Цветы из людей

 

ЧАРОДЕЙ ФЛОРИСТИКИ ПРЕСТОН БЕЙЛИ

Престон Бэйли родился в тропическом раю Панамы, поэтому неудивительно, что с детства он был влюблен в буйство красок тропических цветов и растений своей родины. В 1968 году в возрасте 19 лет Престон переезжает в Нью-Йорк, где начинает карьеру в мире дизайна сначала как модель, а затем открывает бутик дизайнерской мужской одежды.

Как говорится, нужда – мать всех изобретений. Когда в 1980 году магазин закрылся, а Престон пребывал в поисках новой работы, лучший друг Бэйли, дизайнер интерьеров Висенте Волф предложил ему создать несколько флористических композиций для домов его клиентов. Это и стало началом профессиональной флористической карьеры Престона.

В это время ему также посчастливилось познакомиться с известной американской актрисой Джоан Риверс, которая стала его ангелом-хранителем. Именно она попросила Престона поработать над флористическим оформлением свадьбы ее дочери Мелиссы. Успех работы Престона был ошеломляющим, что открыло ему дверь в мир знаменитостей и сильных мира сего.

После 28 лет работы в цветочном бизнесе Престон Бэйли стал по-настоящему знаменит. Достаточно сказать, что среди его клиентов числятся такие звезды как Дональд Трамп, Опра Уинфри, Ума Турман, Донна Каран, Лайза Минелли, Кэтрин Зета-Джонс и Майкл Дуглас, Лоуренс Фишборн и многие другие.

Три книги, написанные Престоном («Design for Entertaining», «Fantasy Weddings» и самая последняя «Inspirations»), стали бестселлерами.

Престон Бэйли – постоянный гость на американском телевидении, в шоу Опры Уинфри или Марты Стюарт, на каналах Entertainment и CBS. В июле 2006 года флорист начал собственное шоу «Preston Bailey, Mr. Fabulous» на канале Oxygen, которое стало самым популярной передачей телеканала за всю его историю.

ЧАРОДЕЙ ФЛОРИСТИКИ ПРЕСТОН БЕЙЛИ

Престон Бэйли родился в тропическом раю Панамы, поэтому неудивительно, что с детства он был влюблен в буйство красок тропических цветов и растений своей родины. В 1968 году в возрасте 19 лет Престон переезжает в Нью-Йорк, где начинает карьеру в мире дизайна сначала как модель, а затем открывает бутик дизайнерской мужской одежды.

Как говорится, нужда – мать всех изобретений. Когда в 1980 году магазин закрылся, а Престон пребывал в поисках новой работы, лучший друг Бэйли, дизайнер интерьеров Висенте Волф предложил ему создать несколько флористических композиций для домов его клиентов. Это и стало началом профессиональной флористической карьеры Престона.

В это время ему также посчастливилось познакомиться с известной американской актрисой Джоан Риверс, которая стала его ангелом-хранителем. Именно она попросила Престона поработать над флористическим оформлением свадьбы ее дочери Мелиссы. Успех работы Престона был ошеломляющим, что открыло ему дверь в мир знаменитостей и сильных мира сего.

После 28 лет работы в цветочном бизнесе Престон Бэйли стал по-настоящему знаменит. Достаточно сказать, что среди его клиентов числятся такие звезды как Дональд Трамп, Опра Уинфри, Ума Турман, Донна Каран, Лайза Минелли, Кэтрин Зета-Джонс и Майкл Дуглас, Лоуренс Фишборн и многие другие.

Три книги, написанные Престоном («Design for Entertaining», «Fantasy Weddings» и самая последняя «Inspirations»), стали бестселлерами.

Престон Бэйли – постоянный гость на американском телевидении, в шоу Опры Уинфри или Марты Стюарт, на каналах Entertainment и CBS. В июле 2006 года флорист начал собственное шоу «Preston Bailey, Mr. Fabulous» на канале Oxygen, которое стало самым популярной передачей телеканала за всю его историю.

ЧАРОДЕЙ ФЛОРИСТИКИ ПРЕСТОН БЕЙЛИ

Престон Бэйли родился в тропическом раю Панамы, поэтому неудивительно, что с детства он был влюблен в буйство красок тропических цветов и растений своей родины. В 1968 году в возрасте 19 лет Престон переезжает в Нью-Йорк, где начинает карьеру в мире дизайна сначала как модель, а затем открывает бутик дизайнерской мужской одежды.

