Гагарин — фотограф. Осень 1965 года
Без заголовка |
Сергей Сергеевич Соломко (1867-1928) — русский художник. Известен как превосходный акварелист, график, иллюстратор. Член Петербургского товарищества художников.
Будущий художник, который прославил своё имя и вписал своё творчество в историю российского искусства навсегда, родился 22 августа (по новому стилю) 1867 года в Санкт-Петербурге. Сергей Соломко родился в семье потомственных дворян. Его детство прошло в Стрельне (пригород Санкт-Петербурга) в Константиновском дворце. Искусству рисования и живописи обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Также состоял вольнослушателем в Императорской Академии Художеств в Петербурге.
После обучения С. С. Соломко стал сотрудничать сразу с несколькими журналами в качестве иллюстратора. Его иллюстрации печатались в таких журналах как «Север», «Нива», «Мир искусства», «Шут» и др. Помимо работы в журналах, сотрудничал с издательством Алексея Сергеевича Суворина (1834-1912), где оформил произведения А. С. Пушкина, А. П. Чехова, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя. Помимо этого, также занимался созданием открыток. Особенно известны стали серии открыток на темы русской старины. Занимался созданием афиш для театра и художественным оформлением театральных постановок. Искусство этого художника замечательно именно своей русскостью и славянизмом. Сергей Соломко часто обращался к старым костюмам, образам и традициям древней и средневековой Руси, что сделало его творчество для зрителей нашей страны знакомым и понятным.
Особенную популярность художник получил в 1900-годы, когда занимался не только акварельными работами и иллюстрированием, но также создавал эскизы древнерусских костюмов для театра и балов, и даже сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже. В 1910 году Сергей Сергеевич Соломко переехал на постоянное место жительство в Париж, но продолжал принимать участие в жизни российского искусства. Умер прославленный акварелист и график в 1928 году в Русском доме (Русский дом престарелых во Франции) в городе Сент-Женевьев-де-Буа. Похоронен на местном кладбище.

Сергей Сергеевич Соломко

Апраксия Королевична

Благодарю
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник-иллюстратор Полина Яковлева публикуется под псевдонимом smokepaint. Живет в Москве.
Подборка картин:
1.

2.

|
|
Без заголовка |
1.

2.

|
|
Без заголовка |
Jules Erbit - американский художник, иллюстратор. Родился в 1889 году. Умер в 1968 году. Он был мастер пастели, один из самых известных и очаровательных художников с 1930 по 1950 годы. К сожалению, о нем мало что известно.
Подборка картин:
1.

2.

