оскар» роль в «Отныне и во веки веков». Синатру Гарднер называла «любовью своей жизни» и, несмотря на болезненный развод, осталась друзьями и с ним.
Разочаровавшись в Голливуде и населявших его мужчинах, после развода с Синатрой Гарднер переехала в Испанию, где подружилась с Хемингуэем. Актрису и писателя объединяли любовь к выпивке, страсть к корриде (очередным любовником Авы стал прославленный испанский матадор) и как минимум один анекдот — по легенде, увидев купавшуюся в его бассейне обнаженную Гарднер, Хемингуэй приказал прислуге не менять в нем воду.
|
Метки: истории замечательных людей |
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ПОСТ-ВОСПОМИНАНИЕ О НАДЕЖДЕ РУМЯНЦЕВОЙ |
9 сентября 2015 года легендарной актрисе советского кино, Надежде Румянцевой, могло бы исполниться 85 лет. Многие и сейчас цитируют «Девчат» и «Королеву бензоколонки» и уже не могут представить себе актрису иначе как веселой жизнерадостной девочкой. И именно такой Надежда Румянцева всегда была в жизни. Благодаря этой целеустремленности, Надежда Румянцева смогла создать образы, которые считаются культовыми и по сей день.
9 сентября 1930 года появилась на свет советская актриса театра и кино, певица Надежда Васильевна Румянцева. Своё детство она провела в селе Потапово Смоленской области. Уже тогда Надя проявляет ту живую веселость, за которую позже её полюбит вся страна. Целыми днями девочка бегала во дворе с ребятами, вместо того, чтоб менять наряды куклам.
Об этом времени Румянцева позже вспоминала: «Я росла в очень простой и хлебосольной семье. Дом всегда был полон гостей. На столе стояли простая картошка, капуста и огурцы, но делалось это с таким радушием. Мать-домохозяйка обожала танцы и кино, именно она привила мне любовь к искусству. Мой папа работал бригадиром на поездах дальнего следования, у него были очень длинные маршруты - до Владивостока и Пекина. Мы его месяцами не видели… Папа - смоленский крестьянин, настоящий русак, который любил людей и не выносил одиночества. В доме у нас всегда были кошки, собаки и куры. И во мне это было заложено - любовь к природе и животным».
«Артисткой» Надежда Румянцева стала еще в школе. Точнее она получила такое прозвище от сверстников за то, что ей непременно надо было быть одновременно везде, она всё обо всех знала и везде была самой первой. Румянцева ходила на пение, гимнастику и участвовала в художественной самодеятельности. Девочка училась на «отлично», хотя за свое взбалмошное поведение считалась сорванцом. Актриса даже позже призналась, что такое поведение было намеренным, чтоб, мол, уважать все начали.
Вскоре началась война. Отец Румянцевой отправился на фронт, а мать с дочерью это время переживали в подмосковных Жаворонках, практически на линии фронта. Но даже в это тяжелое время, несмотря на свой юный возраст, Надежда Румянцева не унывала. Она быстро организовала из одноклассников агитбригаду: они ходили по окрестным госпиталям и выступали перед ранеными. «Я по натуре не тот человек, который впадает в уныние. Такой характер сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. Особенно во время войны, когда отец сначала был на фронте, а потом вернулся с тяжелым ранением. Как ни странно, я всегда была старшей в доме: брат и родители часто обращались ко мне за советом. У меня достаточно аналитический ум, я очень энергична, и, если принимаю решение, нужно очень постараться, чтобы помешать мне его осуществить», — рассказывала потом актриса.
После окончания школы, Румянцева решила, что такой живой активистке дорога прямо на сцену. Но выбор театральных училищ был обширен, и перед будущей актрисой стоял серьезный выбор. Сама актриса рассказывает о нём так: «В 17 лет я выглядела на 14. Я знала о приеме в школу-студию МХАТа, но там работали мастера - Тарасова, Грибов, Массальский... А в Вахтанговском все стройные, длинные девушки играют принцессу Турандот. И вдруг Детский театр: мышка-норушка, терем-теремок. Это мое».
