-Рубрики

 -Метки

(часть bond instrumental ЖЗЛ автопортрет александр генис альтман андреевская энциклопедия берберова биологов блог блоги бэкпекер ведение вобан война вышивка вышивки газ генри года гордятся данни дмитрий быков дневник евреев евреи живопись здоровье известных израиль израильтяне иллюстрации искусство реставрации их имена - на карте хайфы картин) картины китай книги к прочтению комментарии ларош леонид пастернак леонид радзиховский маркеры маркс метки моссад музыка невинный общество пекин песочные скульптуры плетение при путешествие в европу разметка рамка рассказ растения израиля рискуя попасть в гулаг руками своими сегодня смешное советы сутин теперь послушаем вертинского... ундина феликс нуссбаум франции хаим хайфа художник реставратор цитата чайковский что_слушала_с _ipo чуковский шабат шанхай эта женщина сохранила стихи опального поэта

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Москва-Хайфа

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.03.2010
Записей: 1830
Комментариев: 134
Написано: 2267





August Macke

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 21:09 + в цитатник

Woman Embroidering in an Armchair: Portrait of the Artist's Wife

August Macke

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
...
Часть 4 - Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811
Часть 5 - Вышивальщица
Часть 6 - August Macke
Часть 7 - Embroidering
Часть 8 - за вышивкой
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


Вышивальщица

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 21:04 + в цитатник
Это цитата сообщения нарэ_акопян [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рукоделие в Живописи II


Л.Альма-Тадема. Вышивальщица



An Afternoon Embroidering -Madeleine Jeanne Lemaire


Aved, Jacques-


Chester Harding - Mrs. Abbott Lawrence (Katherine Bigelow), 1855


Edmund Blair Leighton - Stitching the Standard 


Edmund_Blair_Leighton_-_On_the_Threshold


gampenrieder_karl_prinzessin_elvira_von_bayern_mit_freundin_b


John William Waterhouse


The Dressmaker' {1893}


 

The Dressmaker' {1898}                     The Knitter' {1869


 

The Little Knitter' {1879}                   The Spinner' {1873}


Young Worker' {1869}


William Holman Hunt - The Lady of Shalott


Woman Sewing by William McGregor Paxton


Девочка в белой косынке с сумкой


Кружевница

 

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
Часть 3 - Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.
Часть 4 - Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811
Часть 5 - Вышивальщица
Часть 6 - August Macke
Часть 7 - Embroidering
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 20:56 + в цитатник

Georg Friedrich Kersting

 

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
Часть 3 - Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.
Часть 4 - Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811
Часть 5 - Вышивальщица
Часть 6 - August Macke
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4

Суббота, 16 Февраля 2013 г. 15:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)

Виолончель

Зачем душа моя страдает
И плачет, как виолончель...
Приюта хочет, но не знает,
Что не придет весной капель...

И звуки стихли, ноты стерты,
Виолончель спокойно спит...
Не важны шорохов просчеты,
Душа усталая скорбит...

Виолончель, ты словно муза,
Мечтаешь, утонув в ночи,
Любви многострадальной узы...
Не звука больше... помолчи...

Смычок бежит по стану гибкой
И исковерканной души...
Мир музыки настолько зыбкий,
Не тронь - поранишь об шипы..

Виолончель страдать устала,
Она притихла, замерла...
Моя душа свободной стала,
Раскрепостившись ото зла...

Валерия Степанова



Исаак Аскназий Виолончелист. 1892 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 18 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1
Часть 19 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2
Часть 20 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4
Часть 21 - Ignacio Díaz Olano - Sonata (o La violonchelista)
Часть 22 - Kenyon Cox (1856 – 1919) The Blessed Damozel
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)

Рубрики:  цитирую Парашутова

ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2

Суббота, 16 Февраля 2013 г. 15:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2)

Дамы с виолончелью



Жан-Марк НаттьеАнна Генриетта Французская 1754 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 17 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3
Часть 18 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1
Часть 19 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2
Часть 20 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4
Часть 21 - Ignacio Díaz Olano - Sonata (o La violonchelista)
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)

Рубрики:  цитирую Парашутова

ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1

Суббота, 16 Февраля 2013 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1)

Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, однако значительно бо́льших размеров.



Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Виолончель вдвое больше альта, ее смычок короче скрипичного и альтового, струны - намного длиннее.

Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).
Виолончель вошла в музыкальный быт во второй половине 16 века. Своим созданием она обязана искусству таких выдающихся инструментальных мастеров, как Маджини, Гаспаро де Сало.

В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Никколо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса.



Геррит ван Хонтхорст Концерт 1624 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 16 - И.Рыбак. Гарбузова Рая.
Часть 17 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3
Часть 18 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1
Часть 19 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2
Часть 20 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)

Рубрики:  цитирую Парашутова

ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3

Суббота, 16 Февраля 2013 г. 15:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3)

Творчество современных художников



Майк Воррал Реквием


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 15 - John Squadra (1932) » Duet
Часть 16 - И.Рыбак. Гарбузова Рая.
Часть 17 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3
Часть 18 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1
Часть 19 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)

Рубрики:  цитирую Парашутова

Без заголовка

Суббота, 16 Февраля 2013 г. 13:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Ostreuss [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ужасная судьбина. Богемная трагедь 1920-х

 

Климент Редько - Kenneth  Hayes Miller

 

 

Включите, пожалуйста, Реквием.

Включили? Хорошо. Когда я предложу Вам картину Ротко за сорок миллионов долларов, тогда выключим. Знаю, знаю - Вы бы и двух не дали за эту жалкую мазню. Ну, значит, миллионах на шестидесяти и сойдёмся. Сначала послушайте забытую, но печальную историю. Очень печальную.

сам роман, с картинками на 2.5 Mb


украшения далекой Индии

Пятница, 15 Февраля 2013 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невероятные украшения далекой Индии


Индия – страна цветов лотоса и причудливых архитектурных орнаментов, песен о сладкой вечной любви и свободе. Всё это отражается в индийских украшениях, в пристрастии ювелиров к крупным самоцветам, изящным металлическим кружевам, гармонии несочетаемого и буйству красок. Неповторимость и яркость – два слова, которые в полной мере характеризуют стиль ювелирного искусства Индии.
Читать далее...

И.Рыбак. Женщин, доящая корову. ок. 1916

Воскресенье, 10 Февраля 2013 г. 22:02 + в цитатник
Рубрики:  художники-евреи

И.Рыбак. Гарбузова Рая.

Воскресенье, 10 Февраля 2013 г. 21:55 + в цитатник

Garbuzova, Raisa Borisovna

Ра́я Га́рбузова (25 сентября 1906[1], Тифлис28 января 1997, Де-Калб, штат Иллинойс) — русская и американская виолончелистка.

Окончила Тифлисскую консерваторию (1923), ученица К. А. Миньяр-Белоручева. В том же году дебютировала в Москве, в следующем выступила в Ленинграде с Вариациями на тему рококо Чайковского, удостоившись из уст критики сравнений с Эмануэлем Фейерманом. Играла в ансамбле с Натаном Мильштейном и Владимиром Горовицем.

В 1925 г. Гарбузова покинула Россию. На протяжении года она совершенствовала своё мастерство в Берлине у Хуго Беккера, а затем в Париже у Дирана Алексаняна. До Второй мировой войны Гарбузова, в основном, жила в Париже, гастролируя по Европе (в Нью-Йорке дебютировала в 1934 г.), а затем эмигрировала в США и приняла американское гражданство.

Зарекомендовала себя как сторонник современного репертуара. Для Гарбузовой, в частности, был написан концерт для виолончели с оркестром Сэмюэла Барбера, исполненный ею впервые в 1946 г. с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого.

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 14 - Jewish cellist by Israeli artist Moshe Bernstein.
Часть 15 - John Squadra (1932) » Duet
Часть 16 - И.Рыбак. Гарбузова Рая.
Часть 17 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3
Часть 18 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)

Рубрики:  художники-евреи

ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =О б л а в а

Пятница, 08 Февраля 2013 г. 19:59 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =О б л а в а=


vento-di-primavera-la-rafle-poster-italia (486x700, 62Kb)
Режиссёр Розлин Бош
2010 г. Франция Германия Венгрия

История трех еврейских семей, основанная на реальных фактах. Главные герои оказываются в самом эпицентре событий, произошедших 16 и 17 июля 1942 года, когда французские полицейские задержали более 12 тысяч евреев и держали их на стадионе Вель-д`Ив. Условия содержания были ужасные, около сотни узников покончили жизнь самоубийством, а каждого, кто пытался бежать, расстреливали на месте. После шести дней в Вель-д`Иве евреев депортировали во французские лагеря Дранси, Бон-ла-Роланд и Питивьер, откуда потом этапировали в немецкие лагеря смерти.
Реальность

Сценарий включает в себя несколько реальных людей, в том числе Джо и Анну Вайсман Траубе, в фильме её мать и сестра в плену, в реальной жизни они также присоединились к их отцу в Лиможе. Другой реальный символ Аннет Моно. Доктор Давид Шейнбаум, которого играет Жан Рено, представляет собой синтез более одного врача.
Релиз

Французская премьера состоялась 10 марта 2010 года. Фильм также был показан в Бельгии, Люксембурга и Швейцарии в тот же день. На DVD был выпущен во Франции 7 сентября 2010 года.

В филье снимались

Мелани Лоран: Аннет Моно
Жан Рено: доктор Давид Шейнбаун
Гад Эльмалех: Самуэль Вайсман
Рафаэль Агоге: Сара Вайсман
Хьюго Левердез: Джозеф Вайсман
Ребекка Мардер: Рейчел Вайсман
Сильвия Тестю: Белла Циглер



Франческа Гааль в семье венгерских евреев

Пятница, 08 Февраля 2013 г. 00:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франческа Гааль, забытое кино

Франческа Гааль, забытое кино
96243474_3021237_700_Francheska_Gaal (700x690, 169Kb)
Ее настоящие имя и фамилия многим киноманам ничего не говорят. В мировой истории кинематографа она для всех так и осталась загадочной роскошной Франческой Гааль. А еще - маленьким задорным Петером, поющим с мерцающего киноэкрана веселые песенки…
43932592 (700x468, 105Kb)
Читать далее...

Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.

