6 июня! Рисунки и стихи А.С.Пушкина.




Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом.

Оно на памятном листке
Оставит мертвый след, подобный
Узору надписи надгробной
На непонятном языке.

Что в нем? Забытое давно
В волненьях новых и мятежных,
Твоей душе не даст оно
Воспоминаний чистых, нежных.

Но в день печали, в тишине,
Произнеси его тоскуя;
Скажи: есть память обо мне,
Есть в мире сердце, где живу я.

>>>>>>>

Дома Петербурга. Соляной пер.,13



Знаменитая "МУХА"! Мухинское училище.

Стиль: эклектика.



«Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица»:

>>>>>>>

Усадьба Михайловское



На древней псковской земле есть уголок, куда люди приходят с особым душевным трепетом.
Это знаменитая усадьба Михайловское, неотделимая от творческой биографии Александра Сергеевича Пушкина и овеянная его поэтическим гением.



>>>>>>>

Усадьба Петровское





Само название вотчины - Петровское - открывает богатейший исторический пласт. Рядом с деревенькой Кучане, которая в писцовых книгах 16 века упоминается как Кучанская, возродилось родовое имение предков А.С.Пушкина. Оно было подарено прадеду поэта, выходцу из Африки, крестнику, воспитаннику и сподвижнику Петра I, Абраму Петровичу Ганнибалу, и названо им в честь своего великого благодетеля.

>>>>>>>

Усадьба Тригорское





Огромное значение в творчестве поэта имеет Тригорское. Пушкин очень любил это место и был там частым и желанным гостем. Многие стихотворения, написанные поэтом, посвящены его знакомым в Тригорском, многие образы, характеры, сама природа взяты для произведений отсюда.

>>>>>>>

Spaendonck Gerard Van






+4

Из сокровищ Эрмитажа





Edelfelt Albert (Gustaf Aristides) - Portrait of M. V. Dyakovskaya-Geirot

Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь





Расположенный в 340 км на юго-запад от Санкт-Петербурга и в 50 км на запад от Пскова, Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь ведет свою историю уже более 500 лет. Здесь, на северо-западных рубежах России, на древней Псковской земле были взращены семена Православной веры, посеянные на Руси еще в Х веке святой равноапостольной княгиней Ольгой, которая, по преданию, родилась в веси Выбутской близ Пскова.

>>>>>>>

Из сокровищ Эрмитажа





Dahl Michael - Portrait of a Woman

Из сокровищ Эрмитажа





Флинка Говерт - Вирсавия с письмом короля Давида

Из сокровищ Эрмитажа





Friedrich Caspar David - Лебеди в тростниках

Из сокровищ Эрмитажа




Гобер Пьер - Портрет Луиза Аделаида из Орлеана

Белый японский фарфор

Впервые появившись на рубеже VI - VII веков на Востоке, белый японский фарфор неизменно вызывает у всех народов глубочайшее восхищение. Японский фарфор отличается утонченным дизайном, совершенной белизной, твердостью и богатейшим глянцем. Своей возвышенной красотой и удивительной элегантностью японский фарфор не только украшает интерьер, но и вызывает в душе чувство наслаждения и душевной гармонии.

Читать далее

САМЫЙ СТРАННЫЙ БРАК ИВАНА ГРОЗНОГО


Скульптурный портрет Марфы Собакиной(реконструкция по черепу - С.А.Никитин)Читать далее

Чайный дом С.Перлова на Мясницкой


Чайный дом на Мясницкой — жилой дом и чайный магазин, построенный в 1890—1893 годах Р. И. Клейном для основателя чайной компании “Перлов и сыновья” Сергея Васильевича Перлова.Читать далее

Художница Анна Арзамасцева

Анна Арзамасцева, художница из Долгопрудного, представляет орловскую художественную школу (она жила и училась в Орле).
В 2003 году Аня приехала из далекого Мурманска поступать в Орловское художественное училище. Стояло бабье лето, и почти на каждом углу бабульки продавали цветы. После северной скромной природы это осеннее буйство красок поразило будущую художницу. Теперь цветы — это ее любимая тема.
Сейчас Анна Арзамасцева - довольно известный орловский художник. Она участница нескольких выставок, в том числе женской ежегодной выставки, которая традиционно проводится в марте. Конечно, Аня пишет не только цветы, но и портреты, пейзажи, пробует себя даже в жанре авангарда. В ее работах тесно переплетаются реализм и импрессионизм. Многие ее картины написаны в лучших традициях русской живописи конца XIX века, но в то же время сама техника письма — широкий свободный мазок — ближе к работам Сезанна, Моне, а композиционно ее картины напоминают работы Чюрлениса. Такое необычное сочетание создает неповторимый элемент узнаваемости художника. Не затеряться в толпе знаменитостей, сохранить свое лицо — задача для молодых художников всегда трудная и сложная. Но Аня по характеру целеустремленный человек. К тому же она очень трудолюбива. Каждую свободную минуту она старается отдать любимому делу. И хотя, как она сама говорит, она человек настроения, настроение это является к ней довольно часто. Анна считает, что халтура в творчестве недопустима: «Человек, который смотрит мои картины, должен почувствовать душевный настрой художника». По ее мнению, живопись не должна к чему-либо призывать, она нужна для того, чтобы радовать, успокаивать душу, избавлять ее, хотя бы на время, от проблем, связанных с реалиями быта. Наверное, поэтому Аня любит писать цветы. Ведь известно, что порой даже самый скромный цветок может благотворно повлиять на настроение человека. Анна знает это не понаслышке.

