Без заголовка |
В губернском центре появился памятник автобусу марки «ЛиАЗ-677». Машины этой модели успешно эксплуатировались на самарских дорогах более 30 лет.
Теперь в Самаре увековечен автобус марки «ЛиАЗ-677». Теперь легендарный представитель общественного транспорта возвышается на пьедестале на территории транспортного парка, что на Блюхера, 28 а. На торжественном открытии памятника присутствовали глава Самары Виктор Тархов и заслуженные транспортники областного центра.
Почему выбор пал именно на эту модель - очевидно. Во-первых, она успешно прослужила самарским пассажирам почти 30 лет. Во-вторых, как рассказывают специалисты, именно на нем впервые была введена в эксплуатацию автоматическая коробка передач, что значительно облегчило управление транспортным средством в городских условиях.
«СИ» пообщались с первым водителем машины – Владиславом Александровичем Громовым. «За 36 лет работы мне довелось сидеть за рулем четырех «ЛиАЗов» - двух новеньких и двух изрядно потрепанных. На мой взгляд, это прекрасная машина! Она удобна, маневренна. Кроме того, в час пик в салоне умещалось до 110 человек. Да и автоматическая коробка передач очень выручала», - рассказал он.
Первый водитель «ЛиАЗа-677» пришел на открытие памятника простуженным и с температурой. «Несмотря на плохое самочувствие, пришел сюда - не смог пропустить этот торжественный момент. Ведь этот «ЛиАЗ» мне как брат родной, мы с ним - два старика. Мы с ним проездили вместе 576 тысяч километров. И что только за это время не было! Поломки, неплановые остановки, переполненные салоны, ночные рейсы…», - отметил ветеран-транспортник и возложил к памятнику букет цветов, украдкой утирая скупую мужскую слезу.
Жизнь идет своим чередом – старые модели занимают достойное место в истории общественного транспорта Самары. Им на смену приходят машины нового поколения. Об этом подробнее рассказал директор МП г.о. Самары «Пассажиравтотранс» Юрий Филин: «В этом году мы получили 44 «НЕФАЗа» и 20 автобусов марки «Фиат Дукато». К слову, цена одного «Нефаза» - более 3 миллионов рублей, одного «Фиата» - 1 миллион 70 тысяч. В скором времени в город придут еще четыре автобуса марки «НЕФАЗ».
Замена автобусного парка в областном центре дело необходимое, считают работники городского общественного транспорта с ними солидарен и Глава Самары Виктор Тархов. С приходом к власти мэра города Виктора Тархова в Самаре началось масштабное обновление автобусного парка. За последние три года на маршруты вышли 134 новых, современных транспортных средства.
«Сейчас автобусный парк Самары насчитывает около 400 машин. Постепенно многие из них будут обновлены. В этом году в общей сложности мы пустили на маршруты порядка 70 новых автобусов. Приобретая автобусы, мы в первую очередь руководствуемся показателем комфортности и равнодоступности транспорта для всех категорий граждан. Мы продолжим обновление автобусного парка и дальше. Нами направлена заявка на участие в федеральной Программе «30/70», предполагающей при приобретении общественного городского пассажирского транспорта финансирование 30 процентов из муниципального бюджета и 70 процентов – из федерального. Свою задачу на второе полугодие мы видим в том, чтобы войти в эту программу. Надеюсь, удастся. В городской казне на приобретение нового автобусного парка заложено более ста миллионов рублей. И, учитывая, что кризис понемногу идет на спад, мы еще дополнительно рассчитываем заработать деньги в доходную часть бюджета, откуда на приобретение автобусов будет выделена дополнительная сумма», - отметил присутствующий на открытие памятника глава Самары Виктор Тархов.
…Отреставрированный автобус-история гордо возвышался на своем пьедестале. Оттуда, как с высоты прожитых лет, он наблюдал за новенькими сверкающими на солнце «НЕФАЗом», «Сканией» и «МАЗом». Пришел их черед выходить на маршрут…
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Сады Бучарт расположены в 21 км от Виктории - столицы Британской Колумбии, в Канаде, и принимают ежегодно более миллиона посетителей в год.Сады получили международный статус.
Сад был задуман миссис Бучарт в 1904 году, как хобби, так как она очень любила цветы и растения. Роберт Пим Бучарт (1856-1943), одобрял идею, и помогал своей жене. Коллекция растений собиралась Бучартами в течение их путешествий по свету. В настоящее время площадь садов составляет 22 га. Владелицей и управляющим директором садов с 2001 года является праправнучка их основателя Бучарта.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
В итальянской кухне часто используются вяленые помидоры. Такие помидорчики можно приготовить в домашних условиях.
|
|
Без заголовка |
Художник-иллюстратор Юлия Валеева о себе:
"С детства помню за собой два увлечения — рисование и сочинение сказок. К десятому классу я оказалась не в состоянии определиться с выбором будущей профессии — мне хотелось стать журналистом, но и художником хотелось стать не менее. Разрешила сомнения мама, отправив меня на учебу в горный институт. Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею."