Четверг, 07 Февраля 2013 г. 00:35 + в цитатник

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
Часть 3 - Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.
Часть 4 - Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811
Часть 5 - Вышивальщица
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


Franz Xaver Simm (1853–1918

Четверг, 07 Февраля 2013 г. 00:10 + в цитатник

Franz Xaver Simm: Die Stickerin Oil on canvas, 94 x 68 cm

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
Часть 3 - Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.
Часть 4 - Georg Friedrich Kersting. Woman Embroidering, 1811
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


John Squadra (1932) » Duet

Среда, 06 Февраля 2013 г. 20:13 + в цитатник

Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room

Вторник, 05 Февраля 2013 г. 20:05 + в цитатник

Серия сообщений "Вышивание":
Часть 1 - Edward Lamson Henry (American genre artist, 1841–1919)The Sitting Room
Часть 2 - Franz Xaver Simm (1853–1918
Часть 3 - Li Chengzhong(Ли Чэнчжун) Рисунок на бумаге. 2002.
...
Часть 29 - Вышивка цветов крестиком
Часть 30 - Isaac Soyer (American, 1907-1981) 'Girl Embroidering', 1929
Часть 31 - Без заголовка


история "Синего платочка

Пятница, 01 Февраля 2013 г. 20:37 + в цитатник
Это цитата сообщения ecolimp [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Синий платочек.

Продолжу рассказ об истории песен, имеющих польские и русские корни.
В 1939 году Ежи Петерсбурский служил сержантом в польских ВВС. Как выходец из клязмерской семьи оказался в Белостоке, занятом фашистами. При разделе Польши по советско-германскому пакту Белосток был передан СССР, Ежи оказался на территории Белоруссии. Здесь же оказались многие польские евреи. Уже в конце 1939 года из польских беженцев, среди которых были и Эдди Рознер, Хенрих Гольд, был создан Белорусский республиканский джаз-оркестр в составе 25 человек. Руководить им поручили Ежи Петербурскому - наиболее известному и заслуженному музыканту, композитору, дирижеру. Ведь Ежи Петербурский, чьи музыкальные пьесы были очень популярны за рубежом, еще в 1936 году получил за это награду от польского президента Игнация Мосцицкого.

Читать далее...

О библиотеке Шнеерсона

Суббота, 26 Января 2013 г. 22:53 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О библиотеке Шнеерсона

1359224137_53605 (215x150, 27Kb)КНИГИ - ЕВРЕЯМ

 

Владимир Абаринов,

18.01.2013

"И кроватей не дам и умывальников". Примерно так отвечал в свое время министр культуры Александр Соколов на наглое бесчинство правительств и частных лиц, требовавших реституции культурных ценностей. С тех пор позиция России существенных изменений не претерпела. Однако напрасно участники вспыхнувшей с новой силой дискуссии о судьбе библиотеки Шнеерсона ссылаются на международные конвенции о перемещенном искусстве. Библиотека эта – не перемещенное и не искусство. Называть собрание любавичских хасидов "коллекцией книг и рукописей" тоже неправильно.

Любавичи расположены на территории, которая вошла в состав Российской империи в 1772 году по первому разделу Польши. Тогда это была Могилевская губерния, а теперь Смоленская область. Центром учения "Хабад" Любавичи стали в 1813 году, когда в село приехал ребе Дов Бер, старший сын основателя учения Шнеура Залмана.

Читать далее...

ФРИДА

Суббота, 26 Января 2013 г. 22:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СМОТРЕТЬ ВСЕМ!!!! "ФРИДА"

ПОТРЯСАЮЩИЙ ФИЛЬМ ПОСМОТРЕЛА СЕГОДНЯ! НЕ МОГУ ПРИДТИ В СЕБЯ!!! ЭТО ГЕНИАЛЬНО!!! ВСЕ!!!!!


"ФРИДА"


http://my-hit.ru/film/6774/online

"Изгой"

Суббота, 26 Января 2013 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Исилди [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Изгой" (2000)

 (332x475, 48Kb)
"Изгой" (2000)
Cast Away

* Продолжительность: 143 мин.

* Жанр: Драма, Приключения.
* Страна: США.
* Слоган: "At the edge of the world, his journey begins".
* Режиссер: Роберт Земекис.
* Сценарий: Уильям Бройлес.
* Продюсеры: Стивен Дж, Том Хэнкс, Черилэнн Мартин, Джек Рэпк, Стив Старки, Роберт Земекис.
* Исполнительные продюсеры: Джоан Брэдшоу.
* Оператор: Дон Берджесс.
* Художник: Рик Картер.
* Композитор: Алан Сильвестри.
* Монтаж: Артур Шмидт.
* Костюмы: Джоанна Джонстон, Деннис С, Рэнди Том, Уильям Х, Том Джонсон.
* В ролях: Том Хэнкс, Хелен Хант, Венди Вортингтон, Ник Сирси, Дэн Мартин, Крис Нот, Лари Уайт, Леонид Ситер, Дэвид Аллен Брукс, Валентина Ананьина, Питер Фон Берг, Дмитрий С, Франсуа Дюамель, Майкл Форест, Вивека Дэвис, Дженнифер Чоу, Энн Беллами, Дэннис Леттс, Скай МакКензи, Валери Уилдман ...
* Бюджет: 90 000 000$.
* Кассовые сборы в мире: 196 000 000$.
* Кассовые сборы в США: 233 632 142$.
* Премьера в мире: 07.12.2000.
* Рейтинг MPAA: PG-13 (Детям до 13 лет просмотр не желателен).

Краткое описание:

Чак Нолан, работник московского отделения скоростной доставки "Федерал Эксрпесс", должен вскоре жениться на своей любимой девушки Хелен Хант, но во время одного из рейсов самолет, на котором он летит, совершает вынужденную посадку на воду. Каким-то чудом при помощи надувного спасательного плотика Чаку удается спастись. Ему, как современному "робинзону" приходится провести пять долгих лет на необитаемом острове. Смотреть за тем, как Нолан делает все только ради выживания, уже крайне интересно, а вот дождется ли его любимая девушка, это Вы сможете узнать сами. Прекрасно снятый и захватывающий фильм.

"Оскарные" номинации за лучшую мужскую роль Тому Хэнксу, звук, (М. Иванов)

ФИЛЬМ ОНЛАЙН

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАНО

Суббота, 26 Января 2013 г. 22:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАНО


Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.



Следует заметить, что не только Кристофори работал над инструментом с молоточковым механизмом. В 1716 году Жан Мариус в Париже представил Академии наук модель клавира с молоточками, а примерно в 1717 году в Нордгаузене Кристоф Готтлиб Шрётер сконструировал подобный инструмент; обе эти модели по сравнению с итальянской были грубыми и несовершенными.
Распространению фортепиано, основанного на клавишном механизме Кристофори, чрезвычайно способствовал мастер Готфрид Зильберман. С 1726 года он начал делать инструменты, качество которых получило одобрение даже И. С. Баха.
Новый клавишный инструмент не сразу преодолел пристрастие любителей музыки к привычным клавесинам и клавикордам; сосуществование этих инструментов продолжалось до начала XIX века, когда победа фортепиано стала очевидной. Даже Вольтер, величайший ум своего времени, называл фортепиано «изобретением кастрюльщика». Дерзкие, взрывающие звуки этого «мещанского выскочки» терзали аристократические вкусы придворной знати, блюстителей культуры галантного века.
Современное фортепиано изобретали долго. Дребезжащий и слабозвучный (конечно, с современных позиций) инструмент XVIII века совершенствовался постепенно. Огромное множество изобретений и нововведений оказались нежизнеспособными, но некоторые стали основой современной конструкции.



Вот их приблизительная хронология:
1717—1721 годы. Кристоф Готтлиб Шрётер (Германия) применил железный каподастр, улучшающий звук за счет более плотного прижатия струн к опорам. Однако систематическое применение каподастров начато лишь в 1838 году Пьером Эраром (Франция).
1726 год. Бартоломео Кристофори демонстрирует сдвигание клавиатуры в сторону с помощью специальных рукояток. Это новшество, прототип будущей левой (una corda) педали рояля, позволяет вывести одну или две струны хора из зоны действия молоточка, что делает звук более нежным.
1745 год. Христиан Фредерици (Германия) построил вертикальный инструмент — пирамидальное фортепиано, которое можно считать первым прототипом будущего пианино.
1781 год. Адам Бейер (Англия) изобрел конструкцию правой педали фортепиано, освобождающей все струны от демпферов.
1783 год. Джон Бродвуд (Англия), Иоганн Готтлиб Вагнер (Германия), Себастиан Эрар (Франция) положили начало систематическому применению правой и левой педалей фортепиано.
1794 год. Вильям Соутуэлл изобрел систему демпферов, так называемую «ирландскую», применяемую в современных роялях. Другие системы («немецкая» и «французская») не выдержали испытания временем. Следует сказать, что до последней четверти XVIII века многие фортепиано изготавливались без демпферов, это, по-видимому, было связано с малой продолжительностью звуков, издаваемых инструментами того времени.
1809 год. Французский мастер Себастиан Эрар изобрел аграфы, служащие для лучшей «отсечки» струн на опорах, что значительно улучшило звучание дискантов фортепиано.
1812 год. Немецкий фабрикант Крупп выпустил струны холодной протяжки из тигельной стали, значительно превзошедшие по прочности ранее употреблявшиеся железные струны. Началась повсеместная борьба за мощность и красоту звука, связанная с утяжелением струн и увеличением их натяжения. В 1811 году в роялях венской фабрики «Вахт и Блейер» суммарное натяжение струн составляло 4,5 т, в 1824 году в инструментах фабрики Стодарта (Лондон) — 5,9 т, в середине XIX века оно выросло в некоторых инструментах до 14 т, к 1900 году почти во всех выпускаемых фортепиано составляла около 18 т, в настоящее время во многих инструментах значительно превышает 20 т.
1819 год. Конрад Мейер (США) изобрел чугунную раму для фортепиано, позволяющую значительно увеличить возможное натяжение струн без ущерба прочности инструмента. Это нововведение освободило от высоких напряжений деревянные части фортепиано и позволило направить их усовершенствование на достижение чисто акустических целей — улучшение звука.
1820 год. Иоганн Штрейхер (Германия) предложил исключить из конструкции фортепиано нижнее дно под корпусом.
1823 год. Себастиан Эрар усовершенствовал клавишный механизм репетиционным рычагом и пружиной, чем значительно увеличил возможность быстрого повторения одного и того же фортепианного звука. Это открыло новые возможности для исполнительской техники и позволило значительно усложнить и обогатить фортепианную музыку.
В этом же году Иоганн Штрейхер изобрел механизм, позволяющий молоточку ударять по струнам сверху, то есть по направлению к деке. Это новшество было употреблено впоследствии в механике пианино.
1826 год. Английский мастер Роберт Уорнум сконструировал иианиноподобный инструмент на почти современных технических основах, применив демпферы и бентики в клавишном механизме, а также диагональное расположение струн. Историки считают это событие рождением пианино.
В этом же году парижский фабрикант Жан Анри Пап предложил использовать для обтяжки головок молоточков специально уплотненный и спрессованный войлок. До этого молоточки обтягивались лосиной кожей, которая под действием ударов о струны быстро теряла свои первоначальные свойства. Несколько увеличенный (до 5 лет) срок службы имел трут (древесный гриб), который был предложен к применению американцем Джоном Антесом в 1806 году.
1830 год. Альфеус Бабкок (но другим данным — Ж- Пап) создал систему перекрещивающихся струн, что позволило увеличить длину струн, не увеличивая габаритов инструмента.
1844 год. Марсельский мастер Буаселло (по другим данным — парижский мастер Александр Дебен) предложил педаль, называемую теперь «состенуто» и действующую подобно правой педали, но только на те демпферы, которые были подняты на момент нажатия педали. В конце XIX века фирма «Стейивей», усовершенствовав это устройство, первой начала широко применять его в роялях. Это новшество, позволяющее продлевать отдельные звуки независимо от дальнейшей игры и от последующего использования правой педали, дало возможность достигать новых звуковых эффектов и сделало гармонически более правильным исполнение многих музыкальных произведений (например, Адажио сонаты Бетховена ор. 31 № 2, Прелюдия ор. 28 № 17 Шопена и т. д.).
Кроме упомянутых, история фортепиано знает еще тысячи изобретений и новшеств, остроумных и примитивных, серьезных и курьезных. Их судьба определялась тем, были ли они своевременно поддержаны признанными фирмами-производителями. Так, многие новшества в свое время были взяты на вооружение, значительно усовершенствованы и внедрены в производство замечательными инженерами и мастерами фирмы «Стейнвей», до сих пор считающейся образцовой и непревзойденной.
Эволюция фортепиано с точки зрения истории музыки достаточно стремительна. «Если Бетховен играл на клавишных инструментах, имеющих диапазон не более пяти октав, то Лист уже демонстрировал чудеса репетиционной техники Эрара, а Антон Рубинштейн пользовался всей пышностью педальных средств и мощью звучания инструментов Стейнвея»,— пишет Т. Н. Грум-Гржимайло.
Сейчас же производители фортепиано пошли еще дальше, придумывая различные креативные модели....
