|
|
Без заголовка |
Творчество Бориса Валентиновича Щербакова (1916-1995) является уникальным явлением в русском искусстве ХХ века. Благодаря таланту и высочайшему профессиональному мастерству автора, его трудолюбию и отношению к искусству как к "делу святому, которому нужно посвятить всю жизнь без побуждений корысти и карьеры", он занимает особое место в отечественной культуре. Жизненный путь художника совпал с одним из самых трагических периодов российской истории. Он мужественно выдержал все испытания, выпавшие на его долю, оставаясь верным Родине и Искусству. Мастер получил широкую известность еще при жизни. И в России, и за рубежом поклонниками творчества Бориса Щербакова являются миллионы людей. Его многочисленные выставки всегда привлекали внимание публики и критики. Какой современный художник может похвастаться таким количеством благодарных зрителей? Их Любовь всегда вдохновляла Щербакова, помогала переносить невзгоды, давала стимул творчеству. Эта любовь была взаимной. Люди чувствовали, что мастер работает для них, щедро дарит им свой яркий, светлый, несущий радость и успокоение талант. Б.В.Щербаков прожил долгую, тяжелую, но счастливую жизнь. Служение искусству составлило смысл его существования. Занятие живописью - тяжелейший труд на протяжении более шести десятилетий - доставляло радость и было так же необходимо, как воздух и свет. В своем деле он достиг вершин мастерства. Его полотна, проникнутые любовью и добротой, неизменно находили отклик в сердцах людей. Их внимание помогло художнику выживать. Его единственной музой была необычайно красивая и преданная женщина, Зоя Анатольевна Щербакова, с которой он прожил 55 лет, влюбившись в нее в ранней юности и пронеся это чувство через всю жизнь. Любовь и верность - основные черты характера мастера, качества, ведущее его по жизни, принципы, которым он не изменял никогда: ни в работе, ни в своем отношении к Родине, ни в общении с людьми. Незыблемые понятия о чести, благородное, доброе, уважение ко всем людям без исключения делали его как бы гостем из позапрошлого, ХIХ столетия - золотого века русской культуры. Зрители признали его классиком еще при жизни, даже слабые копии его картин тиражируются и охотно покупаются по всей стране, а многие весьма популярные "мастера живописи" не гнушаются плагиатом. Но это уже не имеет значения. Самого художника нет, но он оставил огромное творческое наследие. Его картины хранятся в музеях частных коллекциях по всему миру; его альбомы репродукций берегут, словно драгоценность. Его творчество будет привлекать людей во все времена, независимо от веяний моды, стран и континентов, так как оно несет мощнейший позитивный заряд. Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года, на Благовещение, в Санкт-Петербурге (тогда Петрограде). Семья жила на Васильевском острове, где в ту пору селилась художественная интеллигенция столицы. Неподалеку находилась Императорская Академия художеств, а вокруг нее на многочисленных линиях Васильевского острова располагались мастерские художников, которые одновременно являлись и квартирами. Отец Бориса Щербакова - Валентин Семенович Щербаков, ученик И.Е.Репина и Ф.А.Рубо, окончивший Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, к моменту появления на свет сына был уже сложившимся живописцем. Учась в мастерской техники и технологии живописи под руководством профессора Д.И.Киплика, он в совершенстве овладелуже забытой к тому времени техникой фресковой живописи, изучил приемы работы старых мастеров. Основным занятием Валентина Семеновича было исполнение заказов по росписи церквей под руководством архитектора А.В.Щусева. Мать Бориса - Клавдия Прокофьевна после окончания Бестужевских курсов преподавала литературу в гимназии. Семья не бедствовала, но начавшаяся Первая мировая война, а затем Октябрьская революция и Гражданская война полностью перевернули их жизнь. Чтобы не умереть от голода в холодном Петрограде, Валентин Семенович Щербаков переезжает на свою родину, в Казань, где ему предлагают место главного художника в Театре оперы и драмы, а также руководителя мастерской монументальной живописи.

Полдень у Большого пруда.
|
|
Без заголовка |
Сергей Малов принадлежит к современным художникам. Родился в 1967 году. Благополучно закончил художественную школу в городе Владимире. Специальное образование получил в Суздальском художественном реставрационном училище.
Довольно долго увлекался акварелью, а потом, вдруг, начал писать маслом. Его работы знают любители живописи по всему миру. У русской деревни есть своя, особая, красота. Такого вы не увидите в упорядоченной Австрии или в американских Скалистых горах. Там красота совсем другая.
Стоит отметить, что Сергей Малов вырос в городе и никогда не жил в деревне.
А теперь смотрим и знакомимся с творчеством Сергей Малова!
1.

|
|
Без заголовка |
Объявлены победители астрономического фотоконкурса на самую красивую фотографию ночного неба.
Над территорией Австралии, в штата Новый Южный Уэльс, находящийся на юго-востоке этой далекой страны находится самый темный участок неба Южного полушария. Понятное дело, что этот регион довольно сильно интересует астрономов, а также множество туристов, желающих полюбоваться всей красотой безупречного ночного неба.
Чтобы собрать на одной площадке местных и зарубежных астрономов, австралийское астрономическое общество Central West Astronomical Society учредило конкурс AstroFest, результаты которого были объявлены совсем недавно. Лучшие работы конкурса в сегодняшней подборке фотографий.

|
|
Без заголовка |
Roch Urbaniak родом из Польши, где родился в 1986 году в Кракове. В 2011 году окончил с отличием Академию Изящных Искусств в Кракове (факультет живописи). В своем искусстве вдохновляет себя сказками, мифологией, фольклором, а также поездками.
Сайт художника: rochurbaniak.pl
Подборка картин:
1.

2.

|
|
Без заголовка |
Хиденобу Судзуки хотела, чтобы её снимки вызывали такие же эмоции, как и традиционная японская живопись. Нам кажется, что это удалось ей очень здорово:
|
|
Без заголовка |
Gerhard Nesvadba (анг.Герхард Несвадба) принадлежит к молодому современному поколению живописцев. Родился в городе Дармштадт в 1941 году. Через 2 года, в 1943 году, семья будущего художника переезжает на постоянное место жительства в Австрию. Именно эта страна и стала для него родиной, а также и постоянным местом жительства.
В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Этот год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь.
Знакомимся с творчеством Герхарда Несвадба
1.

