Nature morte (часть 6 заключительная)

Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.

Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

читать и смотреть...

Зацелована, околдована...



Николай Заболоцкий
Он прислушивался к птицам, к зверям и звездам, но не очень понимал людей, занятых нелепым самоистреблением. Как его духовные учителя и наставники, он чувствовал себя скорее пришельцем, посланцем космоса, переводчиком с языка звезд на язык людей. В результате такого перевода и возникла поэзия Николая Заболоцкого.

Переписываясь с Циолковским, Заболоцкий создал свою теорию бессмертия. Она присутствует едва ли ни в каждом его стихотворении.

"Не позволяй душе лениться!
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!
Гони ее от дома к дому,
Тащи с этапа на этап..."

Это написано после лагеря и ссылки, куда поэта отправили якобы за то, что он пытался прорыть тоннель до Бомбея по заданию английской разведки. Так что слова про этап вырвались сами собой. Там есть и другие страшные признания - о том, что если дать поблажку этой самой душе, "она последнюю рубашку с тебя без жалости сорвет".
Видно, срывали, и не раз. Тут еще парафраз евангельской притчи: "Если снимут с тебя рубашку, отдай и кафтан".
Но отдавать Заболоцкому после возвращения из казахстанской ссылки было нечего. Разве что рифмованный перевод "Слова о полку Игореве". Известно, что ни один из переводов с древнерусского не идет ни в какое сравнение с подлинником. Но, если надо среди них выбирать, я предпочел бы вариант Заболоцкого.
Читать далее...

Эль ГРЕКО

"Автопортрет"

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея

65 картин

'Аппетитные пейзажи'

Фотограф публикующийся под ником mitry4.
"Серия рекламно-постановочных фотографий выполненные в Студии ЭЛЬ для рекламы и корпоративного календаря компании Mareven Food Central, владелеца таких торговых марок как "Роллтон", "Биг-Бон", "Rolben". Все пейзажи были выполнены с использованием только продуктов питания. Так как необходимо было в короткий промежуток времени выполнить и сдать работу, то поставленная перед студией задача предусматривала при создании пейзажей отталкиваться от творчества знаменитого фотографа Carl Warner, внося в постановку свои коррективы."


Волшебная ночь

далее...

Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862)- отец голландской пейзажной живописи



Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862)- отец голландской пейзажной живописи.

Koekkoek, Barend Корнелис (11 октября 1803,Мидделбург- 5 апреля 1862, Клеве ) голландский художник - пейзажист.

 Barend Корнелис Koekkoek стал известен еще при жизни как отец  пейзажной живописи и на сегодняшний день является наиболее признанным пейзажистом своего времени и считается отцом -основателем голландского романтического пейзажа.  Получатель бесконечных наград, он имел среди своих клиентов короля Фридриха-Вильгельма IV Прусского, царя Александра II, короля Виллема II в Нидерландах.Он вырос в художественной среде.  Его отец Иоганн Hermanus Koekkoek(1778-1851) был известным художником -маринистом, от него он получил свои первые уроки живописи .  Братья Hermanus Koekkoek (1815-1882) и Маринус Adrianus Koekkoek (1807-1868) известны как успешные художники: первый - маринист, второй - пейзажист.  В 1817 году он поступил в Художественную академию Мидлберга, где он учился у Авраама Krayestein. Переехав в Амстердам в 1822 году, учился в течение четырех лет на Koninklijke Академи ван Beeldende Kunsten , и 1824, в 19 лет, он выразил стремление стать живописцем пейзажей.  Он сосредоточился на обширных лесистых ландшафтах и зимой и летом.  Как и другие художники романтического стиля, такие как Каспар Давид Фридрих , Koekkoek писал мотивы маленьких фигурок в импозантной, величественной природной среде в отличие от скромного  величия  человека.  Это была популярная тема в Золотом веке, главным источником вдохновения для художников девятнадцатого века.  Два года пребывания в сельской местности в Hilversum(1826-1827), создание на полотне ландшафта и крупного рогатого скота привело лишь к укреплению  направления в живописи, избранного художником. В 1829 году обществом Амстердам Феликс Meritis  Корнелис был награжден золотой медалью.  В 1833 году он женился на Терезе Элиз Daiwaille (1814-81), дочери своего давнего учителя и друга, господина Жан-Огюстен Daiwaille . В душе художник не был удовлетворен природой Голланди и он переезжает в Германию.  Вскоре большие дубы, извилистые дорожки и панорамные виды заполнили его картины.   В Клеве, германском городке, где он и проведет остаток своей жизни, Koekkoek написал  наиболее важные пейзажи. Он часто  делает упор на ничтожестве человека в отношении к природе. В 1841, Koekkoek заработал достаточное уважение со стороны своих коллег художников и он решил издать учебник для студентов,  в котором он транслировал мнение, что художник должен, прежде всего, оставаться верным к природе посредством тщательного наблюдения и строгого рисунка.  В том же году, по многочисленным просьбам молодых художников, стремящихся получить художественное образование, Koekkoek основал собственную академию живописи  . Он советовал своим ученикам изучать природу, внимательно наблюдать качество света на рассвете и на закате и развитие непогоды.  Кроме того, он преподает своим студентам  голландское мастерство семнадцатого века.  В 1859г. здоровье художника разбил паралич и через три года он умер ( 5 апреля 1862) в своем любимом городе Клеве. Koekkoek по праву считается самым совершенным пейзажистом голландского романтизма.

Смотрим далее

ОЛАДЬИ-ПИРОЖКИ :)




Вкус как у пирожков с зеленым луком,
но готовить быстрее, потому как не надо возиться с тестом.
Нежное, ароматное, мягкое тесто.
Для сытости можно добавлять,
например, отварную курятину.
ПРОБУЙТЕ:)


ФОТО-СЛЮНКИ И РЕЦЕПТ...:)

• Картины из змей от фотографа Гвидо Мокафико

Картины из змей от фотографа Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)





Нефильтрованная красота

Читать далее...

Русский модерн. Дом Перцова: архитектура и жизнь



Читать далее...

Гигантские ледяные скульптуры. Фотограф Steven Kazlowski

Стивен Козловский снял эти величественные природные ледяные скульптуры, которые выточены морской водой и полярными ветрами на заподной оконечности Антарктики. Отколовшиеся айсберги плавают в антарктических водах годами, и годами мать природа как искусный скульптор творит замысловатые фигуры.

Читать далее...

Крму-то нравится погорячее! Вулканы.Martin Rietze.

Фотограф Martin Rietze изъездил весь мир в поисках одного из самых красивых и страшных явлений природы - извержения вулкана.

Читать далее...

Ретро-фотографии. Американские леди. 20-е годы 20-го века




+23

Письмо Мирозданию



Мне очень по душе такие письма..
© Юлия Рублёва
Дорогое Мироздание! Пишет тебе Маша Ц. из г. Москва. Я очень-очень хочу быть счастливой! Дай мне, пожалуйста, мужа любимого и любящего, и ребёнка от него, мальчика, а я, так уж и быть, тогда не перейду на новую работу, где больше платят и удобнее ездить. с ув., Маша.
Девушка и служанка с письмом 1667 Художник Ян Вермеер

Дорогая Маша! Честно говоря, я почесало в затылке, когда увидело строчки про работу. Даже не знаю, что сказать. Маша, ты вполне можешь переходить на новую работу, а я пока поищу для тебя мужа. Удачи! Твоё Мрзд.
>>>>>>

Четыре художника рисуют одно дерево

Это видео очень ценно тем, что показывает насколько разным может быть восприятие одного и того же предмета разными людьми, и насколько различными получаются в итоге выходящие из-под пера картины.

Внимание! Видео тяжелое. Фильм на английском языке с русскими субтитрами.

Пейзажная живопись Густава Климта (Gustav Klimt)



Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото (1900) или Высокие тополя II (1903), послужило творчество Моне. Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются (это напоминает импрессионистов), однако схематическая трактовка поверхности часто указывает на типичное для Модерна влияние Востока. Как и в своих портретах, в пейзажах он словно составляет мозаики, совмещая натурализм со схематизмом. Это становится очевидным, если сравнить такие картины, как После дождя, Нимфы или Портрет Эмилии Флёге с Буковым лесом . В пейзажах, как и в портретах и аллегориях, фигуры и формы выступают словно на фоне плоскостной художественной орнаментации.

Подсолнухи в деревенском саду, 1905-1906



Продолжение в комментариях.

Диего Родригес де Сильва Веласкес. Всемирное художественное наследие



Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.

Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.
World Heritage

Школа народной куклы

Друзья, набираю очередной курс в «Школу народной куклы» (г.Пермь)

На курсах изучаем более 40 видов кукол + краткий курс русского народного костюма.

Дополнительная информация по телефону 8 - 908 - 250 - 2 - 260

Мюр и Мерилиз. Москва.

 

История нынешнего ЦУМа началась в 19 веке, когда два шотландских коммерсанта Арчибальд Мерилиз и Эндрю Мюр основали в Санкт-Петербурге торговую компанию, названную их именами: «Мюр и Мерилиз». Товарный знак «Мюръ и Мерилизъ» был зарегистрирован в 1857 году.

Благодарность за  материал: http://community.livejournal.com/neglinka_msk 

Мюр и Мерилиз (Мосторг, ЦУМ). Ул. Петровка

Читать далее...

Chanel (Весна/Лето 2010)

Freja Beha Erichsen, Baptiste Giabiconi и Claudia Schiffer, фотограф Karl Lagerfeld

для Chanel (Весна/Лето 2010)

push

This is Erotic

Фотограф Джой Лоуренс (Joey Lawrence)



Читать далее...

Эрик Чен/Eric Cheng - КАШАЛОТЫ

Читать далее...