«Блондинка», 1866.


Лейтон Фредерик, английский художник. Родился 3 декабря 1830 в графстве Йоркшир. Его отец был врачом и дед тоже был врачом, причем, придворным лекарем российского императора Александра I.
Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, потом учился в Лондоне, Дрездене и Флоренции. В 25 лет впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и сразу же получил награду за картину, приобретенную впоследствии самой королевой Викторией.

В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии, писал картины главным образом на сюжеты из античной истории с изображениями обнаженных фигур, часто вводил в свои композиции сентиментальные мотивы. И именно эта особенность работ стала одной из причин популярности художника. А стойкая приверженность классицизму принесла высокую репутацию среди коллег. В 38 лет он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 48 – ее президентом. За труды получил дворянство, титул барона, а за день до смерти в 1896 году, ему был пожалован королевой титул лорда. Таким образом Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести.

Среди наиболее известных картин Лейтона – признанные шедевры «Пылающий июнь», «Купание Психеи», «Звезда гарема», «Мать и дитя».

Картина «Пылающий июнь» («Flaming June») была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Он написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и спящей женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени, красоту которой художник боготворил.... Она же запечатлена на картинах «Купание Психеи», «Феба» и многих других.

Сэр Фредерик лорд Лейтон. «Автопортрет», 1880.

Дальше будет много очень красивых качественных полотен.

«Феба», 1858.

• Все мы видели фотографию таинственного Большого Красного Пятна Юпитера, которое не имеет твёрдую природу, а является гигантским атмосферным образованием.Если смотреть из космоса, то на Земле можно найти местность, напоминающую таинственное Пятно — это Структура Ришат в Мавритании диаметром 50 километров. Когда астронавты впервые заметили Ришат в 1960-х, они полагали, что этот кратер образовался из-за удара огромного метеорита. Но эта версия не подтвердилась. В настоящее время ученые предполагают, что Структура Ришат произошла в результате действия эрозии.

  

• ПУСТЫНЯ АКАТАМА, ЧИЛИ
  Атакама тянется на 1000 километров от южной границы Перу в северном Чили. Это место климатологи называют абсолютной пустыней. С тех пор, как люди начали документировать осадки, здесь еще ни разу не было дождя! В результате, большая часть территории полностью лишена растительности. Атакама скорее напоминает марсианский пейзаж. НАСА использует эту чилийскую пустыню для испытаний. Например, в 2005 году зонд НАСА обнаружил микроорганизмы в, казалось бы, бесплодной почве пустыни. Эти исследования помогают ученым продвигаться в изучении Марса. Несмотря на засушливый климат, в Атакаме живут около 1млн. человек.

  

1. Долина Огня (Valley of Fire State Park) является одним из старейших парков в штате Невада, США. Долина расположена в 80 км к северо-востоку от Лас-Вегаса, на 610-790 м над уровнем моря. Парк занимает площадь 141 кв.км.

1. Jia Lu является одной из передовых фигур американских художников реалистов. Родилась она в марте 1954 года в Китае, в семье художников. Ей ОЧЕНЬ повезло с семьей. Все в доме было заставлено-завешано предметами искусства. Разговоры, интересы и стремления родителей также были в направлении искусства. И мать и отец изначально работали в сфере искусств.

2.

Знаете ли вы, сколько лет самой старой кошке в мире? Слышали ли вы о коте-клептомане, который украл у соседей 600 вещей за пару лет? Об этом, а также о многом другом вы сможете узнать в нашем сюжете о пяти самых удивительных котах и кошках. Будет интересно.

1. Кот Фредди — мэр города. 

Открывает наш хит-парад кот Фредди — мэр и общепризнанный талисман маленького (900 жителей) городка Шарон в США. На самом деле, это, конечно, неофициальная должность. Город возглавляет президент, который является человеком.

Автопортрет.

Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.
В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.
Художник по зову сердца

Из книги Анатолия Доронина "Руси волшебная палитра"

    Чтобы понять внутренний мир человека, надо непременно коснуться его корней. Отец Кости появился на свет в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности. Мама Кости была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.
.....

От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.
 Родители, как могли, помогали развитию способностей: тактично и ненавязчиво, оберегая вкус, подбирали книги и репродукции, знакомили Костю с музыкой, возили его в музеи Казани, Москвы, Ленинграда, когда представлялся случай и возможность.
Первая любимая Костина книга – "Сказание о трех богатырях". Тогда же мальчик познакомился с картиной В.М.Васнецова "Богатыри", а годом позже скопировал ее цветными карандашами. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Сходство богатырей было поразительным. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал "Витязя на распутье", тоже цветными карандашами. Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского "Иван Грозный". Сохранились его первые пейзажные зарисовки: пень, усыпанный желтыми осенними листьями, избушка в лесу.
Родители видели, что мальчик одарен, жить не может без рисования, и поэтому не однажды задумывались над советами учителей – послать сына в художественную школу. Да ведь куда, в какую, после какого класса? Ни в поселке, ни в Казани такой школы не было. Помог случай. В 1954 году газета "Комсомольская правда" поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте - у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на "отлично".