Как говорится, нужда – мать всех изобретений. Когда в 1980 году магазин закрылся, а Престон пребывал в поисках новой работы, лучший друг Бэйли, дизайнер интерьеров Висенте Волф предложил ему создать несколько флористических композиций для домов его клиентов. Это и стало началом профессиональной флористической карьеры Престона.

В это время ему также посчастливилось познакомиться с известной американской актрисой Джоан Риверс, которая стала его ангелом-хранителем. Именно она попросила Престона поработать над флористическим оформлением свадьбы ее дочери Мелиссы. Успех работы Престона был ошеломляющим, что открыло ему дверь в мир знаменитостей и сильных мира сего.

После 28 лет работы в цветочном бизнесе Престон Бэйли стал по-настоящему знаменит. Достаточно сказать, что среди его клиентов числятся такие звезды как Дональд Трамп, Опра Уинфри, Ума Турман, Донна Каран, Лайза Минелли, Кэтрин Зета-Джонс и Майкл Дуглас, Лоуренс Фишборн и многие другие.

Три книги, написанные Престоном («Design for Entertaining», «Fantasy Weddings» и самая последняя «Inspirations»), стали бестселлерами.

Престон Бэйли – постоянный гость на американском телевидении, в шоу Опры Уинфри или Марты Стюарт, на каналах Entertainment и CBS. В июле 2006 года флорист начал собственное шоу «Preston Bailey, Mr. Fabulous» на канале Oxygen, которое стало самым популярной передачей телеканала за всю его историю.

Художник Justyna Kopania

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."



далее...

Казаково. ФИЛИГРАНЬ

 Село Казаково находится у нас в Нижегородской области. Здесь с 1938 года налажено производство филигранных изделий. Многие очень красивы. Недавно посещала это место, нас провели в музей и показали этапы изготовления самого производства

 

 

more

Орнаменты всех времен и стилей

 

 Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями  

► Основные исторические этапы развития и становления орнамента

Орнамент Древнего Мира Египетский орнамент Ассиро-Вавилонский орнамент Древнегреческий орнамент Этрусский орнамент Римский орнамент Помпейский орнамент Китайский орнамент Японский орнамент Индийский орнамент Персидский орнамент Турецкий орнамент Арабский орнамент Мавританский орнамент Византийский орнамент Раннехристианский орнамент Древнерусский орнамент Исламский орнамент Кельтский орнамент Мусульманский орнамент Камбоджийский орнамент Орнамент эпохи Средневековья Романский орнамент Готический орнамент Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко) Орнамент эпохи Рококо Орнамент "колониального" стиля в США Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории) Имперский орнамент (ампир) Орнамент стиля Бидермайер Орнамент эклектизма Орнамент стиля "модерн"

 

► Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

Дагестанский орнамент Осетинский орнамент Адыгейский орнамент Балкарский орнамент Кабардинский орнамент Карачаевский и черкесский орнамент Чеченский и ингушский орнамент Калмыцкий орнамент Азербайджанский орнамент Армянский орнамент Грузинский орнамент

 

► Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

Белорусский орнамент Украинский орнамент Татарский орнамент Казахский орнамент Таджикский орнамент Туркменский орнамент Узбекский орнамент

 

► Каллиграфический и типографский орнамент

Кельтская декоративная каллиграфия Оттоновская декоративная каллиграфия Романская декоративная каллиграфия Готическая декоративная каллиграфия Декоративная каллиграфия Ренессанса Декоративная каллиграфия Неоклассики Современная декоративная каллиграфия Искусство первой буквы. Часть 1. Искусство первой буквы. Часть 2. Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

 

► Разное:

Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента Тамга - Знаменья - Трезубец - Гербы Зооморфный декор Joseph Boillot

 