Ну, и как Вам такие экземпляры?

ЙОСИФ ГОФМАН - ЕДИНСТВЕННЫЙ УЧЕНИК АНТОНА РУБИНШТЕЙНА

Суббота, 26 Января 2013 г. 22:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЙОСИФ ГОФМАН - ЕДИНСТВЕННЫЙ УЧЕНИК АНТОНА РУБИНШТЕЙНА...

Величайший польский пианист Иосиф Гофман без преувеличения может быть назван легендарным. Многие его современники, и среди них Рахманинов, Скрябин, Годовский, Падеревский, Стоковский, оставили потомкам восторженные отзывы об игре Гофмана. Свыше полувека продолжалась исполнительская деятельность музыканта, сопровождавшаяся порой триумфальными успехами. Особенно громкую славу принесли ему многочисленные выступления в России и США.











И. Гофман родился 20 января 1876 года неподалеку от Кракова. Его исключительная музыкальная одаренность проявилась так рано, что отец, Казимир Гофман, начал учить сына музыке уже с двухлетнего возраста. В восемь лет мальчик под управлением отца исполнил с оркестром ре-минорный концерт Моцарта, а в 10 лет — в Берлине с оркестром под управлением Ганса фон Бюлова он сыграл Первый концерт Бетховена. В 1887—1888 годах Гофман выступал в Соединенных Штатах Америки, где встречался с Эдисоном — изобретателем фонографа. Тогда и была сделана первая его запись.





С 1888 года И. Гофман занимался с известным польским пианистом Морицем Мошковским, а в 1892 году стал учеником великого Антона Рубинштейна. Незадолго до смерти прославленного артиста И. Гофман исполнил под управлением автора его Четвертый концерт, который навсегда вошел в концертный репертуар пианиста.





С 1894 года началась регулярная концертная деятельность музыканта, продолжавшаяся непрерывно вплоть до 1946 года. В 1951 году сделана последняя грамзапись И. Гофмана. Скончался он в Лос-Анджелесе в 1957 году.





Иосиф Гофман вписал золотую страницу в историю пианистического искусства XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие музыкально-исполнительской культуры, особенно в России и Америке.





Однако какими бы яркими ни были отзывы и воспоминания об игре Гофмана, они не в состоянии воссоздать в сознании тех, кто не слышал музыканта, особенности его искусства. Лишь с появлением грамзаписи мы получили возможность ближе подойти к объективной оценке того или иного артиста. Это тем более относится к Гофману, о котором даже у современников были разноречивые мнения. Некоторые современные критики считают, что надо прослушать очень много разных его записей, чтобы составить более или менее правильное суждение об исполнительском облике пианиста. Отчасти это объясняется тем, что значительная часть известных нам записей Гофмана была осуществлена не в студиях, где можно переписать неудовлетворяющее артиста исполнение, а прямо с концертов.





При этом условия и качество записей часто не зависели от пианиста, многие из них сделаны в тот период, когда он был уже далеко не молод, болен и не всегда достигал прежних вершин своего исполнительства. С. В. Рахманинов — большой друг и почитатель Гофмана, посвятивший ему свой Третий фортепианный концерт и испытавший на себе его влияние, писал в 1936 году: «Лучший пианист, пожалуй, все же Гофман, но при условии, что он в духе или в ударе. Если нет, то прежнего Гофмана даже узнать нельзя». Именно этот поздний период наиболее полно представлен в записях И. Гофмана. Однако игра его сохраняет и сейчас удивительную впечатляющую силу. Записи, большей частью сделанные прямо с концертов, доносят живое вдохновенное искусство большого художника. Перед нами предстает образ ярчайшего виртуоза, поэтичнейшего лирика, высочайшего мастера фортепианной игры — представителя могучей традиции Антона Рубинштейна.





Влияние Рубинштейна нашло отражение и в других сферах деятельности Гофмана. В течение двенадцати лет он возглавлял Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где вел педагогическую работу. Им была разработана система преподавания, опирающаяся прежде всего на изучение традиций прошлого и на освоение молодежью всего классического наследия. В 1938 году, покинув свой пост, он намеревался большую часть времени посвятить записям на пластинки, с тем чтобы сохранить для современников и потомков те традиции, которые, по его словам, он унаследовал от А. Рубинштейна. К сожалению, этот важный проект он не смог осуществить.





Среди записей Гофмана оказались такие, которые долго лежали в архиве, и об их существовании ничего не было известно. Так, к счастью, оказались записанными оба фортепианных концерта Шопена. Однако место записи, а также оркестр и дирижера установить пока не удалось. Мы также не можем объяснить причины, по которым в оркестровой партии имеются купюры.





«С Шопеном связаны наиболее высокие творческие достижения артиста, и едва ли какой другой современный пианист может поспорить с Гофманом в исполнении Шопена... Шопена этот замечательный пианист играет неподражаемо и изумительно»,— писала еще в 1912 году одна московская газета.





Музыка Шопена (особенно его миниатюры, а также произведения раннего периода — концерты, „Andante spianato и большой блестящий полонез") на редкость соответствовала творческой индивидуальности Гофмана-пианиста. Поэтичность, мягкость, пластичность образов, классическое совершенство пропорций, кружевная ясность, чистота и прозрачность фактуры — эти черты шопеновской музыки очень ярко выражены в исполнении Гофманом Второго концерта. В этой интерпретации пианист более склонен к своему раннему стилю игры, когда все стороны его пианистического дарования были гармонично уравновешены: редкая чистота и отчетливость сочетались с легкостью и беглостью, в любом темпе рояль звучал красиво, благородно и разнообразно; фразировка-—живая, гибкая, непринужденная и естественная по дыханию — нигде не нарушала удивительно логичной, стройной целостной концепции. Знаменитое гофманское «туше» — его изумительное прикосновение к клавишам — доносят многие моменты записей.





Очевидно, с годами искусство прославленного пианиста отчасти утратило былую гармонию. Но многие прежние ценные черты сохранились в его исполнительстве, а в крупных формах появилось нечто новое, чего, вероятно, не было у молодого Гофмана. Его игра стала более дискуссионной, в его интерпретации все чаще вторгалось трагедийное начало, укрупнялся драматургический масштаб, появилась тенденция к более глубокому истолкованию философского подтекста произведений. И думается, что именно эти черты, ставшие характерными для позднего Гофмана, более чем когда-либо приблизили его искусство к традиции его учителя Антона Рубинштейна, встречу с которым пианист считал главным событием своей жизни.




В. Тропп

Jewish cellist by Israeli artist Moshe Bernstein.

Пятница, 25 Января 2013 г. 20:46 + в цитатник

    watercolor on paper painting of a Jewish cellist by famous Israeli artist Moshe Bernstein. 

 

   

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 12 - Миша Ленн — всемирно известный художник
Часть 13 - Портрет музыканта
Часть 14 - Jewish cellist by Israeli artist Moshe Bernstein.
Часть 15 - John Squadra (1932) » Duet
Часть 16 - И.Рыбак. Гарбузова Рая.
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)


Портрет музыканта

Четверг, 24 Января 2013 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись - Пор


 

Джакомо Антонио Черути - Портрет музыканта


 "Cello player, c.1745-50" oil on Canvas, location: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

****************************************************************************************************************************************

 

 

Frans Xaver Wolf The Cello Player

Frans Xaver Wolf - The Cello Player

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 11 - Гуильхермина Суггия, (27 июня 1885 – 30 июля 1950) португальская виолончелистка.Augustus John
Часть 12 - Миша Ленн — всемирно известный художник
Часть 13 - Портрет музыканта
Часть 14 - Jewish cellist by Israeli artist Moshe Bernstein.
Часть 15 - John Squadra (1932) » Duet
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)


Миша Ленн — всемирно известный художник

Вторник, 22 Января 2013 г. 14:18 + в цитатник

1962-го года рождения, город Петербург, тогдашний Ленинград

закончил художественную академию имени В. И. Мухиной. С 1990 года живет в США

Best Watercolor Artist of America ...

Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
...
Часть 10 - Андрей Крикис(1950-1994). Виолончелист. 1991.
Часть 11 - Гуильхермина Суггия, (27 июня 1885 – 30 июля 1950) португальская виолончелистка.Augustus John
Часть 12 - Миша Ленн — всемирно известный художник
Часть 13 - Портрет музыканта
Часть 14 - Jewish cellist by Israeli artist Moshe Bernstein.
...
Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
Часть 46 - Viola da gamba
Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)


Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 3

Вторник, 22 Января 2013 г. 13:51 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 3

многое кликабисто

Читать далее...

Исаак (Айзек) Розенберг

Суббота, 19 Января 2013 г. 20:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ХУДОЖНИК И ПОЭТ ИСААК РОЗЕНБЕРГ. "ОНИ УШЛИ, НЕ ДОЛЮБИВ...")

Знакомясь с биографией этого английского больше поэта, чем художника, мне постоянно вспоминались строки «о людях, что ушли не долюбив, не докурив последней папиросы», хотя поэт Николай Майоров писал о других людях и о другой войне. И можно было бы отнести этого англичанина к теме «Поэзия», но на меня произвели впечатление его автопортреты, поэтому материал о нем здесь, перед вами.

Исаак (Айзек) Розенберг
Isaac Rosenberg


25 ноября 1890 - 1 апреля 1918



Isaac Rosenberg Self-Portrait. 1915 г. National Portrait Gallery, London

Английский поэт и художник еврейского происхождения.
Исаак родился в портовом городе Бристоль в Юго-Западной Англии в семье Барнет и Энни Розенберг. Розенберги до этого жили в латышском городе Двинске (ныне – Даугавпилс), но в конце XIX века, за несколько лет до рождения Исаака, были вынуждены покинуть Латвию, спасаясь от еврейских погромов. Семья эмигрировала в Англию, несколько лет жила в Бристоле, а в 1897 году в поисках более высокооплачиваемой работы Розенберги переехали в Лондон и поселились в бедном районе Ист-Энд, где проживала многочисленная еврейская диаспора.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.
Рубрики:  цитирую Парашутова
художники-евреи

The painter-poet

Суббота, 19 Января 2013 г. 20:14 + в цитатник

Айзек Розенберг (англ. Isaac Rosenberg, род. 25 ноября 1890 г. Бристоль — ум. 3 апреля 1918 г. Аррас) — английский художник и поэт. Один из известнейших британских поэтов-свидетелей Первой мировой войны.

 

Isaac Rosenberg, Self Portrait, 1910
Tate Gallery, London.

Born in 1890 in Bristol, Rosenberg was the second child of Russian, Yiddish-speaking Jewish émigrés from Lithuania.

 

Whitechapel At War - Ben Uri Gallery Celebrates Isaac Rosenberg And His Circle | Culture24

 

  • Ben Uri Gallery, The London Jewish Museum of Art
  •  
  • Рубрики:  художники-евреи

    Без заголовка

    Пятница, 11 Января 2013 г. 18:11 + в цитатник
    Это цитата сообщения Vlad49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Старейший в мире художник Моисей Фейгин.

     (166x166, 8Kb)
    Старейший в мире художник Моисей Фейгин, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса как «самый старый работающий профессиональный художник», скончался в Москве на 104-м году жизни.
    Как сообщает РИА Новости, Фейгин ушел из жизни в минувшую субботу, 26 апреля, в 09.30 утра. Российский художник Моисей Александрович Фейгин родился 23 октября 1904 года. Он последний из участников художественной группы начала 20-го века «Бубновый валет».
    Его последняя выставка прошла в Москве в Центральном Доме Художника с 27 апреля по 10 мая 2007 года. На тот момент художнику было 102 года и 199 дней. На этом основании после процедуры сертификации Фейгин был занесен в Книгу рекордов Гиннесса в феврале 2008 года, сообщила РИА Новости представитель Книги рекордов Гиннесса Беатрис Фернандес.
    Прошедшая весной 2007 года в ЦДХ выставка «103 года художественного подвига Моисея Фейгина» объединила картины художника, написанные им за последние годы, уже после его 100-летнего юбилея. Одна из центральных тем его творчества — портреты музыкантов, поэтов, актеров. Среди выдающихся творцов 20-го века, чьи образы он воплотил в своих работах, были Чарли Чаплин и Владимир Маяковский.
     (405x600, 127Kb)



    Это интервью было записано 23 ноября на сотом дне рождения художника Моисея Фейгина – ученика ВХУТЕМАСа, последнего из живущих участников художественной группы "Бубновый валет".

    Моисей Александрович, расскажите, пожалуйста, как вы приехали в Москву?

    Я родился в Варшаве. Отец мой из Речицы – знаете – Речица? Гомель?... Самое такое еврейское место. Маленький домик у них был. А когда отец вырос – надо было как-то пристраиваться. В Москву было нельзя – еврей. Поехал в Варшаву. Там женился. Так я и появился.

    Когда я вырос, надо было поступать в гимназию. Для евреев была процентная норма – даже если ты все на пятерки сдавал, могли не взять, если не пройдешь по жребию. Я держал экзамены в четыре гимназии – все пятерки. Отец на лихаче возил меня по экзаменам. Из четырех попал я в Третью Варшавскую. А тут война. Гимназию переводят в Москву. Была Третья Варшавская, стала Тринадцатая Московская. А нам как быть? Уехать мы уехали, потому что война. Немец уже в Варшаве. Жил я полгода у одной тетки в Черниговской губернии, полгода у другой тетки – в Речице. Ждали, когда министр разрешит нам жить в Москве. И действительно – они поступили лучше, чем советская власть – разрешили. Через год пришло извещение – мне можно ехать в Москву.

    Так я попал в Москву примерно за три года до революции.

    Ходил в Кремль. Звонил в колокол Ивана Великого – его надо было полчаса раскачивать, чтобы он зазвонил.

    Какими Вам запомнились дни революции в Москве?

    Мы жили в Марьиной Роще. В тот день я только помню, что начались пожары, а взрослые между собой шептались. Назавтра я взял своего младшего брата – говорю: "Ленечка, пойдем посмотрим – что там делается". Ни одного человека в городе! По Цветному бульвару идем – ни одного человека! По стеночке передвигаемся, дошли до Неглиной, а оттуда на грузовиках выезжают солдаты, матросы. Поворачивают на Петровку, и у Дома Крестьянина начинается стрельба. А я с братом стою – испугался, поехали обратно. Такой я запомнил революцию.

    В то время Вы уже знали, что будете художником?

    Это произошло уже после революции. Я поступил на испытательно-подготовительное отделение ВХУТЕМАСА – первый класс. Там преподавали Шемякин и Григорьев. Они помогли определить направление – у меня хорошо шло по живописи. И я начал ходить на живопись к Осмеркину. С ним мы занимались живописью академической, а был еще класс формализма – новаций, новых форм. Преподавала Любовь Попова – знаменитая абстракционистка. Она некоторое время поработала с нами, а потом ей дали по шапке – это АХРР (АХРР – Ассоциация художников революционной России (1922-28) – прим. К.Р.) начал свою работу.

    Вообще советская власть очень много мимо делала. Особенно позже, когда Сталин перевернул все, что устроил Ленин. Я считаю Ленина гениальной фигурой. Революций случайно не бывает – здесь виновато само царское правительство. А Сталин извратил все ленинские идеи. Например, моя семья лишилась всего из-за того, что отец, по приказу советской же власти, начал торговать. Потом пришел Сталин и сделал нас абсолютно бесправными – мы остались без квартиры, с повешенным ярлыком "лишенцы", и всюду за нами тянулось наше НЭПмановское прошлое.

    Как это все отразилось на Вашем творчестве?

    Чем хуже жизнь, тем лучше художники работают. И наоборот – чем лучше условия, тем хуже для творчества. Вот, например, я как-то посетил одну выставку на Крымском валу – современной французской живописи. Так слабо! Так плохо! Беспомощно. Так пишут сейчас от самого левого до самого так называемого правого художника. Они слишком жирно живут. Живопись растет в борьбе. Сопротивление рождает злость, остроту, напор. Когда все гладко – получается сладенько. Вот, например, когда появился Малевич? Когда Филонов появился? В самые скверные, самые трудные времена.

    Расскажите, пожалуйста, о художественной ситуации начала 20 века. Известно, что Вы принимали участие в группе "Бубновый валет".

    Главный в "Бубновом валете" был Лентулов, по сути дела. Ведущими фигурами были Кончаловский, Машков. А мы были их ученики. Я стал последним учеником, вошедшим в "Бубновый валет". Так и остался последним – все уже умерли.

    Ощущались ли модернистские традиции в Советской России?

    У Осмеркина не было этого. Мы писали реально – то есть реально-живописно. А тот лагерь считал реальную живопись ненужной. Но мы позже стали экспериментировать – я и мой товарищ художник Володя Федотов решили послать к черту реальные каноны и увлеклись абстракцией.

    Насколько серьезно Вы относились к своим экспериментам?

    Очень серьезно – мы постоянно занимались поиском.

     (600x413, 127Kb)
    Что удалось найти?

    Сначала было непонятно – освоили мы какое-то свое направление или нет, но к чему-то мы постепенно пришли. Это стало видно гораздо позже, когда мы делали свою выставку в 1979 году – там уже были работы, которые нас выделяли.

    Как повлияла смена власти на художников?

    Многие тогда каялись, соглашаясь, что все западное никуда не годится – надо развивать наше отечественное и так далее... А некоторые восставали против такой однобокости. Например, мой учитель Осмеркин – один из немногих, кто посмел в морду дать этим нашим хозяевам. Он сказал: "Сезанн великий художник, и ничему плохому я своих учеников не учу". Плюнул и ушел. И началась на него травля. По всей Москве – глобальная. В каждом учреждении, которое имело отношение к искусству – красочном, рамочном, механическом, литературном – всюду прорабатывали и костили, как только могли. И у него начались инсульты, и, в конце концов, он скончался.

    А как Вы реагировали на события, связанные с Осмеркиным?

    Могу сказать в свою пользу. Только все это началось, я получаю бумажку – вызывают на Пушечную в ЦДРИ (Центральный Дом Работников Искусств – прим. К.Р.) прорабатывать Александра Александровича. Прокуроров миллион! Откуда они только взялись! Раньше он был окружен прекрасными дамами, учениками, а тут – никого. Один. Вы понимаете?

