"Клодтовы кони" - ч.1.

        Надо полагать, жители Васильевского острова в Петербурге были немало удивлены, когда в один из весенних дней 1831 года наблюдали за тем, как сын покойного барона Клодта фон Юргенсбурга заводит в свою небольшую квартирку в полуподвальном помещении на углу Академического переулка и Пятой линии... коня. Но еще больше они были бы удивлены, если бы узнали, что же происходило дальше в квартире Клодта. А об этом свидетельствует запись одного из очевидцев: хозяин ставил лошадь в одной из комнат, «а самому уже поместиться негде; сядет, съежившись, у ее ног и рисует...»Да, именно в таких условиях рисовал, а еще вырезал из дерева и лепил из гипса фигурки лошадей человек, чье имя станет одним из самых значительных в мировой скульптуре,— Петр Карлович Клодт.

КЛОДТ Петр Карлович (1805-1867)
Peter Jakob KLODT von JURGENSBURG (1805-1867)

 

Фаддей Горецкий. Портрет скульптора Петра Карловича Клодта. 1850 г

Читать далее...

Петербург глазами фотографа Александра Петросяна


В моем изгнаньи бесконечном
Я видел все, чем мир дивит:
От башни Эйфеля до вечных
Легендо-звонких пирамид!
И вот "на ты" я с целый миром!
И, оглядевши все вокруг,
Пищу расплавленным ампиром
На диске солнца "Петербург".

Агнивцев Николай






+8

6 июня! Рисунки и стихи А.С.Пушкина.




Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом.

Оно на памятном листке
Оставит мертвый след, подобный
Узору надписи надгробной
На непонятном языке.

Что в нем? Забытое давно
В волненьях новых и мятежных,
Твоей душе не даст оно
Воспоминаний чистых, нежных.

Но в день печали, в тишине,
Произнеси его тоскуя;
Скажи: есть память обо мне,
Есть в мире сердце, где живу я.

>>>>>>>

Дома Петербурга. Соляной пер.,13



Знаменитая "МУХА"! Мухинское училище.

Стиль: эклектика.



«Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица»:

>>>>>>>

Усадьба Михайловское



На древней псковской земле есть уголок, куда люди приходят с особым душевным трепетом.
Это знаменитая усадьба Михайловское, неотделимая от творческой биографии Александра Сергеевича Пушкина и овеянная его поэтическим гением.



>>>>>>>

Усадьба Петровское





Само название вотчины - Петровское - открывает богатейший исторический пласт. Рядом с деревенькой Кучане, которая в писцовых книгах 16 века упоминается как Кучанская, возродилось родовое имение предков А.С.Пушкина. Оно было подарено прадеду поэта, выходцу из Африки, крестнику, воспитаннику и сподвижнику Петра I, Абраму Петровичу Ганнибалу, и названо им в честь своего великого благодетеля.

>>>>>>>

Усадьба Тригорское





Огромное значение в творчестве поэта имеет Тригорское. Пушкин очень любил это место и был там частым и желанным гостем. Многие стихотворения, написанные поэтом, посвящены его знакомым в Тригорском, многие образы, характеры, сама природа взяты для произведений отсюда.

>>>>>>>

Spaendonck Gerard Van






+4

Из сокровищ Эрмитажа





Edelfelt Albert (Gustaf Aristides) - Portrait of M. V. Dyakovskaya-Geirot

Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь





Расположенный в 340 км на юго-запад от Санкт-Петербурга и в 50 км на запад от Пскова, Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь ведет свою историю уже более 500 лет. Здесь, на северо-западных рубежах России, на древней Псковской земле были взращены семена Православной веры, посеянные на Руси еще в Х веке святой равноапостольной княгиней Ольгой, которая, по преданию, родилась в веси Выбутской близ Пскова.

>>>>>>>

Из сокровищ Эрмитажа





Dahl Michael - Portrait of a Woman

Из сокровищ Эрмитажа





Флинка Говерт - Вирсавия с письмом короля Давида

Из сокровищ Эрмитажа





Friedrich Caspar David - Лебеди в тростниках

Из сокровищ Эрмитажа




Гобер Пьер - Портрет Луиза Аделаида из Орлеана

Белый японский фарфор

Впервые появившись на рубеже VI - VII веков на Востоке, белый японский фарфор неизменно вызывает у всех народов глубочайшее восхищение. Японский фарфор отличается утонченным дизайном, совершенной белизной, твердостью и богатейшим глянцем. Своей возвышенной красотой и удивительной элегантностью японский фарфор не только украшает интерьер, но и вызывает в душе чувство наслаждения и душевной гармонии.