Поэтому Надежда отправилась в Москву на вступительный конкурс в школу-студию при Центральном детском театре. Для творческой части Румянцева приготовила знаменитый монолог Фамусова из «горе от ума», но в аудитории её ждал сюрприз. В приемной комиссии помимо Ольги Пыжовой и Валентины Сперантовой, сидел Иван Воронов, который как раз и прославился этим самым монологом. Бедная Надежда Румянцева так растерялась, что стала буквально выкрикивать свои реплики, ходя из угла в угол, периодически прикрывая на себе воображаемый распахнутый халат, а в конце сорвала с себя панаму и затоптала её ногами. К огромному удивлению будущей актрисы, члены комиссии были так поражены её выступлением, что приняли девушку на учёбу одной из первых. Правда это вступительное выступление осталось с Румянцевой надолго: будучи уже известной актрисой, когда она приходила на репетиции, коллеги в шутку говорили: «О, Фамусов пришел!».
Но на вступительных экзаменах не закончились все приключения Румянцевой в детском театре. Уже на первом курсе её пригласили на главную роль в репертуарный спектакль «Я хочу домой». Ольга Пыжова, которая на тот момент была художественным руководителем Центрального детского театра, в своих мемуарах вспоминала: «Мы с Борисом Владимировичем Бибиковым ставили пьесу Сергея Михалкова «Я хочу домой». В фойе, через которое мы проходили на репетицию, учащиеся студии занимались сценическим движением. Одна из девочек выполняла танцевальные «па» с необыкновенной серьезностью и вниманием. В коротеньком платьице, она была похожа на тоненькую стрекозку... Этот день для Нади во многом стал решающим. Борис Владимирович настоял, чтобы роль Иры Соколовой, на которую мы никак не могли найти исполнительницу, поручили самой юной студентке студии - Румянцевой».
С этого момента начался путь к славе Надежды Румянцевой. Спектакль «Я хочу домой» в 1949 году был награжден Сталинской премией. А о начинающей актрисе заговорили. «Роль этой девочки трогательно, с поражающей естественностью играет молодая актриса Н.Румянцева», — такие слова написал Лев Кассиль в «Литературной газете».
Но, как неожиданно пришла к Румянцевой слава, также непредсказуемо и закрылась студия Детского театра. Впрочем, для Надежды это не было такой уж большой трагедией, ведь на тот момент она уже числилась во вспомогательном составе труппы. Да и к тому же Ольга Пыжова сразу предложила ей место на факультете ГИТИСа, правда только вольного слушателя. Но через год старательная и настойчивая Румянцева стал полноценной студенткой. Да и театральный репертуар пополнился ролями Иринки в спектакле «Её друзья» и храброй Маши в спектакле «Репка». «Я буквально купалась в своей профессии», — скажет позже Румянцева.
«Я хочу домой». Спектакль Центрального детского театра
В это же время актрису начинают замечать и кинорежиссеры. Николай Лебедев принес Румянцевой сценарий фильма «Навстречу жизни» прямо за кулисы. Но, хоть Ольга Ивановна Пыжова и пыталась уговорить руководство отпустить Румянцеву, они стояли на своем — студенты, снимающиеся в кино, сразу исключаются. И, тем не менее, Ольга Пыжова посоветовала Наде рискнуть: «Я отпустила Надю. И не только отпустила, но и помогла преодолеть сопротивление администрации. Это произошло потому, что я уже достаточно хорошо знала свою ученицу, верила в нее», — рассказывает она. Фильм «Навстречу жизни» 1952 года и стал дебютным для Надежды Румянцевой.
Метки: истории замечательных людей |
Из жён надо выбирать весёлых. Жванецкий. |
Михаил Жванецкий:
>
> K тому, что в нашей стране исчезают отдельные люди, мы уже привыкли. Но у нас внезапно исчезло целое поколение.
> Мы делаем вид, что ничего не случилось. Пропадают женщины. Пропадают женщины после пятидесяти.
> Они исчезли с экранов, они не ходят в кино, они не появляются в театрах. Они не ездят за границу. Они не плавают в море.
> Где они? Их держат в больницах, в продовольственных лавках и на базарах и в квартирах.
> Они беззащитны. Они не выходят из дому. Они исчезли. Они не нужны. Как инвалиды.
> Целое поколение ушло из жизни, и никто не спрашивает, где оно. Мы кричим: "Дети наше будущее"!
