– Сергей Борисович, каковы перспективы трудоустройства у Ваших студентов? Вы рекомендуете худрукам театров своих выпускников, интересуетесь их дальнейшей творческой судьбой?
– Я никого никому не рекомендую. Несколько лет назад набрал актерский курс в ГИТИСе (РАТИ), чтобы обновить труппу театра «Луны». И большая часть выпускников «влилась» в коллектив, участвует в постановках: Ирина Зайцева, Татьяна Солнцева, Анастасия Стоцкая. На нынешнем курсе тоже есть очень талантливые ребята. Надеюсь, и они станут артистами нашего театра. Вообще считаю, что полученных знаний и умений дипломированным актерам достаточно, чтобы устроиться по специальности. Правда, мои выпускники обычно меня понимают с полуслова, а с другими режиссерами срабатываются с трудом. Такая вот странная вещь…

– Следовательно, абитуриенту театрального вуза надо выбрать своего наставника и поступать именно к нему?
– Безусловно. Решая, куда пойти учиться, необходимо выбрать идеолога, учителя, педагога, мастера. Для меня таким человеком стал Роман Виктюк. Я не был его студентом, у меня собственное сценическое мироощущение, но считаю себя «виктюковцем». Кроме того, я сторонник мюзикла. Мне интересно развивать наш российский мюзикл, помогать становлению актеров, способных играть в таких шоу.

– Почему именно мюзикл?
– Массовому российскому зрителю доступна в основном низкопробная попса. Однако пока еще не перевелись и ценители качественного, талантливого исполнения. Наша публика любит хорошие голоса не меньше, чем итальянская. Я решил взяться за мюзикл, чтобы зритель смог увидеть не только западный вариант «Чикаго», но и произведения, созданные российским авторами – на темы, интересные и близкие нашему зрителю. Мой любимый мюзикл – «Норд-Ост». Жаль, что судьба его оказалась столь трагичной.
А «своего» артиста, по-моему, надо воспитывать с детства. Поэтому в театре «Луны» была создана детская балетная студия, преобразованная в «Маленькую Луну». Кстати, из нашей детской театральной студии «вышла» Анастасия Стоцкая…

– Любой ли ребенок может попасть в эту студию?
– Требования к маленьким артистам мы предъявляем самые серьезные, ставку делаем на талант ребенка. Развивать его помогают педагоги по сценическому движению и речи, актерскому мастерству, вокалу. Думаю, проект можно назвать успешным: дети за время занятий раскрепощаются, раскрывают свою индивидуальность. Состав фильтруем каждые три месяца.
Когда создавалась студия, была мысль сделать три театральных «яруса»: дети, студенты, артисты, чтобы сохранить так называемую преемственность поколений в театре. Кроме того, ребята помогают взрослым актерам и худруку не застаиваться на месте, а постоянно развиваться, двигаться вперед. Ведь наши дети играют во взрослых спектаклях вместе с профессиональными артистами.

«Полученных знаний и умений дипломированным актерам достаточно, чтобы устроиться по специальности.»

– Наверняка Вы и сами в детстве занимались в театральной студии?
– Старая истина: все начинается с детства. Я занимался в театральных кружках, а в седьмом классе завел роман с театром – во дворце культуры «Салют» у режиссера театра Советской Армии Сергея Валькова. Когда же в физико-математической школе узнали, что их отличник идет в артисты, очень расстроились. Как ни странно, аналитическое мышление пригодилось мне и в актерской профессии, и в режиссуре. Ведь на сцене все должно быть просчитано. Режиссер – это «чувственный компьютер». Он всегда держит руку на пульсе спектакля – тогда тот не разрушится, не потеряет любовь публики. К примеру, на гастролях за рубежом, несмотря на то что европейцы не любят тратить время впустую (им нужно, чтобы действие было «короче и динамичнее»), они с удовольствием смотрели даже двухчасовые постановки.

«Режиссер – это «чувственный компьютер». Он всегда держит руку на пульсе спектакля – тогда тот не разрушится, не потеряет любовь публики.»

– Вам приходится заниматься организационными вопросами?
– Приходится, конечно. К примеру, недавний переезд театра потребовал больших изменений и в работе со зрителями, и в системе распространения билетов, и в репертуарной политике. Но это часть профессии.

– Вам, сделавшему успешную актерскую карьеру, а затем перешедшему в «стан» режиссеров, приходилось доказывать свой профессионализм коллегам-постановщикам, собратьям-артистам, критикам?
– Если говорить о режиссуре, то я занимался ею еще с актерских времен. У меня всегда было свое видение сцены. Иногда на съемочной площадке говорил постановщикам: «Не стану сниматься, если не отойдете от камеры». К счастью, судьба сводила и с замечательными режиссерами! В театре им. Моссовета сыграл небольшие роли в трех спектаклях Романа Виктюка, аура которого радикальным образом повлияла на мое становление, определила профессиональные установки.
Всезнающих критиков я не очень люблю, и они меня тоже не очень любят. Интересуюсь больше журналистскими статьями о театре.

– Почему Ваши дети не стали артистами: сами не захотели или Вы препятствовали?
– Дочь я отговорил, о чем теперь жалею. В те годы наши кино и театр едва дышали… А Настя готова была стать актрисой, во всяком случае, «фактурно» подходила. Зато она талантливый художник по костюмам. Сын учится на продюсерском факультете. Интереса к актерской профессии не проявляет, хотя по внешним данным подходит и для театра, и для кино. Но у него другая энергетика, он публичности не любит. А давить на него не хочется.

– Возможно, став дипломированным продюсером, сын придет работать в театр... Тем более, что у «Театра Луны» есть даже собственная киностудия, где Вы снимали художественный фильм «Театр Луны». Собираетесь стать еще и кинорежиссером?
– Я снимал фильм, не заручившись «добром» отдельного телеканала – хотелось свои силы попробовать. Теперь занимаемся его продажей. Съемки следующего пока не планирую, собираюсь вернуться к театральной режиссуре, из которой, собственно, не уходил. Сейчас начинаю репетиции спектакля под названием «Коррида, или Роман с бессонной ночью» с участием Александра Пескова, Анны Тереховой, Елены Захаровой и молодых актеров нашего театра.

– Что бы Вы посоветовали ребятам, мечтающим поступить на Ваш курс в РАТИ?
– Быть целеустремленными. Знать, чего хочешь – и добиваться этого. Кстати, некоторые студенты поступали именно ко мне, хотя сейчас принято подавать документы одновременно во все театральные вузы: ГИТИС, ВГИК, Школу-студию МХАТ, училища им. Щукина, им. Щепкина. Видимо, они выбрали мой курс потому, что мы много занимаемся вокалом, танцем, сценическим движением. Ребята же понимают, что с этим набором знаний и умений они будут профессионально востребованы. Правда, в ближайшие годы набирать актерский курс я не планирую, но и отказываться от занятий со студентами не стану. Общение с ними омолаживает. Сто раз задумаешься, верно ли ты идешь по жизни… Так, незаметно, обучая других, учишься сам.

«Нужно быть целеустремленным, знать, чего хочешь – и добиваться этого.»