Обувная фея
далее...
|
|
Без заголовка |
Десерт – это всегда удовольствие. Но если десерт будет еще и необычным и красивым, ваши гости получат в два раза большее удовольствие.
|
|
Без заголовка |
Маленькое черное платье, идеально скроенные черные брюки, белая рубашка, бежевый джемпер с V-образным вырезом, смокинг, бежевое кашемировое пальто, тренч черный или защитного цвета, красивое украшение от нитки жемчуга до костюмной бижутерии, большая сумка для дня и клатч на вечер, и очень много туфель.|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Очень простой быстрый и самое главное вкусный рецепт пирога с брусникой. Порадуйте себя и своих домочадцев вот такой вот вкусненькой выпечкой!
|
|
Композитор Янис Иванов |
Эту статью можно было бы смело назвать "Забытый симфонист", если бы не одно но. Музыку Иванова у нас не то чтобы забыли, её просто не знали никогда. Так сложилось, что она до сих пор остаётся изолированной от массового слушателя, как когда то было с музыкой Мясковского. Его язык, с одной стороны склонный к протяжному мелосу, а с другой - не чуждый гармонических сложностей представляется довольно запутанным, а тяжёлое наследие 'антисоветскости' популярности его сочинений среди исполнителей не способствует. А между тем, это очень интересный композитор, соединивший в своём творчестве традиции русской симфонической музыки и особенности скандинавской позднеромантической школы
Сухие факты из энциклопедии сообщают, что
"Янис Андреевич Иванов (латыш. Janis Ivanovs; род. 9 октября 1906, Прейли — ум. 27 марта 1983, Рига) — латвийский композитор. Происходил из русской старообрядческой семьи. Раннее детство провёл в Латвии. Во время Первой мировой войны семья Ивановых жила в Витебске и Смоленске, в 1920 г. возвратилась в Латвию. Окончил Латв. консерваторию по классу теории композиции, в 1933 - классы практич. композиции у Я. Витола и дирижирования у Г. Шнефогта. Профессор Рижской консерватории (1955). В 1945-61 худ. рук. муз. вещания Латвийского радио), В 1950-51 пред. правления CК Латв. ССР...В историю музыки вошел прежде всего как создатель монументальных симфонических полотен, в которых давал убедительное художественное воплощение общечеловеческой проблематики. "
В деревне Бабры Прельской волости, Двинского уезда, где в семье русских старообрядцев родился Иван, старики до сих пор с гордостью вспоминают Ваньку-композитора. При крещении, которое совершил о.Наум Колосов в Москвинской моленной супруги Ивановы нарекли сына Иоанном. Мать композитора Татьяна Киприянова Иванова (урожд.Федорова) была женщиной очень религиозной, знающей церковнославянскую грамоту. В семье часто слышали в ее исполнении духовные стихи. Немало она знала и русских народных песен. Татьяна Киприановна не была деревенской женщиной, в жизни ей пришлось не раз уезжать в большие города. Она более походила на светскую даму. Отец композитора Андрей Варфоломеевич служил в царской армии. Там своей светлой головой сам разобрался в элементарных электротехнических тайнах, научился обращаться с проводами, аппаратами. В будущем эти знания ему очень пригодятся, ибо станут его хлебом. Выйдя на пенсию он стал причетником Москвинской старообрядческой молельной. Благодаря тому, что родители были людьми грамотными и любознательными, начальные знания Ивановы-дети получали дома. Тихими вечерами из рук в руки передавались репродукции с картин Репина и Левитана, под тихий перебор отцовской гитары звучали рассказы о Пушкине, Лермонтове, Гоголе. Дети слушали и запоминали льющиеся неиссякаемым потоком народные песни, напеваемые мамой. Так в доме воспитывалось уважение к любому творчеству человека. Не пустым времяпровождением считалось занятие детей рисованием или лепкой из глины. Поэтому долгое время в семье Ивановых с гордостью показывали печь, разрисованную 7-летним Иваном.