 Тихий, спокойный Костя Васильев всегда держался независимо. Уровень его работ, заявленный с первых дней учебы, давал на это право. Не только мальчишек, но даже преподавателей поражали Костины акварели. Как правило, это были пейзажи, со своей явно отличительной тематикой. Юный художник не брал чего-то крупного, броского, яркого, а всегда находил какой-нибудь штрих в природе, мимо которого можно пройти и не заметить: веточка, цветок, полевая травинка. Причем исполнял Костя эти этюды минимальными живописными средствами, скупо отбирая краски и играя тонкими соотношениями цвета. В этом проявляется характер мальчика, его подход к жизни.
Проучиться Косте пришлось недолго - всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. Костины рисунки не походили на работы ученика. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки.

Весной 1961 года Константин закончил Казанское художественное училище. Дипломной работой были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова "Снегурочка". Защита прошла с блеском. Работа была оценена на "отлично", но, к сожалению не сохранилась.

....
Необыкновенное дарование, богатый духовный мир и полученное образование позволили Константину Васильеву оставить свой, ни с чем несравнимый, след в русской живописи. Его полотна легко узнаваемы. Его можно не признавать вообще, некоторые его работы спорны, но увидев однажды работы Васильева уже нельзя остаться к ним равнодушным. 
Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия - был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Родственники и друзья Кости не согласны с этим - слишком много непонятных совпадений, связанных с его смертью. Несчастье это потрясло многих. Похоронили Константина в березовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.
Судьба, так часто злая по отношению к великим людям извне, всегда бережно обходится с тем, что есть в них внутреннего, глубокого. Мысль, которой предстоит жить, не умирает с носителями своими, даже когда смерть застигает их неожиданно и случайно. И художник будет жить, пока живы его картины.

 Картины Васильева

 

Человек с филином

Михаил Хохлачёв – русский художник-сюрреалист.

Михаил Шевал родился в 1966 году в Котельниково, Волгоградской обл. - маленьком городке на юге России. В его семье не было никого, кто не умел бы рисовать. Вырос среди кистей и красок, холстов и мольбертов – его дед, профессиональный художник и скульптор с самого рождения привил Майклу любовь к рисованию. Уже в три года мальчик был способен рисовать сложные многофигурные композиции, иллюстрируя впечатления от услышанных сказок и собственные фантазии.

>> Художник-сюрреалист Рене Магритт

В 1980 году Майкл вместе с семьей переезжает в Германию, где в 83-м заканчивает школу. Германия производит неизгладимое впечатление на юного художника, музеи и замки, старинные улицы и дивные пейзажи южной Германии - все это навсегда определяет вкус и привязанности Майкла. Всегда интересовавшийся историей и литературой, Майкл увлекается музыкой. Его новая страсть –hard rock. Организовав школьный ансамбль он несколько лет посвящает рок-н-роллу. Он сочиняет песни и пишет стихи. С 84 по 86 – служит в Советской армии. После армии уезжает в Туркменистан, в город Небит-Даг, который находится посреди пустыни Кара-Кум, недалеко от границы с Ираном. Там впервые он начинает работать как самостоятельный профессиональный художник, определив свой стиль и сюрреалистическую направленность. Впитывает философию Востока и колорит Средней Азии. Михаил сотрудничает с несколькими театрами и издательствами в Небит Даге и Ашгабаде. В 92-м оканчивает Ашгабадский институт изобразительных искусств. В 90-м году Шевал проводит свою первую персональную выставку в Туркменском Национальном Музее Изобразительных искусств, что для 24-х летнего молодого художника является знаковым событием и высокой оценкой со стороны художественного сообщества республики. С 92 по 94 Михаил работает в Москве как иллюстратор, сотрудничает с издательствами, среди которых знаменитое книжное издательство «Планета». С 94 года Шевал окончательно переезжает в Россию, продолжая работать, как свободный художник, сотрудничая при этом с издательствами и театрами.

>> Сюрреалистичные коллажи от венгерской художницы Петры Петерффи

Михаил Хохлачев (Michael Cheval) специализируется на абсурдистской живописи. По его определению, абсурд – это перевернутая реальность или обратная сторона логики. Михаил утверждает, что далек от сюрреализма и любой работы подсознания. Главное место в своих картинах он отводит игре воображения, в которой тщательно подбираются все связи и выстраивается литературный сюжет. Любая из картин Хохлачева – это своего рода карта путешествия в иллюзию. Обилие метафор требует острого взгляда для расшифровки скрытых намеков.

>> Сюрреалистические фотокартины от художника Michael Vincent Manalo

В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий.

>> Шокирующие картины Джереми Геддеса

Р Е А Л Ь Н О С Т Ь
"Абсурд существуют во всем, что нас окружает. 
Главное — вы должны хотеть его увидеть. Однако, 
внимательный зритель не должен следовать моим путем. 
У каждого человека есть свой лабиринт его опыта и его 
собственный Минотавр. Я не предлагаю готовых ответов, 
я только приглашаю моих зрителей в соавторы". 
С М Ы С Л
"Абсурд - это чувство, ощущение. 
От него нельзя избавиться. Его присутствие в нас 
так же необходимо, как любовь, ирония и сострадание ". 
Весь мир - театр.
>> Сюрреалистические творения швейцарского художника