    Я пришел, вхожу в фойе: сцена как будто поставлена режиссером – вокруг много людей, а он стоит в середине (он красивый человек был) держит журнал, оглядывается – никого рядом нет. И вдруг, услыхал шаги – я иду по диагонали к нему – оглянулся, говорит: "Моня, и ты против меня?". Громко сказал, при всех. А в то время это значило приговор и для меня. Я его обнял, поцеловал два раза и вместе с ним два часа ходил. Ни один человек не подходил к нам – боялись. Я никого не виню. Потому что – так все это страшно... Если бы это был не Осмеркин, я бы сам не подошел. А у меня дома жена, дети – я рискую. Я был уже как прокаженный.

    И какие были последствия Вашего поступка?

    По-видимому, это было так вызывающе с моей стороны, что, последуй какие-либо действия в ответ – они расписались бы в полной своей тирании. Меня не трогали. Но ничего и не давали. Раньше в журналах, газетах писали, а тут – ничего... Полное ничего.

    Как продолжалась работа в этих условиях?

    Я работал и работал – так же. А Осмеркина уже убрали отовсюду. До этого он был очень популярен – преподавал в Москве, в Ленинграде, в Ереване. И вот – он лишился всего абсолютно.

    Были ли у Вас выставки в то время, продавались ли работы?

    Выставки были. С двадцатых уже годов. Но продавать мы ничего не продавали – у нас не покупали. Нас считали испорченным поколением. Тех, которые учились у Осмеркина. Хоть мы и закончили ВХУТЕМАС.

    При советской власти Ваши работы попадали за границу?

    Я сам никогда не был за границей. А работы мои были. Даже при Сталине. Когда он еще был жив, к нам приехал один англичанин – он закупал рисунки и за границей ими торговал. А потом он решил купить живопись. Ему показывали работы непосредственно художники – не через Совет. Это помогло ему выбрать нас – мы понравились, но мы не нравились нашему МОСХу – мы были как бы противники официального искусства. А потом начались передачи по западному радио – были репортажи по БиБиСи, где про меня говорили. А в Москве скандал – на английские деньги в Москве разводят формализм.

    А какие художественные выставки Вам интересны сегодня?

    Я практически никуда не хожу. Вот только на Малевиче был в Манеже – года два назад. Очень хорошая выставка. Прекрасный свет поставили для освещения живописи, удивительный черный фон – обычно делается посветлее, а тут, наоборот, точечно освещены работы специальными лампами, которые не портят краску, а вокруг темно.

    Малевич – гений. Вот Кандинского я не люблю – он мне кажется приторным немножко, слащавым. А Филонов, Малевич меня восхищают.

    А кто нравится из современных художников?

    Новых я не много знаю. Вообще могу сказать, что русские художники намного сильнее западных. Они всегда были скромнее, они не были такими роскошными, как, например мастера Возрождения. При этом нельзя забывать, что все работы эпохи Ренессанса создавались по шаблону. Тициан – это по шаблону писано. Наши художники больше работали с формой. К слову, современные русские художники с формой уже работать практически не умеют – они создают свои произведения из имеющихся образов – сами конструировать они не могут.

    Возможно, они так расплачиваются за свою свободу?

    Я даже не знаю, что такое слово свобода. Мне кажется, в нем столько надуманного – так – разговор один.

    Сегодня художник больше работает на продажу. Устраивает ли Вас такая ситуация?

    Мне кажется, что в жизни ничего не изменилось. Всегда приходится что-то делать, чтобы приспособиться. К живописи это имеет мало отношения. Художнику всегда приходилось делать что-нибудь, чтобы нравиться.


     (251x378, 50Kb)
    Что Вы делали, чтобы нравиться?

    Я писал в свое время Сталина, Ленина. Я продавал эти картины и на них жил. Это специально делалось для того, чтобы жить. А утром ходил в лес писать пейзажи или дома работал над какой-нибудь картиной – это уже для себя. А халтура моя была – политический портретист. Я писал, например, для дома на Котельнической набережной четырехэтажную голову Сталина. Пришел заказ – нужен такой портрет, и нас – троих художников – назначили его выполнить. Я был главный мастер в группе. Это очень тяжелая работа. Представляете себе – глаз с полтора окна? Мы его рисуем, а как он выглядит – черт его знает. Мы просили рабочих (там работали политические заключенные) приподнять немножко холст над землей, хоть на мгновение – но этого делать было нельзя. И мне приходилось забираться пешком на 29 этаж и сверху смотреть на расстеленный во дворе портрет. Страшно было – я выходил на самый край строящегося дома – вдалеке Кремль, как игрушечный, малюсенькая Москва-река – и я чувствовал себя как будто стоящим на утесе. Сверху смотришь на холст, запоминаешь – где светлей, где темней – вот так работали, тоже зарабатывали деньги.

    Сейчас в Москве, например на Соколе, снова строятся высотки по подобию сталинских. Теперь их, наверное, можно назвать путинками. Как Вы относитесь к такому знаку эпохи?

    Может быть, будет красиво. Я не считаю это тревожным знаком. Думаю, что та эпоха не повторится.
    Все время происходит что-то иное.

    Я могу сказать на своем примере – я все время пытаюсь найти что-то новое. Видите холст? На нем была работа, которая мне чем-то не нравилась – я ее соскоблил, снова загрунтовал и решил в свой сотый день рождения что-нибудь написать. Сделал. Но мне показалось, что получилась какая-то ерунда, я и это замазал. Я до сих пор нахожусь в каком-то поиске. Порой я даже сам не знаю – что буду делать через мгновение.

    Главное – это постоянное желание создавать новое.


    Константин Рубахин
    Рубрики:  художники-евреи

    Моисей Александрович Фейгин (23 октября 1904, Варшава — 26 апреля 2008, Москва)

    Пятница, 11 Января 2013 г. 18:08 + в цитатник

    утешение

    Рубрики:  художники-евреи

    ИСААК ДАВИДОВИЧ ДРИЗЕ 23.01.1909 - 09.10.2010

    Пятница, 11 Января 2013 г. 17:56 + в цитатник

    ИСААК ДАВИДОВИЧ ДРИЗЕ

    Автопортрет. 1995 год

    *******************************************************************************************************************************************

     

    Художник М. Фейгин в мастерской /Дризе Исаак Давидович

    Рубрики:  художники-евреи

    Цейтлин Григорий Израилевич (1911, Могилевская область - 2000, Москва).

    Пятница, 11 Января 2013 г. 17:37 + в цитатник

    Цейтлин Григорий Израилевич (1911, Могилевская область - 2000, Москва).

     


    Дуэт.
    1947 г. Холст, масло. 80,2х100,2.

    Рубрики:  художники-евреи

    художник Ликман Григорий Густавович

    Пятница, 11 Января 2013 г. 17:04 + в цитатник

    Г.Г. Ликман. Автопортрет. 1954 г.

     

    *********************************************************************************************************************************

    Г.Г. Ликман. Интерьер. 1953 г.

     

    Рубрики:  художники-евреи

    ЛАСКИ, ГАРОЛЬД ДЖОЗЕФ (Laski, Harold Joseph) (1893–1950)

    Среда, 09 Января 2013 г. 23:03 + в цитатник

    Portrait of Harold Laski

    Medium: Lithograph on paper
    Dimensions: 40.5 x 32 cm
    Date: 1944

    автор - Jacob Kramer  Born: 1892 Klintsy, Russia
    Died: 1962 Leeds, England

     

     

     

    (Laski, Harold Joseph) (1893–1950), британский политолог и писатель, выдающийся деятель Лейбористской партии. Родился 30 июня 1893 в Манчестере, второй сын Натана и Сары Ласки. Окончил Оксфордский университет.

    В 1911 Ласки женился на Фриде Керри. В том же году начал свою научную карьеру в Нью-колледже Оксфордского университета, где стал членом Фабианского общества, английской социалистической организации. В 1914, получив докторскую степень, отбыл из Англии в Канаду, читал лекции по истории в Макгиллском университете. В 1916–1920 преподавал в Гарвардском университете, тогда же стал близким другом известных американских юристов, члена Верховного суда США Оливера Уэндела Холмса младшего и профессора права Гарвардского университета Феликса Франкфуртера, позже также ставшего членом Верховного суда.

    В 1920 Ласки вернулся в Англию и работал в Лондонской школе экономики. С 1925 и до своей смерти 24 марта 1950 в Лондоне он был профессором политических наук в ЛШЭ.

    Ласки был чрезвычайно плодовитым ученым, опубликовал около 30 книг и сотни популярных статей и памфлетов. В нескольких книгах, написанных в период его преподавательской работы в Америке – Основы суверенитета (1921), Власть в современном государстве (1919), Исследование проблемы суверенитета (1917), – он изложил плюралистические доктрины правоведа Фредерика Уильяма Мейтленда и священника Англиканской церкви Джона Невила Фиггиса и резко критиковал идею «всепроникающего» государства.

    После своего возвращения в Англию Ласки опубликовал труд Грамматика политики (1925). В этой книге и других трудах 1920 – начала 1930-х годов Ласки проявил себя как один из крупнейших теоретиков т.н. «демократического социализма». Это немарксистское учение призывало к преобразованию общества не революционным путем, а через нравственное самосовершенствование человека и примирение классов в ходе постепенных социальных реформ. В книге Свобода в современном государстве (1930) Ласки защищал право индивида на свободу мысли и слова.

    В 1930-х Ласки стал более пессимистически относиться к возможности достижения социализма демократическим путем. В книгах Демократия в кризисе (1933) и Государство в теории и практике (1935) он утверждал, что даже в Англии насилие будет сопровождать переход от капитализма к социализму.

    В годы Второй мировой войны Ласки утверждал, что Англия должна использовать преимущества временного единения классов и партий для осуществления перспективных социально-экономических преобразований мирным путем – «революции согласия». Последние годы его жизни 1946–1950 были посвящены исследованию конфликта между США и СССР. В 1948 Ласки опубликовал труд Американская демократия.

    Ласки был влиятельным членом британской Лейбористской партии, в 1934–1949 – членом ее исполнительного комитета; был председателем исполкома партии в 1945, когда она впервые завоевала парламентское большинство и сформировала кабинет министров.