В 1914 году семья временно переехала в Скривери. При приближении линии фронта Ивановы покинули Латвию, остановившись в Витебске. В 9-летнем возрасте Иван начинает учиться писать и читать в одной из школ города. Второй класс он посещает уже в Смоленске. Здесь впервые он прикоснулся к клавишам рояля, здесь же продолжал петь в смешанном хоре при Клубе железнодорожников. Однажды в Смоленске задержался на несколько часов состав, в котором ехал Московский симфонический оркестр. Музыканты, чтоб не терять время даром, вынесли инструменты, расселись по местам и стали играть Чайковского. Так Иван впервые увидел симфонический оркестр и услышал музыку Чайковского. В 1920 году семья вернулась в родной дом. Учиться Ивану больше не придется, надо уступить дорогу младшим братьям. Он помогает отцу в хозяйстве, пасет скот и вслушивается в окружающие мелодии. Особенно нравилось ему выезжать с отцом на ярмарки. Какое здесь разноголосье музыки, языков! Латгальцы, евреи, русские, поляки, цыгане. Все это запомнилось и превратилось в мелодии, которые пока никому не показывались. Надо сказать, что первыми музыкальными инструментами были металлические банки из-под конфет «Монпасье».
Неожиданно приходит успех: хоровой гимн IDO (эсперантистов), отправленный на международный конкурс в Вене в 1922 году, занимает почетное место. Дорога к музыкальному творчеству открыта. После осенних работ Иван несколько раз ездит в Ригу брать уроки теории музыки. И только в 1924 году Иван Андреевич переступил порог Рижской консерватории не имея аттестата зрелости, без всякой музыкальной подготовки и даже без умения играть на рояле, лишь на основании представленных им собственных композиторских сочинений для рояля и хора. Принят он был по ходатайству ректора консерватории, профессора Витола, вне правил, в виду особых дарований. Окончив дирижёрский класс Георга Шнефогта в 1926 году, опять таки вне правил он перешел в класс композиции, а в 1927 году – в класс фортепиано, блестяще выдержав публично конкурсное испытание. Таким образом, Иванов за 5 лет года прошел семилетний курс учения в консерватории. Несмотря на материальную поддержку "Русского общества старобрядцев" Иван уже в годы обучения должен был добывать себе средства к существованию игрой в кино, танцевальных ансамблях, случайными уроками.
В начале тридцатых годов Иванов начинает работать на радио. Здесь он выполняет обязанности тонмейстера, музыкального консультанта, нередко и дирижирует. Эти занятия отнимали у него много времени, тормозя его творчество, но всё же специфика работы на радио дала наблюдательному художнику немало ценых сведений, материалов и впечатлений. Будучи профессором по кафедре композиции в Латвийской консерватории и участвуя в организации Союза композиторов Латвии в качестве неизменного члена правления, а в 1950-1951 г.г. – его председателя, Иванов много сил отдал также воспитанию молодых творческих кадров. Народный артист СССР (1965), лауреат Сталинской премии (1950) — за Симфонию № 6 («Латгальскую»), дважды лауреат Государственной премии Латвийской ССР (1959, 1970), награждён орденами итп..
В историю музыки Иванов вошел прежде всего как создатель монументальных симфоний - всего 21 ( последнюю, датированную 1983-м годом, по клавиру оркестровал Ю. Карлсонс), кроме того он автор 4х симфонических поэм, оркестровых сюит, Фортепианного (1959) , Скрипичного (1951) и Виолончельного концертов (1938-1945), камерных, фортепианных и хоровых произведений. Диапазон творчества И. необычайно широк: от лирических симфонических зарисовок в начале творческой деятельности до драматического симфонизма 2й половины половины XX века, от позднего романтизма до освоения модернистских средств музыкального выражения.
Уже в первой симфонии, написанной 27-летним композитором заметна его склонность к драматической конфликтности и психологизму, истоки которого конечно ведут к симфонизму Чайковского, а музыкальный язык ранних симфонических сочинений Иванова характеризуется лирико-драматической образностью, распевностью, нередкой опорой на натуральные лады, свойственные народной песне, заметно влияние кучкистов (особенно Балакирева). Слышны отголоски музыки нового времени - здесь и Рихард Штраус и Сибелиус, и Дебюсси со Скрябиным. В конце тридцатых годов Янис Иванов создает программные симфонические сочинения, навеянные образами природы родного Латгальского края – три первые симфонии, "Латгальские пейзажи" (1936), симфонические поэмы "Подоблачная гора" (1938), "Радуга" (1939). К 1940 году относится начало работы над грандиозной по замыслу Четвертой симфонией, основанной на античном предании об Атлантиде. Это как бы поворотный пункт в творчестве композитора - монументальное сочинение где задействован огромный симфонический оркестр, женский хор (более 100 голосов), а кроме того, в двух частях симфонии, как того хотел Иванов участвует балет.