► Орнамент: подборки иллюстраций

Русский орнамент по рисункам И.В. Баркова   Орнамент Ампира в иллюстрациях  из книги "Das Empire-ornament"   Эскизы интерьеров в стиле Модерн   Эскизы ювелирных изделий. Стиль Модерн         Готика. Коллекция иллюстраций Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьбы по дереву и кости       Исламский орнамент. Элементы декора. Иллюстрации Декор интерьера XVIII-XIX вв. Иллюстрации       'The Tudor Pattern Book' 1504 - Подборка иллюстраций Industrial monograms - Подборка иллюстраций      Африканский орнамент. Подборка иллюстраций Иллюстрации из книги сокровищ Анны Баварской  "Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern" (München, 1552 - 1555)      'Gothic Illuminated Sketchbook'  Stephan Schreiber's (1494г.) Иллюстрации из книги   Искусство иллюминирования манускриптов. Иллюстрации из книги 'The art of illuminating as practised in Europe from the earliest times' (1866).      "Ornaments" Philipp Luidi, Helmut Huber. Иллюстрации из книги Фантастический орнамент в рисунках и гравюрах. Иллюстрации из книги "Fantastic Ornaments"       Орнамент Модерна. Иллюстрации из книги Henri Gillet 'Vignettes Decoratives dans le Gout du jour', 1922 г. Мотивы русской дореволюционной архитектуры. Подборка иллюстраций     Мексиканская роспись. Иллюстрации Индийский орнамент. Подборка иллюстраций        Орнамент древней Америки. Иллюстрации из книги В.И.Ивановской. Часть 1  - Орнамент индейцев Северной Америки Часть 2  - Орнамент индейцев Центральной и Южной Америки Каллиграфический орнамент Jean Midolle. Иллюстрации из книги 'Album du Moyen Age' (1837).         Иллюстрации из книги 'Nature Illuminated. Flora and fauna from the court of the emperor Rudolf II' Орнаменты, образцы пилястр и капителей, мотивы и барельефы. Иллюстрации из книги Sammlung Eine 'Dekorative vorbilder'(1894г.)         Индийский орнамент. Иллюстрации из книги 'Native Designs from India' Maarten Hesselt van Dinter, 2007 Русский орнамент в предметах быта. Иллюстрации из книги Ytnri Ernst 'Bois, ceramique, bijoux, cuir' (1926г.)

 

  ► Алфавиты. Буквицы. Инициалы. Каллиграфический орнамент

"Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) Иллюстрации из книги 'Архитектурный' алфавит Antonio Basoli. Иллюстрации из книги 'Alfabeto Pittorico'  (1839).      'Alphabet' Owen Jones  (1864г.) Коллекция изображений   'Calligraphy'. Antonio Schiratti (1600-1615 гг.)  Иллюстрации из книги       Иллюстрации из книги 'Medieval Alphabets and Initials for Illuminators' by F. G. Delamotte. Лондон. 1886г. 'Гротескный алфавит в мифологических пейзажах'  Джакомо Паолини (Giacomo Paolini), XVI в. Подборка иллюстраций         Алфавит Johann Theodor de Bry, 1595 г.

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее

50 заповедей дизайнера Карима Рашида.

 

На Хабре опубликовали 50 заповедей Карима Рашида. Карим Рашид - один из самых известных дизайнеров в мире, лауреат множества премий.

Карим Рашид родился в Каире в 1960, рос в Англии и Канаде, где и получил диплом дизайнера в университете Карлетон (Carleton University) в Оттаве. После стажировки в Италии в 1993 открыл собственную мастерскую в Нью-Йорке. Работал со многими именитыми клиентами, такими как Prada, Edra, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Issey Miyake, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL и др. Сейчас он – самый продаваемый дизайнер мира. Каждый месяц в мире проходят две его выставки и с десяток лекций. Только за последние десять лет получил около тридцати наград в области промышленного дизайна. Более семидесяти его работ – в постоянных экспозициях двух десятков музеев дизайна и современного искусства.


Итак, 50 его заповедей, которые помогают ему жить и творить (они пересекаются с “200 уроков жизни” Робина Шармы, хотя и не такие разносторонние):

1. Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни.

2. Не заваливай рабочий стол. Он всегда должен оставаться девственно чистым, как горная вершина. Это помогает ощущать себя выше рабочей рутины и сохранять как ясность мысли, так и бодрость духа.
3. Обращайся с коллегами, подчиненными и клиентами так, как хотел бы, чтобы обращались с тобой.

4. Отвечай на каждый полученный е-mail, телефонный звонок или факс в тот же день, вне зависимости от того, где находишься и чем занят.

5. Прежде, чем создать что-то материальное, спрашивай себя есть ли в том, что ты собираешься сделать, какая-то ценность или оригинальная идея.

6. Старайся быть в курсе всего, что касается текущего проекта. Забывай все о сделанном проекте, как только начинаешь работать над новым.

7. Никогда не говори: «Я мог это сделать». Ведь ты этого не сделал.

8. Помни: быть значит создавать. (Хайдеггер)

9. Вскрывай действительность сюрпризами и «феноменологическими» поступками.

10. Знай, что судьба всегда на твоей стороне.

11. Наблюдай за всем, что происходит вокруг тебя, за каждым человеком, за каждым моментом времени. И если вдруг заметишь хоть малейшую зацепку, немедленно начинай работать.

12. Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе.

13. Имей в виду, что если у тебя и твоего товарища наблюдается принципиальное расхождение во взглядах, то плодотворного сотрудничества не получится, даже если тебе кажется, что это не так.

14. Отдавай себе отчет в том, что не каждый проект перспективен.

15. У каждого есть слабые и сильные стороны. Работай над тем, чтобы первые постепеннно превратились в последние.

16. Если понимаешь, что делаешь что-то плохо, займись чем-нибудь другим.

17. Избегай накопительства. Старайся сохранять материальное равновесие — покупая одну новую вещь, избавляйся от одной старой.

18. Если тебе не нравится твоя работа, увольняйся.

19. Храни в гарберобе тридцать одинаковых комплектов нижнего белья и тридцать одинаковых пар носков — и у тебя никогда не будет проблем с подбором пары. Раз в месяц устраивай стирку.

20. Всегда имей при себе только кредитную карточку. Не носи с собой «живых» денег.

21. Помни: лень есть Антихрист.

22. Потребляй в пищу как можно меньше углеводов. Старайся не заходить в пиццерии и булочные-кондитерские.

23. Не прибегай к помощи шоппинга в борьбе с депрессией. Не занимайся с той же целью и обжорством. Знай — это удел домохозяек.

24. Приобретай опыт, а не предметы.

25. Ставь перед собой самые разные задачи и делай шесть вещей одновременно. Только в этом случае тебе никогда не будет скучно.

26. Старайся избегать как в устной,так и в письменной речи следующих выражений: «вкус», «класс», «скука», «уродливый», «массы».

27. Пойми наконец, что понятие «удовольствие» и то, что оно означает, относится скорее к области психологии, нежели физиологии.

28. Минимализм скучен, а вот чувственный минимализм — то, что надо.

29. Постарайся осознать: больше значит больше.

30. Попытайся быть честен с самим собой: нормально не значит хорошо.

31. Знай, что форма следует за предметом так же, как предмет следует за своим предназначением.

32. Вместо того чтобы мечтать о чем-то, претвори это в жизнь.

33. Относись к новым технологиям с уважением, даже если не можешь использовать их в повседневной жизни.

34. Никогда не довольствуйся тем, что сделал.

35. Помни: настойчивость, последовательность и упорство — вот три главные составляющие успеха.

36. Не думай о славе, думай о работе.

37. Всегда плати по своим счетам — учись этому у других.

38. Есть всего три категории людей: одни культуру производят, другие ее покупают, третьим на нее наплевать. Всегда держись первых двух.

39. Даже не сомневайся: работа — это и есть жизнь.

40. Мысли широко, а не глубоко.

41. Мысли расслабленно, а не напряженно.

42. Знай: omnia vincit amor. (Любовь побеждает все. — лат.)

43. Если хочешь, чтобы мир менялся, меняй его сам. (Ганди)

44. Прежде чем принять окончательное решение, все тщательно обдумав, обдумай все еще один разок.

45. Постоянно работай над своей жизнью.

46. Дополняй сложение вычитанием.

47. Опыт — самая важная составляющая жизни. Обмен идеями и человеческое общение — в этом суть существования.

48. Не бренд создает продукцию, а продукция создает бренд.

49. Прошлое лишено смысла.

50. Здесь и сейчас — это все, что у нас есть.

3D картины в московских парках

 

Дуэт художников из Германии создает 3D картины - визуальные иллюзии, для бегового клуба Nike «Я бегу».

Существуют миллионы причин, чтобы отложить важные решения до «понедельника», например, решение начать бегать. Все эти преграды - лишь иллюзия. Чтобы наглядно показать это, компания Nike пригласила мастеров жанра 3D картин на асфальте - немецких художников Марион Рутхардт и Грегора Возика в московские парки.

В пяти парках, из числа тех, в которых действует беговой клуб Nike «Я бегу», художники изобразили бездонную пропасть, через которую можно перейти по бревну, водопад, через который перекинут веревочный мостик, разлом в земле, который можно преодолеть, прыгая по островкам, дрейфующую льдину и преграждающие путь, закрытые ворота.

На создание одного изображения художникам требуется более 8 часов. Сначала по специальной технологии изображения наносятся на асфальт мелом, потом художники начинают работать красками.

3D-изображения, созданные для бегового клуба Nike «Я бегу» можно встретить в парке «Воробьевы горы», в «Серебряном бору», Битцевском парке, в Сокольниках и Кусково.