Читать далее

САМЫЙ СТРАННЫЙ БРАК ИВАНА ГРОЗНОГО


Скульптурный портрет Марфы Собакиной(реконструкция по черепу - С.А.Никитин)Читать далее

Чайный дом С.Перлова на Мясницкой


Чайный дом на Мясницкой — жилой дом и чайный магазин, построенный в 1890—1893 годах Р. И. Клейном для основателя чайной компании “Перлов и сыновья” Сергея Васильевича Перлова.Читать далее

Художница Анна Арзамасцева

Анна Арзамасцева, художница из Долгопрудного, представляет орловскую художественную школу (она жила и училась в Орле).
В 2003 году Аня приехала из далекого Мурманска поступать в Орловское художественное училище. Стояло бабье лето, и почти на каждом углу бабульки продавали цветы. После северной скромной природы это осеннее буйство красок поразило будущую художницу. Теперь цветы — это ее любимая тема.
Сейчас Анна Арзамасцева - довольно известный орловский художник. Она участница нескольких выставок, в том числе женской ежегодной выставки, которая традиционно проводится в марте. Конечно, Аня пишет не только цветы, но и портреты, пейзажи, пробует себя даже в жанре авангарда. В ее работах тесно переплетаются реализм и импрессионизм. Многие ее картины написаны в лучших традициях русской живописи конца XIX века, но в то же время сама техника письма — широкий свободный мазок — ближе к работам Сезанна, Моне, а композиционно ее картины напоминают работы Чюрлениса. Такое необычное сочетание создает неповторимый элемент узнаваемости художника. Не затеряться в толпе знаменитостей, сохранить свое лицо — задача для молодых художников всегда трудная и сложная. Но Аня по характеру целеустремленный человек. К тому же она очень трудолюбива. Каждую свободную минуту она старается отдать любимому делу. И хотя, как она сама говорит, она человек настроения, настроение это является к ней довольно часто. Анна считает, что халтура в творчестве недопустима: «Человек, который смотрит мои картины, должен почувствовать душевный настрой художника». По ее мнению, живопись не должна к чему-либо призывать, она нужна для того, чтобы радовать, успокаивать душу, избавлять ее, хотя бы на время, от проблем, связанных с реалиями быта. Наверное, поэтому Аня любит писать цветы. Ведь известно, что порой даже самый скромный цветок может благотворно повлиять на настроение человека. Анна знает это не понаслышке.

Читать далее

Художник Алан Мэйли.Часть 2. Прекрасные дамы...



Я уже говорила о том, что люблю рассматривать картины американских и европейских художников, написанных в определенной манере: картины светятся, лучатся счастьем, есть сюжеты с определенной долей юмора. Несомненный интерес представляют картины Алана Мэйли, на которых изображены дамы...



Эти картины я рассматривала очень долго, и даже водяные знаки не помешали мне отмечать прекрасные черты, наряды, поворот головы, осанку, здоровый цвет лица...
Читать далее

Изящный век художника. Alan Maley (Алан Мэйли)

Alan Maley (Алан Мэйли) - 07.01.1931- 13.05.1995.
Никакой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу. Он родился и вырос в Англии. Алан происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником. После обучения в Колледже Искусства Reigate он оказался перед выбором: поступление в престижную Королевскую академическую школу в Лондоне или вхождение в киноиндустрию в качестве ученика художника. Он выбрал блестящий мир кино, учась в течение пяти лет. Он обучался как сценический художник, но эта карьера была приостановлена, когда он заболел полиомиелитом. Алан провел год, выздоравливая и учась заново ходить. Это время было решающим поворотным моментом в его жизни, поскольку он понял, что физически больше не будет в состоянии нарисовать большие холсты. Он стал художником непрерывного кадра, затем он вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. Его талант был признан Уолтом Диснеем, который пригласил Алана в Америку. Он был нанят на студию «Уолт Дисней» в 1964 году, где контролировал процесс создания матового стекла.
В 1971 году он был награждён со своими соратниками премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Maley можно также увидеть и в других фильмах, таких как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley нашел время, чтобы писать собственные картины. Его любовь к 19 веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его картины прекрасно отображают дух времени и образы людей, живших в счастливую эпоху.
Мир потерял талантливого художника и замечательного человека, когда Алан Maley внезапно скончался в возрасте 64 лет в 1995 году. Его благородная и любящая натура будет жить в очаровании и красоте его картин долгие годы.
Читать далее