> Нет. Не дети. Они наше будущее. Вот что с нами произойдет.
> Всю карьеру, всю рекламу мы строим на юных женских телах и на этом мы потеряли миллионы светлых седых голов.
> Почему?! Как девицам не страшно? Это же их будущее прячется от глаз прохожих.
> Много выпало на долю этих женщин.
> Дикие очереди, безграмотные аборты, тесные сапоги, прожженные рукавицы.
> И сейчас их снова затолкали глянцевые попки, фарфоровые ляжки, цветные стеклянные глаза.
> Юное тело крупным шепотом: "Неужели я этого недостойна?" Ты-то достойна. Мы этого недостойны. Мы достойны лучшего.
> Мир мечты заполнили одноразовые женщины, которых меняют, как шприцы.
> Поддутые груди, накачанные губы, фабричные глаза. Все это тривиально-виртуальное половое возбуждение, от которого рождается только визит к врачу.
> Вы представляете стихи об этой любви?
> Мы изгнали тех, кто дает стиль, моду, вкус к красоте, изящной словесности, кто делает политиков, кто сохраняет жизнь мужей.
> На них кричат в больницах: "Вы кто врач?" "Я не врач, говорит она тихо. Но я борюсь за жизнь своего мужа, больше некому в этой стране".
> Они эти женщины сохраняют для нас наших гениев. Потеряем их уйдут и их мужья, люди конкретного результата.
> Останутся трескучие и бессмысленные политики и несколько олигархов, личная жизнь которых уже никого не интересует.
> Они ее вручают в совершенно чужие руки. Вопрос только в том, станет ли иностранная медсестра за большие деньги временно любящей женой.
>
> В тридцать лет останутся только ноги, в сорок глаза, в сорок пять уплывет талия, в пятьдесят всплывут отдельные авторши отдельных женских детективов, в пятьдесят пять борцы за присутствие женщин в политике, а в шестьдесят исчезнут все.
> Хотя именно эти исчезнувшие женщины создают королей и полководцев. Они второй ряд в политике. А второй ряд в политике главный.
> Они оценивают юмор, живопись, архитектуру и все сокровища мира, а значит, и оплачивают их через своих мужей.
> Я этим летом на одном благотворительном концерте увидел их. Я увидел исчезнувшее в России племя, племя пожилых дам стройных, красивых, в легких шубках и тонких туфлях и их мужчин, чуть постарше.
> Это была толпа 60, 65, 70, 80, 85-летних. Они хохотали и аплодировали, они танцевали и играли в карты. Они заполняли огромный зал с раздвижной крышей.
> Это были не олигархи, не министры, не короли. Это были женщины, лица которых составляют герб Франции.
> Определить талант очень просто - вы смотрите, какая женщина возле него. Возле Пушкина, возле Высоцкого, возле Есенина. Потом вспоминаете, какая женщина была возле Брежнева, возле Хрущева, возле Сталина. Не было их у них! Всё было у них, а этих людей у них не было! Вот я и говорю: ты сам такой, какая женщина возле тебя!
> Из жён надо выбирать весёлых.
> Из весёлых - умных.
> Из умных - нежных.
> Из нежных - верных.
> И терпеливых.
> И терпеливых!
Метки: юмор |
Теплый жакет цвета фуксии с зубчатым узором. Вязание крючком |
Метки: вязание спицами |
Розовый жакет с ажурным узором из кос. Вязание спицами |
Метки: вязание спицами |
10 ЛЕТ С "САНТА-БАРБАРОЙ": КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ И СУДЬБА АКТЕРОВ ФИЛЬМА |
Хотя «Санта-Барбара» – не самый длинный сериал в истории кино, у нас его считают именно таким, так как он стал первой долгоиграющей американской «мыльной оперой», показанной у нас на телевидении после распада СССР. Его транслировали с перерывами из-за дороговизны закупок и даже из-за забастовок актеров дубляжа с 1992 по 2002 гг. Советские зрители были сражены наповал шиком заморской жизни: дома с бассейнами, дорогие авто, изысканные наряды и т. п. поражали воображение и помогали забыть о насущных проблемах.