В годы второй мировой войны композитор ничего не сочинял. Зато в 1945 году появляется новое произведение - драматичная Пятая симфония. В триаде симфоний конца 40х - начала 50х годов особенно становится заметна опора на народный мелодизм, в них обнаруживается некоторое влияние современной русской композиторской школы - отчасти Мясковского. Тем не менее, композитор имел свой гармонический язык и самобытное оркестровое мышление, а кроме того сказалось оригинальное влияние музыкальных традиций скандинавской волны. 6я симфония "Латгальская" (1949) и 7я (1953) - замечательный пример разработки народной музыки, с красивыми темами широкого дыхания, истоки которых лежат в латышской народной песне, но близки и славянской песенности, а 8я (1956) на мой взгляд одна из лучших советских симфоний - здесь и картины природы, и бытовые зарисовки, и лирика и трагедийность. Последняя особенно отчётливо проявилась в следующей 9й симфонии - своеобразном отклике композитора на события Великой отечественной войны.
Начиная с 9й симфонии творчество И. эволюционирует к большей усложнённости гармонического стиля - ему были близки линеаризм, полигармонические, политональные и полиритмические комплексы, 12-тоновый тематизм, ограниченная алеаторика... Нередко композитор вводит в симфонии элементы программности - дает подробные пояснения (Двенадцатая, "Sinfonia energica" - 1967; Тринадцатая (написанная к 100-летию Ленина) "Symphonia humana" - 1969; Пятнадцатая Sinfonia Ipsa" - 1972), варьирует жанровый облик симфонии , обновляет ее внутреннюю структуру.
Талант Иванова развивался длительно, постепенно совершенствуясь и открывая все новые грани. Его художественные принципы сложились на основе классических европейских и русских традиций, обогащенных национальным своеобразием, опорой на латышский фольклор. В ранний период в сочинениях Иванова преобладает эпическая картинность, лирическая жанровость, со временем его стиль все больше обогащается конфликтностью, драматизмом, достигая в конце пути высокой простоты и мудрой философичности. Когда 3 мая 1984 г. в Риге прозвучала завершенная учеником Иванова Ю. Карлсонсом Двадцать первая симфония композитора, она была воспринята как завещание большого художника, его последний "искренний рассказ о времени и о себе"
Список основных сочинений:
Симфония № 1 "Симфония-поэма" (1933)
Симфония № 2 (1935)
Симфония № 3 (1938)
Симфония № 4"Атлантида" (1941)
Симфония № 5 (1945)
Симфония № 6 "Латгальская" (1949)
Симфония № 7 (1953)
Симфония № 8 (1856)
Симфония № 9 (1960)
Симфония № 10 (1963)
Симфония № 11 (1965)
Симфония № 12 "Simfonia Energica" (1967)
Симфония № 13 "Symphonia Humana" (1969)
Симфония № 14 "Sinfonia da camera" для струнного оркестра (1971)
Симфония № 15 "Sinfonia Ipsa" (1972)
Симфония № 16 (1974)
Симфония № 17 (1976)
Симфония № 18 (1977)
Симфония № 19 (1979)
Симфония № 20 (1981)
Симфония № 21 (1983)
Латгальские пейзажи, 3 симф. картины (1936)
Поднебесная гора, симф. поэма (1938)
Радуга, симф. поэма (1938)
Лачплесис, симф. поэма (1957)
Праздничная увертюра (1940)
Последние холода весной, симф. картины из музыки к фильму (1956)
Novella Brevis (1982)
Концерт для виолончели с оркестром (1938—1945)
Концерт для скрипки с оркестром (1951)
Концерт для фортепиано с оркестром (1959)
Анданте для струнного оркестра (1961)
Горестная поэма для струнного оркестра (1966)
Симфониетта для струнного оркестра (1977)
Три струнных квартета (1932, 1946, 1961), Трио (1976)
Фортепианные пьесы , в том числе "24 эскиза для фортепиано" (1966)
Хоровые и вокальные сочинения
|
|
Без заголовка |
Этим способом сбросить лишний вес я делилась за всю свою жизнь с каждым, от кого хоть раз услышала жалобу на лишние килограммы. И в Интернете на различных форумах, и в своих блогах размещала. Он всегда вызывал оживление, многие сразу же приступали к шлифовке фигуры, и ни разу я не слышала отрицательных отзывов. Те, кто честно выполнял все рекомендации, действительно снижали вес. |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Ян Давидс де Хем
(нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.
Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.
Ваза с фруктами
|
|
Без заголовка |
|
|