Читать далее

Художник Алан Мэйли.Часть 2. Прекрасные дамы...



Я уже говорила о том, что люблю рассматривать картины американских и европейских художников, написанных в определенной манере: картины светятся, лучатся счастьем, есть сюжеты с определенной долей юмора. Несомненный интерес представляют картины Алана Мэйли, на которых изображены дамы...



Эти картины я рассматривала очень долго, и даже водяные знаки не помешали мне отмечать прекрасные черты, наряды, поворот головы, осанку, здоровый цвет лица...
Читать далее

Изящный век художника. Alan Maley (Алан Мэйли)

Alan Maley (Алан Мэйли) - 07.01.1931- 13.05.1995.
Никакой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу. Он родился и вырос в Англии. Алан происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником. После обучения в Колледже Искусства Reigate он оказался перед выбором: поступление в престижную Королевскую академическую школу в Лондоне или вхождение в киноиндустрию в качестве ученика художника. Он выбрал блестящий мир кино, учась в течение пяти лет. Он обучался как сценический художник, но эта карьера была приостановлена, когда он заболел полиомиелитом. Алан провел год, выздоравливая и учась заново ходить. Это время было решающим поворотным моментом в его жизни, поскольку он понял, что физически больше не будет в состоянии нарисовать большие холсты. Он стал художником непрерывного кадра, затем он вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. Его талант был признан Уолтом Диснеем, который пригласил Алана в Америку. Он был нанят на студию «Уолт Дисней» в 1964 году, где контролировал процесс создания матового стекла.
В 1971 году он был награждён со своими соратниками премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Maley можно также увидеть и в других фильмах, таких как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley нашел время, чтобы писать собственные картины. Его любовь к 19 веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его картины прекрасно отображают дух времени и образы людей, живших в счастливую эпоху.
Мир потерял талантливого художника и замечательного человека, когда Алан Maley внезапно скончался в возрасте 64 лет в 1995 году. Его благородная и любящая натура будет жить в очаровании и красоте его картин долгие годы.
Читать далее

Российские мастера живописи. Дмитрий Лёвин. Часть 2.

Дмитрий Лёвин много путешествует. И, естественно, из каждой поездки привозит много впечатлений и новых работ.
Вот, например, Амстердам:
Читать далее

Российские мастера живописи. Дмитрий Лёвин. Часть 1

Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником. Следуя лучшим традициям русского реализма и преклоняясь перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, он вносит свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно, его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына. Еще учась в общеобразовательной школе, Дмитрий посещал изостудию, закончил детскую художественную школу. Затем учеба в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого. Обучение в богатом старыми традициями учебном заведении у замечательных преподавателей, конечно, дало значительный положительный сдвиг в плане овладения кистью и составило основу мастерства художника. Но даже основав крепкий фундамент для построения качественной живописи, Лёвин всегда в поиске. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике. А своеобразным залогом интересных, неординарных полотен является жена живописца, выступающая в роли как ценителя, так и критика. И неудивительно, что как в России, так и на многочисленных зарубежных выставках работы Лёвина пользуются неизменным успехом потому, что в рамках одного жанра мастер раскрывает в своих многогранных сюжетах всю красоту палитры, сердце которого всегда хранит добро и искреннюю любовь. Дмитрий Ильич Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок.

Выставки:
1993 - Эрфурт, Германия
1994 - Вена, Австрия
2000 - Филадельфия, США
2001 - «Future Art groop in HK», Tai Koo paloase, Гонконг
2001 - «Orosz kyltyralis Kozponot», Будапешт, Венгрия
2001, 2002 - «Das internationale kyltyrelle zemtmynt», Берлин, Германия
2002 - «JS Phila Art Gallery», Фила, Филадельфия, США
2002 - «Moskovia-Normandie», Шербург, Франция
2002 - «Santa Maria Dello Spasimo», Палермо, Италия
2003 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2003»
2003 - Персональная выставка, ЦДХ, Москва
2003 - Групповая выставка, ЦДХ, Москва
2003 - Персональная выставка в Мэрии, Москва
2003 - Выставочный зал «Творчество», Москва
2003 - Персональная выставка, Розендаль, Голландия
2004 - Выставочный зал "Ростокино". Москва
2004 - Гостиница “Рэдиссон Славянская ”, Москва
2004 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2004»
2004 - Выставочный зал «Тушино», Москва
2004 - Персональная выставка, Берлин, Германия
2004 - Рождественская ярмарка, ЦДХ. Москва
2004 - “Арт-Манеж 2004” . Москва
2004 - Коллективная выставка “Свет Рождества в твоем доме”, Экспоцентр “РОССТРОЙЭКСПО”
2005 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2005»
2005 - Гостиница “Рэдиссон Славянская ”, Москва
2005 – Персональная выставка в здании ОАО ГАЗПРОМА. Москва
2005 - Групповая выставка в здании МИДа. Москва
2005 - Персональная выставка, Люксембург
2005 - Рождественская ярмарка, ЦДХ. Москва
2005 – Коллективная выставка в “ Крокус-Сити”. Москва

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

 

Читать далее