Метки: история замечательных людей |
Ольга Зарубина |
Перестроечнные годы. Слом десятилетий. Рушатся государственные устои. Исчезает с карты мира огромная страна под названием Советский Союз. Жизнь ломает судьбы миллионов людей. А из магнитофонов и радиоприемников повсюду звучит голос певицы Ольги Зарубиной: «На теплоходе музыка играет, а я одна стою на берегу». Однако, если позволительно такое сравнение, простоять Ольге тогда удалось недолго…
Это было время талонов на одежду и продукты питания, время огромных очередей за водкой, время, когда зарплаты на предприятиях выдавали не деньгами, а производимой продукцией… Время рекетиров в «малиновых пиджаках» и массовых демонстраций на улицах городов. Именно тогда складывались капиталы сегодняшних олигархов. Тогда со звериным оскалом растаскивали по кусочкам собственность распадающегося государства. Тогда общество начало раскалываться не только на наших и не-наших, но главное – на богатых и бедных. Борьба шла не на жизнь, а на смерть – в буквальном смысле этого слова. И складывающийся отечественный шоу-бизнес был не исключением. Падающих не поднимали, а затаптывали…
С Ольгой Зарубиной это случилось в Чебоксарах. Она была тогда на пике популярности – гастролировала по всему Советскому Союзу, собирая стадионы. Во время той поездки неожиданно простудилась и приехала в пункт назначения с высокой температурой. В гостиницу вызвали "скорую помощь". Врач, осмотрев больную, категорически запретил работать на открытой площадке и в "больничном листе" указал, что в противном случае певица может потерять голос. Увидев такое заключение врача, организаторы концертов пришли в ужас - на три концерта на стадионе было продано 15 тыс. билетов. К тому же концерт снимало местное телевидение. Единственный выход из создавшейся ситуации - петь под фонограмму. Так Ольга Зарубина вышла на сцену, чтобы, как говорится, только открывать рот. Но случилось то, что рано или поздно случается. Во время концерта фонограмма смолкает.
В наше лихое время такое было бы воспринято как техническая неувязка – звезды современного шоу-бизнеса нас уже приучили к этому. А тогда, пение под фонограмму считалось обманом публики. Видеосюжет о том, как всесоюзно известная певица беспомощно открывает рот на сцене перед публикой показали по центральному телевидению в программе «Прожектор перестройки» - была в то время такая остро политическая передача, название которой так и читается в современном развлекательном телевизионном капустнике раскрученных кавээнщиков «Прожектор Пересхилтон». Этот видеосюжет фактически перечеркнул дальнейшую карьеру певицы Ольги Зарубиной… К тому же много злорадства последовало и от примадонны.
Ольга Владимировна Зарубина родилась в Москве 29 августа 1958 года – в один день и один год с Майклом Джексоном. Петь на сцене начала еще в школьные годы. Потом было медицинское училище, где она получила специальность медсестры. В училище пела в местном самодеятельном ансамбле - вместе с Сергеем Коржуковым, будущим солистом группы «Лесоповал». После того, как Ольга и Сергей на одном из конкурсов творческих коллективов медицинских образовательных учреждений заняли первое место, их пригласили в ансамбль Московского почтамта "Почтовый дилижанс". В 18 лет Ольга Зарубина стала солисткой московском вокально-инструментального ансамбля «Музыка» под управлением Николая Воробьева. Это был уже профессиональный коллектив со своими оригинальным звучанием – кроме гитар, электрооргана и ударника у них были еще флейта, валторна и скрипичный квартет. В середине 70-х во времена моды на большие театрализованные действия – по примеру рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» - они поставили свою рок-оперу «Алые паруса» по повести Александра Грина. Музыку написал композитор Андрея Богословского, сын Никиты Богословского. Главную женскую партию пели две певицы: одна - за юную девочку Ассоль, другая – за уже повзрослевшую девушку. Появившись в ансамбле «Музыка» Ольга Зарубина, благодаря своим вокальным и артистическим данным, пела все разнохарактерные партии одна. Её голос звучит и на пластинке с записью рок-оперы «Алые паруса» в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Музыка».