     

     

     

    Серия сообщений "Портреты великих в живописи":
    Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) в Одессе в 1919 г.; портрет Евгения Иосифовича Буковецкого
    Часть 2 - George Gershwin / by Arthur Kaufmann (1888 – 1971)
    ...
    Часть 19 - Остроухов Илья Семенович (1858–1929). Русский художник, коллекционер
    Часть 20 - Бернард Шоу. by Augustus Edwin John
    Часть 21 - ЛАСКИ, ГАРОЛЬД ДЖОЗЕФ (Laski, Harold Joseph) (1893–1950)
    Часть 22 - Franz Liszt, Lithographie von Deveria, 1832
    Часть 23 - Poltred Honoré de Balzac, e-tro 1825, roet da Achille Devéria
    ...
    Часть 38 - Sir Henry Raeburn. Sir Walter Scott, 1771 - 1832. Novelist and poet 1822
    Часть 39 - автор текста государственного Гимна США.
    Часть 40 - Скульптура З.И. Азгура. не Михоэлс ли это?


    : The Talmudists (oil on canvas), Kramer, Jacob (1892-1962) / Leeds Museums and Galleries (City Art Gallery) U.K. / The Bridgeman Art Library

    Воскресенье, 06 Января 2013 г. 23:00 + в цитатник

    Title:
    English
    Nationality:
    Location:
    oil on canvas
    Medium:
    20th (C20th)
  • Date painted: c.1919
  • Oil on canvas, 63.5 x 76.2 cm
  • Collection: Leeds Museums and Galleries

  • Бернард Шоу. by Augustus Edwin John

    Воскресенье, 06 Января 2013 г. 21:17 + в цитатник


    Понравилось: 1 пользователю

    Без заголовка

    Воскресенье, 06 Января 2013 г. 20:01 + в цитатник
    Это цитата сообщения Sergey1958 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Я так любил одно лицо
    Национальности еврейской.

    Я это самое лицо,
    В лицо назвал жидовской мордой.(c)
    **************************************************

    Еврейская рапсодия

    Еврейская рапсодия

    Первая строчка у Надсона: Я рос тебе чужим, отверженный народ,
    И не тебе я пел....

    А Дима-то, Быков! Каков!



    И не тебе я пел в минуты вдохновенья.
    Твоих преданий мир, твоей печали гнет
    Мне чужд, как и твои ученья.

    И если б ты, как встарь, был счастлив и силен,
    И если б не был ты унижен целым светом -
    Иным стремлением согрет и увлечен,
    Я б не пришел к тебе с приветом.

    Но в наши дни, когда под бременем скорбей
    Ты гнешь чело свое и тщетно ждешь спасенья,
    В те дни, когда одно название <<еврей>>
    В устах толпы звучит как символ отверженья,

    Когда твои враги, как стая жадных псов,
    На части рвут тебя, ругаясь над тобою, -
    Дай скромно встать и мне в ряды твоих бойцов,
    Народ, обиженный судьбою.

    С.Я.Надсон

    Читать далее...

    Без заголовка

    Суббота, 05 Января 2013 г. 13:34 + в цитатник
    Это цитата сообщения Omnia_transeunt [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Художник Зелик Виктор (Украина). Акварельное одиночество

    Осенний музыкант

    Зелик Виктор- славянский художник, признанный мастер станковой акварельной живописи.
    Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства"
    Работы художника узнаваемы:одинокая фигура человека под зонтом,музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции городских пейзажей, заключающих  в объятия персонажей вместе с их акварельным одиночеством. Прозрачным и оттого - особенно печальным.

    0_42af9_2706cfca_XL (400x38, 7Kb)

    Читать далее...

    Без заголовка

    Суббота, 05 Января 2013 г. 13:27 + в цитатник
    Это цитата сообщения gold-a [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Музыкант играл на скрипке




    И.Шварцу

    Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему
    глядел.
    Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.
    Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять,
    как способны эти руки эти звуки извлекать
    из какой-то деревяшки, из каких-то бледных
    жил,
    из какой-то там фантазии, которой он служил?

    Да еще ведь надо пальцы знать,
    к чему прижать когда,
    чтоб во тьме не затерялась гордых звуков
    череда.
    Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть
    и поджечь...
    А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?

    Счастлив дом,
    где голос скрипки наставляет нас на путь
    и вселяет в нас надежды...
    Остальное как-нибудь.
    Счастлив инструмент, прижатый к угловатому
    плечу,
    по чьему благословению я по небу лечу.

    Счастлив он, чей путь недолог,
    пальцы злы, смычок остер,
    музыкант, соорудивший из души моей костер.
    А душа, уж это точно, ежели обожжена,
    справедливей, милосерднее и праведней она.

    Б.Окуджава

     

    Музыканты Виктора Зелика

    Гуильхермина Суггия, (27 июня 1885 – 30 июля 1950) португальская виолончелистка.Augustus John

    Пятница, 04 Января 2013 г. 17:47 + в цитатник

    Madame Suggia 1920-3

    художник Augustus John OM 1878–1961


    Canvas, 73 1/2×65 (186×165).
     

     

    Серия сообщений "виолончель сокр. cello":
    Часть 1 - Play the Cello 1896 Томас Икинс Eakins
    Часть 2 - Иллюстратор: Владимир Камаев
    ...
    Часть 9 - Дэвид Харди . •Пол Кац
    Часть 10 - Андрей Крикис(1950-1994). Виолончелист. 1991.
    Часть 11 - Гуильхермина Суггия, (27 июня 1885 – 30 июля 1950) португальская виолончелистка.Augustus John
    Часть 12 - Миша Ленн — всемирно известный художник
    Часть 13 - Портрет музыканта
    ...
    Часть 45 - Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
    Часть 46 - Viola da gamba
    Часть 47 - Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)


    Андрей Крикис(1950-1994). Виолончелист. 1991.

    Понедельник, 31 Декабря 2012 г. 20:55 + в цитатник

    Остроухов Илья Семенович (1858–1929). Русский художник, коллекционер

    Суббота, 29 Декабря 2012 г. 21:47 + в цитатник

    Портрет художника И.С.Остроух­ова. 1913/ Илья Репин

    *******************************************************************************

    портрет И.С.Остроухова кисти М.А.Вербова

    **********************************************************************************************************

    Василий Суриков. . Портрет И.С.Остроухова.
    1884

    Серия сообщений "Портреты великих в живописи":
    Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) в Одессе в 1919 г.; портрет Евгения Иосифовича Буковецкого
    Часть 2 - George Gershwin / by Arthur Kaufmann (1888 – 1971)
    ...
    Часть 17 - Немецкий астроном Эрвин Финлей Фрейндлих
    Часть 18 - Н.Г.Рубинштейн. Художник В.Н.Яковлев. 1946
    Часть 19 - Остроухов Илья Семенович (1858–1929). Русский художник, коллекционер
    Часть 20 - Бернард Шоу. by Augustus Edwin John
    Часть 21 - ЛАСКИ, ГАРОЛЬД ДЖОЗЕФ (Laski, Harold Joseph) (1893–1950)
    ...
    Часть 38 - Sir Henry Raeburn. Sir Walter Scott, 1771 - 1832. Novelist and poet 1822
    Часть 39 - автор текста государственного Гимна США.
    Часть 40 - Скульптура З.И. Азгура. не Михоэлс ли это?


    Без заголовка

    Суббота, 29 Декабря 2012 г. 20:36 + в цитатник
    Это цитата сообщения Silvestr [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Уход за ресницами

    Вы хотите иметь красивые и длинные ресницы? Тогда несколько советов по уходу за ресницами в домашних условиях помогут вам осуществить свою мечту! Если только выпадание и ломкость ресниц не вызваны общими заболеваниями организма или использованием низкосортной косметики, то несколько советов по уходу за ресницами сделают ваши ресницы красивыми и ухоженными.

    Итак, уход за ресницами включает в себя:

    1. Свежеприготовленная маска из растительного масла с измельченной петрушкой и соком алоэ. Наносится легкими массирующими движениями на кожу вокруг глаз и ресницы
    2. Компрессы для глаз из настоев и отваров трав ромашки, шалфея, василька, чая. Такие компрессы смачиваются раствором спонжи и прикладываются в область глаз на 10-15 минут. Температура настоя должна быть равна температуре тела.
    3. Применяйте различные эфирные и растительные масла (оливковое, миндальное, кокосовое, репейное). Наносите масло на ресницы кисточкой для туши.
    4. Обязательно снимайте макияж с ресниц на ночь.
    5. Не используйте низкосортную косметику.

    Следуйте этим простым советам и уход за ресницами сделает настоящее чудо на вашем лице.

    убийственный взгляд/3479580_image_4dc23a8e55d07 (331x222, 46Kb)

    Хотите обладать густыми, длинными ресницами насыщенного цвета? Есть решение - Карепрост! Есть гарантия возврата денег, но она вам не понадобится.

     


    Наум Габо (собственно Наум Борисович (Нехамия Беркович) Певзнер

    Суббота, 29 Декабря 2012 г. 13:16 + в цитатник

    Наум Габо (собственно Наум Борисович (Нехамия Беркович) Певзнер, 5 августа 1890, Брянск23 августа 1977, Уотербери, Коннектикут) — российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда. Принадлежал к конструктивизму, стал одним из пионеров кинетического искусства. Брат Антуана (Натана) Певзнера.

    Revolving Torsion" kinetic sculpture/fountain by Naum Gabo at St Thomas's Hospital, London, U.K

    Его родители Борис (Берко) Певзнер и Агрипина (Фанни) Певзнер (ур. Озерская).

    Gabo grew up in a Jewish family of six children in the provincial Russian town of Bryansk, where his father owned a factory. His older brother was fellow Constructivist artist Antoine Pevsner; Gabo changed his name to avoid confusion with him.

    Gabo was a fluent speaker and writer of German, French, and English in addition to his native Russian. His command of several languages contributed greatly to his mobility during his career. “As in thought, so in feeling, a vague communication is no communication at all," Gabo once remarked.

    Учился в Томске, Курске. С 1914 жил и работал за рубежом (Франция, Норвегия, Германия). С 1915 выступал под псевдонимом. В 1917 вернулся в Россию, преподавал во ВХУТЕМАСе, был близок к Татлину, Малевичу, Родченко. Выставлялся в Москве с А. Певзнером и Г. Клуцисом. Выступил с резким «Реалистическим манифестом» против кубизма и футуризма, отстаивая идею «глубины» как единства пространства и времени, движения и массы, но отвергая линию, объем и цвет как чисто внешние, «живописные» элементы.

    В 1922 году переехал в Германию, где познакомился с художником Адольфом Оберлендером, работал как оформитель с балетной труппой Сергея Дягилева, преподавал в Баухаусе. В 1932 переехал во Францию, был близок к Мондриану. С 1935 — в Великобритании, оказал сильное влияние на британский художественный авангард (Б. Николсон, Б. Хепуорт, Л. Мартин). С 1946 — в США, с 1952 — американский гражданин. Преподавал в Гарварде. В 1961 посетил СССР.