|
|
Без заголовка |
Талантливая художница, которая преуспела в таком направлении искусства, как квиллинг, является уроженкой России, но перебралась в Лондон, где ее мастерство заметили и оценили по достоинству.
Подборка картин:
1.

|
|
Без заголовка |
Varya Kolesnikova: "Я выросла в городе Пенза. В детстве я хотела стать, как и полагается, полицейским или, на крайний случай, дрессировщиком. Космонавт, кстати, в мои планы не входил никогда. Потом мне отчаянно хотелось стать кинологом, а позже, все так же отчаянно — писателем. Но в итоге я закончила филологический факультет, и меня осенило, что я на самом деле — иллюстратор и должна переехать в Петербург. К сожалению, я никогда не посещала художественную школу или курсы, так что обучаться мне пришлось самостоятельно. На счастье, в нашем доме лежала книжка Н.Г. Ли по академическому рисунку. Мне нравится рисовать картинки в стилизованной манере с каким-нибудь романтическим сюжетом. Я рада, если они удаются теплыми и пахнут имбирными пряниками и миндалем".
Подборка иллюстраций:
1.

2.

|
|
Без заголовка |

Eric Roux-Fontain принадлежит к молодому поколению современных художников. Известно, что родился в 1966 году.
Специальное образование получил в школе изобразительных искусств в городе Сент - Этьен в 1988 году,
Сегодня живет и работает во французском городе Лионе.
Эрик Ру-Фонтэн (Eric Roux-Fountaine) довольно много и часто путешествует по Южной Америке и Южной Азии. Оттуда привозит массу впечатлений и идей для новых работ. Абстрактные и мечтательные картины Эрика способны погрузить много людей в особую атмосферу.
Знакомимся!

|
|
Без заголовка |
Американская художница Jan Ironside владеет довольно оригинальной техникой исполнения своих картин. Яна накладывает масляные краски густым слоем на холст. Именно эта техника исполнения дает эффект объемного изображения. Итог, получаются не обычные картины, а можно сказать скульптуры на холсте.
Для этого она использует мастихин. А метод используемый в живописи называют Impasto. Этот термин подразумевает накладывание густых слоев краски, в результате изображение по внешнему виду напоминает трехмерное.
Подборка картин:
1.

|
|
Без заголовка |
Как многие из его современников, Ван ден Эикен специализировался на живописи домашних животных, часто в движении и ситуациях за игрой.
Чарльз родился 17 апреля 1859 в Бельгии в семье художников. Дедушка, Франс Ван ден Эикен, и отец, Чарльз Ван ден Эикен, были художниками. Сначала Ван ден Эикен обучался живописи у них, а затем продолжил своё обучение в Академии Брюсселя у Дж. Стивенса-художника-анималиста.
Чарльз был членом L Essor a group, которая была основана в 1876. Регулярно выставлялся в Брюссельском Салоне и был награжден многочисленными медалями. Умер в 1923 году.

|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
Paul Knight - художник - анималист из Великобритании. Рисует пастелью на бумаге.
Подборка картин с котами:
1.

2.

|
|
Без заголовка |
Joe Webb (1976) живет и работает в Великобритании. Использует старинные журналы и печатные постеры и создает простые, но элегантные коллажи. Joe переосмысливает образы и преобразовывает исходные сцены в нечто более сюрреалистичное с сильным сообщением. Он затрагивает такие темы, как глобальное потепление, войны, голод и рассматривает проблемы жизни в сегодняшнем современном мире. Коллажи, сделанные вручную, без какой-либо фотошопной манипуляции.
Подборка коллажей:
1.

2.

|
|
Без заголовка |
Светлячки из Японии. Это лето 2016 года. Снял фотограф Джеймс Гулд-Борн.
Причин посетить страну Восходящего солнца имеется предостаточно. Здесь можно увидеть много необычного и странного. Светлячки - это еще один повод для того, чтобы посетить эту удивительную страну.
Каждое лето в течение очень короткого промежутка времени леса в Японии превращаются в эфемерные световые шоу, которые привлекают множество людей.
Каждое лето, в начале темного периода времени фотографы намереваются запастись красивыми фотографиями. Светлячков часто трудно найти, вы должны хорошо потрудиться, если хотите заснять эти удивительные моменты. При помощи фотовспышки сделать такие фото невозможно. Для этого фотографы используют довольно длинные экспозиции снимков, которые к тому же делаются со штатива.
Смотрите удивительный мир маленьких существ светлячков, который заснял фотограф Джеймс Гулд-Борн.
|
|