Метки: история замечательных людей |
Павел Кадочников |
Народный артист СССР (1979). Лауреат Государственных премий за актерские работы (1948 - "Подвиг разведчика"; 1949 - "Повесть о настоящем человеке"; 1951 - "Далеко от Москвы"),
Герой Социалистического труда (1985). Удивительный мастер перевоплощения.
Павел Кадочников родился в Петрограде в рабочей семье. В период Гражданской войны отец Павла вместе со всей семьей уехал на родину - на Урал в небольшое село Бикбарда. Там и прошло детство Павла. В деревне он поступил и окончил школу крестьянской молодежи. Там же определилось главное увлечение мальчика - больше всего на свете ему нравилось рисовать. Любовь к живописи ему прививала мать, женщина грамотная и умная.
В 1927 году семья Кадочниковых вернулась в Ленинград, где отец получил работу на заводе «Красный путиловец». Павел же продолжил свои занятия живописью. Он поступил в детскую художественную студию. Мальчик по-прежнему мечтал, что когда вырастет, станет художником. Но судьба внесла свои коррективы в жизнь. Серьезно заболел отец, и Павлу пришлось заботиться о семье. Он ушел из школы и устроился учеником слесаря на завод «Красный путиловец».
Правда, занятий живописью Павел не бросил и продолжал ходить в художественную студию. Там и состоялось его знакомство с театром. Талантливого мальчика заметил режиссер А. Авдеев, который руководил там театральной студией. Для одной из постановок ему нужен был исполнитель частушек. Павел выступил так заразительно и азартно, что сразу же был принят в театральную студию, а потом получил роль в спектакле.
На следующий год Авдеев привел Кадочникова к известному режиссеру Борису Вольфовичу Зону, набиравшему курс в театральном техникуме. Прослушав Павла, режиссер взял его на свой курс, хотя в то время юноша не успел закончить среднюю школу. Всего через полгода театральный техникум был преобразован в институт, и Кадочников стал студентом. Ему было лишь 15 лет.
Тем не менее, среди старших товарищей Павел не затерялся. Наоборот, он выделялся как одеждой (Павел форсил: носил бабочку и бархатную толстовку), так и умением прекрасно петь неаполитанские песни, чем приводил в восторг однокурсниц.
Когда Кадочников заканчивал институт, на основе курса Бориса Зона был создан Ленинградский новый театр юного зрителя. И Павел Кадочников становится его ведущим актером (1935-1944). Его первой ролью стал Лель в «Снегурочке». Роль Купавы играла актриса Розалия Котович. Совместная работа зажгла в сердцах молодых актеров любовь, и вскоре они поженились.
В ТЮЗе Кадочников играл самые различные роли: сказочных героев, белогвардейцев, но лучше всего ему удаются животные. Один из спектаклей, где Кадочников играл ужа, увидел драматург Е. Шварц. Ему так понравился актер, что специально для него Шварц написал роль сказочника в спектакле «Снежная королева». Кадочникову поручали и эпические, возрастные роли. В трагедии «Борис Годунов» он играл летописца Пимена. Работа в театре все больше увлекала молодого актера. Роль следовала за ролью, креп и совершенствовался его талант.
Первой работой Павла Кадочникова в кино стала эпизодическая роль Михася в картине «Несовершеннолетние» (1935). Роль была настолько маленькой, что его никто не заметил. Да и самому актеру свое появление на экране не понравилось. После этого дебюта Павел принял решение больше никогда не сниматься в кино.
В 1937 году на спектакле «Снегурочка» побывал кинорежиссерСергей Юткевич. Ему понравился молодой талантливый юноша, и режиссер предложил Кадочникову роль в своей картине «Человек с ружьем». Помня о своем первом неудачном опыте, Павел хотел было отказаться, но повлиял авторитет режиссера. Юноша принял предложение и сыграл молодого солдата. С этой роли и началась длительная работа большого мастера в кино.
Уже в следующей картине Юткевича «Яков Свердлов» Кадочников сыграл сразу две роли - рабочего паренька Ленька и писателя Максима Горького.
Любопытно, что при утверждении ролей художественный совет студии единодушно отверг кандидатуру Кадочникова на роль Горького, поскольку его посчитали слишком молодым для столь серьезного образа. Тогда режиссер попросил Кадочникова отправиться в соседнюю комнату и загримироваться. Через несколько минут Кадочников вновь предстал перед авторитетной комиссией. Все просто ахнули: настолько актер был похож на пролетарского писателя. Кадочников был единогласно утвержден. Это сходство позволит ему впоследствии еще пару раз сыграть Максима Горького.
