С подачи Алены: http://www.liveinternet.ru/users/2452628/profile

кликабельно:

Почти все картинки кликабельны

Художник Fred Wessel - часть 2 - Still Life

Часть 1

Роспись стен

.

Не знаю ничего о самом фотографе, кроме того, что зовут его Osaulenko V.N., живет он в Краснодаре. И это все.

Но его работы рассказывают очень о многом. Их можно смотреть, «читать», как увлекательную книгу. Зачитывать «до дыр», как те книги, которые часто служат персонажами его натюрмортов, его рассказов в картинках. Так же, как часы, которые неуклонно отбивают время нашей жизни…

Ранее натюрморты художницы смотрите здесь:

Цветочная нежность в сиренево-бело-голубом - часть 1.

~   * * *   ~

Земные звезды – белые цветы:
Гвоздики, астры, хризантемы,
Они, подобные антеннам,
К светилам хрупкие мосты.

Любуюсь светлой красотой
И лепестков небесной тканью,
Их гармоничной простотой,
К ним прикасаясь нежно дланью.
© Copyright: Лариса Кузьминская

Родился 30 декабря 1964 г. в Новороссийске.
В 1984 г. окончил Краснодарское художественное училище.
С 1987 г. принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках.
С 1990 года - член Союза художников России.
C 1999 года – почетный член Академии Искусств Чехии им. Масарика, награжден золотой медалью этой же академии.
В 2006 году – награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.
 С 2007 года – член Творческого союза художников России."Живописная система художника ВАЛЕРИЯ БЛОХИНА основана на заинтересованном отношении к колориту, который в произведениях художника больше напоминает цветовую иллюминацию - подсвеченный свет. Цвет конструктивен и непредсказуем. Он является главным эмоциональным источником. Наложение своеобразной объемно-пластической системы на романтически-приподнятую сюжетно-фабульную основу, способствует рождению двузначных, двуплановых образов, существующих в замкнутом искусственном мире художника".
 Л.К.Бондаренко, искусствовед



 

Хосе Парра родился в Гвадалахаре. Мексика на 29 января 1975

Он начал в качестве ученика в мастерской своего отца в Гвадалахаре в возрасте 16, где он смог создать свои собственные композиции испанского барокко, в стиле которого изготавливались скульптуры, картины и мебель ​​в мастерской семьи.

Он жил в Пуэрто-Вальярта в течение короткого периода времени, 1998-1999 годов, где он смог разработать свой личный стиль сначала под влиянием сюрреализма и, смешивая его с мексиканскими традициями, такие как «Талавера» (синие узоры на мексиканский тонкой керамике).

В 2000 году он путешествует по США и Канаде. Контакт с Grady Harp в Калифорнии и Нил Цукерман в Нью-Йорке. Впитывает идеи Фредерика Харта, Тейяра де Шардена и Анны Башелье и прочих художников на CFM в Нью-Йорке, изменив свой стиль в более реалистичный и фантастический, и, вместе с тем, с глубоким влиянием барокко, оставшимся с самого детства.

Он вступил в Студенческую лигу Искусств Нью-Йорка в 2001 году и вернулся в Мексику. Его работы публикуются в каталогах и публикациях в Мексике, Соединенных Штатах и ​​Европе. В 2010 году он пишет свою книгу "International Contemporary Artists" и еще три книги: «Dreamscapes», «Imaginaire" и "100 Artists of the Male Figure"

Его картины были выставлены в персональных и групповых выставках в галереях в США, Канаде, Дании, Нидерландов, Франции и Мексике. Его выставки и презентации на родине в Гвадалахаре, у растущей аудиторией сопровождаются аншлагами.

Источники : http://www.joseparra.com/
http://jose-parra.fineartamerica.com/

2.

150 лет назад родился один   из самых популярных художников эпохи Модерна - Густав Климт .

Живопись Густава Климта - прекрасная, чувственная, эротическая - рассказывает о мире неги и отдыха, который, кажется, бесконечно далёк от грубой обстановки, в которой мы живём. Затрагиваемые им темы - аллегории, портреты, пейзажи и эротические фигуры -  призваны создать мир, в котором правит красота.