    Рубрики:  художники-евреи

    ТЕЛИНГАТЕР Соломон Бенедиктович

    Суббота, 29 Декабря 2012 г. 12:57 + в цитатник

    ТЕЛИНГАТЕР Соломон Бенедиктович

     

    Telingater, Solomon Benediktovich
    Self-Portrait
    1920
     

    ***********************

    Telingater, Solomon Benediktovich
    Self-Portrait in a Clown Suit
    1920

    **************************************

    Telingater, Solomon Benediktovich
    Russian (1903-1969)
    Paris
    20th century
    Painting
    Gouache and collage on paper
    Sheet: 10 3/4 x 9 9/16 in.; 27.3 x 24.3 cm
    AC 2001.192
    Gift of Thomas P. Whitney (Class of 1937)

    *******************************************


     

    Обложки к произведениям А. Белого

    Рубрики:  художники-евреи

    К 90-летию Бориса Неменского

    Пятница, 28 Декабря 2012 г. 20:48 + в цитатник
    Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 5 - БОРИС НЕМЕНСКИЙ)



    В прошлом году к празднику 9 Мая я делал серию материалов о художниках, в творчестве которых Великая Отечественная война занимала большое место, многие из которых сами прошли дорогами войны и участвовали в боевых сражениях.
    Накануне 65-летия Великой Победы продолжаю тему, собирая в отдельные галереи картины, многие из которых известны мне, впрочем, как и всем моим ровесникам, с детства. К тому же постараюсь познакомить вас с художниками, их написавшими. Ведь многие, уверен, видели и знают эти картины, но об авторах им было ничего не известно. Постараемся вместе заполнить этот пробел.

    Борис Михайлович Неменский

    Родился 24 декабря 1922 года в Москве.



    Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, лауреат премии Президента РФ, премии "Сокровищница Родины", японской премии "Сакура", действительный член Российской академии художеств и Российской академии образования, профессор.
    Награжден медалями "За боевые заслуги", "За победу над Германией", болгарским орденом Кирилла и Мефодия I степени.

    Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в Московском художественном училище имени 1905 года.
    В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище, был призван в армию и направлен для прохождения службы в Студию военных художников имени Грекова.
    Начались длительные командировки в действующую армию: в Панфиловскую дивизию, во время сражения за Великие Луки и боев на Смоленском направлении, на Украинский, Белорусский, Ленинградский фронты. Художник принимал участие в боях на реке Одер и в штурме Берлина.


    СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН
    Рубрики:  цитирую Парашутова

    Н.Г.Рубинштейн. Художник В.Н.Яковлев. 1946

    Пятница, 28 Декабря 2012 г. 15:42 + в цитатник

    Никола́й Григо́рьевич Рубинште́йн (2 (14) июня 1835, Москва — 11 (23) марта 1881, Париж) — русский пианист-виртуоз и дирижёр. Основатель Московской консерватории (соучредитель князь Николай Петрович Трубецкой) и первый её директор.

    Родился 2 (14) июня 1835 года в Москве в состоятельной еврейской семье фабриканта.

    Под руководством Рубинштейна состоялась первая постановка оперы «Евгений Онегин» силами учеников консерватории. У Николая Рубинштейна учился Александр Зилоти.

    Скончался в 1881 году в Париже, но похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище[1]. После его смерти был издан московской фирмой Юргенсона альбом со всеми фортепианными сочинениями.

    Чайковский посвятил Рубинштейну своё фортепианное трио «Памяти великого артиста» (1882).

    1 сентября 1866 года в Москве, у Арбатской площади, на Воздвиженке, в красивом классическом доме с угловой ротондой, состоялось открытие Московской консерватории. Дом с просторными залами, принадлежавший баронессе Черкасовой (разрушен взрывом бомбы в 1941 году) и ранее был хорошо известен культурной Москве: здесь устраивались спектакли, литературные вечера, читались лекции. В этот день, при большом стечении «друзей музыкального искусства», был отслужен торжественный молебен и состоялся обед с шампанским.

    Выступая перед собравшимися, председатель Московского отделения Русского музыкального общества Николай Григорьевич Рубинштейн отметил большую ответственность, лежащую на Московской консерватории, которая обязалась перед лицом государства и народа готовить не только исполнителей на том или другом инструменте, но и «музыкантов в обширнейшем смысле этого слова», и подчеркнул, что главная ее цель — «возвысить значение русской музыки и русских артистов».

    В музыкальной части торжества П.И.Чайковский исполнил на рояле увертюру к опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила», а Н.Г.Рубинштейн с профессорами-иностранцами — виолончелистом Б.Косманом, пианистом Й.Венявским и скрипачом Ф.Лаубом — произведения Л.Бетховена.

    Торжества по поводу открытия консерватории в Москве ознаменовали завершение долгого, порой мучительно трудного, процесса ее созидания. Инициатором учреждения консерваторий в России выступило Русское музыкальное общество (РМО).Вскоре после создания РМО в 1859 году в Петербурге его дирекция поручила своим членам, проживающим в Москве, организацию Московского отделения общества. И уже в 1860 году оно открылось. Живое участие в делах МО РМО принимали видный музыкант А.Н.Верстовский, философ, писатель и музыкант князь В.Ф. Одоевский, князь Н.П.Трубецкой, а также представители известных купеческих семейств Н.А.Алексеев и С.М.Третьяков.

    Руководство Советом директоров Московского отделения доверили композитору, пианисту и дирижеру Н.Г.Рубинштейну.

     

    http://losevaf.narod.ru/trio.htm

    ТРИО ЧАЙКОВСКОГО .А.Ф.Лосев.

    Да, это была музыка! Нет, это была не музыка! Это было сплошное откровение, сплошное умозрение! Это была вся философия: и Бога, и мира, и человека!

    Мы сели с Соколовым в разные углы и отдались наслаждению музыкального знания. Капитолина тоже села отдельно.

    Никого не звали в эти последние дни. Хотелось в нашей интимной компании провести эти чудные часы томилинской игры без посторонних.

    Никого не было и сейчас. Только я и Соколов сидели в разных углах гостиной, причем как-то вышло само собой, что мы сели в разные углы. Так не хотелось ни с кем говорить, и так хотелось каждому остаться с самим собою, углубившись в собственные, ни с чем не сравнимые ощущения и постижения.

    Устало и матово зазвучала первая тема на виолончели Чегодаева... Как туманное предчувствие наступающей жизни, как грустная необходимость будущих радостей и скорбей, борьбы и бессилия, зазвучала эта первая тема на виолончели Чегодаева. Это — еще не родившийся человек на пороге своего бытия грустно устремляет свой взор на создающего его Творца. Это он печально и тревожно спрашивает: “Господи, зачем Ты создал меня?!” Вы помните “Сотворение Адама” на известной римской фреске Микеланджело? Там тоже устремлены печальные глаза создаваемого Адама к Всесильному и Всемудрому, о планах и целях которого так мало известно Адаму; и он, тревожный и печальный, в предчувствии непобедимого моря жизненных бурь, слабо и умиленно взывает из сердечных глубин: “Господи, зачем Ты создал меня?!”

    Нежна и хрупка жизнь. Действительно, как хрупка и слаба жизнь! Ум не знает, почему такая субтильность в жизни, какая тайна этой беспомощности. Казалось бы, жизнь есть все, и жизнь есть сила. Но посмотрите, как тонок и сложен животный и человеческий организм, и как слабы усилия и самые возможности человеческой души! Казалось бы, нужно было создать непобедимый организм, крепкие легкие, железное сердце, стальные глаза и уши... И что же? Достаточно какого-то ничтожного укола, какого-нибудь едва заметного движения, чтобы эта огромная, бесконечная по своей сложности машина вдруг перестала существовать и уже перестала раз навсегда!

    Субтильна и хрупка жизнь. Но — как она требовательна, как она капризна, как она деспотична! Она, слабая и ничтожная, требует себе всего. У нее сознание — абсолюта. Ее нельзя трогать. Она — живет. В ней трепещет мерцание какого-то прочного бытия, эта наивная и странная теплота организма! Я—живое, кричит жизнь. В этой печальной и основной теме — все есть вопрос и кончается вопросом, глазами — грустно устремленными в тревожную и загадочную, ничего не разъясняющую даль. Вот первая часть этой темы, занимающая на виолончели первые три такта: это — как бы первый взгляд в туманную и тревожную даль, и — вопрос. Вот вторая часть, с последней восьмушки третьего такта до последней восьмушки пятого такта: более активная проба, как бы обегание взором уже некоторого пространства в этой туманной мгле, и — опять недоумение. Вот же по две части темы повторяются скрипкой, задавая тот же вопрос еще более беспокойно и как бы начиная уже настаивать, — с конца пятого до середины девятого такта. Вот взор человека уже прямо взывает — один раз, и нет ответа, — конец девятого и десятый такт; вот он взывает второй раз, — в конце десятого и в одиннадцатом такте, и опять нет никакого ответа. Вот, наконец, он взывает еще в третий раз, в двенадцатом такте и, наконец, получает ответ (соль-бекар в начале двенадцатого такта у скрипки), — однако этот ответ гласит о чем же? Опять указанием на ту же уходящую в бесконечность туманную мглу (неопределенные концы частей темы в тринадцатом и пятнадцатом тактах).

    Что тут может быть дальше? Дальше — основная тема переходит к фортепиано, а скрипка и виолончель аккомпанируют, но смысловое ее содержание остается неизменным. Только с такта, озаглавленного ben sostenuto il tempo начинается на скрипке, а потом и на фортепиано какая-то активная и как бы разумно-планомерная работа по преодолению мирового тумана этой больной и тревожной бесконечности, но это кончается тем, что основной вопрос теперь звучит уже требовательно, протестующе, нервно, самоуверенно, хотя и в сознании своего бессилия, — фортепианные аккорды последнего десятка тактов перед Allegro giusto. В Allegro giusto сначала звучит покорность — в понижающихся ходах фортепиано первых четырех тактов, переходящая в устало-мечтательное скольжение взглядом по той же туманной бесконечности. Однако после скрипичного повторения этой темы вдруг выясняется страстно-напряженный и почти что униженно-плачевный вопль и вопрос все о том же: где же, где смысл этого живого комочка жизни, забытого в океане свирепо-непонятного бытия, это фортиссимо и pesante объединившихся в одном аккорде всех трех инструментов. Но что это? Обессиление, слезы? Да! Это уже бессилие и слезы, жалобная и жалкая, униженная просьба — в L'istesso tempo — сразу на скрипке ивиолончелиподаккомпанементбессильно-неподвижного фортепиано. Из этих тем — то нерешительных, то нервно-нетерпеливых вопросов, страстного желания уйти в бесконечность и боязни опасностей там, из этого бессильного плача и униженной просьбы — не выходит вся первая часть — это прекрасное Pezzo elegiaco — трио.

