Я хочу рассказать о Женщине. О Необычной Женщине. О той, что перевернула мир моды 20-х годов, и после которой мода уже не стала прежней.
В наш век, когда модельерами становятся в основном мужчины нетрадиционной ориентации, которые ничего не знают о красоте женского тела, а модели создают для фигур мальчиков-подростков, о которых и думают длинными бессоными ночами прежде всего, и когда глупые девушки изводят себя диетами и умирают от истощения, а на подиуме блистают полумужчины-полуженщины, имя ее уже никто не помнит, но она - именно та, кем восхищаются многие из этих "дядечек" от мира моды, которую она ненавидела, ибо она претила ее вкусу и видению женской красоты. Именно в наше время сам Кристиан Диор сказал о ней так: "Творчество Мадлен Вионе - вершина искусства моды, которую невозможно превзойти".


Маленькая Мадлен, родившаяся в 1876 году в небольшом городке Альбервилль, или по другой версии - в Шийер-о-Буа, мечтала стать скульптором, в школе проявила большие способности к математике.

Однако ее семья располагала очень скудными финансовыми средствами, а потому девочка вынуждена была сама зарабатывать на жизнь, даже не достигнув 12-летнего возраста.

Как и многие французские девочки из бедных семей, она отправилась в ученицы к местной портнихе.

Перспективы у Мадлен, даже не получившей школьного образования, были не самые блестящие. Казалось, что жизнь у нее уже определена и не сулит больших радостей.

Даже то, что в 17-летнем возрасте девушка, уже ставшая достаточно опытной швеей, перебралась в Париж и устроилась в модный дом «Винсент», не предвещало радикальных перемен в судьбе.В 18 лет она вышла замуж, почти сразу же родила девочку и сразу же ее потеряла. Брак распался, а Мадлен потеряла работу.
В таких условиях она пошла на отчаянный шаг: на последние деньши не зная языка, уехала в Англию,где поначалу бралась даже за работу прачки.

И лишь потом ей удается устроиться закройщицей в лондонское ателье «Кэти О'Рэйли», которое специализировалось на копиях популярных французских моделей.

Однако на рубеже веков мадам Вионне, несмотря на молодость, уже вполне дозрела до того, чтобы создавать собственные модели, а не работать над копиями чужих.

Когда она вернулась в Париж, то смогла устроиться в один из самых знаменитых для своего времени Домов моды - сестер Калло.

Это принесло Мадлен некоторую известность, и спустя несколько лет ее пригласил работать к себе знаменитый кутюрье Жак Дусе.

Однако сотрудничество с мэтром оказалось не очень удачным. Мадлен Вионне с таким энтузиазмом взялась за творческое осмысление модных идей, что напугала и самого кутюрье, и его клиентов.

Ее первая коллекция 1906 года предусматривала ликвидацию мучительных жесткиех корсетов и различных подкладок, формирующих фигуру.

Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет.

Кроме того, она укоротила длину платьев и использовала мягкие облегающие ткани.Платья были раскроены "по косой", что придавало изделиям дополнительную гибкость и позволяло облегатьфигуру, подобно неизвестному тогда трикотажу. В довершении всего представлявшие ее платья манекенщицы не носили нижнего белья, что оказалось слишком скандальным даже для свободных нравов Парижа.


Последовал скандал, привлекший к моделям внимание свободомыслящих женщин, богемы и дам полусвета.Среди наиболее знаменитых поклонников искусства Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet) значились Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) и Грета Гарбо (Greta Garbo).

В 1912 она открывает свой Дом Моды, где она и смогла воплотить свои самые смелые идеи. Стиль Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet) ориентировался на геометрические формы. Мадлен считалась новатором в портновском искусстве. Она часто использовала эластичные ткани и кроила по косой линии (45 градуссов к направлению долевой нити), использовала минимум швов, а рельеф достигался за счет разнообразных драпировок и складок. Вионне работала только в технике “наколки”, то есть создавала объемные модели, вообще не используя эскизы.

При создании своих моделей она вдохновлялась произведениями искусства в стиле “кубизм” и “футуризм”. Её модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся ассиметричностью формы. Мадлен восхищали одежды древних греков, она утверждала, что современные люди должны идти дальше в умении создавать одежду. Каждое ее платье было особенным и неповторимым, и созданным специально, чтобы подчеркнуть индивидуальность и стиль заказчицы. Модельер часто упоминала в интервью следующую фразу: “Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней”.



