Грегорио Аллегри (1582 - 17 февраля 1652) - итальянский композитор и (так же, как и впоследствии Вивальди) – священник.
В Италии было несколько художников с фамилий Аллегри и несколько композиторов. Музыкальный термин «аллегро» (обозначение темпа и частей произведений, само же слово «аллегро» обозначает «веселый, быстрый»).

Творчество Грегорио Аллегри находится на стыке эпох – Возрождения и барокко, есть черты того и другого стиля. Само слово барокко – от португальского слова perola barroca – «жемчужина неправильной формы», или жемчужина с пороком. Барокко – нечто вычурное, причудливое, даже порочное – сейчас такой перевод воспринимается забавно.

Грегорио Аллегри учился, находясь под влиянием музыки Джованни Палестрины. Большую часть жизни он проработал в Сикстинской капелле в Ватикане. Самое известное произведение Аллегри – Мизерере. Miserere – начальное слово текста римско-католической службы (Miserere mei, Deus – «Помилуй меня, Боже») – музыка на 50 (51) псалом.

Эта музыка считается шедевром духовной музыки своего времени. Ко всему прочему, у этой музыки есть своя история, своя жизнь, своя тайна и легенда.

Дело в том, что Ватикан запретил копирование Мизерере под страхом отлучения от церкви, таким образом, «засекретив» музыку. История гласит, что через много лет Ватикан посетил 14-летний Моцарт – во время поездки с отцом в Италию. Он услышал Мизерере Аллегри, со слуха его полностью запомнил и в этот же день записал ноты по памяти. Скоро ноты были изданы. Наказания Моцарту не последовало. Вот такая удивительная и таинственная история.

Misererе Аллегри
Исполняют: хор Тринити колледжа / Trinity College Cambridge

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

23 августа 1979 года АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ остался в США

Советский и американский танцор, артист балета, киноактёр.

28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Полина Осетинская и Алексей Гориболь
исполнили редко играемую программу:
транскипции Эдварда Грига (1843 - 1907)
4-х сонат и Фантазии Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791)
в Концертном зале Мариинского театра 21 апреля 2012 года.

Также исполнено новое сочинение Владимира Мартынова
"Quasi Una Fantasia" на темы Фантазии до минор Моцарта
(премьера в Камерном зале Московского Дома музыки 26 апреля 2011 года)

Прекрасное сочинение, как и сотворчество Моцарта и Грига !!!










Портрет Вольфганга Амадея Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789) (не окончен)

Моцарт-Григ Фантазия до минор, К. 475

Тангейзер:Сегодня день памяти одного из выдающихся дирижёров 20-ого века...Карла Бёма.Четырёх величайших немецко-австрийских дирижёров коснулось пятно сотрудничества с нацистами...Одним из них был Карл Бём...Можно ли ставить ему в вину то,что ставили его коллегам

В.Фуртвенглеру,

Эугену Йохому и

Герберту фон Караяну? 

Биографы недоброжелатели утверждаю,что даже в большей степени...Вот как сам дирижёр годы спустя после Второй мировой отвечал на этот не простой вопрос:"Я отчётливо слышу вопрос,который мне с удовольствием задают  англичане,американцы и русские:"Если вы были противником нацизма,герр Бём,почему же вы не эмигрировали?" Им легко говорить.Я должен был кормить семью,а контрактов в Лондоне или Америке никто мне не предлагал.Как бы я там зарабатывал на жизнь?Другие,те,кто эмигрировал,были обеспечены куда лучше,чем я,голодавший на родине.Им не пришлось переносить бомбёжки,и у них была работа."

Как относиться к таким словам?...С пониманием или даже сочувствием? Лично я так не думаю...(Мой отец немного не дошёл до Австрии и был ранен в Польше,закончив свою войну...Мама под бомбёжками работала на ж/д с 17 лет в Калининской(Тверской) области...) Выбор у художника есть всегда...Но судить ли их нынешними мерками? Карл Бём не маршировал по улицам Вены с нацистской свастикой на рукаве,не призывал сжигать евреев и представителей других "второсортных" народов в печах гитлеровских концлагерей...Он дирижировал симфоническим оркестром...Он исполнял великую музыку...Бог ему судья...Впрочем,как и нам тоже...Некоторые из читателей могут спросить у меня...зачем я ворошу прошлое великого дирижёра? Биография далее ничего такого...не отмечает...Кроме дат,пожалуй...Дирижёр Венского ФО в годы власти нацистов...Возможно для кого то это досадные мелочи далёкого прошлого на творческом пути дирижёра...Жизнь в предлагаемых обстоятельствах...Для меня это не так...Пусть для других по другому...

Его искусство принесло ему славу одного из лучших дирижеров Европы. Огромная эрудиция, широкий творческий кругозор, разностороннее мастерство снискало ему славу среди слушателей и критиков и уважение среди коллег.

Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.
Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.

 

Сергей Петрович Дягилев (1872—1929) — совершенно особый русский европеец, всем европейцам европеец. Он сделал для вхождения России в Европу, в мировое культурное пространство, если не больше, то столько же, сколько Петр Великий. С той, конечно, понятной разницей, что преобразователь поставил Россию в ряд европейских первостепенных держав как политическую силу, а Дягилев сделал мировым достоянием отечественную культурную мощь.

Недавно, в 2005 году, в России издали, наконец, полный текст книги о Дягилеве Сергея Лифаря — последнего премьера и балетмейстера («хореавтора», как он говорит) дягилевского балета, питомца и культурного наследника великого мастера культуры. Сергей («Серж») Лифарь — в течение тридцати лет главный балетмейстер парижской Гранд Опера и до Нуреева самая главная фигура балета на Западе. Его книга — первое, что нужно читать о Дягилеве. Кто такой Дягилев, знают все и давно, даже и в Советском Союзе не пытались дезавуировать этого эмигранта поневоле, — но то было знание, в общем, сухо-информативное; со страниц книги Лифаря встает живой Дягилев. При этом автор, Сергей Михайлович Лифарь, — человек высококультурный и знающий то, о чем пишет, из первых рук.

 

Главная правда о Дягилеве:

Сергей Петрович любил говорить, что в его жилах течет «петровская» кровь, любил все делать «по-петровски» и любил, когда говорили, что он похож на Петра Великого. В них и было общее — и в размахе, и в горячей любви к России. Но Петр Великий производил свои государственные реформы в России, пересаживая западноевропейскую культуру на русскую почву, — Дягилев хотел произвести реформы в мировом искусстве, перевезя русское искусство в Западную Европу.

Тангейзер: Сегодня замечательному певцу,"золотому баритону", как его называли при его жизни,Муслиму Магомаеву исполнилось бы...70... Большинству он известен, как исполнитель популярных  песен. Но М.Магомаев был и профессиональным оперным исполнителем... Послушайте несколько арий ... Ролик совсем не большой... В интернете видео с участием Муслима Магомаева не мало... В т.ч и на его персональном сайте, который в своё время создал он сам... Любил в последние годы жизни, по воспоминаниям его супруги Тамары Синявской, посидеть в интернете, пообщаться с читателями, поклонниками его самобытного таланта...http://www.magomaev.info/

Магомаев Муслим Магометович

Выдающийся советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР

Родился - 17 августа 1942, Умер - 25 октября 2008.

Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк – оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов... С большим успехом Магомаев выступал в опере. Никто не исполнял партию Фигаро Моцарта с таким артистизмом, как он. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды – звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства.