Без заголовка |
Художник Johan Messely родом из Бельгии. Большое влияние на его художественное образование оказал отец Paul Messely - художник, который служил ему большим примером. И Йохан с самого раннего детства был окружен красотой картин и впитывал живопись с полотен отца.
После завершения учебы как техник-инженер, Йохан увлекся фотографией, и стал профессиональным фотографом в Менене. Но страсть к живописи, преобладала и в конце концов, он решил свое хобби сделать основным занятием.
На своих картинах он стремится создавать сцены, зарисовки, в которых тонкая игра между светом и тенью занимает центральное место. Его картины, написанные маслом солнечные и яркие, питающие зрителя радостью к жизни, возможностью увидеть и почувствовать радость солнечных бликов и яркость красок цветов и зелени.
далее...
|
|
Без заголовка |
Художник родом из Белоруссии. Олег Буйко родился в городе Пинске. Событие произошло в 1968 году, в простой рабочей семье. С юношеских лет начал рисовать карандашами и о профессии художника даже не помышлял. Отслужил в свое время в рядах СА, чуть позже женился. Работал изначально на заводе.
Однажды, это было в начале 90-х годов, кто-то привез в небольшой белорусский городок настоящие масляные краски для живописи.Так получилось, что их абсолютно случайно увидел Олег, который их и купил.
Художник написал в своем блоге, что его первыми работами стали пейзажи, написанные прямо из дома. У него появилось занятие, которое буквально окрылило будущего мастера.
Вот так понемногу живопись «захватила» Олега Буйко. Он начал читать много книг в поисках нужного материала по теории живописи и буквально перерыл все библиотеки в родном городе, пытался понять, каким образом у Серова и Коровина получались такие работы.
Сегодня я хочу показать вам небольшую коллекция работ художника Олега Буйко. Быть может чуть позже подберу раьоты другого жанра, а сегодня любуйтесь натюрмортами.
|
|
Без заголовка |
Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.
Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.
Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.
далее...
|
|
Без заголовка |
1 часть
Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.
Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.
Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.
Теплый вечер
далее...
|
|
Без заголовка |
Попутный ветер, Думбартон Рок
Действительно легендарный маринист, работы которого знают любители живописи во всём мире.
Художник Montague Dawson (Доусон Монтегю) родился в 1895 году в Лондоне в семье известного яхтсмена и морского инженера. Известным художником-маринистом был дед художника Генри Доусон (1811 – 1878 гг.).
Знатоки утверждают, что глядя на картины Montague Dawson можно точно назвать не только тип парусного корабля, но и определить океан, географические координаты и время года. Настолько точно и со знанием дела пишет свои марины Доусон Монтегю.
Художник всегда стремился писать море без творческих фантазий – правдиво и естественно. Можно предположить, что именно такой реализм сделал художника популярным не только у любителей живописи, но и у настоящих знатоков моря.
Живописец за свою жизнь собрал огромную коллекцию наград и званий, стал членом самых престижных сообществ живописцев не только в Великобритании, но и в мире.
Скончался Montague Dawson в 1973 году.
Морской пейзаж
Пена в солнечных пятнах. «Барнабас Уэбб из Томастона»
|
|
Без заголовка |
Даниэль Ф. Герхартц (Daniel F. Gerhartz) — талантливый, популярный, современный американский художник. Его живопись задевает и оставляет след, т.к. имеет очень мощный визуальный эффект, пробуждающий чувства и эмоции. Художник находит удивительные способы выражения творческой мысли, сочетая различные художественные подходы к своему искусству.
|
|
Без заголовка |
Художник Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им.Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России. ©...
Winter Icon
далее...
|
|
Без заголовка |
Художник Брент Коттон (Brent Cotton) родился в городе Черноногая, Айдахо (Соединенные Штаты Америки) в 1972 году.
Свои первые уроки живописи он получил от родной бабушки, талантливой акварелистки. Уже в то время, живя на ранчо в штате Айдахо он рисовал ковбоев и лошадей. Когда он учился в 5 классе его семья переехала в Линдсборг, штат Канзас. В этом маленьком городке погруженного в шведское наследие и любовь к искусству, творчество Брента набирало свою силу. В средней школе влиятельный преподаватель предложил ему продолжить карьеру в искусстве. После окончания школы, Брент работал охотничьим и рыболовным гидом в обширной пустыне Айдахо и Аляске. Этот опыт также сказался и нашел отражение в его живописи - пейзажах дикой природы.