Однако платья мадам Вионе были настоящей головоломкой. Многим клиенткам приходилось обращаться к модельеру, чтобы научиться облачаться в них. Выкройки даже простых , на первый взгляд вещей, напоминали геометрические и абстрактные фигуры. Чтобы расшифровать построение одого латья от Вионе модельер Азедин Аллайя потратил целый месяц!(это специально для тех, кто считает, что женщина в точных науках никто))


Самой Мадлей ее творения представлялись простыми, поэтому она решила обезопасить себя от подделок. Мадлен начала использовать свой логотип (подпись и отпечаток своего большого пальца), а также заносить все информацию обо все моделях в специальный альбом. Они фотографировались в трех ракурсах и описывались в подробностях. В течение, своей творческой карьеры, модельер создала 75 таких альбомов. В 1952 году, Вионне передала их в организацию “UFAC” (UNION Franfaise des Arts du Costume). Впоследствии, ее коллекции и альбомы легли в основу собрания Музея моды и текстиля в Париже.
Свои модели она старалась не отдавать в магазины, опасаясь, что их будут копировать, зато регулярно устраивала распродажи старых коллекций, которые были популярны не меньше, чем сами показы.

В 1919 году модельер была награждена Орденом Почетного легиона “ Ordre national de la Lеgion d'honneur” — высшей наградой Франции.

В 1923 году она снова вышла замуж, на этот раз за Дмитрия Нечволодова, с которым рассталась в 1943 году, а оставшуюся жизнь провела в одиночестве.

В 1939 году Вионе выпустила последнюю коллекцию и закрыла свой Дом Моды.

Мадлен Вионе прожила 99 лет, оставаясь бодрой и в ясном сознании. До последних дней она читала лекции молодым модельерам, которые буквально молились на нее.

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet) скончалась 2 марта 1975 года в Париже.

Скандал и после смерти
3 февраля 2009 года Британское правительство наложило запрет на вывоз за пределы страны 11 редких платьев, созданных легендарным дизайнером Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet). Чиновники надеются собрать запрашиваемую сумму в 450 тысяч фунтов – это позволило бы оставить артефакты в Великобритании.

Запрет был наложен министром культуры Барбарой Фоллетт (Barbara Follett) на основании рекомендации Комитета по экспорту произведений искусства и объектов, представляющих культурный интерес.

«Мадлен Вионне плохо известна в Великобритании и мало представлена в наших собраниях, открытых широкой публике, - говорит один из членов комитета, Памела Робертсон (Pamela Robertson). – Эти платья – не просто красивые предметы, представляющие интерес для публики, они очень важны для студентов, изучающих историю моды и общества».

Платья, о которых идёт речь, были куплены у Вионне с 1929 по 1938 года; по слухам, теперешний владелец хочет отправить их в Музей декоративного искусства в Париже, которому Мадлен завещала свои коллекции после смерти (в скором времени именно там пройдёт ретроспектива творчества дизайнера).


Послесловие:
" Я всегда была врагом моды. В ее сезонных капризах есть что-то поверхностное и исчезающее, что оскорбляет мое чувство прекрасного. Я не думаю о моде, а просто делаю платья"

Из нескольких тысяч изделий уцелело не так много. То, что осталось, стало украшением домов моды в Париже, Милане, Токио, Лондоне и в частных коллекциях.

Серия сообщений "Великие женщины":
Часть 1 - Бодика(Boudicca)- Великая королева кельтов
Часть 2 - Накано Такэко - женщина из отряда Aizu
...
Часть 4 - КНЯЖНА ВЕРА ГЕДРОЙЦ: СКАЛЬПЕЛЬ ПЕРО И...
Часть 5 - Жанна Д'Арк - великая французская дева-воительница, кем она была?
Часть 6 - Maдлен Вионе - Великая Бунтарка в мире моды
Часть 7 - Луна и Хризантема: Женщины-пираты
Часть 8 - И в японской истории были женщины-воительницы!
...
Часть 22 - Коко Шанель - история успеха и биография
Часть 23 - Шведская журналистка о поликультурности и рассизме в современной Европе
Часть 24 - На последующее чтение и осмысление