Напряженность картин художника, почти неразличимая грань между реальностью и иллюзией, чувственность и эротичность способствовали росту популярности изображённых сюжетов, которые постепенно начали пытаться повторить не только на холсте, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Творчество Климта оказывало и продолжает оказывать  большое влияние на моду, это чуть ли не единственный художник, произведениями которого не просто вдохновляются, а можно сказать, используют в «чистом виде». Австрийский живописец вдохновляет великих кутюрье, и покоряет сердца модниц со всего мира...

Из его произведений в разное время черпали вдохновение Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и другие деятели моды.

Весенняя коллекция Christian Dior by John Galliano от кутюр 2008 года  наполнена яркими красками, мозаичными цветами, формами и извилистыми, витиеватыми линиями с полотен художника...По словам Джона Гальяно, "...дорога вдохновения привела его к картинам Густава Климта". 

Густав Климт "Медицина" и Christian Dior

Легенда есть, как души, пролетая,
 Рассказ вели о жизни на земле,
 Одна из них, тихонечко вздыхая,
Поведала: «Я прожила во мгле ».

 Заохали подружки, сострадая,
 Решение пришло само собой:
 «Нельзя жить на земле, любви не зная,
Душа родная, мы летим с тобой!

 Найти любовь – нелёгкая задача,
 Но в нас возможности и много сил.
 Познать любовь – великая удача!
Ты, словно Ангел, по земле парил».

 Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

1.


2.

Джереми Lipking, родился 2 ноября 1975 года в Санта-Монике, Калифорния, в семье профессионального иллюстратора. Раннее знакомство молодого человека с искусством дало ему чувство вкуса - пожалуй, самый важный компонент художественного образования. Lipking наболее вдохновляли  художники, которые в сочетании со своеобразной традицией ХIХ века европейских академий искусства акцентировались на натуралистическом пейзаже. Lipking поступил в Калифорнийский институт искусств, где он посвятил себя упорному рисованию и живописи, и в настоящее время преподает свое мастерство в художественных мастерских по всей стране.Универсальный художник, Lipking предпочитает пейзажи и натюрморты, однако он чувствует себя обязанным уметь рисовать классические художественные предметы, человеческие фигуры. Рисуя свои картины на пленере, Lipking подражает художникам девятнадцатого века движения натуралистов, и, как те художники, Lipking предпочитает работать в прохладной, ограниченной палитре для создания своего уникального смысла и настроения.

Lipking  член California Art Club. За картину Shady Grove получил  Золотую медаль и премию Museum Director’s Award в 2001 году, а на девяносто первом ежегодном California Art Club и золотую медаль выставки. Его картина Antique Chair получила премию Museum Purchase Award на 92-й ежегодной и золотую медаль выставки. Его работы были опубликованы в Art-Talk, Журнале Художника, Искусство и Антиквариат, Американский Художник, Искусство США, и журналах Southwest Art

Сайт : http://www.lipking.com/

Блог : http://jeremylipking.blogspot.com/

1.

Джо Анна Арнетт получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Техас. Затем она работала в рекламе Young & Rubicam Advertising в Нью-Йорке, как старший директор по искусству в Merrill Lynch и Почтовой службе США. Она продолжала продолжила свое мастерство в Лиге студентов-художников из Нью-Йорка в течение нескольких лет.

Джо Анна Арнетт является главным художником на “Passport & Palette” и обучает живописи  на станциях PBS по всей стране. Она не только появляется на шоу, но также сама делает программы.

В 1997 году она получила Master Artist на Artists in America Show в Денверском Historical Society Museum. Ее картины выставлены в музеях страны и в 2006 году она была удостоена Gilcrease Museum в городе Талса, Оклахома, как один из лучших художников  выставки. Ее имя вывешено в шоу-де-Гран Запада в национальном Зале славы Cowboy уже 14 лет.

Арнетт пишет статьи для The Artist’s Magazine, American Arts Quarterly, ART Ideas and Austrailian Artists Magazine, Southwest Art,Western Art Digest. Написала книги "Painting with Passion", двухтомник "The Best of Flower Painting"  и "North Light’s Sketchbook ConfidentiaI". Она является автором книги  “Painting Sumptuous Vegetables, Fruits and Flowers in Oil”.

Сайт: http://www.joeannaarnett.com/index.php

http://jliprints.com/_pages_artist/arnett/page_1.html

а