Позже Брент начал посещать мастер-классы, и на протяжении многих лет изучал искусство самых известных западных художников дикой природы.
В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого себя "впитывал" как художник, получило свое отражение. Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями и красотой.
Тематика его картин - пейзаж, но при этом, каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман - он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Давая нам возможность замереть, остановиться и насладиться созерцанием красоты окружающих нас рек, озер, лесов и равнин, почувствовать морозность осеннего воздуха или теплоту солнечных лучей восходящего солнца или окунуться в предсумеречную тишину леса. Насладиться всем тем, чего так не хватает нам - жителям города.
Farewell Autumn
далее...
|
|
Без заголовка |
Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.
Закат
далее...
|
|
Без заголовка |
Подборка живописи
Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) – один из основателей школы импрессионистов (impressio (франц.) – впечатление). Место рождения – прекрасные Антильские острова, куда время от времени возвращался талантливый художник. По происхождению – еврей, выходец из семьи успешного коммерсанта, ожидавшего, что сын продолжит традиции отца. Увлечение Камиля живописью привело к разрыву с отцом, однако в 1855 году сын был прощён и мир восстановлен. В подростковом возрасте (от 12 до 17 лет) Камиль Писсарро обучается в Школе изящных искусств (Париж). Вернувшись на Антильские острова, работает вместе с известным датским художником Ф. Мельби в Венесуэле.
В начале творческого пути Камиль Писсарро избрал успешную линию своего творчества: продуманная композиция в сочетании с удивительной точностью рисунка. Пейзажи Франции и родных островов служили нескончаемым источником вдохновения.
С 1855 года продолжает обучение в Париже (академия Сюиса), где знакомится с художником, оказавшим сильное влияние на раннем этапе творчества Писсарро – К. Моне. Впоследствии он успешно преодолевает влияние на своё творчество, как этого, так и других художников: Курбе и Коро, обретая свой собственный неповторимый стиль.
Еврейское происхождение становится серьёзным препятствие для его творческой карьеры. Отвергнутый всеми и лишенный источников доходов, Писсарро думает порвать с искусством. Франко-прусская война заставляет его уехать в Лондон, где он, как и Моне, увлеченно пишет городские пейзажи, передающие очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в Париже захвачен прусскими солдатами и разграблен, а большинство картин варварски уничтожено.
Писсарро возвращается во Францию. Период нищеты продолжается, смена империи на республику не улучшила, а лишь ухудшила экономическое положение граждан Франции. Буржуа, главные ценители живописи, не могли позволить себе покупку картин. Камиль переезжает в Понтуаз.
|
|
Без заголовка |
Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
далее...
|
|
Без заголовка |
1 часть
Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
далее...
|
|
Без заголовка |
3D-панорамы Японии!! Управление мышкой)
|
|
Без заголовка |
ФОТОГРАФИЙ ПРИШЕДШИХ ИЗ ПРОШЛОГО. КАК ИГРАЛИ ДЕТИ ПРОШЛЫХ ПОКОЛЕНИ
Разница между современным ребенком и детьми прошлых поколений заметна невооруженным глазом. В нашем детстве не было смартфонов, зато мы умели развлечь себя при помощи самых простых игрушек и предметов. И от этого наше детство не стало менее счастливым! Эта подборка исторических фотографий доказывает, что для веселой игры ребенку достаточно лишь включить воображение.
1. Девочка играет для своей собаки
|
|
Без заголовка |
Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.
Steampunk
далее...
|
|
Без заголовка |
«Флейтовый Сад наслаждений» (Der Fluyten Lust-hof) нидерландского композитора Якоба ван Эйка (1590— 1657).Сборник включает два тома и содержит в общей сложности около 150 пьес. |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.
Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.
Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.
далее...
|
|
Без заголовка |
Сергеев Николай Александрович годы жизни 1855-1919гг. Русский художник, живописец, жанрист родился в Харькове. Учился в Императорской Академии художеств. В 1886 получил большую серебряную поощрительную медаль. С 1887 – почетный свободный общник Академии художеств. В 1910 стал академиком пейзажной живописи. В 1889 награждён орденом св. Станислава 3-й степени за культурную деятельность. Один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.
Пейзажи с видами юга России составляют основу творчества художника: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др.©...
Пасека
далее...
|
|