    Вот и она, эта вторая часть трио, — вернее первое отделение второй части (II А), — “тема с вариациями”, где действительно основная тема гласит о счастливой и наивной юности, напевная, вольная мелодия счастья, она же и — слабенькая, совсем нерешительная, как бы пугливая. Ее гениально формулирует фортепиано в самом начале. Вариации живописуют судьбу этого нерешительного, но сколь желанного, сколь милого и наивного счастья! Если первая вариация повторяет ее страстно-скрипично под фортепианные шестнадцатые, а вторая матово-виолончельно под шаловливые шестнадцатые скрипки, то в третьей уже загорается юношеская, какая-то пылко-поспешная страстность, хотящая все охватить и все обнять под нервную скачку на фортепиано, скачку существа как бы с подстреленной ногой и под глухо-болезненное, нервное и капризное и нетерпеливо-подгоняющее, ускоряющее и без того суетливый жизненный бег пиччикато скрипки и виолончели. Третья вариация — это поспешность, суетливость счастья, желающего сразу все охватить и пережить и в то же время неспособно это сделать — хотя бы ввиду этой жадной спешки и нетерпеливой погони. Поэтому четвертая и пятая вариации более умеренны; они обдумывают, куда и как применить счастливую жизнь, как бы задумчиво грезят о настоящем, не столь жадно заинтересованном счастье. Четвертая вариация хочет быть сильной и мужественной. Но пятая вариация в своей скрипично-виолончельной партии прямо состоит из одних целых нот, а все движение поручено фортепиано, мечтательно, нежно, по неопределенно скользящей, но представляемой жизненной шири; в этих же целых нотах скрипки и виолончели — остановка, задумчивость и подготовка... все к тому же счастью, которое вот-вот должно начаться и никак не начнется.

    Ах да вот! Вот то счастье — шестая вариация, вальс. Легкий, изящный вальс, который начинает все опять же та самая грустная и матовая виолончель, стремящаяся, не без запинок, отдаться счастливой беззаботности танца. То же делает и скрипка, и несколько раз пускается вальсировать и веселое фортепианное многозвучие. Вальс — сама плавность и беззаботное порхание, но тут все время чувствуются какие-то внутренние запинки, скачки, перерывы. Что-то не ладится танец всерьез. Не такой это вальс, чтобы забыться.

    Но тогда — что же? Если возможен танец, не пустить ли в ход рациональную стихию человека? Не собрать ли воедино его целесообразно устремленную волю и не отправиться ли на жизненный бой во всеоружии плана, разума, дисциплинированной воли, оставивши танцы и беззаботность. Не будет ли счастья здесь? В седьмой вариации как раз дается такая попытка утвердить свое человеческое “я”. Здесь энергичные фортепианные аккорды уже по самой своей метрической структуре говорят о чем-то решительном и упорном. Этот трехполовинный размер как бы хочет здесь во что бы то ни стало поставить на своем. А скрипка и виолончель, как бы сговорившись, отвечают этому своим решительным и твердым “да”, — при помощи однообразно настаивающих, как бы бьющих в одну и ту же волевую точку нот с форшлагами, подчеркивающими якобы неумолимую решительность. Но это — только еще настройка. Седьмая вариация, это — как бы только еще размахивание кулаками, как бы только еще угроза врагу, какое-то раскачивание и раззадоривание себя самого на борьбу, на деятельную жизнь, на энергично радостное счастье.

    И вот, наконец, вступает в силу эта деловая, решительная, рациональная идея,—фуга восьмой вариации, в которой, конечно, и невооруженный взгляд заметит ту же нерешительность и как бы то же действование рывками, через силу (ср. последние восьмушки в третьем и четвертом такте начальной фортепианной темы, повторяющиеся по всей фуге), не говоря уже о том, что девятая вариация есть уже сплошной плач и жалобная мольба: уже кончилась и энергия, и рациональность, к которой столько готовились! В девятой вариации на фоне беспокойно бормочущих и угрюмо взбудораженных, но несмело тихих арпеджированных аккордов фортепиано раздается эта не только жалобная, но и жалкая мольба, какое-то нервно-утомленное и униженное выпрашивание того, на что сам же просящий, по его собственному ощущению, не имеет никакого права. Отныне можно сказать, что уже все вопросы о земном устроении решены. Не спасает ни вопрошание, ни веселие, ни разумная воля. Отныне все — только воспоминание. Воспоминание, не больше того, и сам танец, эта пытающаяся лететь мазурка десятой вариации, бессильно хлопающая подстреленными крыльями и тут же бессильно изнемогающая, тут же запинающаяся и как бы уходящая в свою внутреннюю, субъективную глубину. Воспоминание, уныние и вся эта сладкая тема счастья — в одиннадцатой вариации — как бы подводящая грустные итоги неудавшейся жизни, тема на уже неподвижных, как бы умирающих чувствах однообразно-умиленных фортепианных аккордах.

    Я — живое! Мне больно! Не трогай меня! Мне больно! Ты меня не убивай! Меня нельзя убивать, я — живое. Я — слабое, но я живое, я — теплое!

    И вот оно, это нежное, хрупкое, субтильное, это нервное, больное, капризное — вступает в жизнь, нерешительно выходит в открытое море бытия, заранее зная, что не его силами одолеть это бесконечное и всесильное море судьбы...

    Вот оно попало в страну мирного покоя, светлого счастья, лесной и тихой, солнечной погоды... И уже возрадовался человек, уже заплясал, наивно отдался веселию и радости и почти забыл свою капризно-неустойчивую основу. Наступило время иллюзий, надежд, мечтаний... И как сладко верится, как интимно и безумно хочется счастья, ласки, любви! Да вот она, и любовь, и радость, и свет, и счастье, эти вальсы, эти мазурки! У всякого человека есть периоды в жизни, когда он надеется... У всякого бывают сладкие иллюзии, безотчетная жажда жить и жить, интимная вера, что жизнь пощадит, что она не так уж зла и сурова, что можно будет свободно дышать... Сладко жить мечтою и отдаваться иллюзиям, даже когда знаешь, что они временны, и что хочь несколько мгновений да будут вырваны из рук всезлобной судьбы.

    Но — наступает конец мечтаниям, вере, любви... Надежду оскорбляют безобразные лики судьбы; она меркнет, и гаснет, и прячется в темные углы опустошенной и ошарашенной души. Злая воля бытия проникает и туда, в эти последние, сокровенные тайники, зовет ее сюда, наверх, наружу, зовет на суд, на наказание и... за что, за что? За то, что человек хотел жить! За то, что слабое и теплое, нежное и хрупкое хотело остаться под солнцем и боялось смерти и страдания!

    И слышно, как эти пробившиеся намерения человека, эти нерешительные и печальные предчувствия создаваемого Адама становятся теперь трагическим воплем целой жизни, криком отчаяния, жалобы и проклятия—и кому, кому—неизвестно... Эти печально-вопросительные глаза у Микеланджело не сопровождаются у человека той мускулатурой, которой художник наделил своего Адама. Нечем противостоять злобе судьбы, а можно только отчаянно махать руками и ногами, надеясь неизвестно на что и наперед зная, что это никому не страшно.

    Третья часть трио (которую Чайковский обозначает через II В) посвящена последней вариации. Тут, пожалуй, уже не человек выступает. В решительно-наступательных многозвучных аккордах фортепиано выступает, кажется, целый коллектив, даже имеющий вид организованной мощи. Но и его судьба предрешена. Смерть, конец всему! Все исчезает в этой туманной мгле, с повествования о которой началось трио. Вот это — последнее, страстное, наступательно трагическое и бессильное резюме — Andante con moto, где появляется печальная тема первой части, но уже не в виде туманных и робко-тревожных предчувствий имеющей родиться жизни, но в виде теперь уже вполне осознанного, переполненно-бытийственного, резюмирующе-жизненного и раздирающего душу оформления. Редкий случай в камерной музыке: трио кончается не торжествующими аккордами жизни, но — могильным, мертвенным холодом души, превратившейся в бесчувственный труп вместе с телом, если еще не раньше того.

    Серия сообщений "Портреты великих в живописи":
    Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) в Одессе в 1919 г.; портрет Евгения Иосифовича Буковецкого
    Часть 2 - George Gershwin / by Arthur Kaufmann (1888 – 1971)
    ...
    Часть 16 - Лео Кениг (настоящее имя – Арье-Лейб Яффе
    Часть 17 - Немецкий астроном Эрвин Финлей Фрейндлих
    Часть 18 - Н.Г.Рубинштейн. Художник В.Н.Яковлев. 1946
    Часть 19 - Остроухов Илья Семенович (1858–1929). Русский художник, коллекционер
    Часть 20 - Бернард Шоу. by Augustus Edwin John
    ...
    Часть 38 - Sir Henry Raeburn. Sir Walter Scott, 1771 - 1832. Novelist and poet 1822
    Часть 39 - автор текста государственного Гимна США.
    Часть 40 - Скульптура З.И. Азгура. не Михоэлс ли это?


    Без заголовка

    Пятница, 28 Декабря 2012 г. 14:09 + в цитатник
    Это цитата сообщения veldt1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    День знаний




    смотреть далее

    FABIAN PEREZ .Balcony in Buenos Aires

    Пятница, 28 Декабря 2012 г. 11:14 + в цитатник

    Fabian Perez was born on November 2,1967 in Buenos Aires, Argentina

    Серия сообщений ""оград узор чугунный" в живописи":
    Часть 1 - Анри Лебаск /Henri Lebasque
    Часть 2 - Старцев Антон Владимирович > Старинная ограда
    ...
    Часть 31 - Hold Onto The Gate/ Steve Hanks (1949, American)
    Часть 32 - Без заголовка
    Часть 33 - FABIAN PEREZ .Balcony in Buenos Aires
    Часть 34 - Павел Еськов



    Поиск сообщений в Москва-Хайфа
    Страницы: 37 ... 22 21 [20] 19 18 ..
    .. 1 Календарь