Главная цель скульптора Philippe Guillerm – отразить и продемонстрировать в своих работах чувства и отношения людей. А вот реализация этой идеи довольно необычна, ведь вместо самих людей он изображает струнные музыкальные инструменты.

Деревянные скульптуры мастера причудливы и необычны. Музыкальные инструменты в точности повторяют человеческие действия и воспроизводят сцены из повседневной жизни людей: держатся за руки, танцуют, обнимаются, карабкаются на гору, читают книги… Мы смотрим на скрипки или виолончели, но в этот момент думаем совсем не о музыке, представляя на их месте обычных людей – волнующихся, влюбленных, задумавшихся…

Philippe Guillerm начал свою профессиональную жизнь в Париже (Франция) – городе, где он родился в 1959 году и жил на протяжении 20 лет. Последующие годы жизни скульптора прошли в постоянных путешествиях с женой и двумя дочерьми на своем парусном судне. Он работал над различными проектами в разных уголках земного шара: в Black Pearl Museum на Таити, в Международном аэропорту Новой Каледонии, яхт-клубах и ресторанах Бразилии и Австралии. В настоящее время студия скульптора находится в городе Кандем (штат Мэн, США).

Все работы скульптора выполнены из экзотических или растущих в определенной местности видов древесины: красного дерева, тополя, грецкого ореха, палисандра, гринхарта, терминалии.

Работы Philippe Guillerm выставлены в галереях Европы, Южной Америки, Франции, Канады и США. Скульптор не останавливается на достигнутом, продолжая воплощать в жизнь все новые и новые проекты, выражающие его эмоции и мечты. 

Художника Майка Стилки (Mike Stilkey) всегда притягивали книги, но не в традиционном смысле. Чтению автор предпочитает рисование, и долгое время он использовал в качестве холстов для своих картин страницы старых книг. Пока однажды не решил, что на обложках рисовать удобнее.

С помощью чернил, цветных карандашей, красок и лака художник изображает меланхоличных и временами причудливых персонажей, живущих в мире его фантазий. Майк часто рисует животных, потому что, как утверждает автор, находит в них те эмоции и качества, которых не видит в людях.

Рисовать на обложках книг Майк Стилки начал, в общем-то, случайно. Как говорилось выше, он рисовал на страницах старых книг и решил попробовать изобразить что-то на обложке. Художник не думал, что из этой затеи что-то выйдет, но тем не менее принес свою первую работу в галерею BLK/MRKT. Картина была продемонстрирована публике на одной из выставок и неожиданно имела огромный успех. После этого Майк полностью переключил внимание со страниц книг на их обложки.

Многих интересует, читает ли художник те книги, на которых пишет картины. «Конечно же, нет», - отвечает нам Майк. потому что это просто физически невозможно. К примеру, для его последней инсталляции было использовано около 5 тысяч книг. Тем не менее он обязательно просматривает каждое издание, обращая внимание на отдельные цитаты, а также выискивая забытые прежними владельцами предметы – записки, открытки, билеты и так далее. Книги автор выбирает по нескольким параметрам: цвет обложки, ее материал и название (Майк старается, чтобы оно соответствовало идее рисунка).

Второй вопрос, не дающий покоя многим: где Майк берет книги. Ответ достаточно логичен: в библиотеке. Художник рассказывает, что первоначально ему отказали в помощи, когда он попросил отдать ему ненужные книги. Но узнав, для какой цели он их просит, библиотекари открыли ему доступ к тысячам книг, которые уже не выдавались читателям и рано или поздно отправились бы на свалку. Поэтому не стоит упрекать Майка в том, что он портит книги, рисуя на них. Если вспомнить тот факт, что все они предназначались на выброс, то, возможно, в лице художника они, напротив, обрели свое спасение? 

Правильно приготовить кофе- это целое искусство, это не просто высыпать ложечку кофе в чашку и залить кипятком. Правильно приготовить кофе - это целое мастерство, которому учатся не один год, становясь в последствии профессиональным баристой.


Бариста - специалист по приготовлению кофе должен уметь сделать "правильный" кофе и преподать его посетителю, не только зачаровав клиентов вкусовыми качествами своего шедевра, но и визуальными
 

Кофи-арт. Так называет мастерство создания рисунков на пенке кофе. Такие шедевры могут быть сотворены только талантливыми руками и творческими умами. Рисовать подобные картинки на кофейной пенке – привычное занятие мастеров кофейного дела в элитных ресторанах и кофейных, которые из каждой капли кофе способны сделать шедевр и достойно его преподнести посетителю.

Классическое искусство творить рисунки на кофе зародилось в Италии и основывается на использовании специальной техники вливания взбитого молока в чашку при приготовлении капучино и латте. Взбитое молоко, смешиваясь в чашке с кофе, образует на поверхности различные узоры и силуэты.

Самые распространенные рисуноки в кофе-арте – это цветочек и сердечко. Но можно также нарисовать и простые геометрические очертания и более замысловатые картинки, даже животных. Следует сказать, что на то, какой получится узор в чашке влияет многое, во-первых, точка, в которую вливается молоко, во-вторых, траектория движения питчера.

Даже самые сложные рисунки выполняются при помощи простой деревянной палочки.

Модные стрижки, прически, прикольные рисунки на шерсти, боди-арт, пирсинг и татуаж – что только не делают добрые хозяева домашних питомцев, чтобы сделает свое «чадо» красивым и непохожим на других «блеклых» кошек и собачек.

Разные хозяева – разные причины и мотивации для животного боди-арта. Некоторые хозяева разукрашивают своих любимцев, чтобы просто-напросто выделиться на фоте банальной и серой повседневной жизни, другие всего лишь хотят скрыть небольшой дефект, а третьи делают питомца похожего на себя, в тон своих волос, одежды.

Подобный животный боди-арт у нас не так распространен, скорее всего, можно встретить только единичные случаи таких веселых питомцев, если повезет, и реакция прохожих будет различной: от шока, удивления и до смеха.

Интересно, что бы по этому поводу сказали защитники прав животных? Скорее всего, что жестоко со стороны хозяев так издеваться над бедными кошечками и собаками, и в чем-то они, кончено, будут правы. Ведь нельзя же относиться к животным, как будто это аксессуары к вашей одежде.

тоимость услуг боди-арта для животных оценена в $15 000 , и что самое интересное, каждые три месяца необходимо приходить на повторную покраску по причине отрастания шерсти. За год нужно потратить ни много ни мало $60 000 на подобные услуги. Стоит ли оно того?

Очень красивые вещи из серебра делает итальянская фирма Valenti

 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11