Создание каждой вещи начиналось в кабинете Фаберже с обсуждения за круглым столом, во время которого главный мастер и художник обсуждали и
прорабатывали дизайн. Затем создавался очень подробный рисунок, который после обсуждения передавали в мастерские. Все проблемы по эмалированию, камням, металлам обсуждались и решались непосредственно специалистами. Значительные произведения, такие как, например, как Императорские Пасхальные яйца, создавались отдельными мастерами. За них лично отвечал главный мастер, все этапы их создания держал под контролем сам Фаберже, вникая во все тонкости.

В 1900 году Фаберже приобрел для фирмы новое здание в Петербурге – дом № 24 на Большой Морской улице. На первом этаже этого здания находились выставочные залы, кабинет и контора Фаберже. Второй этаж занимали мастерские, в которых работали с драгоценными металлами, и комнаты семьи мастера. На третьем этаже располагались старшие мастера, на четвертом – ювелиры, работающие с драгоценными камнями.

Часто людей, работающих в фирме Фаберже, связывали тесные родственные узы. Сыновья, практически всегда, сменяли своих отцов – так было с Августом и Альбертом Хольмстремами, Альфредом и Карлом Тильманами, Кнутом и Оскаром Пилами и др. Все четыре сына Фаберже тоже работали в фирме отца. Фаберже вел фирму, хотя нет доказательств, что он своими руками создал хотя бы одну вещь. Все его мастера были независимы, работали по контракту, сами подбирали нужных людей и могли не заботится о сбыте изделий. Они не платили ни за мастерскую, ни за дорогие материалы, а от прибыли с продажи изделий получали неплохие проценты. Иерархия была такова: Фаберже, старший мастер, начальники мастерских, работники мастерских (рядовые мастера, подмастерья, ученики). В лучшие дни в фирме работало около 500 человек, причем 20 из них занималось исключительно созданием коробочек, в которых потом хранились произведения фирмы Фаберже.

Фрагмент из отчетов А. Хольмстрема

 

Мастера имели свои клейма, которые, вместе с другими, помогают установить подлинность работы и дату. Личное клеймо Фаберже на изделиях, созданных в Петербурге, отличалось от московского. На произведениях из Петербурга стоит полное имя Фаберже, написанное кириллицей, без инициалов, которые писались лишь на миниатюрных произведениях этого отделения. На изделиях московского отделения стояли: «К.Фаберже», написанное кириллицей, и двуглавый орел. Императорский орел также присутствует на произведениях из серебра, сделанных или проданных в петербургское отделение мастерских Андреса Невалайнена, Юлиуса Раппопорта, Стефана Вакевы и Первой серебряной артели. Изделия, предназначенные для сбыта в Европе, носили имя Фаберже или его инициалы латинскими буквами. Большинство из них также имело инвентарный номер, выгравированный на металле.

Еще одно отличие петербургских и московских мастеров в том, что московские мастера никогда не ставили собственные клейма на свои произведения, а в петербургском отделении мастера, отвечающие за изделия, ставили свое личное клеймо, даже если (как это часто случалось) на изделии отсутствовало клеймо самого Фаберже. Кроме того, клеймо Фаберже стояло далеко не на всех произведениях. На некоторых изделиях, как правило, на фигурках каменных животных, клеймо не ставилось, чтобы не повредить материала. Если же изделие отличалось тонкостью и хрупкостью работы, как, например, цветы, то клеймо ставтить было просто некогда. В таких случаях эксперты полагаются лишь на собственные знания особенностей работы Фабереж и на свои особенности распознавать его стиль.

Первым мастером, который возглавил мастерскую, считается Эрик Август Коллин (1836-1901), финн по национальности, который занимал свой пост на протяжении 16 лет – с 1870 по 1886 гг. Самую большую известность он имел, как ювелир, работавший в древних, «антикварных» стилях, особенно – после копирования скифских украшений V-IV вв. до н.э. из Крымских курганов. Свои изделия он помечал клеймом «Е.К.»

Одна из самых знаменитых фигур в истории фирмы Фаберже – Михаил Евлампиевич Перхин (1860-1903), который пришел в фирму в 26-летнем возрасте и работал в ней до самой смерти.

Русский крестьянин, самоучка, он выполнял свои работы с большим усердием. Все его произведения отличаются высочайшим качеством. Он был мастером, великолепно работавшим в технике гильоше и в технике контрастного золота. Среди исторических стилей мастер отдавал предпочтение стилю барокко.

Именно Перхин отвечал за создание таких выдающихся произведений ювелирного искусства, как Императорские Пасхальные яйца. Клеймо Перхина – «М.П.»

Пасхальное яйцо "Возрождение". Мастер Михаил Перхин. 1894 г.