Метки: история замечательных людей |
Далида |
Одна из самых трагических историй, которые мы знаем, это история Далиды. Не дай Бог никому такой жизни и такой смерти.
Далида́ (Dalida, настоящее имя - Иоланда Кристина Джильотти) - одна из величайших певиц 20-го века. По национальности Далида была итальянкой, родилась и выросла в Египте, большую часть жизни прожила во Франции.
В отличие от своих братьев, Иоланда появилась на свет с большими трудностями. Пришлось использовать акушерские щипцы. Ребенок родился почти синим. Ее крестили немедленно, испугавшись, что она умрет.
Позже страх перед удушьем будет сопровождать ее одиночество, и она будет жить в искушении перед смертью. Она спросит об этом свою мать: а если, при ее рождении, образовалась какая-то странная вещь? Какой-нибудь черный отпечаток в ее мозгу...
Когда девочке было десять месяцев и в ее глаза попала инфекция, родители не слишком обеспокоились. Это часто бывает, и это можно вылечить: «Обычная офтальмия», сказал местный доктор. Мухи, ветер из пустыни, избыток солнца? Он посоветовал завязать ребенку глаза на сорок дней. Маленькая девочка не понимала, почему на нее опустилась ночь; эта черная повязка мешала ей и раздражала. Она сорвала ее. Джузеппина повязала снова. Иоланда упорно сорвала ее опять. Пришлось связать ей руки. Отец сказал ей: "Это чтобы ты была красивой. Чтобы у тебя были прекрасные глаза. Глаза египетской царицы, глаза Нефертити".
На сороковой день повязку сняли. Испытание закончилось. Мать, дрожа от радости, развязала ткань. И это был кошмар. Вместо того, чтобы исчезнуть, инфекция усилилась. Глаз был полон гноя. Глазной нерв, пытаясь найти свет, сместился к уголку носа, и это вызвало косоглазие. Ребенок был изуродован. Обезумев от горя, Пьетро выбежал на улицу. Он выкрикивал имя врача-преступника, он хотел застрелить его. Ошеломленная Джузеппина прижимала к себе свою плачущую дочь. Ведь долгожданный свет теперь причинял ей боль.
Через несколько дней один глаз вернулся в нормальное положение, но другой оставался неустойчивым. Страшные боли стискивали временами голову ребенка. Местный врач признал свое бессилие. Родители посоветовались со специалистом, внушающим доверие. Оперировать можно было в восемнадцать месяцев, когда глаза обновляются и хорошо реагируют. Операция состоялась в назначенное время, но удалась лишь частично. Вторая была проведена в четыре года. Девочке пришлось носить огромные очки, чтобы защититься от яркого египетского солнца. В школе ее прозвали «четырехглазой».
Когда Иоланде было всего 12 лет, умер ее отец в возрасте 41 года, будучи сломленным в лагере, где он находился во время войны, куда его сослали англичане, которым принадлежал Египет.
В 16 лет после окончания школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарем в фармацевтическую компанию. В 1954 году Иоланда победила в конкурсе "Мисс Египет" (параметры Иоланды на этом конкурсе: 95-52-95 при росте 168) и после этого ей было предложено сниматься в кино.
Она выбрала актерский псевдоним "Далила" в честь библейской обольстительницы. Потом, уже в Париже, Иоланда поменяет одну букву в псевдониме на "Далида", но суть имени от этого не изменится, в русском синодальном переводе, например, библейская героиня именуется именно "Далида". Это имя стало для нее роковым. Библейская Далила-Далида лишила Самсона силы, так же потом лишались жизненной силы возлюбленные Иоланды. Трое мужчин, которых любила Иоланда, покончат с собой (Люсьен Морисс, Луиджи Тенко, Ришар Шамфре), волю к жизни потеряет и сама Иоланда, дважды попытавшись покончить с собой, со второй попытки ей это удалось.
Метки: история замечательных людей |
КОШАЧЬЯ ТУСОВКА |
Метки: юмор |
